Նիկոլայ Պավլովիչ Դիլեցկի (Նիկոլայ Դիլեցկի) |

Նիկոլայ Դիլեցկի

Կա երաժշտություն, նույնիսկ իր ձայնով այն հուզում է մարդկային սրտերը, օվո՝ ուրախության, օվ՝ տխրության կամ շփոթմունքի… Ն.Դիլեցկի

Ն. Դիլեցկու անունը կապված է XNUMX-րդ դարում հայրենական պրոֆեսիոնալ երաժշտության խորը թարմացման հետ, երբ խորապես կենտրոնացված զնամենի երգը փոխարինվեց խմբերգային բազմաձայնության բացահայտ զգացմունքային հնչյունով: Մոնոֆոնիկ երգեցողության դարավոր ավանդույթն իր տեղը զիջել է երգչախմբի ներդաշնակ ներդաշնակությունների հանդեպ կիրքին: Ձայների բաժանումը խնջույքների տվեց նոր ոճի անունը՝ պարտես երգեցողություն։ Պարտեսի գրչության վարպետներից առաջին խոշոր գործիչը Նիկոլայ Դիլեցկին է՝ կոմպոզիտոր, գիտնական, երաժշտական ​​մանկավարժ, երգչախմբային ղեկավար (դիրիժոր): Նրա ճակատագրում իրականացվել են կենդանի կապեր ռուսական, ուկրաինական և լեհական մշակույթների միջև, որոնք սնուցել են partes ոճի ծաղկումը։

Ծնունդով Կիևից Դիլեցկին կրթություն է ստացել Վիլնայի ճիզվիտական ​​ակադեմիայում (այժմ՝ Վիլնյուս): Ակնհայտ է, որ այնտեղ նա ավարտել է հումանիտար բաժինը մինչև 1675 թվականը, քանի որ իր մասին գրել է. «Ազատ ուսանողի գիտություններ»։ Այնուհետև Դիլեցկին երկար ժամանակ աշխատել է Ռուսաստանում՝ Մոսկվայում, Սմոլենսկում (1677-78), ապա կրկին Մոսկվայում։ Ըստ որոշ տեղեկությունների, երաժիշտը ծառայում էր որպես երգչախմբային ղեկավար Ստրոգանովների «ականավոր մարդկանց» համար, որոնք հայտնի էին իրենց «աղմկոտ երգիչների» երգչախմբերով։ Առաջադեմ հայացքների տեր Դիլեցկին պատկանում էր XNUMX-րդ դարի ռուսական մշակույթի հայտնի գործիչների շրջանակին: Նրա համախոհների թվում են «Աստվածային երգեցողության մասին ըստ երաժշտական ​​կոնկորդների կարգի» տրակտատի հեղինակ Ի.Կորենևը, ով հաստատել է երիտասարդ պարտես ոճի գեղագիտությունը, կոմպոզիտոր Վ. խմբերգային կտավներ, գրողներ Սիմեոն Պոլոցկին և Ս. Մեդվեդևը։

Թեև Դիլեցկու կյանքի մասին քիչ տեղեկություններ կան, նրա երաժշտական ​​ստեղծագործությունները և գիտական ​​աշխատանքները վերստեղծում են վարպետի արտաքինը: Նրա դավանանքը բարձր պրոֆեսիոնալիզմի գաղափարի հաստատումն է, երաժշտի պատասխանատվության գիտակցումը. «Կան շատ այնպիսի կոմպոզիտորներ, ովքեր ստեղծագործում են առանց կանոնների իմացության, պարզ նկատառումներով, բայց դա չի կարող կատարյալ լինել, ինչպես երբ մի. Մարդը, ով սովորել է հռետորաբանություն կամ էթիկա, գրում է պոեզիա… իսկ այն կոմպոզիտորը, ով ստեղծագործում է՝ չսովորելով երաժշտության կանոնները: Նա, ով անցնում է ճանապարհով, չիմանալով արահետը, երբ երկու ճանապարհներ հանդիպում են, կասկածում է՝ սա իր ճանապարհն է, թե մյուսը, նույնը՝ կանոնները չուսումնասիրած կոմպոզիտորի դեպքում։

