Մորիս Ռավել |

Maurice Ravel

Հիանալի երաժշտություն, ես համոզված եմ դրանում, միշտ սրտից է գալիս… Երաժշտությունը, ես պնդում եմ, որ սա, անկախ ամեն ինչից, պետք է գեղեցիկ լինի: Մ.Ռավել

Մ. Ռավելի՝ ֆրանսիացի մեծագույն կոմպոզիտորի, երաժշտական ​​գույնի հոյակապ վարպետի երաժշտությունը համատեղում է իմպրեսիոնիստական ​​փափկությունն ու հնչյունների լղոզումը դասական պարզության և ձևերի ներդաշնակության հետ: Գրել է 2 օպերա (Իսպանական ժամը, Երեխան և կախարդանքը), 3 բալետ (ներառյալ Դաֆնիսը և Քլոեն), ստեղծագործություններ նվագախմբի համար (Իսպանական ռապսոդիա, վալս, բոլերո), դաշնամուրի 2 կոնցերտ, ռապսոդիա ջութակի համար «Գնչուհի», քառյակ, Տրիո, սոնատներ (ջութակի և թավջութակի, ջութակի և դաշնամուրի համար), դաշնամուրային ստեղծագործություններ (այդ թվում՝ Սոնատինա, «Ջրախաղ», «Գիշերային Գասպար», «Ազնվական և սենտիմենտալ վալսեր», «Մտորումներ», «Կուպերինի գերեզմանը» սյուիտ։ , որոնցից հատվածներ նվիրված են առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ զոհված կոմպոզիտորի ընկերների հիշատակին), երգչախմբեր, ռոմանսներ։ Համարձակ նորարար Ռավելը մեծ ազդեցություն ունեցավ հետագա սերունդների շատ կոմպոզիտորների վրա:

Ծնվել է շվեյցարացի ինժեներ Ջոզեֆ Ռավելի ընտանիքում։ Հայրս երաժշտական ​​տաղանդավոր էր, նա լավ էր նվագում շեփոր, ֆլեյտա։ Նա երիտասարդ Մորիսին ծանոթացրեց տեխնոլոգիային: Մեխանիզմների, խաղալիքների, ժամացույցների նկատմամբ հետաքրքրությունը կոմպոզիտորի մոտ մնաց ողջ կյանքի ընթացքում և նույնիսկ արտացոլվեց նրա մի շարք ստեղծագործություններում (հիշենք, օրինակ, «Իսպանական ժամ» օպերայի ներածությունը ժամագործական խանութի պատկերով): Կոմպոզիտորի մայրը բասկերի ընտանիքից էր, ինչով կոմպոզիտորը հպարտանում էր։ Ռավելը բազմիցս օգտագործել է այս հազվագյուտ ազգության երաժշտական ​​ֆոլկլորը իր ստեղծագործության մեջ (դաշնամուրային տրիո) և նույնիսկ դաշնամուրի կոնցերտը մտահղացել է բասկյան թեմաներով: Մայրիկին հաջողվել է ընտանիքում ստեղծել ներդաշնակության և փոխըմբռնման մթնոլորտ, որը նպաստում է երեխաների բնական տաղանդների բնական զարգացմանը: Արդեն 1875 թվականի հունիսին ընտանիքը տեղափոխվում է Փարիզ, որի հետ կապված է կոմպոզիտորի ողջ կյանքը։

