Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Սկրյաբին (Ալեքսանդր Սկրյաբին).

Ալեքսանդր Սկրյաբին

Սկրյաբինի երաժշտությունը ազատության, ուրախության, կյանքը վայելելու անկասելի, խորապես մարդկային ցանկություն է: … Նա շարունակում է գոյություն ունենալ որպես իր դարաշրջանի լավագույն ձգտումների կենդանի վկան, որտեղ նա մշակույթի «պայթուցիկ», հուզիչ և անհանգիստ տարր էր: Բ.Ասաֆիև

Ա.Սկրյաբինը ռուսական երաժշտության մեջ է մտել 1890-ականների վերջին։ և անմիջապես հայտարարեց իրեն որպես բացառիկ, պայծառ շնորհալի անձնավորություն: Համարձակ նորարարը, «նոր ուղիների փայլուն որոնողը», ըստ Ն. Մյասկովսկու, «միանգամայն նոր, աննախադեպ լեզվի օգնությամբ նա մեզ համար բացում է այնպիսի արտասովոր… զգացմունքային հեռանկարներ, հոգևոր լուսավորության այնպիսի բարձունքներ, որոնք աճում են. մեր հայացքն ուղղված է համաշխարհային նշանակության մի երևույթի»։ Սկրյաբինի նորամուծությունը դրսևորվել է ինչպես մեղեդու, ներդաշնակության, հյուսվածքների, նվագախմբային, այնպես էլ ցիկլի կոնկրետ մեկնաբանության, ինչպես նաև դիզայնի և գաղափարների ինքնատիպության մեջ, որը մեծապես կապված է ռուսական սիմվոլիզմի ռոմանտիկ գեղագիտության և պոետիկայի հետ: Չնայած ստեղծագործական կարճ ուղուն՝ կոմպոզիտորը ստեղծել է բազմաթիվ ստեղծագործություններ սիմֆոնիկ և դաշնամուրային երաժշտության ժանրերում։ Գրել է 3 սիմֆոնիա՝ «Էքստազի պոեմը», «Պրոմեթևս» պոեմը նվագախմբի համար, Կոնցերտ դաշնամուրի և նվագախմբի համար; 10 սոնատ, բանաստեղծություն, պրելյուդներ, էտյուդներ և այլ ստեղծագործություններ դաշնամուրի համար։ Սկրյաբինի ստեղծագործությունը, պարզվեց, համահունչ է երկու դարերի վերջի և նոր, XX դարի սկզբի բարդ և բուռն դարաշրջանին: Լարվածությունն ու բոցաշունչ տոնը, ոգու ազատության, բարության և լույսի իդեալների, մարդկանց համընդհանուր եղբայրության տիտանական ձգտումները ներթափանցում են այս երաժիշտ-փիլիսոփայի արվեստը՝ նրան ավելի մոտեցնելով ռուսական մշակույթի լավագույն ներկայացուցիչներին:

Սկրյաբինը ծնվել է խելացի նահապետական ​​ընտանիքում։ Վաղաժամ մահացած մորը (ի դեպ, տաղանդավոր դաշնակահարուհի) փոխարինեց մորաքույրը՝ Լյուբով Ալեքսանդրովնա Սկրյաբինան, ով դարձավ նաև նրա առաջին երաժշտության ուսուցիչը։ Հայրս ծառայել է դիվանագիտական ​​ոլորտում։ Երաժշտության հանդեպ սերն արտահայտվել է փոքրիկի մեջ. Սաշան վաղ տարիքից. Սակայն ընտանեկան ավանդույթի համաձայն՝ 10 տարեկանում նրան ուղարկում են կադետական ​​կորպուս։ Վատ առողջական վիճակի պատճառով Սկրյաբինն ազատվել է ցավալի զինվորական ծառայությունից, ինչը հնարավորություն է տվել ավելի շատ ժամանակ տրամադրել երաժշտությանը։ 1882-ի ամառվանից սկսվեցին դաշնամուրի կանոնավոր պարապմունքները (հայտնի տեսաբան, կոմպոզիտոր, դաշնակահար Գ. Կոնյուսի մոտ, հետագայում՝ կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր Ն. Զվերևի մոտ) և կոմպոզիցիայի (Ս. Տանեևի մոտ)։ 1888 թվականի հունվարին պատանի Սկրյաբինը ընդունվում է Մոսկվայի կոնսերվատորիա՝ Վ.Սաֆոնովի (դաշնամուր) և Ս.Տանեևի (հակակետ) դասարանում։ Տանեևի հետ հակափողային դասընթացն ավարտելուց հետո Սկրյաբինը տեղափոխվեց Ա. Արենսկու ազատ կոմպոզիցիայի դասարան, բայց նրանց հարաբերությունները չստացվեցին։ Սկրյաբինը փայլուն կերպով ավարտել է կոնսերվատորիան որպես դաշնակահար։

