Ալեքսեյ Նիկոլաևիչ Տիտով |
Ալեքսեյ Տիտով
Նիկոլայ Սերգեևիչ ՏԻՏՈՎԻ (? — 1776) Ալեքսեյ Նիկոլաևիչ (23 հուլիսի 1769, Սանկտ-Պետերբուրգ – 20 XI 1827, նույն տեղում) Սերգեյ Նիկոլաևիչ (1770 – 5 V 1825) Նիկոլայ Ալեքսեևիչ 10, 1800, 22, 1875, 17, 1804, 15, 1853 թ. Միխայիլ Ալեքսեևիչ (1798 IX 1843, Սանկտ Պետերբուրգ – XNUMX XII XNUMX, Պավլովսկ) Նիկոլայ Սերգեևիչ (XNUMX — XNUMX, Մոսկվա)
Ռուս երաժիշտ Տիտովների ընտանիքը նկատելի հետք է թողել «լուսավոր դիլետանտիզմի» դարաշրջանի ռուսական մշակույթի պատմության մեջ։ Նրանց երաժշտական գործունեությունը զարգացել է երկար ժամանակ՝ ընդգրկելով 6-րդ դարի երկրորդ կեսը և 1766-րդ դարի առաջին կեսը։ Այս ազնվական ընտանիքի 1769 անդամները ականավոր սիրողական երաժիշտներ էին, ինչպես այն ժամանակ ասում էին, «սիրողական»: Ազնվական մտավորականության ներկայացուցիչներ՝ նրանք իրենց ազատ ժամանակը նվիրում էին կերպարվեստին՝ չունենալով հատուկ, համակարգված երաժշտական կրթություն։ Ինչպես ընդունված էր ազնվականների շրջանում, նրանք բոլորը զինվորական ծառայության մեջ էին և բարձր կոչումներ ունեին՝ պահակախմբի սպաից մինչև գեներալ-մայոր։ Երաժշտական այս դինաստիայի նախահայրը՝ գնդապետ, պետական խորհրդական Ն.Ս. Տիտովը, Եկատերինայի ժամանակների հայտնի բանաստեղծ, դրամատուրգ և կոմպոզիտոր էր։ Իր ժամանակի ամենակրթված մարդկանցից մեկը, նա թատրոնի կրքոտ սիրահար էր և 1767 թվականին Մոսկվայում բացեց թատերական ընկերություն, որի ձեռներեցը մինչև 1795 թվականը, երբ նրա սերունդը անցավ օտարերկրյա ձեռներեցներ Բելմոնտիի և Չինտիի ձեռքը, Ն.Ս. Տիտովը ստեղծեց մի քանի մեկ գործողությամբ կատակերգություններ, այդ թվում՝ «Խաբված պահապանը» (տեղադրվել է 1768 թ. Մոսկվայում) և «Ինչ կլինի, այն չի խուսափի, կամ իզուր նախազգուշացում» (տեղադրված է XNUMX-ում Սանկտ Պետերբուրգում): Հայտնի է, որ տեքստից բացի, նա նաև երաժշտություն է գրել ազգային ռուսական ներկայացման համար, որը կոչվում է «Նոր տարի կամ Վասիլևի երեկոյի հանդիպումը» (տեղադրված է XNUMX-ում Մոսկվայում): Սա հուշում է, որ նա երաժշտություն է հորինել նաև այլ ներկայացումների համար։
Ն.Ս. Տիտովի որդիները՝ Ալեքսեյը և Սերգեյը, XNUMX-րդ դարի վերջի - XNUMX-րդ դարի սկզբի նշանավոր երաժիշտներ էին, իսկ նրանց երեխաները՝ Նիկոլայ Ալեքսեևիչը, Միխայիլ Ալեքսեևիչը և Նիկոլայ Սերգեևիչը՝ Պուշկինի ժամանակների սիրված սիրողական կոմպոզիտորներ: Ավելի հին Տիտովների երաժշտական գործունեությունը կապված էր թատրոնի հետ։ Ա.