Մարիա Կալաս |

Մարիա Կալլասը

Անցյալ դարի նշանավոր երգչուհիներից մեկը՝ Մարիա Կալլասը, կենդանության օրոք դարձավ իսկական լեգենդ։ Ինչ էլ որ նկարիչը շոշափեց, ամեն ինչ լուսավորվեց ինչ-որ նոր, անսպասելի լույսով: Նա կարողացավ նոր, թարմ հայացքով նայել օպերային պարտիտուրաների բազմաթիվ էջեր, դրանցում բացահայտել մինչ այժմ անհայտ գեղեցկուհիներ։

Մարիա Կալլասը (իսկական անունը՝ Մարիա Աննա Սոֆիա Սեսիլիա Կալոգերոպուլու) ծնվել է 2 թվականի դեկտեմբերի 1923-ին Նյու Յորքում, հույն ներգաղթյալների ընտանիքում։ Չնայած փոքր եկամուտին՝ ծնողները որոշեցին նրան երգարվեստի կրթություն տալ։ Մարիայի արտասովոր տաղանդը դրսևորվել է վաղ մանկության տարիներին։ 1937 թվականին մոր հետ եկել է հայրենիք և ընդունվել Աթենքի կոնսերվատորիաներից մեկը՝ Ethnikon Odeon, հայտնի ուսուցչուհի Մարիա Տրիվելայի մոտ։

• Մարիա Կալլասը OZON.ru առցանց խանութում

Նրա ղեկավարությամբ Կալլասը պատրաստեց և կատարեց իր առաջին օպերային մասը ուսանողական ներկայացման մեջ՝ Սանտուցայի դերը Պ. Մասկանիի «Գյուղական պատիվ» օպերայում: Նման նշանակալից իրադարձություն տեղի ունեցավ 1939 թվականին, որը յուրատեսակ հանգրվան դարձավ ապագա երգչի կյանքում։ Նա տեղափոխվում է Աթենքի մեկ այլ կոնսերվատորիա՝ Օդեոն Աֆիոն, իսպանացի նշանավոր կոլորատուրայի երգչուհի Էլվիրա դե Իդալգոյի դասարան, ով ավարտեց նրա ձայնի փայլը և օգնեց Կալլասին հանդես գալ որպես օպերային երգչուհի։

1941 թվականին Կալլասը իր դեբյուտը կատարեց Աթենքի օպերայում՝ կատարելով Տոսկայի հատվածը Պուչինիի համանուն օպերայում։ Այստեղ նա աշխատեց մինչև 1945 թվականը՝ աստիճանաբար սկսելով տիրապետել առաջատար օպերային մասերին։

Իսկապես, Կալլասի ձայնում փայլուն «սխալ» կար։ Միջին գրանցամատյանում նա լսեց հատուկ խուլ, նույնիսկ որոշ չափով ճնշված տեմբր: Վոկալի գիտակները սա համարում էին թերություն, իսկ ունկնդիրները դրա մեջ առանձնահատուկ հմայք էին տեսնում։ Պատահական չէր, որ խոսեցին նրա ձայնի կախարդանքի մասին, որ նա իր երգեցողությամբ գերում է հանդիսատեսին։ Երգչուհին ինքն իր ձայնն անվանել է «դրամատիկ կոլորատուրա»։

Կալլասի հայտնաբերումը տեղի ունեցավ 2 թվականի օգոստոսի 1947-ին, երբ անհայտ քսանչորսամյա երգիչը հայտնվեց Արենա դի Վերոնայի՝ աշխարհի ամենամեծ բացօթյա օպերայի բեմում, որտեղ գրեթե բոլոր մեծագույն երգիչները և դիրիժորները։ կատարեց XNUMX-րդ դարը: Ամռանը այստեղ անցկացվում է մեծ օպերային փառատոն, որի ընթացքում Կալլասը հանդես է եկել Պոնկիելիի «Լա Ջոկոնդա»-ի գլխավոր դերում։