Մեկ տասնամյակի ընթացքում (1882-92) կոմպոզիտորը ստեղծել է բազմաթիվ երաժշտական ​​ստեղծագործություններ, որոնցից ամենաշատը դաշնամուրի համար է։ Դրանցից են վալսերն ու մազուրկաները, պրելյուդներն ու էտյուդները, նոկտյուրններն ու սոնատները, որոնցում արդեն հնչում է իրենց իսկ «Սկրյաբինի նոտան» (թեև երբեմն կարելի է զգալ Ֆ. Շոպենի ազդեցությունը, որին երիտասարդ Սկրյաբինը այնքան էր սիրում և, ըստ իր ժամանակակիցների հուշերը՝ կատարյալ կատարմամբ): Սկրյաբինի որպես դաշնակահարի բոլոր ելույթները՝ ուսանողական երեկոյին, թե ընկերական շրջապատում, իսկ ավելի ուշ՝ աշխարհի ամենամեծ բեմերում, անցկացվում էին մշտական ​​հաջողությամբ, նա կարողացավ հրամայական կերպով գրավել ունկնդիրների ուշադրությունը հենց առաջին հնչյուններից։ դաշնամուր. Կոնսերվատորիան ավարտելուց հետո Սկրյաբինի (1892-1902) կյանքում և ստեղծագործության մեջ սկսվում է նոր շրջան։ Նա ինքնուրույն ճանապարհ է բռնում որպես կոմպոզիտոր-դաշնակահար։ Նրա ժամանակը հագեցած է համերգային շրջագայություններով տանը և արտասահմանում, երաժշտություն ստեղծելով. նրա ստեղծագործությունները սկսեցին հրատարակել Մ. Բելյաևի (փայտանյութի հարուստ վաճառական և բարերար) հրատարակչությունը, որը գնահատում էր երիտասարդ կոմպոզիտորի հանճարը. ընդլայնվում են հարաբերությունները այլ երաժիշտների հետ, օրինակ՝ Սանկտ Պետերբուրգի Բելյաևսկի շրջանի հետ, որի կազմում էին Ն. Ռիմսկի-Կորսակովը, Ա. Գլազունովը, Ա. Լյադովը և այլք; ճանաչումն աճում է ինչպես Ռուսաստանում, այնպես էլ արտերկրում։ Հետևում են մնացել «գերխաղացած» աջ ձեռքի հիվանդության հետ կապված փորձարկումները: Սկրյաբինը իրավունք ունի ասելու. «Ուժեղ և հզոր է նա, ով հուսահատություն է ապրել և հաղթել նրան»: Արտասահմանյան մամուլում նրան անվանում էին «բացառիկ անձնավորություն, հիանալի կոմպոզիտոր և դաշնակահար, մեծ անհատականություն և փիլիսոփա. նա ամբողջ իմպուլս է և սուրբ բոց»: Այս տարիների ընթացքում կազմվել է 12 ուսումնասիրություն և 47 նախերգանք. 2 հատ ձախ ձեռքի համար, 3 սոնատ; Կոնցերտ դաշնամուրի և նվագախմբի համար (1897), նվագախմբային «Երազներ» պոեմը, 2 մոնումենտալ սիմֆոնիա՝ հստակ արտահայտված փիլիսոփայական և էթիկական հայեցակարգով և այլն։