Ն. Տիտովի ստեղծագործական կենսագրությունը բավականին հարուստ էր, թեև համեմատաբար կարճ։ Կայսերական արքունիքին մոտ մարդ, գեներալ-մայոր, արվեստի կրքոտ սիրահար, կոմպոզիտոր և ջութակահար՝ նա երաժշտական սրահի սեփականատեր էր, որը դարձավ Սանկտ Պետերբուրգի գեղարվեստական կյանքի ամենամեծ կենտրոններից մեկը։ Տնային համերգներին, որոնք հաճախ կատարում էին կամերային անսամբլները, մասնակցում էին հենց Տիտով եղբայրները՝ Ալեքսեյ Նիկոլաևիչը հիանալի ջութակ էր նվագում, իսկ Սերգեյ Նիկոլաևիչը՝ ալտ և թավջութակ, և բազմաթիվ հայրենական և արտասահմանյան արտիստներ։ Ինքը՝ սրահի սեփականատերը, ըստ որդու՝ Նիկոլայ Ալեքսեևիչի, «հազվագյուտ բարության, ապրելու և բուժելու վարպետ էր. կիրթ, խելացի, նա միշտ կենսուրախ էր և չափազանց սիրալիր հասարակության մեջ, ուներ պերճախոսության շնորհ և նույնիսկ քարոզներ էր գրում։
Ա.Ն. Տիտովը պատմության մեջ մտավ որպես բեղմնավոր թատերական կոմպոզիտոր, տարբեր ժանրերի ավելի քան 20 երաժշտական բեմական ստեղծագործությունների հեղինակ: Դրանց թվում են տարբեր բովանդակության 10 օպերաներ՝ կատակերգական, հերոսական, քնարական-սենտիմենտալ, պատմական և առօրյա, և նույնիսկ հայրենասիրական «Ռուսական պատմությունից» օպերան («Կիևացու քաջությունը, կամ սրանք ռուսներն են», բեմադրված 1817 թ. Սանկտ Պետերբուրգ): Հատկապես հայտնի էին Ա. Յայի տեքստերի վրա հիմնված առօրյա կատակերգական օպերաները։ Կնյազնին «Յամ, կամ փոստակայան» (1805), «Հավաքներ, կամ փոսի հետևանք» (1808) և «Աղջիկ, կամ Ֆիլատկինի հարսանիք» (1809), որոնք մի տեսակ եռերգություն են (բոլորն էլ մատուցվել են մ. Սանկտ Պետերբուրգ): Ա.Ն. Տիտովը նաև երաժշտություն է ստեղծել բալետի, մելոդրամայի և դրամատիկ ներկայացումների համար։ Նրա երաժշտական լեզուն հիմնականում պահպանվում է եվրոպական կլասիցիզմի ավանդույթներում, թեև առօրյա զավեշտական օպերաներում շոշափելի կապ կա ռուսական առօրյա երգ-ռոմանսի մեղեդու հետ։
Ս.Ն. Տիտովը եղբորից մեկ տարով փոքր էր, և նրա ստեղծագործական ուղին էլ ավելի կարճ ստացվեց. նա մահացավ 55 տարեկանում: Զինվորական կարիերան ավարտելով գեներալ-լեյտենանտի կոչումով, 1811 թվականին թոշակի անցավ և անցավ քաղաքացիական ծառայության։ . Եղբոր տանը երաժշտական հանդիպումների մշտական մասնակից, և նա տաղանդավոր թավջութակահար էր, լավ տիրապետում էր դաշնամուրին և ալտին, Սերգեյ Նիկոլաևիչը, ինչպես և իր եղբայրը, թատերական երաժշտություն էր ստեղծում: Նրա ստեղծագործություններից առանձնանում են բեմադրությունները՝ ցուցադրելով կենդանի ռուսական արդիականությունը, որն այն ժամանակվա համար անսովոր ու առաջադեմ երեւույթ էր։ Դրանք են «Նոր Վերթեր» բալետը (բեմադրել է Ի. Վալբերխը 1799 թ. Սանկտ Պետերբուրգում), որի հերոսները եղել են այդ դարաշրջանի մոսկվացիները, որոնք բեմում հանդես են եկել համապատասխան ժամանակակից տարազներով, և «ժողովրդական վոդևիլները»՝ հիմնված: Ա.