Ներկայացումը ղեկավարում էր իտալական օպերայի լավագույն դիրիժորներից մեկը՝ Տուլիո Սերաֆինը։ Եվ կրկին անձնական հանդիպումն է որոշում դերասանուհու ճակատագիրը։ Հենց Սերաֆինայի առաջարկով է Կալլասը հրավիրվում Վենետիկ։ Այստեղ նրա գլխավորությամբ նա կատարում է գլխավոր դերերը Գ.Պուչինիի «Տուրանդոտ» և Ռ.Վագների «Տրիստան և Իզոլդա» օպերաներում։

Թվում էր, թե օպերային հատվածներում Կալլասը ապրում է իր կյանքի կտորները։ Միաժամանակ նա արտացոլում էր ընդհանրապես կանանց ճակատագիրը, սերն ու տառապանքը, ուրախությունն ու տխրությունը։

Աշխարհի ամենահայտնի թատրոնում՝ Միլանի «Լա Սկալա»-ում, Կալլասը հայտնվեց 1951 թվականին՝ կատարելով Ելենայի դերը Գ.Վերդիի «Սիցիլիական երեկո»-ում։

Հայտնի երգիչ Մարիո Դել Մոնակոն հիշում է.

«Ես Կալլասին հանդիպեցի Հռոմում, Ամերիկայից նրա ժամանելուց անմիջապես հետո, մաեստրո Սերաֆինայի տանը, և հիշում եմ, որ նա այնտեղ երգեց մի քանի հատված Թուրանդոտից։ Տպավորությունս լավագույնը չէր։ Իհարկե, Կալլասը հեշտությամբ հաղթահարեց բոլոր ձայնային դժվարությունները, բայց նրա սանդղակը միատարր լինելու տպավորություն չէր թողնում։ Միջին և ստորին հատվածները աղիքային էին, իսկ բարձրությունները թրթռում էին:

Սակայն տարիների ընթացքում Մարիա Կալլասը կարողացավ իր թերությունները վերածել արժանիքների։ Դրանք դարձան նրա գեղարվեստական ​​անհատականության անբաժանելի մասը և ինչ-որ իմաստով բարձրացրին նրա կատարողական ինքնատիպությունը: Մարիա Կալլասին հաջողվել է հաստատել սեփական ոճը։ Առաջին անգամ նրա հետ երգեցի 1948 թվականի օգոստոսին Ջենովական «Կառլո Ֆելիչե» թատրոնում՝ կատարելով «Տուրանդոտը» Կուեստայի ղեկավարությամբ, իսկ մեկ տարի անց նրա հետ միասին, ինչպես նաև Ռոսի-Լեմենիի և մաեստրո Սերաֆինի հետ, գնացինք Բուենոս Այրես…

… Վերադառնալով Իտալիա՝ նա պայմանագիր կնքեց Լա Սկալայի հետ Աիդայի համար, բայց միլանցիները նույնպես մեծ ոգևորություն չառաջացրին: Նման աղետալի սեզոնը կկոտրի բոլորին, բացի Մարիա Կալասից: Նրա կամքը կարող է համապատասխանել իր տաղանդին: Հիշում եմ, օրինակ, թե ինչպես նա, լինելով շատ կարճատես, աստիճաններով իջավ դեպի Տուրանդոտ՝ ոտքով այնքան բնական շոշափելով աստիճանները, որ ոչ ոք երբեք չէր կռահի իր թերության մասին։ Ցանկացած պարագայում նա իրեն այնպես էր պահում, կարծես կռվում էր իր շրջապատի բոլորի հետ։