Ստեղծագործական ծաղկման տարիները (1903-08) համընկել են Ռուսաստանում առաջին ռուսական հեղափոխության նախօրեին և իրագործման նախօրեին բարձր սոցիալական վերելքին։ Այս տարիների մեծ մասը Սկրյաբինն ապրում էր Շվեյցարիայում, բայց նա խորապես հետաքրքրված էր իր հայրենիքում տեղի ունեցող հեղափոխական իրադարձություններով և համակրում էր հեղափոխականներին: Նա աճող հետաքրքրություն է ցուցաբերել փիլիսոփայության նկատմամբ. կրկին դիմել է հայտնի փիլիսոփա Ս. Տրուբեցկոյի գաղափարներին, Շվեյցարիայում հանդիպել է Գ. Պլեխանովին (1906 թ.), ուսումնասիրել Կ. Մարքսի, Ֆ. Էնգելսի, Վ.Ի. Լենինի, Պլեխանովի ստեղծագործությունները։ Թեև Սկրյաբինի և Պլեխանովի աշխարհայացքը կանգնած էր տարբեր բևեռներում, վերջինս բարձր էր գնահատում կոմպոզիտորի անհատականությունը։ Մի քանի տարի հեռանալով Ռուսաստանից՝ Սկրյաբինը ձգտում էր ավելի շատ ժամանակ ազատել ստեղծագործության համար, փախչել մոսկովյան իրավիճակից (1898-1903 թվականներին, ի թիվս այլ բաների, դասավանդել է Մոսկվայի կոնսերվատորիայում): Այս տարիների էմոցիոնալ փորձառությունները կապված էին նաև նրա անձնական կյանքում փոփոխությունների հետ (հեռանալով կնոջը՝ Վ. Իսակովիչին՝ հիանալի դաշնակահար և երաժշտության պրոմոուտեր, մերձեցում Տ. Շլոզերի հետ, ով Սկրյաբինի կյանքում ոչ միանշանակ դեր էր խաղում): . Ապրելով հիմնականում Շվեյցարիայում՝ Սկրյաբինը մի քանի անգամ համերգներով մեկնել է Փարիզ, Ամստերդամ, Բրյուսել, Լիեժ և Ամերիկա։ Ներկայացումները մեծ հաջողություն ունեցան։

Ռուսաստանում սոցիալական մթնոլորտի լարվածությունը չէր կարող չանդրադառնալ զգայուն արտիստի վրա։ Երրորդ սիմֆոնիան («Աստվածային պոեմը», 1904), «Էքստազի պոեմը» (1907), Չորրորդ և հինգերորդ սոնատները դարձան իսկական ստեղծագործական բարձունքներ. Նա նաև հորինել է էտյուդներ, 5 բանաստեղծություն դաշնամուրի համար (այդ թվում՝ «Ողբերգական» և «Սատանայական») և այլն։ Այս ստեղծագործություններից շատերը փոխաբերական կառուցվածքով մոտ են «Աստվածային պոեմին»։ Սիմֆոնիայի 3 մասերը («Պայքար», «Հաճույքներ», «Աստծո խաղ») միացված են ներածությունից ինքնահաստատման առաջատար թեմայի շնորհիվ։ Ծրագրին համապատասխան՝ սիմֆոնիան պատմում է «մարդկային ոգու զարգացման» մասին, որը կասկածների ու պայքարի միջոցով, հաղթահարելով «զգայական աշխարհի ուրախությունները» և «պանթեիզմը», գալիս է «ինչ-որ ազատ գործունեության՝ ա. աստվածային խաղ»: Մասերի շարունակական հետևանքը, լեյտմոտիվիզմի և մոնոթեմատիզմի սկզբունքների կիրառումը, իմպրովիզացիոն-հեղուկ ներկայացումը, այսպես ասած, ջնջում են սիմֆոնիկ ցիկլի սահմանները՝ այն մոտեցնելով մեծահոգի մի մասից բաղկացած բանաստեղծությանը։ Ներդաշնակ լեզուն նկատելիորեն բարդանում է տտիպի և սուր հնչյունների ներդաշնակությամբ: Նվագախմբի կազմը զգալիորեն ավելացել է փողային և հարվածային գործիքների խմբերի ուժեղացման շնորհիվ։ Սրան զուգահեռ առանձնանում են առանձին երաժշտական ​​կերպարի հետ կապված առանձին մենակատարներ։ Հիմնականում հենվելով ուշ ռոմանտիկ սիմֆոնիզմի (Ֆ. Լիստ, Ռ. Վագներ), ինչպես նաև Պ. Չայկովսկու ավանդույթներին՝ Սկրյաբինը ստեղծեց մի ստեղծագործություն, որը նրան հաստատեց ռուսական և համաշխարհային սիմֆոնիկ մշակույթում՝ որպես նորարար կոմպոզիտոր։

