Դանիել Ֆրանսուա Էսպրիտ Օբեր |

Դանիել Օբեր

Օբեր. «Fra Diavolo». Երիտասարդ Ագնես (Ն. Ֆիգներ)

Ֆրանսիայի ինստիտուտի անդամ (1829)։ Մանուկ հասակում նվագել է ջութակ, հորինել ռոմանսներ (հրատարակվել են)։ Հակառակ ծնողների ցանկությանը, որոնք նրան պատրաստեցին կոմերցիոն կարիերայի, նա իրեն նվիրեց երաժշտությանը։ Նրա առաջին, դեռևս սիրողական փորձը թատերական երաժշտության մեջ եղել է «Իուլիա» (1811 թ.) կատակերգական օպերան, որը հաստատվել է Լ. Քերուբինիի կողմից (նրա ղեկավարությամբ Օբերը հետագայում սովորել է կոմպոզիցիան)։

Օբերտի առաջին բեմադրված կատակերգական օպերաները՝ «Զինվորները հանգստանում» (1813) և «Կտակարան» (1819), ճանաչում չստացան։ Նրան համբավ բերեց «Հովիվուհին՝ ամրոցի տերը» կատակերգական օպերան (1820): 20-ական թվականներից։ Օբերը երկարաժամկետ բեղմնավոր համագործակցություն սկսեց դրամատուրգ Է. Սկրիբի հետ, ով իր օպերաների մեծ մասի լիբրետոյի հեղինակն էր (դրանցից առաջինը Լեսթերն ու Սնոուն էին)։

Իր կարիերայի սկզբում Օբերը կրել է Գ.Ռոսսինիի և Ա.Բոիլդիեի ազդեցությունը, սակայն արդեն կոմպոզիտորի ստեղծագործական անկախության և ինքնատիպության մասին է վկայում «Մեյսոնը» (1825 թ.) կատակերգական օպերան։ 1828 թվականին հաղթական հաջողությամբ բեմադրվեց «Համրը Պորտիչից» (Fenella, lib. Scribe and J. Delavigne) օպերան, որը հաստատեց նրա համբավը։ 1842–71-ին Օբերը եղել է Փարիզի կոնսերվատորիայի տնօրեն, 1857-ից՝ նաև պալատական ​​կոմպոզիտոր։

Օբերը Ջ.Մեյերբիերի հետ միասին մեծ օպերային ժանրի ստեղծողներից է։ Այս ժանրին է պատկանում The Mute from Portici օպերան։ Դրա սյուժեն՝ 1647 թվականին նեապոլիտանական ձկնորսների ապստամբությունը իսպանացի ստրկիչների դեմ, համապատասխանում էր հասարակական տրամադրություններին 1830 թվականի հուլիսյան հեղափոխության նախօրեին Ֆրանսիայում: Իր կողմնորոշմամբ օպերան արձագանքեց առաջադեմ հանդիսատեսի կարիքներին՝ երբեմն առաջացնելով հեղափոխական ներկայացումներ (հայրենասիրական դրսևորումը 1830 թվականին Բրյուսելում տեղի ունեցած ներկայացման ժամանակ ծառայեց որպես ապստամբության սկիզբ, որը հանգեցրեց Բելգիայի ազատագրմանը հոլանդական տիրապետությունից): Ռուսաստանում օպերայի ռուսերեն կատարումը ցարական գրաքննության կողմից թույլատրվել է միայն «Պալերմոյի ավազակները» (1857) վերնագրով։