1951 թվականի փետրվարի մի երեկո, նստած «Բիֆի Սկալա» սրճարանում, ռեժիսոր Դե Սաբատայի «Աիդա» ներկայացումից հետո և իմ գործընկեր Կոնստանտինա Արաուխոյի մասնակցությամբ, մենք զրուցում էինք La Scala-ի տնօրեն Գիրինգելիի և գլխավոր քարտուղարի հետ։ Օլդանի թատրոնն այն մասին, թե որն է Օպերայի լավագույն տարբերակը հաջորդ եթերաշրջանը բացելու համար… Գիրինգելլին հարցրեց, թե կարծում եմ, որ Նորման հարմար կլինի սեզոնի բացմանը, և ես դրական պատասխանեցի: Բայց Դե Սաբատան դեռ չէր համարձակվում ընտրել հիմնական կին մասի կատարողին… Բնավորությամբ դաժան Դե Սաբատան, ինչպես և Գիրինգելին, խուսափում էր վստահել երգիչների հետ հարաբերություններին: Այնուամենայնիվ, նա դեմքի հարցական արտահայտությամբ շրջվեց դեպի ինձ։

«Մարիա Կալաս», - պատասխանեցի ես առանց վարանելու: Դե Սաբատան, մռայլ, հիշեց Աիդայում Մերիի անհաջողությունը. Այնուամենայնիվ, ես մնացի իմ դիրքորոշմանը՝ ասելով, որ «Նորմայում» Կալլասը իսկական հայտնագործություն կլինի։ Հիշեցի, թե ինչպես նա շահեց «Կոլոն» թատրոնի հանդիսատեսի հակակրանքը՝ փոխհատուցելով «Տուրանդոտում» իր անհաջողությունը։ Դե Սաբատան համաձայնեց. Երևում է, մեկ ուրիշն արդեն նրան անվանել էր Կալլաս, և իմ կարծիքը որոշիչ էր։

Որոշվեց սեզոնը բացել նաև սիցիլիական երեկույթով, որին ես չմասնակցեցի, քանի որ այն ոչ հարիր էր իմ ձայնին։ Նույն թվականին Մարիա Մենեգինի-Կալլասի ֆենոմենը բռնկվեց որպես նոր աստղ համաշխարհային օպերային երկնակամարում։ Բեմական տաղանդ, երգելու հնարամտություն, արտասովոր դերասանական տաղանդ – այս ամենը բնությունը շնորհեց Կալլասին, և նա դարձավ ամենավառ կերպարը: Մարիան մրցակցության ուղին բռնեց երիտասարդ և նույնքան ագրեսիվ աստղի՝ Ռենատա Թեբալդիի հետ:

1953-ը սկիզբ դրեց այս մրցակցությանը, որը տևեց մի ամբողջ տասնամյակ և օպերային աշխարհը բաժանեց երկու ճամբարի։

Իտալացի մեծ ռեժիսոր Լ. Վիսկոնտին առաջին անգամ Կալլասին լսել է Վագների «Պարսիֆալում» Կունդրիի դերում։ Հիացած երգչուհու տաղանդով՝ ռեժիսորը միաժամանակ ուշադրություն է հրավիրել նրա բեմական պահվածքի անբնականության վրա։ Նկարչուհին, ինչպես ինքն է հիշում, կրում էր հսկայական գլխարկ, որի ծայրը ճոճվում էր տարբեր կողմեր՝ թույլ չտալով տեսնել ու շարժվել։ Վիսկոնտին ինքն իրեն ասաց. «Եթե ես երբևէ աշխատեմ նրա հետ, նա ստիպված չի լինի այդքան տառապել, ես հոգ կտամ դրա մասին»:

1954թ.-ին նման հնարավորություն ստեղծվեց. Լա Սկալայում ռեժիսորը, արդեն բավականին հայտնի, բեմադրեց իր առաջին օպերային ներկայացումը` Սպոնտինիի Վեստալը, որի գլխավոր դերում Մարիա Կալասը: Դրան հաջորդեցին նոր բեմադրությունները, այդ թվում՝ նույն բեմում «Տրավիատա»-ն, որը դարձավ Կալլասի համաշխարհային հռչակի սկիզբը։ Ինքը՝ երգչուհին, ավելի ուշ գրել է. «Լուչինո Վիսկոնտին նշանավորում է նոր կարևոր փուլ իմ գեղարվեստական ​​կյանքում։ Երբեք չեմ մոռանա նրա բեմադրած «Տրավիատայի» երրորդ գործողությունը։ Ես բեմ դուրս եկա տոնածառի պես՝ հագնված Մարսել Պրուստի հերոսուհու պես։ Առանց քաղցրության, առանց գռեհիկ սենտիմենտալության։ Երբ Ալֆրեդը երեսիս փող շպրտեց, ես չկռացա, չփախա, մնացի բեմում ձեռքերը պարզած, ասես հանրությանը ասելով. «Առաջ քեզ անամոթ»: Հենց Վիսկոնտին ինձ սովորեցրեց խաղալ բեմում, և ես խորին սեր և երախտագիտություն ունեմ նրա հանդեպ։ Իմ դաշնամուրի վրա ընդամենը երկու լուսանկար կա՝ Լուչինոն և սոպրանո Էլիզաբեթ Շվարցկոպֆը, ովքեր արվեստի հանդեպ սիրուց դրդված սովորեցրել են մեզ բոլորիս: Մենք Վիսկոնտիի հետ աշխատեցինք իրական ստեղծագործական համայնքի մթնոլորտում: Բայց, ինչպես բազմիցս ասել եմ, ամենակարևորն այն է, որ նա առաջինն է ինձ ապացույց տվել, որ իմ նախկին որոնումները ճիշտ են եղել։ Կշտամբելով ինձ հանրությանը գեղեցիկ թվացող տարբեր ժեստերի համար, բայց ի հեճուկս իմ էության, նա ստիպեց ինձ շատ վերանայել, հաստատել հիմնական սկզբունքը՝ առավելագույն կատարողականություն և ձայնային արտահայտչություն՝ շարժումների նվազագույն օգտագործմամբ։

Խանդավառ հանդիսատեսները Կալլասին շնորհեցին La Divina – Աստվածային կոչումը, որը նա պահպանեց նույնիսկ իր մահից հետո:

Արագ տիրապետելով բոլոր նոր երեկույթներին՝ նա ելույթ է ունենում Եվրոպայում, Հարավային Ամերիկայում, Մեքսիկայում։ Նրա դերերի ցանկն իսկապես անհավանական է. սկսած Իզոլդայից Վագներում և Բրունհիլդից Գլյուկի և Հայդնի օպերաներում մինչև նրա տիրույթի ընդհանուր մասերը՝ Գիլդա, Լյուսիա՝ Վերդիի և Ռոսինիի օպերաներում: Կալլասին անվանում էին քնարական բել կանտո ոճի վերածնունդ։

Ուշագրավ է Բելինիի համանուն օպերայում Նորմայի դերի նրա մեկնաբանությունը։ Կալլասը համարվում է այս դերի լավագույն կատարողներից մեկը։ Հավանաբար գիտակցելով իր հոգևոր հարազատությունը այս հերոսուհու հետ և նրա ձայնի հնարավորությունները՝ Կալլասը երգել է այս հատվածը իր դեբյուտներից շատերում՝ Լոնդոնի Քովենթ Գարդենում 1952 թվականին, ապա 1954 թվականին Չիկագոյի Լիրիկ օպերայի բեմում։