Ռավելը երաժշտություն սկսել է սովորել 7 տարեկանում: 1889 թվականին նա ընդունվել է Փարիզի կոնսերվատորիա, որտեղ ավարտել է Կ. Բերիոյի (հայտնի ջութակահարի որդի) դաշնամուրի դասարանը, 1891 թվականին մրցույթի առաջին մրցանակով (երկրորդը): մրցանակին արժանացավ ֆրանսիացի մեծագույն դաշնակահար Ա.Կորտոն): Կոնսերվատորիան կոմպոզիցիայի դասարանում ավարտելը Ռավելի համար այնքան էլ ուրախ չէր։ Սկսելով սովորել Է.Պրեսարի ներդաշնակության դասարանում, հուսահատվելով իր աշակերտի դիսոնանսների նկատմամբ չափազանց մեծ հակվածությունից, ուսումը շարունակել է Ա.Գեդալժի կոնտրապունտ և ֆուգա դասարանում, իսկ 1896թ.-ից կոմպոզիցիա է սովորել Գ.Ֆորեի մոտ, ով թեև նա չէր պատկանում ավելորդ նորության ջատագովներին, գնահատում էր Ռավելի տաղանդը, նրա ճաշակն ու ձևի զգացումը և մինչև իր օրերի ավարտը ջերմ վերաբերմունք էր պահպանում աշակերտի նկատմամբ։ Կոնսերվատորիան մրցանակով ավարտելու և Իտալիայում չորս տարի մնալու համար կրթաթոշակ ստանալու համար Ռավելը 5 անգամ մասնակցել է մրցույթների (1900-05), բայց երբեք չի արժանացել առաջին մրցանակին, իսկ 1905 թ. նախնական լսումներին, նրան նույնիսկ թույլ չեն տվել մասնակցել հիմնական մրցույթին։ Եթե ​​հիշենք, որ այդ ժամանակ Ռավելն արդեն ստեղծել էր այնպիսի դաշնամուրային ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են հայտնի «Պավանը ինֆանտայի մահվան համար», «Ջրի պիեսը», ինչպես նաև Լարային քառյակը՝ վառ և հետաքրքիր ստեղծագործություններ, որոնք անմիջապես գրավեցին սերը։ հանրության կողմից և մինչ օրս մնացել է նրա ստեղծագործությունների ամենաերգացանկից մեկը, ժյուրիի որոշումը տարօրինակ կթվա։ Սա անտարբեր չթողեց Փարիզի երաժշտական ​​հանրությանը։ Մամուլի էջերում քննարկում բռնկվեց, որտեղ Ֆորեն և Ռ. Ռոլանը բռնեցին Ռավելի կողմը։ Այս «Ռավելի գործի» արդյունքում Տ. Դյուբուան ստիպված եղավ թողնել կոնսերվատորիայի տնօրենի պաշտոնը, Ֆորեն դարձավ նրա իրավահաջորդը։ Ինքը՝ Ռավելը, չէր հիշում այս տհաճ դեպքը նույնիսկ մտերիմ ընկերների շրջանում։

Հասարակության չափազանց մեծ ուշադրության և պաշտոնական արարողությունների հանդեպ հակակրանքը բնորոշ էր նրան իր ողջ կյանքի ընթացքում: Այսպիսով, 1920 թվականին նա հրաժարվեց ստանալ Պատվո լեգեոնի շքանշանը, թեև նրա անունը հրապարակվել էր պարգևատրվածների ցուցակներում։ Այս նոր «Ռավելի գործը» կրկին լայն արձագանք առաջացրեց մամուլում։ Նա չէր սիրում խոսել այդ մասին։ Սակայն պատվերից հրաժարվելը և պատիվների հանդեպ հակակրանքը ամենևին էլ չեն վկայում կոմպոզիտորի անտարբերության մասին հասարակական կյանքի նկատմամբ։ Այսպիսով, Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ, ճանաչվելով ոչ պիտանի զինծառայության, նա ձգտում է ուղարկվել ռազմաճակատ՝ սկզբում կարգուկանոնի, իսկ հետո՝ բեռնատարի վարորդի։ Միայն ավիա մեկնելու նրա փորձը ձախողվեց (հիվանդ սրտի պատճառով): Նա անտարբեր չէր նաև 1914 թվականին «Ֆրանսիական երաժշտության պաշտպանության ազգային լիգայի» կազմակերպման և գերմանացի կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները Ֆրանսիայում չկատարելու պահանջի նկատմամբ։ Նա նամակ է գրել «Լիգա»-ին՝ բողոքելով ազգային նման նեղմտության դեմ։