«Էքստազի բանաստեղծությունը» դիզայնի մեջ աննախադեպ համարձակ ստեղծագործություն է: Այն ունի գրական ծրագիր՝ արտահայտված չափածո և գաղափարով նման է Երրորդ սիմֆոնիայի գաղափարին։ Որպես մարդու ամենահաղթ կամքի օրհներգ՝ տեքստի վերջին բառերը հնչում են.

Եվ տիեզերքը հնչեց Ուրախ ճիչ ես եմ:

Թեմաներ-խորհրդանիշների միաշարժ պոեմում առատությունը՝ լակոնիկ էքսպրեսիվ մոտիվները, դրանց բազմազան զարգացումը (այստեղ կարևոր տեղ է զբաղեցնում պոլիֆոնիկ սարքերը), և, վերջապես, գունեղ նվագախումբը՝ շլացուցիչ վառ ու տոնական գագաթնակետերով, փոխանցում է այն հոգեվիճակը, որը Սկրյաբինը. էքստազի է կանչում. Արտահայտիչ կարևոր դեր է խաղում հարուստ և գունեղ ներդաշնակ լեզուն, որտեղ արդեն գերակշռում են բարդ և կտրուկ անկայուն ներդաշնակությունները։

1909 թվականի հունվարին Սկրյաբինի հայրենիք վերադարձով սկսվում է նրա կյանքի և ստեղծագործության վերջին շրջանը։ Կոմպոզիտորն իր հիմնական ուշադրությունը կենտրոնացրել է մեկ նպատակի վրա՝ ստեղծելու վիթխարի ստեղծագործություն, որը նախատեսված է փոխել աշխարհը, վերափոխել մարդկությունը: Ահա թե ինչպես է առաջանում սինթետիկ ստեղծագործություն՝ «Պրոմեթևս» պոեմը՝ հսկայական նվագախմբի, երգչախմբի, դաշնամուրի մենակատարի, երգեհոնի, ինչպես նաև լուսային էֆեկտների մասնակցությամբ (պարտիտուրայում գրված է լույսի մասը։ ) Սանկտ Պետերբուրգում «Պրոմեթևսն» առաջին անգամ ներկայացվել է 9 թվականի մարտի 1911-ին Ս.Կուսևիցկու ղեկավարությամբ՝ որպես դաշնակահար՝ անձամբ Սկրյաբինի մասնակցությամբ։ Պրոմեթևսը (կամ Կրակի պոեմը, ինչպես այն անվանել է նրա հեղինակը) հիմնված է տիտան Պրոմեթևսի հին հունական առասպելի վրա։ Մարդու պայքարի և հաղթանակի թեման չարի և խավարի ուժերի նկատմամբ, նահանջելով կրակի շողերի առաջ, ոգեշնչեց Սկրյաբինին։ Այստեղ նա ամբողջությամբ թարմացնում է իր ներդաշնակ լեզուն՝ շեղվելով ավանդական տոնային համակարգից։ Շատ թեմաներ ներգրավված են ինտենսիվ սիմֆոնիկ զարգացման մեջ: «Պրոմեթևսը տիեզերքի ակտիվ էներգիան է, ստեղծագործական սկզբունքը, դա կրակ է, լույս, կյանք, պայքար, ջանք, միտք»,- ասել է Սկրյաբինն իր «Կրակի» բանաստեղծության մասին: Պրոմեթևսի մասին մտածելու և շարադրելու հետ միաժամանակ դաշնամուրի համար ստեղծվել են վեցերորդ-տասաներորդ սոնատները, «Դեպի կրակը» պոեմը և այլն։ Կոմպոզիտորի բոլոր տարիների բուռն աշխատանքը, մշտական ​​համերգային կատարումներն ու դրանց հետ կապված ճամփորդությունները (հաճախ ընտանիքի կարիքները հոգալու նպատակով) աստիճանաբար խաթարեցին նրա առանց այն էլ փխրուն առողջությունը։

