Ինչպես սովորել թելադրություններ գրել սոլֆեջիո
Բովանդակություն
Երաժշտական թելադրությունները ականջի զարգացման ամենահետաքրքիր և օգտակար վարժություններից են; Ափսոս, որ շատերին դուր չի գալիս դասարանում աշխատելու այս ձևը։ «Ինչո՞ւ» հարցին սովորաբար պատասխանում են. «մենք չգիտենք ինչպես»։ Դե, ուրեմն սովորելու ժամանակն է։ Եկեք հասկանանք այս իմաստությունը: Ահա ձեզ համար երկու կանոն.
Կանոն մեկ: Անշուշտ դաժան է, բայց Որպեսզի սովորեք, թե ինչպես գրել թելադրություններ սոլֆեջիո, դուք պարզապես պետք է գրել դրանք: Հաճախ և շատ: Սա հանգեցնում է առաջին և ամենակարևոր կանոնին՝ մի շրջանցեք սոլֆեջիոյի դասերը, քանի որ դրանցից յուրաքանչյուրի վրա գրված է երաժշտական թելադրություն։
Երկրորդ կանոնը. Գործեք անկախ և համարձակ: Յուրաքանչյուր պիեսից հետո դուք պետք է ձգտեք հնարավորինս շատ գրել ձեր նոթատետրում՝ ոչ միայն մեկ նոտա առաջին տողում, այլ շատ բաներ տարբեր տեղերում (վերջում, մեջտեղում, նախավերջին տողում, հինգերորդ բարը, երրորդում և այլն): Պետք չէ վախենալ ինչ-որ բան սխալ գրելուց։ Սխալը միշտ կարելի է ուղղել, բայց սկզբում ինչ-որ տեղ խրվելը և երաժշտական թերթիկը երկար ժամանակ դատարկ թողնելը շատ տհաճ է։
Դե, հիմա եկեք անցնենք կոնկրետ առաջարկություններին այն հարցի վերաբերյալ, թե ինչպես սովորել թելադրություններ գրել սոլֆեջիոում:
Ինչպե՞ս գրել երաժշտական թելադրություններ:
Առաջին հերթին, մինչ նվագարկումը սկսելը, մենք որոշում ենք տոնայնությունը, անմիջապես դնում ենք հիմնական նշանները և պատկերացնում ենք այս տոնայնությունը (լավ, կշեռք, տոնիկ եռյակ, ներածական աստիճաններ և այլն): Թելադրություն սկսելուց առաջ ուսուցիչը սովորաբար դասին տալիս է թելադրանքի տոնը: Համոզված եղեք, եթե դասի կեսը լա մաժոր եք երգել, ապա 90% հավանականությամբ թելադրությունը կլինի նույն ստեղնով։ Այստեղից էլ նոր կանոն. եթե ձեզ ասել են, որ բանալին ունի հինգ բնակարան, ապա մի քաշեք կատվին պոչից և անմիջապես դրեք այս բնակարանները այնտեղ, որտեղ պետք է լինեն, ավելի լավ է երկու գծի վրա:
Երաժշտական թելադրության առաջին նվագարկումը:
Սովորաբար առաջին նվագարկումից հետո թելադրանքը քննարկվում է մոտավորապես հետևյալ կերպ՝ քանի՞ տող։ ինչ չափի? կա՞ն կրկնություններ Ի՞նչ նոտայով է այն սկսվում և ինչ նշումով է ավարտվում: Կա՞ն անսովոր ռիթմիկ նախշեր (կետավոր ռիթմ, սինկոպացիա, տասնվեցերորդ նոտա, եռյակ, հանգիստ և այլն): Այս բոլոր հարցերը պետք է ուղղեք ինքներդ ձեզ, դրանք պետք է ուղեցույց ծառայեն ձեզ համար՝ լսելուց առաջ, իսկ խաղալուց հետո, իհարկե, պետք է պատասխանեն դրանց։
Իդեալում, նոթատետրում առաջին նվագարկումից հետո դուք պետք է ունենաք:
Ինչ վերաբերում է ցիկլերի քանակին. Սովորաբար կան ութ բարեր: Ինչպե՞ս պետք է դրանք նշվեն: Կամ բոլոր ութ բարերը մեկ գծի վրա են, կամ չորս բար մի տողի վրա, չորսը մյուսի վրա – Սա միակ ճանապարհն է, և ուրիշ ոչինչ։ Եթե դա այլ կերպ եք անում (5+3 կամ 6+2, հատկապես դժվար դեպքերում՝ 7+1), ապա, կներեք, դուք պարտվող եք։ Երբեմն լինում է 16 տող, այս դեպքում նշում ենք կամ 4 տողում, կամ 8: Շատ հազվադեպ են լինում 9 (3+3+3) կամ 12 (6+6) գծեր, նույնիսկ ավելի քիչ, բայց երբեմն լինում են թելադրանքներ. 10 բար (4+6):