Իրադարձությունները, որոնք բազմազանություն հաղորդեցին Ռավելի կյանքին, ճամփորդություններն էին: Նա սիրում էր ծանոթանալ օտար երկրների հետ, պատանեկության տարիներին նույնիսկ պատրաստվում էր գնալ Արեւելք ծառայելու։ Արևելք այցելելու երազանքին վիճակված էր կյանքի վերջում իրականանալ։ 1935 թվականին նա այցելեց Մարոկկո, տեսավ Աֆրիկայի հետաքրքրաշարժ, առասպելական աշխարհը: Ֆրանսիա գնալու ճանապարհին նա անցավ Իսպանիայի մի շարք քաղաքներով, այդ թվում՝ Սևիլիան իր այգիներով, աշխույժ ամբոխներով, ցլամարտերով։ Կոմպոզիտորը մի քանի անգամ այցելել է հայրենիք, մասնակցել տոնակատարությանը` ի պատիվ իր ծնված տան վրա հուշատախտակի տեղադրման: Ռավելը հումորով նկարագրել է Օքսֆորդի համալսարանի դոկտորի կոչման օծման հանդիսավոր արարողությունը։ Համերգային ճամփորդություններից ամենահետաքրքիրը, ամենատարբերն ու հաջողվածը չորսամսյա շրջագայությունն էր Ամերիկա և Կանադա։ Կոմպոզիտորը երկիրն անցավ արևելքից արևմուտք և հյուսիսից հարավ, համերգներն ամենուր հաղթական էին, Ռավելը հաջողություն ունեցավ որպես կոմպոզիտոր, դաշնակահար, դիրիժոր և նույնիսկ դասախոս: Ժամանակակից երաժշտության մասին իր ելույթում նա, մասնավորապես, հորդորեց ամերիկացի կոմպոզիտորներին ավելի ակտիվ զարգացնել ջազի տարրերը, ավելի մեծ ուշադրություն ցուցաբերել բլյուզի նկատմամբ։ Նույնիսկ Ամերիկա այցելելուց առաջ Ռավելը իր աշխատանքում բացահայտեց XNUMX-րդ դարի այս նոր ու գունեղ երևույթը:

Պարի տարրը միշտ գրավել է Ռավելին։ Նրա հմայիչ և ողբերգական «Վալսի» մոնումենտալ պատմական կտավը, փխրուն և զտված «Ազնվական և սենտիմենտալ վալսները», հայտնի «Բոլերոյի», Մալագենայի և Հաբաների հստակ ռիթմը «Իսպանական ռապսոդիայից», Պավան, Մինուետ, Ֆորլան և Ռիգաուդոն «Կուպերինի դամբարանից»՝ տարբեր ազգերի ժամանակակից և հնագույն պարերը կոմպոզիտորի երաժշտական ​​գիտակցության մեջ բեկվում են հազվագյուտ գեղեցկության քնարական մանրանկարների:

Կոմպոզիտորը խուլ չմնաց այլ երկրների ժողովրդական արվեստի նկատմամբ («Հինգ հունական մեղեդի», «Երկու հրեական երգ», «Չորս ժողովրդական երգ» ձայնի և դաշնամուրի համար)։ Ռուսական մշակույթի հանդեպ կիրքը հավերժացել է Մ. Մուսորգսկու «Նկարներ ցուցահանդեսում» փայլուն գործիքավորման մեջ: Բայց Իսպանիայի ու Ֆրանսիայի արվեստը նրա համար միշտ մնացել է առաջին տեղում։