Սկրյաբինը հանկարծամահ է եղել արյան ընդհանուր թունավորումից։ Կյանքի ծաղկման շրջանում նրա վաղաժամ մահվան լուրը ցնցել է բոլորին։ Ամբողջ գեղարվեստական ​​Մոսկվան նրան ճանապարհեց իր վերջին ճանապարհին, ներկա էին բազմաթիվ երիտասարդ ուսանողներ։ «Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Սկրյաբինը,- գրում է Պլեխանովը,- իր ժամանակի զավակն էր: … Սկրյաբինի աշխատանքը նրա ժամանակն էր՝ արտահայտված հնչյուններով: Բայց երբ ժամանակավորը, անցողիկն իր արտահայտությունն է գտնում մեծ արվեստագետի ստեղծագործության մեջ, այն ձեռք է բերում մշտական իմաստը և կատարվում է անանցանելի.

Տ.Էրշովա

• Սկրյաբին – կենսագրական ուրվագիծ →
• Սկրյաբինի ստեղծագործությունների նոտաները դաշնամուրի համար →

Սկրյաբինի հիմնական գործերը

Սիմֆոնիկ

Դաշնամուրի կոնցերտ ֆ սուր մինոր, օպ. 20 (1896-1897): «Dreams», ի մինոր, Op. 24 (1898)։ Առաջին սիմֆոնիա, ի մաժոր, Op. 26 (1899-1900): Երկրորդ սիմֆոնիա, դ մինոր, Op. 29 (1901)։ Երրորդ սիմֆոնիա (Աստվածային պոեմ), դ մինոր, Op. 43 (1902-1904): Էքստազի բանաստեղծություն, դ մաժոր, Op. 54 (1904-1907): Պրոմեթևս (Պոեմ կրակի), Op. 60 (1909-1910):

zongora

10 սոնատթիվ 1 ֆ մինոր, Op. 6 (1893); Թիվ 2 (սոնատ-ֆանտազիա), G-sharp minor, Op. 19 (1892-1897); Թիվ 3 ֆ սուր մինոր, Op. 23 (1897-1898); Թիվ 4, Ֆ սուր մայոր, Op. 30 (1903); No 5, Op. 53 (1907); No 6, Op. 62 (1911-1912); No 7, Op. 64 (1911-1912); No 8, Op. 66 (1912-1913); No 9, Op. 68 (1911-1913)՝ No 10, Op. 70 (1913)։