Ռուսական երաժշտության պատմության մեջ առաջին անգամ պարտես գրելու վարպետը հենվում է ոչ միայն ազգային ավանդույթի, այլև արևմտաեվրոպական երաժիշտների փորձի վրա և պաշտպանում է ընդլայնել իր գեղարվեստական ​​հորիզոնները. «Հիմա ես սկսում եմ քերականությունը… հիմնված բազմաթիվ հմուտ արվեստագետների աշխատանքի, ինչպես ուղղափառ եկեղեցու, այնպես էլ հռոմեական երգերի ստեղծողների, ինչպես նաև երաժշտության մասին բազմաթիվ լատիներեն գրքերի վրա: Այսպիսով, Դիլեցկին ձգտում է երաժիշտների նոր սերունդների մեջ սերմանել եվրոպական երաժշտության զարգացման ընդհանուր ճանապարհին պատկանելու զգացում։ Օգտագործելով արևմտաեվրոպական մշակույթի բազմաթիվ նվաճումներ՝ կոմպոզիտորը հավատարիմ է մնում երգչախմբի մեկնաբանման ռուսական ավանդույթին. նրա բոլոր ստեղծագործությունները գրվել են a cappella երգչախմբի համար, ինչը սովորական երևույթ էր այն ժամանակվա ռուսական պրոֆեսիոնալ երաժշտության մեջ։ Դիլեցկու ստեղծագործություններում ձայների թիվը փոքր է՝ չորսից ութ։ Նմանատիպ կոմպոզիցիա օգտագործվում է բազմաթիվ պարտես ստեղծագործություններում, այն հիմնված է ձայների 4 մասի բաժանման վրա՝ տրեբլ, ալտ, տենոր և բաս, և երգչախմբում մասնակցում են միայն արական և մանկական ձայներ։ Չնայած նման սահմանափակումներին, partes երաժշտության ձայնային ներկապնակը բազմերանգ է և հնչեղ, հատկապես երգչախմբերի կոնցերտներում: Դրանցում հրապուրանքի էֆեկտը ձեռք է բերվում հակադրությունների շնորհիվ՝ ամբողջ երգչախմբի հզոր կրկնօրինակների և թափանցիկ անսամբլի դրվագների հակադրություն, ակորդային և պոլիֆոնիկ ներկայացում, զույգ և կենտ չափեր, տոնային և մոդալ գույների փոփոխություններ: Դիլեցկին հմտորեն օգտագործեց այս զինանոցը մեծ գործեր ստեղծելու համար, որոնք նշանավորվում էին մտածված երաժշտական ​​դրամատուրգիայով և ներքին միասնությամբ։

Կոմպոզիտորի ստեղծագործություններից առանձնանում է մոնումենտալ և միևնույն ժամանակ զարմանալիորեն ներդաշնակ «Հարություն» կանոնը։ Այս բազմաբնույթ ստեղծագործությունը տոգորված է տոնախմբությամբ, քնարական անկեղծությամբ, տեղ-տեղ՝ վարակիչ զվարճանքով: Երաժշտությունը հագեցած է մեղեդային երգով, կանտայով և ժողովրդական-գործիքային շրջադարձերով։ Բազմաթիվ մոդալ, տեմբրային և մեղեդիական արձագանքների օգնությամբ Դիլեցկին հասավ խմբերգային մեծ կտավի զարմանալի ամբողջականության: Երաժշտի մյուս ստեղծագործություններից այսօր հայտնի են մի քանի ժամերգությունների ցիկլեր (պատարագներ), «Դու մտար եկեղեցի», «Ինչպես քո պատկերը», «Եկե՛ք մարդիկ», «Ընդունեք Քրիստոսի Մարմինը» հաղորդության համարը։ , «Քերովբեներ», կատակերգական վանկարկում «Իմ անունն այնտեղ շնչառություն է. Թերևս արխիվային հետազոտությունն ավելի կընդլայնի մեր պատկերացումները Դիլեցկու ստեղծագործության մասին, բայց այսօր արդեն պարզ է, որ նա խոշոր երաժշտական ​​և հասարակական գործիչ է և երգչախմբային երաժշտության մեծ վարպետ, ում ստեղծագործության մեջ «partes» ոճը հասունացել է:

Դիլեցկու ապագայի ձգտումը զգացվում է ոչ միայն երաժշտական ​​որոնումներում, այլև կրթական գործունեության մեջ։ Դրա ամենակարևոր արդյունքը «Musician Idea Grammar» («Musician Grammar») հիմնարար աշխատության ստեղծումն էր, որի վրա վարպետը 1670-ականների երկրորդ կեսին աշխատեց տարբեր հրատարակությունների վրա։ Երաժշտի բազմակողմանի էրուդիցիան, մի քանի լեզուների իմացությունը, հայրենական և արևմտաեվրոպական երաժշտական ​​նմուշների լայն շրջանակի ծանոթությունը թույլ տվեցին Դիլեցկու ստեղծել մի տրակտատ, որը նմանը չունի այդ դարաշրջանի ներքին երաժշտական ​​գիտության մեջ: Երկար ժամանակ այս ստեղծագործությունը տարբեր տեսական տեղեկատվության և գործնական առաջարկությունների անփոխարինելի հավաքածու էր ռուս կոմպոզիտորների բազմաթիվ սերունդների համար: Հին ձեռագրի էջերից նրա հեղինակը կարծես թե նայում է մեզ դարերի միջով, որի մասին թափանցիկ գրել է միջնադարյան ականավոր Վ.Մետալովը. ավելի խորանալով հարցի էության մեջ և ազնվորեն, սրբորեն շարունակեք այս բարի գործը:

Ն.Զաբոլոտնայա