Стнислав Монюшко (Stanisław Moniuszko) |

Ստանիսլավ Մոնյուսկո

Լեհ ականավոր կոմպոզիտոր Ս.Մոնիուշկոն ազգային դասական օպերայի և կամերային վոկալ բառերի ստեղծողն է: Նրա ստեղծագործությունը կլանեց լեհերի, ուկրաինացիների և բելառուսների ժողովրդական երաժշտության բնորոշ գծերը: Մանկուց Մոնիուշկոն հնարավորություն ուներ ծանոթանալու սլավոնական ժողովուրդների գյուղացիական բանահյուսությանը։ Նրա ծնողները սիրում էին արվեստը, ունեին տարբեր գեղարվեստական ​​տաղանդներ։ Մայրը տղային երաժշտություն է սովորեցրել, հայրը սիրողական նկարիչ էր։ Հաճախ բեմադրվում էին տնային ներկայացումներ, իսկ թատրոնի հանդեպ Ստանիսլավի սերը, որն առաջացել էր մանկուց, անցավ նրա ողջ կյանքով։

8 տարեկանում Մոնյուսկոն մեկնեց Վարշավա, սկսվում են ուսման տարիները: Դասեր է առնում երգեհոնահար և դաշնակահար Ա. Ֆրեյերից։ 1830 թվականին Ստանիսլավը տեղափոխվում է Մինսկ, որտեղ ընդունվում է գիմնազիա և կոմպոզիցիա է սովորում Դ.Ստեֆանովիչի մոտ և նրա ազդեցության տակ վերջնականապես որոշում է երաժշտությունը ընտրել որպես մասնագիտություն։

Մոնիուշկոն իր երաժշտական ​​կրթությունն ավարտել է Բեռլինում՝ Երգարվեստի ակադեմիայում (1837–40)։ Նա տիրապետում է երգչախմբի և նվագախմբի հետ աշխատանքին, ավելի ամբողջական պատկերացում է ստանում Եվրոպայի երաժշտական ​​(առաջին հերթին՝ օպերային) մշակույթի մասին։ Այս տարիներին ի հայտ եկան առաջին ինքնուրույն ստեղծագործությունները՝ զանգված, 2 լարային քառյակ, Երեք երգ ս. Ա.Միցկևիչ, երաժշտություն ներկայացումների համար. 1840–58-ին։ Մոնյուշկոն ապրում է Վիլնայում (Վիլնյուս): Այստեղ, հեռու երաժշտական ​​խոշոր կենտրոններից, բացահայտվում է նրա բազմակողմանի տաղանդը։ Աշխատում է Սուրբ Հովհաննես եկեղեցու երգեհոնահար (սրա հետ է կապված «Մեր եկեղեցու երգեր» երգեհոնի ստեղծագործությունը), հանդես է գալիս որպես դիրիժոր սիմֆոնիկ համերգներում և օպերային թատրոնում, գրում է հոդվածներ, դաշնամուրի դասեր է տալիս։ Նրա սաներից է ռուս կոմպոզիտոր Ս.Կուին՝ «Հզոր բուռ»-ի մասնակիցներից մեկը։ Չնայած ֆինանսական զգալի դժվարություններին, Մոնյուշկոն նրա հետ աշխատել է անվճար։ Կոմպոզիտորի անհատականությունն առաջին անգամ դրսևորվել է երգի և ռոմանտիկ ժանրերում։ 1841 թվականին լույս է տեսել Մոնյուշկոյի առաջին Երգագիրքը (ընդհանուր 12-ը)։ Վիլնայում ստեղծված երգերը մեծապես պատրաստեցին նրա ապագա օպերաների ոճը։

Մոնյուսկոյի ամենաբարձր ձեռքբերումը «Խիճ» օպերան է: Սա ողբերգական պատմություն է մի երիտասարդ գյուղացի աղջկա մասին, որը խաբվել է մի ազնվական պարոնի կողմից: Երաժշտության անկեղծությունն ու ջերմությունը, մեղեդային հարստությունը այս օպերան դարձրեցին հատկապես սիրված և սիրված լեհերի կողմից։ «Փեբլը» բեմադրվել է 1848 թվականին Վիլնայում, որի հաջողությունն անմիջապես համբավ բերեց գավառական երգեհոնահարին։ Բայց միայն 10 տարի անց օպերան նոր, զգալիորեն բարելավված տարբերակով բեմադրվեց Վարշավայում։ Այս բեմադրության ամսաթիվը (1 թվականի հունվարի 1858) համարվում է լեհական դասական օպերայի ծնունդը։