Շախովսկու «Գյուղացիներ, կամ չհրավիրվածների ժողով» պիեսը (տեղադրվել է 1814 թվականին Սանկտ Պետերբուրգում), որը պատմում է նապոլեոնյան արշավանքի դեմ պարտիզանների պայքարի մասին։ Բալետի երաժշտությունը համապատասխանում է նրա սենտիմենտալ սյուժեին, որը պատմում է հասարակ մարդկանց զգացմունքների մասին։ «Գյուղացիները» կամ «Անկոչների հանդիպումը» վոդևիլային օպերան, ինչպես այն ժամանակ տարածված դիվերտիսմենտային ժանրը, կառուցված է ժողովրդական երգերի և ռոմանսների օգտագործման վրա: Ա.Ն. Տիտովի որդիները՝ Նիկոլայը և Միխայիլը, ինչպես նաև Ս.Ն. Տիտովի որդին՝ Նիկոլայը, մտան ռուսական երաժշտական մշակույթի պատմության մեջ որպես ռուսական ռոմանսի «ռահվիրաներ» (Բ. Ասաֆիև): Նրանց աշխատանքն ամբողջությամբ կապված էր 1820-40-ական թվականների ազնվական մտավորականության և ազնվականության սրահներում առօրյա երաժշտության հետ։
Ամենամեծ համբավը բաժին հասավ Պուշկինի դարաշրջանի ամենասիրված կոմպոզիտորներից Ն.Ա.Տիտովին։ Նա ամբողջ կյանքն ապրել է Պետերբուրգում։ Ութ տարի նշանակվել է կադետական կորպուսում, ապա դաստիարակվել մի քանի մասնավոր գիշերօթիկ դպրոցներում։ Դաշնամուր նվագել սկսել է սովորել 11-12 տարեկանից՝ գերմանացի ուսուցիչների ղեկավարությամբ։ 17 տարեկանից՝ գրեթե կես դար, նա զինվորական ծառայության մեջ էր՝ 1867 թվականին գեներալ-լեյտենանտի կոչումով թոշակի անցնելով։ Նա սկսեց ստեղծագործել 19 տարեկանից. հենց այդ ժամանակ էր, որ իր իսկ խոստովանությամբ. «Առաջին անգամ նրա սիրտը խոսեց և հոգու խորքից թափեց «իր առաջին սիրավեպը. Չունենալով անհրաժեշտ տեսական պատրաստվածություն՝ սկսնակ կոմպոզիտորը ստիպված է եղել «կամաց-կամաց հասնել ամեն ինչի ինքն իրեն»՝ կենտրոնանալով Ֆ. Բոիլդիեի, Չ. Լաֆոնը և նրան հայտնի ուրիշներ։ , ապա որոշ ժամանակ դասեր է առել իտալական երգի ուսուցիչ Զամբոնիից և հակապունտալիստ Սոլիվայից։ Այնուամենայնիվ, այս ուսումնասիրությունները կարճատև էին, և, ընդհանուր առմամբ, Կ.Ա. Տիտովը մնաց ինքնուս կոմպոզիտոր, ռուսական «լուսավոր դիլետանտիզմի» տիպիկ ներկայացուցիչ։
1820 թվականին լույս է տեսել «Մենավոր սոճին» ռոմանսը, որը Ն.Ա. Տիտովի առաջին տպագրված գործն է և նրան մեծ հռչակ է բերել։ Այս սիրավեպի հանրաճանաչությունը հաստատվում է Ի. Տուրգենևի «Որսորդի նոտաներ» պատմվածքում «Տատյանա Բորիսովնան և նրա եղբորորդին» պատմվածքի հիշատակումը. եղել են, անկախ կյանք այս միջավայրում, որն արդեն մոռացել է իր անունը իր հեղինակին և նույնիսկ սխալմամբ վերագրել Ա.Վառլամովին։
20-ական թթ. սկսեցին տպագրվել Տիտովի զանազան պարային ստեղծագործություններ՝ կադրիլներ, պոլկա, երթեր, վալսեր դաշնամուրի համար։ Դրանց մեջ կան կամերային, մտերմիկ բնույթի կտորներ, որոնք աստիճանաբար կորցնում են իրենց կիրառական նշանակությունը և վերածվում գեղարվեստական մանրանկարչության և նույնիսկ ծրագրային աշխատանքի։ Այդպիսին են, օրինակ, «ֆրանսիական» կադրիլը՝ «Երիտասարդության մեղքերը» (1824) և «Վեպը 12 վալսում»՝ «Երբ ես երիտասարդ էի» (1829 թ.), որը պատկերում է մերժված սիրո սենտիմենտալ պատմությունը։ Ն.Ա. Տիտովի դաշնամուրի լավագույն ստեղծագործությունները բնութագրվում են պարզությամբ, անկեղծությամբ, անկեղծությամբ, մեղեդայնությամբ, ոճով մոտ ռուսական առօրյա ռոմանտիկային։
30-ական թթ. Կոմպոզիտորը հանդիպեց Մ.Գլինկային և Ա.Դարգոմիժսկուն, որոնք ջերմորեն հետաքրքրվեցին նրա ստեղծագործությամբ և, ըստ անձամբ Տիտովի, նրան անվանեցին «ռուսական սիրավեպի պապիկ»։ Ընկերական հարաբերությունները նրան կապում էին կոմպոզիտորներ Ի.Լասկովսկու և Ա.Վարլամովի հետ, ովքեր Տիտովին նվիրեցին նրա «Երիտասարդությունը թռավ բլբուլով» սիրավեպը։ 60-ական թթ. Նիկոլայ Ալեքսեևիչը հաճախ էր այցելում Դարգոմիժսկուն, ով նրան ոչ միայն ստեղծագործական խորհուրդներ էր տալիս, այլև երկու ձայնով արտագրում էր նրա «Ներիր ինձ երկար բաժանման համար» և «Ծաղիկ» սիրավեպերը։ Ն.Ա. Տիտովն ապրեց 75 տարի՝ գրավելով 1820-րդ դարի երկրորդ կեսը։ – ռուսական երաժշտական դասականների ծաղկման շրջանը: Այնուամենայնիվ, նրա աշխատանքն ամբողջությամբ կապված է 40-XNUMX-ների ազնվական մտավորականության սրահների գեղարվեստական մթնոլորտի հետ: Ստեղծելով ռոմանսներ՝ նա ամենից հաճախ դիմել է սիրողական բանաստեղծների, իր նման դիլետանտների բանաստեղծություններին։ Միևնույն ժամանակ, կոմպոզիտորը չի շրջանցել իր մեծագույն ժամանակակիցների՝ Ա.Պուշկինի («Մորփեոսին», «Թռչուն») և Մ. Լերմոնտովի («Լեռնագագաթներ») պոեզիան։ Ն.Ա.Տիտովի սիրավեպերը հիմնականում սենտիմենտալ են ու զգայուն, բայց դրանց մեջ կան նաև ռոմանտիկ կերպարներ ու տրամադրություններ։ Հատկանշական է միայնության թեմայի մեկնաբանությունը, որի շրջանակը տարածվում է սիրելիից ավանդական ցավոտ բաժանումից մինչև ռոմանտիկ կարոտը («Վետկա», «Ռուսական ձյուն Փարիզում») և մարդկանց մեջ ռոմանտիկ հակում ունեցող մարդու մենակությունը (« Pine», «Մի զարմացեք, ընկերներ»): Տիտովի վոկալ ստեղծագործություններն առանձնանում են մեղեդային մեղեդայնությամբ, անկեղծ ջերմությամբ, բանաստեղծական ինտոնացիայի նուրբ զգացողությամբ։ Դրանցում, իրենց սկզբնական, դեռ միամիտ և շատ առումներով անկատար ձևով, բողբոջում են ռուսական վոկալ տեքստի կարևորագույն որակները, բնորոշ մեղեդիական շրջադարձերը, երբեմն կանխատեսում են Գլինկայի սիրավեպերի ինտոնացիաները, նվագակցության բնորոշ տեսակները, տրամադրությունը արտացոլելու ցանկությունը։ դաշնամուրային մասում սիրավեպը ձևավորվում է.