Սա իրական-պատմական սյուժեի վրա հիմնված առաջին խոշոր օպերան է, որի հերոսները ոչ թե հին հերոսներ են, այլ սովորական մարդիկ։ Օբերը հերոսական թեման մեկնաբանում է ժողովրդական երգերի, պարերի, ինչպես նաև Ֆրանսիական Մեծ հեղափոխության մարտական ​​երգերի և երթերի ռիթմիկ ինտոնացիաների միջոցով։ Օպերայում օգտագործվում են հակադրվող դրամատուրգիայի տեխնիկան, բազմաթիվ երգչախմբեր, մասսայական ժանրի և հերոսական տեսարաններ (շուկայում, ապստամբություն), մելոդրամատիկական իրավիճակներ (խելագարության տեսարան)։ Հերոսուհու դերը վստահվել է բալերինային, ինչը կոմպոզիտորին թույլ է տվել հագեցնել պարտիտուրը փոխաբերական արտահայտիչ նվագախմբային դրվագներով, որոնք ուղեկցում են Ֆենելլայի բեմական խաղը և օպերա ներմուծել արդյունավետ բալետի տարրեր: Պորտիչի համր օպերան իր ազդեցությունն ունեցավ ժողովրդական-հերոսական և ռոմանտիկ օպերայի հետագա զարգացման վրա։

Օբերը ֆրանսիական կոմիկական օպերայի ամենամեծ ներկայացուցիչն է։ Նրա «Ֆրա Դիավոլո» օպերան (1830թ.) այս ժանրի պատմության մեջ նոր փուլ նշանավորեց։ Բազմաթիվ կատակերգական օպերաներից առանձնանում են «Բրոնզե ձին» (1835), «Սև դոմինո» (1837), «Թագի ադամանդները» (1841): Օբերն ապավինում էր 18-րդ դարի ֆրանսիական կոմիքսային օպերայի վարպետների ավանդույթներին։ (FA Philidor, PA Monsigny, AEM Gretry), ինչպես նաև նրա հին ժամանակակից Բոիլդիեն շատ բան են սովորել Ռոսինիի արվեստից:

Scribe-ի հետ համագործակցելով Օբերտը ստեղծեց կոմիկական օպերային ժանրի նոր տեսակ, որը բնութագրվում է արկածային և արկածային, երբեմն հեքիաթային սյուժեներով, բնական և արագ զարգացող գործողություններով, լի դիտարժան, խաղային, երբեմն գրոտեսկային իրավիճակներով։

Օբերտի երաժշտությունը սրամիտ է, զգայուն կերպով արտացոլում է գործողությունների կատակերգական շրջադարձերը, լի նրբագեղ թեթևությամբ, շնորհով, զվարճանքով և փայլով: Այն մարմնավորում է ֆրանսիական ամենօրյա երաժշտության (երգ ու պար) ինտոնացիաները։ Նրա պարտիտուրներն աչքի են ընկնում մեղեդային թարմությամբ ու բազմազանությամբ, սուր, կծու ռիթմերով և հաճախ նուրբ ու աշխույժ նվագախմբերով։ Օբերը օգտագործում էր արիոզայի և երգի տարբեր ձևեր, վարպետորեն ներմուծում անսամբլներ և երգչախմբեր, որոնք նա մեկնաբանում էր խաղային, արդյունավետ կերպով՝ ստեղծելով աշխույժ, գունեղ ժանրային տեսարաններ։ Ստեղծագործական պտղաբերությունը Aubert-ում համակցվեց բազմազանության և նորության շնորհի հետ: Կոմպոզիտորին բարձր գնահատական, վառ բնութագիր է տվել Ա.Ն. Սերովը. Օբերի լավագույն օպերաները պահպանել են իրենց ժողովրդականությունը։

EF Bronfin

Կոմպոզիցիաներ:

օպերաներ – Julia (Julie, 1811, մասնավոր թատրոն Chime ամրոցում), Jean de Couvain (Jean de Couvain, 1812, նույն տեղում), The ռազմական հանգստի ժամանակ (Le séjour militaire, 1813, Feydeau Theatre, Paris), Կտակարան, կամ Սիրային նոտաներ (Le testament ou Les billets doux, 1819, Օպերայի կոմիկական թատրոն, Փարիզ), Հովիվուհին՝ ամրոցի տերը (La bergère châtelaine, 1820, նույն տեղում), Էմմա կամ անզգույշ խոստում (Emma ou La)։ promesse imprudente, 1821, նույն տեղում), Leicester (1823, նույն տեղում), Snow (La neige, 1823, նույն տեղում), Vendôme Իսպանիայում (Vendôme en Espagne, P. Herold-ի հետ միասին, 1823 թ., Թագավորի երաժշտական ​​ակադեմիան և Պար, Փարիզ) , Դատական ​​համերգ (Le concert à la cour, ou La débutante, 1824, Օպերայի կոմիկական թատրոն, Փարիզ), Leocadia (Léocadie, 1824, նույն տեղում), Bricklayer (Le maçon, 1825, նույն տեղում), Ամաչկոտ ( Le timide , ou Le nouveau séducteur, 1825, նույն տեղում), Fiorella (Fiorella, 1825, նույն տեղում), Mute from Portici (La muette de Portici, 1828, Թագավորի երաժշտության և պարի ակադեմիա, Փարիզ), Հարսնացու (Փեսացուն, 1829, Օպերա Կոմիկ, Փարիզ), Ֆրա Դ iavolo (F ra Diavolo, ou L'hôtellerie de Terracine, 1830, նույն տեղում), Աստված և Բայադեր (Le dieu et la bayadère, ou La courtisane amoureuse, 1830, King. Երաժշտության և պարի ակադեմիա, Փարիզ; լուռ bayadère isp-ի դերը. բալերինա M. Taglioni), Սիրո խմիչք (Le philtre, 1831, նույն տեղում), Marquise de Brenvilliers (La marquise de Brinvilliers, 8 այլ կոմպոզիտորների հետ միասին, 1831, Օպերայի կոմիկական թատրոն, Փարիզ), Երդում (Le serment , ou Les faux): -monnayeurs, 1832, Թագավորի երաժշտության և պարի ակադեմիա, Փարիզ), Գուստավ III կամ դիմակահանդեսի պարահանդես (Gustave III, ou Le bal masqué, 1833, նույն տեղում), Lestocq, ou L' intrigue et l'amour, 1834, Օպերա Comic, Paris), The Bronze Horse (Le cheval de bronze, 1835, նույն տեղում; 1857-ին վերամշակվել է մեծ օպերայի), Acteon (Actéon, 1836, նույն տեղում), Սպիտակ գլխարկներ (Les chaperons blancs, 1836, նույն տեղում), դեսպանորդ։ (L'ambassadrice, 1836, նույն տեղում), Սև Դոմինո (Le domino noir, 1837, նույն տեղում), Հեքիաթային լիճ (Le lac des fées, 1839, Թագավորական ակադեմիայի երաժշտություն և պար», Փարիզ), Զանետտա (Zanetta, ou Jouer): avec le feu, 1840, Օպերայի կոմիկական թատրոն, Փարիզ), Crown Diamonds (Les diamants de la couronne, 1841, նույն տեղում), Օլոնի դուքս (Le duc d 'Olonne, 1842, նույն տեղում), Սատանայի բաժինը (La part du diable, 1843, նույն տեղում) , Siren (La sirène, 1844,նույն տեղում), Barcarolle, or Love and Music (La barcarolle ou L'amour et la musique, 1845, նույն տեղում), Haydée (Haydée, ou Le secret, 1847, նույն տեղում), Անառակ որդի (L'enfant prodigue, 1850 թ. , թագավոր։ Երաժշտության և պարի ակադեմիա, Փարիզ), Զերլինա (Zerline ou La corbeille d'oranges, 1851, նույն տեղում), Մարկո Սպադա (Marco Spada, 1852, Օպերայի կոմիկական թատրոն, Փարիզ; 1857 թվականին վերանայվել է բալետի), Ջենի Բել (Jenny Bell): , 1855, նույն տեղում), Մանոն Լեսկո (Manon Lescaut, 1856, նույն տեղում), Չերքեզ կին (La circassienne, 1861, նույն տեղում), Արքա դե Գարբեի հարսնացուն (La fiancée du roi de Garbe, 1864, նույն տեղում): , Երջանկության առաջին օրը (Le premier jour de bonheur, 1868, նույն տեղում), Սիրո երազանք (Rêve d'amour, 1869, նույն տեղում); լարեր. քառյակներ (չհրատարակված) և այլն։