1858 թվականին Մոնյուշկոն մեկնել է արտասահման՝ Գերմանիայում, Ֆրանսիայում և Չեխիայում (վայմարում գտնվելու ժամանակ նա այցելել է Ֆ. Լիստ)։ Միաժամանակ կոմպոզիտորը հրավիրվել է Բելկի թատրոնի (Վարշավա) գլխավոր դիրիժորի պաշտոնին, որը նա զբաղեցրել է մինչև իր օրերի ավարտը։ Բացի այդ, Մոնյուսկոն երաժշտական ​​ինստիտուտի պրոֆեսոր է (1864–72), որտեղ դասավանդում է կոմպոզիցիայի, հարմոնիայի և հակապատկերի դասեր (նրա ուսանողների թվում է կոմպոզիտոր Զ. Նոսկովսկին)։ Մոնյուսկոն նաև դաշնամուրի դպրոցի և հարմոնիայի դասագրքի հեղինակն է։

Սանկտ Պետերբուրգում հեղինակային համերգներով հաճախակի ելույթները Մոնյուսկոյին մոտեցրել են ռուս կոմպոզիտորներին. նա եղել է Մ. Գլյակիի և Ա. Դարգոմիժսկու ընկերը: Մոնյուշկոյի ստեղծագործություններից լավագույնը կապված է հիմնականում այն ​​ժանրերի հետ, որոնց չի անդրադարձել լեհ մեծ դասական Ֆ.Շոպենը կամ էական զարգացում չի ստացել նրանից՝ օպերային և երգին: Մոնյուսկոն ստեղծել է 15 օպերա։ Բացի Pebbles-ից, նրա լավագույն ստեղծագործություններից են «The Enchanted Castle»-ը (The Terrible Yard – 1865): Մոնյուսկոն հաճախ էր դիմում կոմիկական օպերային (Յավնուտա, Փայտե գավազան), բալետին (ներառյալ Մոնտե Քրիստոն), օպերետային, երաժշտությանը թատերական բեմադրությունների համար (Վ. Շեքսպիրի Համլետ, Ավազակները) Ֆ. Շիլլեր, վոդևիլ՝ Ա. Ֆրեդրոյի համար։ Անընդհատ գրավում է կոմպոզիտորին և կանտատի ժանրը («Միլդա», «Նիոլա»): Հետագա տարիներին Ա.Միցկևիչի խոսքերով ստեղծվել են 3 կանտատներ՝ «Ուրվականներ» (հիմնված «Ձյադի» դրամատիկական պոեմի վրա), «Ղրիմի սոնետներ» և «Տիրուհի Տվարդովսկայա»։ Մոնիուշկոն նաև ազգային տարր ներմուծեց եկեղեցական երաժշտության մեջ (6 պատարագ, 4 «Օստրոբրամսկու լիտանիա»), հիմք դրեց լեհական սիմֆոնիզմին (ծրագրի նախերգանքներ «Հեքիաթ», «Կայեն» և այլն): Կոմպոզիտորը գրել է նաև դաշնամուրային երաժշտություն, որը նախատեսված է հիմնականում տնային երաժշտության համար՝ պոլոնեզներ, մազուրկա, վալսներ, «Կտրուկներ» ստեղծագործությունների 2 տետր։

Բայց հատկապես կարևոր է, օպերային ստեղծագործությանը զուգահեռ, երգերի ստեղծագործությունը (մոտ 400 թ.), որոնք կոմպոզիտորը միավորել է ժողովածուների՝ «Տնային երգարաններ»։ Նրանց անունն ինքնին խոսում է. սա առօրյայի երաժշտությունն է, որը ստեղծված է ոչ միայն պրոֆեսիոնալների, այլև երաժշտասերների համար։ «Ես ոչ մի նոր բան չեմ ստեղծում. Ճանապարհորդելով լեհական հողերով՝ ես լցված եմ ժողովրդական երգի ոգով։ Նրանցից, իմ կամքին հակառակ, ներշնչանք է հորդում իմ բոլոր ստեղծագործությունների մեջ։ Այս խոսքերով Մոնյուսկոն բացահայտում է իր երաժշտության զարմանալի «հասարակականության» գաղտնիքը։