Թելադրություն սոլֆեջիո - երկրորդ պիես
Մենք լսում ենք երկրորդ նվագարկումը հետևյալ կարգավորումներով՝ ինչ մոտիվներով է սկսվում մեղեդին և ինչպես է այն հետագայում զարգանում. կա՞ն դրա մեջ կրկնություններ։, որոնք և որ վայրերում։ Օրինակ, նախադասությունների սկիզբը հաճախ կրկնվում է երաժշտության մեջ՝ չափումներ 1-2 և 5-6; մեղեդու մեջ կարող է նաև լինել. սա այն դեպքում, երբ նույն մոտիվը կրկնվում է տարբեր քայլերից, սովորաբար բոլոր կրկնությունները հստակ լսելի են:
Երկրորդ նվագարկումից հետո պետք է նաև հիշել և գրել այն, ինչ կա առաջին և նախավերջին չափման մեջ, իսկ չորրորդում, եթե հիշում եք։ Եթե երկրորդ նախադասությունը սկսվում է առաջինի կրկնությամբ, ապա ավելի լավ է նաև անմիջապես դուրս գրել այս կրկնությունը:
Շատ կարեւոր!
Սոլֆեջիո թելադրություն գրելը` երրորդ և հաջորդ պիեսները
Երրորդ և հաջորդ պիեսները. Նախ անհրաժեշտ է հիշել և ձայնագրել ռիթմը: Երկրորդ, եթե դուք չեք կարող անմիջապես լսել նոտաները, ապա պետք է ակտիվորեն, օրինակ, ըստ հետևյալ պարամետրերի. շարժման ուղղություն (վերև կամ վար), սահունություն (անընդմեջ քայլերով կամ թռիչքներով. ընդմիջումներով), շարժում ըստ ակորդների հնչյունների և այլն: Երրորդ, ձեզ հարկավոր է, թե ինչ է ասում ուսուցիչը մյուս երեխաներին սոլֆեջիո թելադրության ժամանակ «շրջելիս» և ուղղեք այն, ինչ գրված է ձեր նոթատետրում:
Վերջին երկու պիեսները նախատեսված են պատրաստի երաժշտական թելադրություն փորձարկելու համար։ Պետք է ստուգել ոչ միայն նոտաների բարձրությունը, այլև ցողունների, լիգաների ճիշտ ուղղագրությունը և պատահական նշանների տեղադրումը (օրինակ՝ բեկարից հետո, վերականգնում է սուր կամ հարթ):
Եվս մի քանի օգտակար խորհուրդ
Այսօր մենք խոսեցինք այն մասին, թե ինչպես սովորել, թե ինչպես գրել թելադրություններ սոլֆեջիոում: Ինչպես տեսնում եք, երաժշտական թելադրություններ գրելն ամենևին էլ դժվար չէ, եթե դրան խելամտորեն մոտենաք։ Եզրափակելով, ստացեք ևս մի քանի առաջարկություն հմտությունների զարգացման համար, որոնք կօգնեն երաժշտական թելադրանքին:
- տանը ստեղծագործություններ, որոնք ընդգրկված են երաժշտական գրականության մեջ, (երաժշտություն եք ստանում VKontakte-ից, դուք նաև գտնում եք թղթային երաժշտություն ինտերնետում):
- այն պիեսները, որոնք խաղում ես քո մասնագիտությամբ: Օրինակ, երբ սովորում ես տանը։
- Երբեմն . Դուք կարող եք օգտագործել նույն պիեսները, որոնք սովորում եք ձեր մասնագիտությամբ. Հատկապես օգտակար կլինի վերաշարադրել բազմաձայն ստեղծագործությունը։ Այս մեթոդը նաև օգնում է արագ սովորել անգիր:
Սրանք սոլֆեջիո թելադրություններ ձայնագրելու հմտությունը զարգացնելու ապացուցված եղանակներ են, այնպես որ վերցրեք այն ձեր հանգստի ժամանակ. դուք ինքներդ կզարմանաք արդյունքից. դուք երաժշտական թելադրություններ կգրեք եռուզեռով:
Դուք կարող եք նաեւ սիրում
Ինչպե՞ս վարել երաժշտության դասեր փոքրիկների հետ:
Որո՞նք են ակորդները:
