Ալեքսանդր Վասիլևիչ Գաուկ |
Ալեքսանդր Գաուկ
ՌՍՖՍՀ ժողովրդական արտիստ (1954)։ 1917 թվականին ավարտել է Պետրոգրադի կոնսերվատորիան, որտեղ սովորել է դաշնամուր Է.Պ. Դաուգովետի կողմից, Վ.Պ. Կալաֆատիի, Ջ. Այնուհետև նա դարձավ Պետրոգրադի երաժշտական դրամայի թատրոնի դիրիժորը։ 1920–31-ին եղել է Լենինգրադի օպերայի և բալետի թատրոնի դիրիժոր, որտեղ հիմնականում ղեկավարել է բալետներ (Գլազունովի «Չորս եղանակները», Ստրավինսկու «Պուլսինելլա», Գլիերի «Կարմիր կակաչ» և այլն)։ Հանդես է եկել որպես սիմֆոնիկ դիրիժոր։ 1930–33-ին՝ Լենինգրադի ֆիլհարմոնիայի, 1936–41-ին՝ ԽՍՀՄ պետական սիմֆոնիկ նվագախմբի, 1933-36-ին՝ դիրիժոր, 1953-62-ին՝ Բոլշոյի բոլոր սիմֆոնիկ նվագախմբի գլխավոր դիրիժոր և գեղարվեստական ղեկավար։ -Միութենական ռադիո.
Գաուկի բազմազան երգացանկում հատուկ տեղ են գրավել մոնումենտալ ստեղծագործությունները։ Նրա ղեկավարությամբ Դ.Դ.Շոստակովիչի, Ն.Յա. Մյասկովսկին, Ա.Ի. Խաչատրյան, Յու. Առաջին անգամ հնչել են Ա.Շապորինը և խորհրդային այլ կոմպոզիտորներ։ Գաուկի մանկավարժական գործունեությունը կարևոր դեր է խաղացել սովետական դիրիժորական արվեստի զարգացման գործում։ 1927-33-ին և 1946-48-ին դասավանդել է Լենինգրադի, 1941-43-ին՝ Թբիլիսիի, 1939-63-ին՝ Մոսկվայի կոնսերվատորիայում, 1948-ից՝ պրոֆեսոր։ Գաուկի աշակերտներից են Է.Ա. Մռավինսկին, Ա.Շ. Մելիք-Փաշաև, Կ.Ա. Սիմեոնով, Է.Պ. Գրիկուրով, Է.Ֆ. Սվետլանով, Ն.Ս. Ռաբինովիչ, Է.Ս. Միքելաձե և այլք:
Հեղինակ է սիմֆոնիայի, սիմֆոնիետայի լարային նվագախմբի, նախերգանքների, նվագախմբի հետ կոնցերտների (տավիղի, դաշնամուրի), ռոմանսների և այլ ստեղծագործությունների։ Նա գործիքավորել է Մուսորգսկու «Ամուսնությունը» օպերան (1917), «Սեզոններ» և Չայկովսկու սիրավեպերի 2 ցիկլեր (1942 թ.) և այլն։ Նա վերականգնեց Ռախմանինովի 1-ին սիմֆոնիան՝ օգտագործելով պահպանված նվագախմբային ձայները։ Գաուկի հուշերից գլուխներ տպագրվել են «Կատարող արտիստի վարպետությունը» ժողովածուում, Մ., 1972 թ.
«Դիրիժորության երազանքը եղել է իմ մոտ երեք տարեկանից»,- գրել է Գաուկը իր հուշերում։ Եվ երիտասարդ տարիքից նա հետեւողականորեն ձգտել է իրականացնել այս երազանքը։ Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիայում Գաուկը դաշնամուր է սովորել Ֆ.Բլումենֆելդի մոտ, ապա կոմպոզիցիա է սովորել Վ.Կալաֆատիի, Ի.Վիտոլի և Ա.Գլազունովի մոտ, տիրապետել դիրիժորական արվեստին Ն.Չերեպնինի ղեկավարությամբ։
Հոկտեմբերյան մեծ հեղափոխության տարում կոնսերվատորիան ավարտելուց հետո Գաուկը սկսեց իր կարիերան որպես երաժշտական դրամատիկական թատրոնում նվագակցող։ Եվ սովետական իշխանության հաղթանակից ընդամենը մի քանի օր անց նա առաջին անգամ կանգնեց ամբիոնի մոտ՝ իր դեբյուտը նշելու օպերային ներկայացման մեջ։ Նոյեմբերի 1-ին (ըստ հին ոճի) հնչեցին Չայկովսկու «Չերևիչկի»-ն։
Գաուկը դարձավ առաջին երաժիշտներից մեկը, ով որոշեց իր տաղանդը տալ ժողովրդին ծառայությանը։ Քաղաքացիական պատերազմի դաժան տարիներին նա հանդես եկավ Կարմիր բանակի զինվորների առջև գեղարվեստական բրիգադի կազմում, իսկ քսանականների կեսերին Լենինգրադի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ մեկնեց Սվիրստրոյ, Պավլովսկ և Սեստրորեցկ։ Այսպիսով, համաշխարհային մշակույթի գանձերը բացվեցին նոր հանդիսատեսի առաջ։
Նկարչի ստեղծագործական զարգացման մեջ կարևոր դեր են խաղացել Լենինգրադի ֆիլհարմոնիկ նվագախումբը ղեկավարելու տարիները (1931-1533)։ Գաուկն այս թիմին անվանեց «իր ուսուցիչը»: Բայց այստեղ փոխադարձ հարստացում տեղի ունեցավ. Գաուկը կարևոր վաստակ ունի նվագախմբի կատարելագործման գործում, որը հետագայում համաշխարհային հռչակ է ձեռք բերել: Գրեթե միաժամանակ զարգանում է երաժշտի թատերական գործունեությունը։ Որպես Օպերայի և բալետի թատրոնի բալետի գլխավոր դիրիժոր (նախկին Մարիինսկի), ի թիվս այլ գործերի, հանդիսատեսին ներկայացրեց երիտասարդ խորհրդային խորեոգրաֆիայի նմուշներ՝ Վ.Դեշևովի «Կարմիր հորձանուտ» (1924 թ.), «Ոսկե դար» (1930 թ.) and “Bolt” (1931) Դ. Շոստակովիչ.
1933 թվականին Գաուկը տեղափոխվեց Մոսկվա և մինչև 1936 թվականը աշխատեց որպես Համամիութենական ռադիոյի գլխավոր դիրիժոր։ Ավելի ամրապնդվում են նրա կապերը խորհրդային կոմպոզիտորների հետ։ «Այդ տարիներին,- գրում է նա,- սկսվեց խորհրդային երաժշտության պատմության մի շատ հուզիչ, բուռն և բեղմնավոր շրջան… Նիկոլայ Յակովլևիչ Մյասկովսկին հատուկ դեր խաղաց երաժշտական կյանքում… Ես ստիպված էի հաճախ հանդիպել Նիկոլայ Յակովլևիչի հետ, ես սիրով վարում էի ամենաշատը: իր գրած սիմֆոնիաներից»։
Իսկ ապագայում, ղեկավարելով ԽՍՀՄ պետական սիմֆոնիկ նվագախումբը (1936-1941), Գաուկը դասական երաժշտության հետ մեկտեղ հաճախ իր ծրագրերում ընդգրկում է խորհրդային հեղինակների ստեղծագործություններ։ Նրա ստեղծագործությունների առաջին կատարումը վստահում են Ս.Պրոկոֆևը, Ն.Մյասկովսկին, Ա.Խաչատուրյատան, Յու. Շապորինը, Վ.Մուրադելին և ուրիշներ։ Անցյալի երաժշտության մեջ Գաուկը հաճախ էր դիմում ստեղծագործությունների, որոնք այս կամ այն պատճառով անտեսվում էին դիրիժորների կողմից։ Նա հաջողությամբ բեմադրեց դասականների մոնումենտալ ստեղծագործությունները՝ Հենդելի «Սամսոն» օրատորիոն, Բախի պատարագը Բ մինոր, «Ռեքվիեմ», Սգո և հաղթական սիմֆոնիան, «Հարոլդը Իտալիայում», «Ռոմեո և Ջուլիա» Բեռլիոզի…
1953 թվականից Գաուկը Համամիութենական ռադիոյի և հեռուստատեսության Մեծ սիմֆոնիկ նվագախմբի գեղարվեստական ղեկավարն ու գլխավոր դիրիժորն է։ Այս թիմի հետ աշխատելիս նա հասել է գերազանց արդյունքների, ինչի մասին են վկայում նրա ղեկավարությամբ արված բազմաթիվ ձայնագրությունները։ Նկարագրելով իր գործընկերոջ ստեղծագործական ձևը` Ա.Մելիք-Փաշաևը գրել է. «Նրա դիրիժորական ոճը բնութագրվում է արտաքին զսպվածությամբ` չդադարող ներքին այրմամբ, առավելագույն ճշգրտությամբ փորձերի ժամանակ` լի էմոցիոնալ «ծանրաբեռնվածության» պայմաններում: Ծրագրի պատրաստման մեջ Օյը ներդրեց իր ողջ կիրքը որպես արտիստ, իր ողջ գիտելիքները, իր ողջ մանկավարժական շնորհը, և համերգին, կարծես հիանալով իր աշխատանքի արդյունքով, նա անխոնջորեն աջակցեց նվագախմբի արտիստների կատարողական եռանդին: Նրա կողմից բորբոքված: Եվ ևս մեկ ուշագրավ առանձնահատկություն նրա գեղարվեստական արտաքինի մեջ. կրկնելիս մի կրկնօրինակիր ինքդ քեզ, այլ աշխատիր կարդալ ստեղծագործությունը «այլ աչքերով», մարմնավորիր նոր ընկալում ավելի հասուն և վարպետ մեկնաբանությամբ, կարծես զգացմունքներն ու մտքերը փոխակերպելով մի մարդու։ տարբեր, ավելի նուրբ կատարողական բանալին:
Պրոֆեսոր Գաուկը ստեղծեց խորհրդային խոշոր դիրիժորների մի ամբողջ գալակտիկա: Տարբեր ժամանակներում դասավանդել է Լենինգրադի (1927-1933), Թբիլիսիի (1941-1943) և Մոսկվայի (1948-ից) կոնսերվատորիաներում։ Նրա աշակերտներից են Ա.Մելիք-Փաշաևը, Է.Մռավինսկին, Մ.Թավրիզյանը, Է.Միկելաձեն, Է.Սվետլանովը, Ն.Ռաբինովիչը, Օ.Դիմիտրիադին, Կ.Սիմեոնովը, Է.Գրիկուրովը և ուրիշներ։
L. Grigoriev, J. Platek, 1969 թ