Ռավելի պատկանելությունը ֆրանսիական մշակույթին արտահայտվում է նրա գեղագիտական ​​դիրքով, ստեղծագործությունների համար առարկաների ընտրությամբ և բնորոշ ինտոնացիաներով։ Հյուսվածքի ճկունությունն ու ճշգրտությունը ներդաշնակ պարզությամբ և սրությամբ նրան կապում են Ջ.Ֆ. Ռամոյի և Ֆ. Կուպերինի հետ: Արտահայտման ձևի նկատմամբ Ռավելի խստապահանջ վերաբերմունքի ակունքները նույնպես արմատավորված են Ֆրանսիայի արվեստում։ Իր վոկալ ստեղծագործությունների համար տեքստեր ընտրելիս նա մատնանշում էր հատկապես իրեն հարազատ բանաստեղծներին։ Սրանք են սիմվոլիստներ Ս.Մալարմեն և Պ.Վերլենը՝ պարնասցիների արվեստին մոտ՝ Կ.Բոդլերը, Է.Գայերը՝ իր չափածոյի հստակ կատարելությամբ, ֆրանսիական վերածննդի ներկայացուցիչներ Կ.Մարոն և Պ.Ռոնսարդը։ Ռավելը, պարզվեց, խորթ էր ռոմանտիկ բանաստեղծներին, որոնք զգացմունքների բուռն ներհոսքով կոտրում են արվեստի ձևերը։

Ռավելի դիմակով ամբողջությամբ արտահայտվեցին անհատական ​​հիրավի ֆրանսիական գծեր, նրա ստեղծագործությունը բնական ու բնական կերպով մտնում է ֆրանսիական արվեստի ընդհանուր համայնապատկերը։ Ես կցանկանայի Ա. Վատտոյին նրա հետ հավասարեցնել այգում իր խմբերի փափուկ հմայքով և աշխարհից թաքնված Պիեռոյի վիշտով, Ն. Պուսենին՝ իր «արկադական հովիվների» վեհափառ հանգիստ հմայքով, աշխույժ շարժունակությամբ։ Օ. Ռենուարի փափկեցված-ճշգրիտ դիմանկարները:

Թեև Ռավելը իրավամբ կոչվում է իմպրեսիոնիստ կոմպոզիտոր, իմպրեսիոնիզմի բնորոշ գծերը դրսևորվել են միայն նրա որոշ ստեղծագործություններում, իսկ մնացածում գերակշռում են դասական հստակությունն ու կառուցվածքների համաչափությունը, ոճի մաքրությունը, գծերի հստակությունը և զարդերը մանրամասների ձևավորման մեջ։ .

Ինչպես XNUMX-րդ դարի մարդ, Ռավելը հարգանքի տուրք մատուցեց տեխնոլոգիայի հանդեպ իր կրքին: Բույսերի հսկայական զանգվածն իսկական հաճույք պատճառեց նրան ընկերների հետ զբոսանավով ճանապարհորդելիս. «Հոյակապ, արտասովոր բույսեր: Հատկապես մեկը. այն կարծես ռոմանական տաճար լինի՝ պատրաստված չուգունից… Ինչպես փոխանցել ձեզ մետաղի այս թագավորության տպավորությունը, կրակով լի այս տաճարները, սուլոցների այս հրաշալի սիմֆոնիան, շարժիչ գոտիների աղմուկը, մուրճերի մռնչյունը: ընկնել քեզ վրա: Նրանց վերևում կարմիր, մութ ու բոցավառ երկինք է… Որքան երաժշտական ​​է այդ ամենը: Անպայման կօգտագործեմ»։ Ժամանակակից երկաթյա քայլքն ու մետաղի ճռճռոցը կարելի է լսել կոմպոզիտորի ամենադրամատիկ ստեղծագործություններից մեկում՝ «Ձախ ձեռքի կոնցերտը» գրված պատերազմում աջ ձեռքը կորցրած ավստրիացի դաշնակահար Պ.Վիտգենշտեյնի համար։