1956 թվականին նրան հաղթական է սպասում այն ​​քաղաքում, որտեղ նա ծնվել է. Մետրոպոլիտեն օպերան հատուկ պատրաստեց Բելլինիի Նորմայի նոր բեմադրությունը Կալլասի դեբյուտի համար: Այս հատվածը Դոնիցետիի համանուն օպերայում Լուչիա դի Լամերմուրի հետ միասին այդ տարիների քննադատները համարում են արտիստի բարձրագույն ձեռքբերումներից մեկը։ Այնուամենայնիվ, այնքան էլ հեշտ չէ առանձնացնել նրա երգացանկի լավագույն ստեղծագործությունները։ Փաստն այն է, որ Կալլասը իր յուրաքանչյուր նոր դերին մոտեցավ արտասովոր և նույնիսկ փոքր-ինչ անսովոր պատասխանատվությամբ օպերային պրիմադոնների համար։ Նրան խորթ էր ինքնաբուխ մեթոդը։ Աշխատել է համառ, մեթոդական, հոգևոր և մտավոր ուժերի ամբողջ լարումով։ Նա առաջնորդվում էր կատարելության ձգտումով, հետևաբար՝ իր հայացքների, համոզմունքների և արարքների անզիջում լինելով: Այս ամենը հանգեցրեց անվերջ բախումների Կալլասի և թատրոնի ղեկավարության, ձեռնարկատերերի, երբեմն նաև բեմական գործընկերների միջև:

Տասնյոթ տարի Կալլասը երգում էր գրեթե առանց իրեն խղճալու։ Նա կատարել է մոտ քառասուն մաս՝ բեմում հանդես գալով ավելի քան 600 անգամ։ Բացի այդ, նա անընդհատ ձայնագրվում էր ձայնագրություններով, կատարում էր հատուկ համերգային ձայնագրություններ, երգում ռադիոյով և հեռուստատեսությամբ:

Կալլասը պարբերաբար ելույթ է ունեցել Միլանի Լա Սկալայում (1950-1958, 1960-1962), Լոնդոնի Քովենթ Գարդեն թատրոնում (1962 թվականից), Չիկագոյի օպերայում (1954 թվականից), Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն օպերայում (1956-1958): ) Հանդիսատեսը գնաց նրա ելույթներին ոչ միայն շքեղ սոպրանոյին լսելու, այլև իսկական ողբերգական դերասանուհու տեսնելու։ Նրան հաղթական հաջողություն բերեցին այնպիսի հայտնի հատվածների կատարումը, ինչպիսիք են Վիոլետան Վերդիի Տրավիատայում, Տոսկան Պուչինիի օպերայում կամ Կարմենը։ Սակայն նրա բնավորության մեջ չէր, որ նա ստեղծագործաբար սահմանափակված էր։ Նրա գեղարվեստական ​​հետաքրքրասիրության շնորհիվ բեմում կենդանացան XNUMX-XNUMX դարերի երաժշտության շատ մոռացված օրինակներ՝ Սպոնտինիի Վեստալը, Բելլինիի ծովահենը, Հայդնի Օրփեոսը և Եվրիդիկան, Իֆիգենիան Ավլիսում և Գլյուկի Իտալիայի Ալկեստեում և «Արմի Թուրքմին»: Ռոսինիի կողմից, Քերուբինիի «Մեդեա»…

«Կալլասի երգեցողությունը իսկապես հեղափոխական էր,- գրում է Լ.Օ. Հակոբյանը,- նրան հաջողվեց վերակենդանացնել «անսահման» կամ «ազատ» սոպրանոյի (իտալ. սոպրանո sfogato) ֆենոմենը՝ իր բոլոր բնորոշ արժանիքներով, որը գրեթե մոռացվել էր դեռևս ժամանակներից։ 1953-րդ դարի մեծ երգիչները՝ Ջ. Պաստա, Մ. Մալիբրան, Ջուլիա Գրիսին (օրինակ՝ երկուսուկես օկտավաների տիրույթ, առատ երանգներով հնչողություն և վիրտուոզ կոլորատուրայի տեխնիկա բոլոր ռեգիստրներում), ինչպես նաև յուրօրինակ «թերություններ» ( չափազանց թրթռում ամենաբարձր նոտաների վրա, միշտ չէ, որ անցումային նոտաների բնական հնչյունը): Բացի յուրահատուկ, անմիջապես ճանաչելի տեմբրի ձայնից, Կալլասը ողբերգական դերասանուհու հսկայական տաղանդ ուներ: Ավելորդ սթրեսի, սեփական առողջության հետ կապված ռիսկային փորձերի պատճառով (3-ում՝ 30 ամսում նա նիհարել է 1965 կգ), ինչպես նաև անձնական կյանքի հանգամանքների պատճառով երգչուհու կարիերան կարճատև է եղել։ Կալլասը թողեց բեմը XNUMX-ում՝ Քովենթ Գարդենում Տոսկայի դերում անհաջող ելույթից հետո:

«Ես որոշ չափորոշիչներ մշակեցի և որոշեցի, որ ժամանակն է բաժանվել հանրությունից: Եթե ​​վերադառնամ, ամեն ինչ նորից կսկսեմ»,- ասաց նա այն ժամանակ:

Մարիա Կալլասի անունը, այնուամենայնիվ, կրկին ու կրկին հայտնվում էր թերթերի և ամսագրերի էջերում: Հատկապես բոլորին հետաքրքրում է նրա անձնական կյանքի վերելքներն ու վայրէջքները՝ ամուսնությունը հույն մուլտիմիլիոնատեր Օնասիսի հետ։

Նախկինում, 1949-1959 թվականներին, Մարիան ամուսնացած էր իտալացի փաստաբան Ջ.-Բ.-ի հետ: Մենեղինին և որոշ ժամանակ հանդես է եկել կրկնակի ազգանունով՝ Մենեղինի-Կալլաս։

Կալլասը անհավասար հարաբերություններ ուներ Օնասիսի հետ։ Նրանք մերձեցան ու շեղվեցին, Մարիան նույնիսկ պատրաստվում էր երեխա լույս աշխարհ բերել, բայց չկարողացավ փրկել նրան։ Սակայն նրանց հարաբերությունները երբեք ամուսնությամբ չեն ավարտվել. Օնասիսն ամուսնացել է ԱՄՆ նախագահ Ջոն Քենեդիի այրու՝ Ժակլինի հետ։

Անհանգիստ բնությունը նրան ձգում է դեպի անհայտ ուղիներ: Այսպիսով, նա երգել է դասավանդում Ջուլիարդի երաժշտական ​​դպրոցում, Թուրինում բեմադրում է Վերդիի «Սիցիլիական երեկո» օպերան և 1970 թվականին նկարահանում է Պաոլո Պազոլինիի «Մեդեա» ֆիլմը…

Դերասանուհու դերասանական ոճի մասին Պազոլինին շատ հետաքրքիր է գրել. «Ես տեսա Կալլասին. ժամանակակից կին, որի մեջ ապրում էր հին կին, տարօրինակ, կախարդական, սարսափելի ներքին կոնֆլիկտներով»:

1973 թվականի սեպտեմբերին սկսվեց Կալլասի գեղարվեստական ​​կարիերայի «պոստլյուդը»։ Եվրոպայի ու Ամերիկայի տարբեր քաղաքներում տասնյակ համերգները կրկին ուղեկցվեցին հանդիսատեսի ամենաբուռն ծափահարություններով։ Գլխի գրախոսները, սակայն, կաուստիկ կերպով նկատեցին, որ ծափահարություններն ավելի շատ ուղղված էին «լեգենդին», քան 70-ականների երգչուհուն։ Բայց այս ամենը երգչուհուն չի անհանգստացրել։ «Ես ինձնից ավելի դաժան քննադատ չունեմ», - ասաց նա: – Իհարկե, տարիների ընթացքում ինչ-որ բան կորցրել եմ, բայց նոր բան եմ ձեռք բերել… Հասարակությունը միայն լեգենդին չի ծափահարի։ Նա, հավանաբար, ծափահարում է, քանի որ նրա սպասելիքներն այս կամ այն ​​կերպ արդարացել են։ Իսկ հանրության դատարանն ամենաարդարն է…»:

Թերեւս ընդհանրապես հակասություն չկա։ Մենք համաձայն ենք գրախոսների հետ. հանդիսատեսը հանդիպեց և ծափահարություններով տեսավ «լեգենդին»: Բայց այս լեգենդի անունը Մարիա Կալաս է…