91 նախերգանք: op. 2 No 2 (1889), Op. 9 No 1 (ձախ ձեռքի համար, 1894), 24 Preludes, Op. 11 (1888-1896), 6 նախերգանք, Op. 13 (1895), 5 նախերգանք, Op. 15 (1895-1896), 5 նախերգանք, Op. 16 (1894-1895), 7 նախերգանք, Op. 17 (1895-1896), Prelude in F-sharp Major (1896), 4 Preludes, Op. 22 (1897-1898), 2 նախերգանք, Op. 27 (1900), 4 նախերգանք, Op. 31 (1903), 4 նախերգանք, Op. 33 (1903), 3 նախերգանք, Op. 35 (1903), 4 նախերգանք, Op. 37 (1903), 4 նախերգանք, Op. 39 (1903), նախերգանք, Op. 45 No 3 (1905), 4 նախերգանք, Op. 48 (1905), նախերգանք, Op. 49 No 2 (1905), նախերգանք, Op. 51 No 2 (1906), նախերգանք, Op. 56 No 1 (1908), նախերգանք, Op. 59′ No 2 (1910), 2 նախերգանք, Op. 67 (1912-1913), 5 նախերգանք, Op. 74 (1914)։

26 ուսումնասիրություններ՝ ուսումնասիրություն, նշվ. 2 No 1 (1887), 12 ուսումնասիրություն, Op. 8 (1894-1895), 8 ուսումնասիրություն, Op. 42 (1903), ուսումնասիրություն, Op. 49 No 1 (1905), ուսումնասիրություն, Op. 56 No 4 (1908), 3 ուսումնասիրություն, Op. 65 (1912)։

21 մազուրկա՝ 10 Mazurkas, Op. 3 (1888-1890), 9 մազուրկա, Op. 25 (1899), 2 մազուրկա, Op. 40 (1903)։

20 բանաստեղծություն2 բանաստեղծություն, Op. 32 (1903), Ողբերգական բանաստեղծություն, Op. 34 (1903), Սատանայական պոեմը, Op. 36 (1903), Պոեմ, Op. 41 (1903), 2 բանաստեղծություն, Op. 44 (1904-1905), Երևակայական բանաստեղծություն, Op. 45 No 2 (1905), «Inspired Poem», Op. 51 No 3 (1906), Պոեմ, Op. 52 No 1 (1907), «Կարոտ բանաստեղծություն», Op. 52 No 3 (1905), Պոեմ, Op. 59 Թիվ 1 (1910), Նոկտյուրնի պոեմ, Op. 61 (1911-1912), 2 բանաստեղծություն՝ «Դիմակ», «Տարօրինակություն», օպ. 63 (1912); 2 բանաստեղծություն, op. 69 (1913), 2 բանաստեղծություն, Op. 71 (1914); բանաստեղծություն «Դեպի կրակի», op. 72 (1914)։

11 հանպատրաստից՝ էքսպրոմտ մազուրկի ձևով, սոչ. 2 No 3 (1889), 2 հանպատրաստից մազուրկի տեսքով, նշվ. 7 (1891), 2 հանպատրաստից, նշվ. 10 (1894), 2 հանպատրաստից, նշվ. 12 (1895), 2 հանպատրաստից, նշվ. 14 (1895)։

3 գիշեր2 գիշերային, Op. 5 (1890), Նոկտյուրն, Op. 9 թիվ 2 ձախ ձեռքի համար (1894 թ.)։

3 պար«Կարոտի պար», նշվ. 51 No 4 (1906), 2 պար՝ «Garlands», «Մռայլ բոցեր», Op. 73 (1914)։

2 վալս: op. 1 (1885-1886), նշվ. 38 (1903)։ «Վալսի նման» («Quasi valse»), Op. 47 (1905)։

2 ալբոմի տերևներ: op. 45 No 1 (1905), Op. 58 (1910)

«Allegro Appassionato», Op. 4 (1887-1894): Համերգ Ալեգրո, օպ. 18 (1895-1896): Ֆանտազիա, op. 28 (1900-1901 թթ.): Պոլոնեզ, Op. 21 (1897-1898): Scherzo, op. 46 (1905)։ «Երազներ», op. 49 թիվ 3 (1905 թ.)։ «Փխրունություն», նշվ. 51 թիվ 1 (1906 թ.)։ «Առեղծված», նշվ. 52 No 2 (1907)։ «Հեգնանք», «Նյուանսներ», Op. 56 No 2 եւ 3 (1908)։ «Ցանկություն», «Աքիս պարի մեջ» – 2 հատ, Op. 57 (1908)։