Կոմպոզիտորի ստեղծագործական ժառանգությունը ստեղծագործությունների քանակով աչքի չի ընկնում, դրանց ծավալը սովորաբար փոքր է։ Նման մանրանկարչությունը կապված է հայտարարության ճշգրտման, «ավելորդ բառերի» բացակայության հետ։ Ի տարբերություն Բալզակի, Ռավելը ժամանակ ուներ «պատմվածքներ գրելու»։ Ստեղծագործական գործընթացի հետ կապված ամեն ինչի մասին կարելի է միայն ենթադրել, քանի որ կոմպոզիտորն առանձնանում էր գաղտնիությամբ թե՛ ստեղծագործական, թե՛ անձնական փորձառությունների, հոգևոր կյանքի բնագավառում։ Ոչ ոք չի տեսել, թե ինչպես է նա ստեղծագործել, ոչ մի էսքիզ կամ էսքիզ չի հայտնաբերվել, նրա ստեղծագործությունները չեն կրել փոփոխության հետքեր։ Այնուամենայնիվ, զարմանալի ճշգրտությունը, բոլոր մանրամասների և երանգների ճշգրտությունը, գծերի առավելագույն մաքրությունն ու բնականությունը ամեն ինչ խոսում է յուրաքանչյուր «փոքր բանի», երկարատև աշխատանքի մասին:

Ռավելը այն բարեփոխիչ կոմպոզիտորներից չէ, ովքեր գիտակցաբար փոխել են արտահայտչամիջոցները և արդիականացրել արվեստի թեմաները։ Մարդկանց այն խորապես անձնական, մտերմիկ փոխանցելու ցանկությունը, որը նա չէր սիրում արտահայտել բառերով, ստիպեց նրան խոսել համամարդկային, բնականորեն ձևավորված և հասկանալի երաժշտական ​​լեզվով։ Ռավելի ստեղծագործության թեմաների շրջանակը շատ լայն է։ Հաճախ կոմպոզիտորը դիմում է խորը, վառ ու դրամատիկ ապրումների։ Նրա երաժշտությունը միշտ զարմանալիորեն մարդասիրական է, նրա հմայքն ու պաթոսը հարազատ են մարդկանց։ Ռավելը չի ​​ձգտում լուծել տիեզերքի փիլիսոփայական հարցերն ու խնդիրները, մեկ աշխատության մեջ լուսաբանել թեմաների լայն շրջանակ և գտնել բոլոր երևույթների կապը։ Երբեմն նա իր ուշադրությունը կենտրոնացնում է ոչ միայն մեկի վրա՝ նշանակալից, խորը և բազմակողմանի զգացողության վրա, այլ դեպքերում՝ թաքնված ու ծակող տխրության երանգով խոսում է աշխարհի գեղեցկության մասին։ Միշտ ուզում եմ զգայունությամբ և զգուշությամբ դիմել այս արվեստագետին, ում մտերմիկ ու փխրուն արվեստը գտել է իր ճանապարհը դեպի մարդիկ և շահել նրանց անկեղծ սերը։

Վ.Բազարնովա

• Ռավելի ստեղծագործական տեսքի առանձնահատկությունները →
• Ռավելի դաշնամուրային ստեղծագործությունները →
• Ֆրանսիական երաժշտական ​​իմպրեսիոնիզմ →

Կոմպոզիցիաներ:

օպերաներ – Իսպանական ժամը (L'heure espagnole, զավեշտական ​​օպերա, ազատ Մ. Ֆրանկ-Նոենի, 1907, գրառում. 1911, Օպերային կոմիքս, Փարիզ), Երեխան և մոգություն (L'enfant et les sortilèges, քնարական ֆանտազիա, օպերա-բալետ): , ազատ GS Colet, 1920-25, դրված է 1925 թվականին, Մոնտե Կառլո); բալետները – Դաֆնիս և Քլոե (Daphnis et Chloé, խորեոգրաֆիկ սիմֆոնիա 3 մասից, lib. MM Fokina, 1907-12, դրված 1912 թ., Chatelet առևտրի կենտրոն, Փարիզ), Florine's Dream, or Mother Goose (Ma mère l'oye, հիմնված դաշնամուրի համանուն ստեղծագործությունները, ազատ R., խմբագրված 1912 թ. «Tr of the Arts», Փարիզ), Ադելաիդա, կամ Ծաղիկների լեզուն (Adelaide ou Le langage des fleurs, հիմնված դաշնամուրային ցիկլի վրա «Noble and Sentimental Valss», անվճար Ռ., 1911, խմբագրված 1912, Châtelet խանութ, Փարիզ); կանտատներ – Mirra (1901, չհրատարակված), Alsion (1902, չհրատարակված), Alice (1903, չհրատարակված); նվագախմբի համար – Scheherazade Overture (1898), Իսպանական ռապսոդիա (Rapsodie espagnole: Գիշերվա նախերգանք – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Վալս (խորեոգրաֆիկ բանաստեղծություն, 1920), Ժաննայի երկրպագուն (L eventail de. fanfare , 1927), Bolero (1928); համերգներ նվագախմբի հետ – 2 դաշնամուրի համար (D-dur, ձախ ձեռքի համար, 1931; G-dur, 1931); կամերային գործիքային համույթներ – 2 սոնատ ջութակի և դաշնամուրի համար (1897, 1923–27), Օրորոցային ֆոր անունով (Berceuse sur le nom de Faure, ջութակի և դաշնամուրի համար, 1922), սոնատ ջութակի և թավջութակի համար (1920–22), դաշնամուրային տրիո։ (a-moll, 1914), լարային քառյակ (F-dur, 1902-03), Ներածություն և Ալեգրո տավիղի, լարային կվարտետի, ֆլեյտայի և կլառնետի համար (1905-06); դաշնամուրի համար 2 ձեռք – Գրոտեսկային սերենադ (Sérénade grotesque, 1893), Հնաոճ մինուետ (Menuet antique, 1895, նաև օրկ. տարբերակ), մահացած նորածնի Pavane (Pavane pour une infante défunte, 1899, նաև օրկ. տարբերակ), Ջուր խաղալը (Jeux) eau, 1901), sonatina (1905), Մտորումներ (Miroirs. Գիշերային թիթեռներ – Noctuelles, Տխուր թռչուններ – Oiseaux tristes, Նավակ օվկիանոսում – Une barque sur l océan (նաև օրկ. տարբերակ), Alborada կամ առավոտյան սերենադ: – Alborada del gracioso (նաև Orc. տարբերակ), Զանգերի հովիտը – La vallée des cloches; 1905), Գիշերվա Գասպարը (Երեք բանաստեղծություն Ալոյսիուս Բերտրանի անվան, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, ցիկլը. հայտնի է նաև որպես Գիշերվա ուրվականներ. Օնդին, կախաղան – Le gibet, Scarbo; 1908), մինուետ Հայդնի անունով (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), ազնվական և սենտիմենտալ վալսեր (Valses nobles et sentimentales), 1911 Նախերգանք (1913), … Borodin, Chabrier (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperin-ի ձևով. Դամբարան (Le tombeau de Couperin, նախերգանք, ֆուգա (նաև նվագախմբային տարբերակ), ֆորլանա, ռիգաուդոն, մինուետ (նաև նվագախմբային տարբերակ), toccata, 1917); դաշնամուրի համար 4 ձեռք – Մայրս սագը (Ma mère l'oye: Pavane to the