Պերուի Ն.Ա. Տիտովն ունի ավելի քան 60 ռոմանս ռուսերեն և ֆրանսերեն տեքստերով, ավելի քան 30 պար դաշնամուրի համար, ինչպես նաև պարեր նվագախմբի համար (2 վալս, կադրիլ): Հայտնի է, որ նա նաև բանաստեղծություններ է հորինել. դրանցից մի քանիսը դրվել են նրա սիրավեպերի հիմքում («Ախ, ասա ինձ, լավ մարդիկ», «Խենթություն», «Լռիր սիրտը» և այլն), մյուսները պահպանվել են ձեռագիր տետրում։ , կատակով նրա կողմից անվանել է «Իմ ոգեշնչումն ու հիմարությունը. «Իմ որդիներին» նվիրումը, որը բացում է այս տետրը, գծում է սիրողական կոմպոզիտորի ստեղծագործական հավատը, ով ուրախություն և հանգստություն է գտել իր ստեղծագործության մեջ.
Ո՞վ այս աշխարհում հիմարություններ չի արել: Մեկը բանաստեղծություն էր գրում, մյուսը՝ քնարը դղրդում։ Աստված ինձ ժառանգաբար ուղարկեց պոեզիա և երաժշտություն, Սիրելով նրանց իմ հոգով, ես գրեցի, ինչպես կարող էի: Եվ այսպես, ես խնդրում եմ ներողամտություն, երբ ձեզ են ներկայացնում՝ ոգեշնչման պահեր:
Ն.Ա. Տիտովի կրտսեր եղբայրը՝ Միխայիլ Ալեքսեևիչը, հետևելով ընտանեկան ավանդույթին, որպես սպա ծառայել է Պրեոբրաժենսկի գնդում։ 1830թ.-ից, թոշակի անցնելով, նա ապրում էր Պավլովսկում, որտեղ և մահանում է 49 տարեկանում: Կան ապացույցներ, որ կոմպոզիցիա է սովորել տեսաբան Ջուլիանիի մոտ: Միխայիլ Ալեքսեևիչը հայտնի է որպես ռուսերեն և ֆրանսիական տեքստերի սենտիմենտալ ռոմանսների հեղինակ՝ դաշնամուրային նրբագեղ մասով և ինչ-որ չափով կուլտուրա և զգայուն մեղեդիով, որը հաճախ մոտենում է դաժան սիրավեպի ոճին («Ախ, եթե այդպես սիրեիր», «Ինչու. մի՞թե անհետացել է սիրուն երազանքը», «Ակնկալություն» - անհայտ հեղինակների հոդվածում): Ազնվական նրբագեղությունը առանձնացնում է դաշնամուրի համար նախատեսված նրա սրահի պարային լավագույն ստեղծագործությունները՝ ներծծված վաղ ռոմանտիզմի մելամաղձոտ տրամադրություններով: Մեղեդիների պլաստիկությունը, ռուսական առօրյա սիրավեպին մոտ, նրբագեղությունը, հյուսվածքի նրբագեղությունը նրանց տալիս է արիստոկրատական սրահների նուրբ արվեստի յուրահատուկ հմայք:
Ն.Ա.-ի և Մ.Ա. Տիտովի զարմիկը՝ Ն.Ս. Տիտովը, ապրել է ընդամենը 45 տարի. նա մահացել է կոկորդից։ Այս ընտանիքի սովորույթների համաձայն՝ նա զինվորական ծառայության մեջ էր՝ Սեմենովսկի գնդի պահակային վիշապն էր։ Նա, ինչպես իր զարմիկները, սիրողական կոմպոզիտոր էր և ստեղծագործում էր ռոմանսներ։ Բազմաթիվ նմանությունների հետ մեկտեղ նրա սիրավեպն ունի նաև իր անհատական առանձնահատկությունները։ Ի տարբերություն Ն.Ա.Տիտովի, Նիկոլայ Սերգեևիչն իր անկեղծ ջերմությամբ և պարզությամբ ունի արտահայտման ավելի պարկեշտ, վեհ-մտածող երանգ։ Միևնույն ժամանակ, նա մեծապես ձգտում էր դեպի ռոմանտիկ թեմաներ և պատկերներ։ Նրան ավելի քիչ էր գրավում սիրողական պոեզիան, և նա նախընտրում էր Վ.Ժուկովսկու բանաստեղծությունները։ Է.Բարատինսկին, իսկ ամենաշատը՝ Ա.Պուշկինը։ Փորձելով ավելի ճշգրիտ արտացոլել բանաստեղծական տեքստի բովանդակությունն ու ռիթմիկ առանձնահատկությունները, նա անընդհատ փորձեր է կատարել ռիթմի ինտոնացիայի, ձևի, երաժշտական արտահայտչության ավելի ժամանակակից, ռոմանտիկ միջոցների կիրառման ոլորտում։ Նրա սիրավեպերը բնութագրվում են շարունակական զարգացման ցանկությամբ, համանուն եղանակների համեմատությամբ և տոնալիզմների երրորդական հարաբերակցությամբ։ Հետաքրքիր է, չնայած մարմնավորման անկատարությանը, «երեք մասով» սիրավեպի գաղափարը սբ. Բարատինսկու «Անջատում-սպասում-վերադարձ», որը փորձ է ստեղծել զարգացման եռամաս կազմվածք՝ հիմնված քնարական հերոսի հոգեբանական վիճակների փոփոխության վրա: Ն.Ս. Տիտովի լավագույն ստեղծագործություններից են Պուշկինի «Փոթորիկը», «Երգիչը», «Սերենադը», «Բախչիսարայի պալատի շատրվանը» ռոմանսները, որոնցում շեղվում է արտահայտիչ քնարերգության ստեղծման նկատմամբ ավանդական զգայունությունից. հայեցողական պատկեր.
Հ.Ա., Մ.Ա. և Ն.Ս. Տիտով եղբայրների ստեղծագործությունները Պուշկինի դարաշրջանի ռուս սիրողական կոմպոզիտորների սիրողական ստեղծագործության բնորոշ և միևնույն ժամանակ ամենավառ օրինակներն են։ Նրանց ռոմանսներում զարգացան ռուսական վոկալ տեքստի երաժշտական արտահայտչականության բնորոշ ժանրերն ու մեթոդները, իսկ պարային մանրանկարչության մեջ՝ իրենց նուրբ պոեզիայով և պատկերների անհատականացման ցանկությամբ, ուրվագծվեց ուղի կիրառական նշանակության ամենօրյա պիեսներից դեպի ծրագրայինի առաջացում և զարգացում։ Ռուսական դաշնամուրային երաժշտության ժանրերը.
Տ.Կորժենյանց