Կ.Զենկին

Կոմպոզիցիաներ:

օպերաներ – Իդեալ (Ideal, 1841), Carmagnola (Karmaniol, 1840), Դեղին գլխարկ (Zulta szlafmyca, մոտ 1842), Հրաշալի ջուր (Woda cudowna, 1840-ականներ), Գյուղական իդիլիա (Sielanka, 1843, իսպաներեն 1852st) ., 1, Վիլնյուս, 1848-րդ հրատ., 2, Վարշավա), Բեթլի (կոմիկ., 1858), Timber Rafter (Flis, կատակերգական օպերա, 1852), կոմսուհի (Hrabina, comic., 1858), Պատվո խոսք (Verbum nobile)։ , 1860), Կախարդված ամրոց (Serrible Yard; Straszny dwur, 1861), Pariah (Paria, 1865); օպերետ – Վիճակախաղ (Լոտերիա, 1843, Մինսկ; 1846, Վարշավա), Հավաքագրում (Pobur rekrutуw, 1842), Երաժիշտների պայքար (Walka muzykуw, 1840-ականներ), Յավնուտա կամ գնչուներ (1-ին հրատարակություն՝ Gypsies, 1850 անվամբ: , Վիլնյուս, 1852-րդ հրատարակություն Յավնուտա վերնագրով, 2, Վարշավա), Բեատա (մելոդրամա, 1860, Վարշավա); բալետները – Մոնտե Քրիստո (1866), Սպասում (Na kwaterunku, 1868), Սատանայի հնարքները (Figle szatana, 1870); բալետային երաժշտություն Օ. Նիկոլասի «Վինձորի ուրախ կանայք» և Դ. Օբերտի «Բրոնզե ձին» օպերաների համար; նվագախմբի համար – Overtures Tale (Ձմեռային հեքիաթ; Bajka, Conte d'hiver, 1848), Կայենը կամ Աբելի մահը (1856), Ռազմական նախերգանք կամ սիրելի Հեթմանը (Uwertura wojenna albo Kochanka hetmanska, 1857), Concert Polonaise (Polonez) ; ձայների և նվագախմբի համար – կանտատներ Milda (1848), Niola (1852), Krumine (չավարտված, 1852) – հաջորդում: Յու. Կրաշևսկի, Մադոննա (1856), Ուրվականներ (Վիդմա, 1865), Ղրիմի սոնետներ (Sonety krymskie, 1868), Պանի Տվարդովսկայա (1869), 6 մասսա (ներառյալ Պետրովինսկայան), 4 Օստրոբրամսկի լիտանիա (Litanie, 1843e); կամերային գործիքային համույթներ - 2 լար: քառյակ (մինչև 1840 թ.); դաշնամուրի համար (մոտ 50 պիես) – Բուբլեր (Ֆրազկի, պիեսների 2 տետր, 1843), 6 պոլոնեզ, վալս, մազուրկա; օրգանի համար – Մեր եկեղեցու երգերը (Piesni naszego kosciola), երգչախմբեր, վոկ. անսամբլներ; ձայնի և դաշնամուրի համար — Սբ. 400 երգ; երաժշտություն դրամատիկական թատրոնի ներկայացումների համար՝ վոդևիլի համարԱ. Ֆրեդրո «Գիշերակաց Ապենիններում» (1839), «Նոր Դոն Կիխոտը կամ Հարյուր Խենթություն» (1842, փոստ. 1923), պաշտոնին։ Շեքսպիրի «Համլետ» և «Վենետիկի վաճառականը», Շիլլերի «Ավազակները», Կոժենևսկու «Կարպատյան լեռնաշխարհները», Յ. Սլովացկու «Լիլի Վենեդի»։