Belle քնած անտառում – Pavane de la belle au bois քնած, Thumb boy – Petit poucet, Ugly, Pagodas-ի կայսրուհի – Laideronnette, impératrice des pagodes, Գեղեցկությունը և Գազան – Les entretiens de la belle et de la bête, Fairy Garden – Le jardin féerique; 1908), Frontispiece (1919); 2 դաշնամուրի համար – Լսողական բնապատկերներ (Les sites auriculaires: Habanera, Among the bells – Entre cloches; 1895-1896); ջութակի և դաշնամուրի համար — համերգային ֆանտազիա Gypsy (Tzigane, 1924; նաև նվագախմբի հետ); երգչախմբեր – Երեք երգ (Trois chansons, խառը երգչախմբի համար a cappella, բառերը՝ Ռավելի. Նիկոլետա, Երեք գեղեցիկ դրախտի թռչուններ, Մի գնա Օրմոնդայի անտառ, 1916 թ.); նվագախմբի կամ գործիքային անսամբլի հետ ձայնի համար – Շեհերազադե (նվագախմբի հետ, բառերը՝ Տ. Կլինգսորի, 1903 թ.), Ստեֆան Մալարմեի երեք բանաստեղծություն (դաշնամուրով, լարային քառյակով, 2 ֆլեյտաներով և 2 կլառնետով. Հառաչել – Սուպիր, Իզուր աղաչանք – Անիմաստ տեղ, Շտապող ձիու կռուպին – Surgi de la croupe et du bond; 1913), Մադագասկար երգեր (Chansons madécasses, ֆլեյտաով, թավջութակով և դաշնամուրով, բառերը՝ ED Guys. Գեղեցկուհի Նաանդովա, Մի վստահիր սպիտակներին, լավ պառկիր շոգին; 1926); ձայնի և դաշնամուրի համար – Սիրուց մահացած թագուհու բալլադ (Ballade de la reine morte d aimer, բառերը` Mare, 1894), Մութ երազ (Un grand sommeil noir, բառերը` P. Verlaine, 1895), Սուրբ (Sainte, բառերը` Mallarme, 1896 ), Երկու էպիգրամ (խոսքեր՝ Մարոտի, 1898), Երգ պտտվող անիվի երգ (Chanson du ronet, բառերը՝ Լ. դե Լիզլի, 1898), Մռայլություն (Si morne, բառերը՝ Է. Վերհարնի, 1899), Ծաղիկների թիկնոց։ (Manteau de fleurs, երգեր՝ Գրավոլի, 1903, նաև օրկ.), խաղալիքների Սուրբ Ծնունդ (Noël des jouets, բառերը՝ R., 1905, նաև նվագախմբի հետ), արտերկրյա մեծ քամիներ (Les grands vents venus d'outre- mer, բառերը՝ AFJ de Regnier, 1906), Բնական պատմություն (Histoires naturelles, բառերը՝ J. Renard, 1906, նաև նվագախմբի հետ), Խոտերի վրա (Sur l'herbe, բառերը ՝ Verlaine, 1907), Վոկալիզացիա ձևով։ Հաբաներայի ( 1907 ), 5 ժողովրդական հունական մեղեդիներ (թարգմ. Մ. Կալվոկորեսսի, 1906), Նար. երգեր (իսպաներեն, ֆրանսերեն, իտալերեն, հրեական, շոտլանդերեն, ֆլամանդերեն, ռուսերեն; 1910 թ.), Երկու հրեական մեղեդի (1914 թ.), Ռոնսարդ՝ իր հոգուն (Ronsard à son âme, բառերը՝ Պ. դե Ռոնսարդ, 1924 թ.), Երազներ (Ռևս): , բառերը՝ LP Farga, 1927), Դոն Կիխոտի երեք երգերը Դուլսինեին (Don Quichotte a Dulciné, բառերը՝ P. Moran, 1932, նույնպես նվագախմբի հետ); նվագախմբում – Անտար, հատվածներ սիմֆոնիայից։ Սյուիտներ «Անտար» և Ռիմսկի-Կորսակովի «Մլադա» օպերա-բալետը (1910, չհրատարակված), Սաթիի «Աստղերի որդին» նախերգանքը (1913, չհրատարակված), Շոպենի նոկտյուրն, էտյուդ և վալս (չհրատարակված) , Շումանի «Կառնավալ» (1914), Շաբրիեի «Շքեղ մինուետ» (1918), Դեբյուսիի «Սարաբանդե» և «Պար» (1922), Մուսորգսկու «Նկարներ ցուցահանդեսում» (1922); մշակումներ (2 դաշնամուրի համար) – Դեբյուսիի «Նոկտյուրններ» և «Ֆաունի կեսօրի նախերգանք» (1909, 1910):