Անտոն Ստեփանովիչ Արենսկի |

Անտոն Արենսկի

Արենսկի. Ջութակի կոնցերտ (Յաշա Հեյֆեց)

Արենսկին զարմանալիորեն խելացի է երաժշտության մեջ… Նա շատ հետաքրքիր մարդ է: Պ.Չայկովսկի

Նորագույններից Արենսկին լավագույնն է, պարզ է, մեղեդային… Լ.Տոլստոյ

Անցյալ դարի վերջի և այս դարասկզբի երաժիշտներն ու երաժշտասերները չէին հավատա, որ Արենսկու ստեղծագործությունը և նույնիսկ Արենսկու անունը ընդամենը երեք քառորդ դար հետո քիչ հայտնի կլինի։ Ի վերջո, նրա օպերաները, սիմֆոնիկ և կամերային ստեղծագործությունները, հատկապես դաշնամուրային գործերն ու ռոմանսները անընդհատ հնչում էին, բեմադրվում էին լավագույն թատրոններում, կատարում էին հայտնի արտիստներ, ջերմորեն ընդունվում քննադատների և հանրության կողմից… Ապագա կոմպոզիտորն իր նախնական երաժշտական ​​կրթությունը ստացել է ընտանիքում։ . Նրա հայրը՝ Նիժնի Նովգորոդի բժիշկ, սիրողական երաժիշտ էր, իսկ մայրը՝ լավ դաշնակահարուհի։ Արենսկու կյանքի հաջորդ փուլը կապված է Սանկտ Պետերբուրգի հետ։ Այստեղ նա շարունակել է երաժշտական ​​ուսումը և 1882 թվականին ավարտել է կոնսերվատորիան Ն.Ռիմսկի-Կորսակովի կոմպոզիցիայի դասարանում։ Նա նշանադրվել է անհավասար, բայց դրսևորել է վառ տաղանդ և արժանացել ոսկե մեդալի։ Երիտասարդ երաժիշտին անմիջապես հրավիրում են Մոսկվայի կոնսերվատորիա՝ որպես տեսական առարկաների, հետագայում կոմպոզիցիայի ուսուցիչ։ Մոսկվայում Արենսկին մտերիմ ընկերացավ Չայկովսկու և Տանեևի հետ։ Առաջինի ազդեցությունը որոշիչ դարձավ Արենսկու երաժշտական ​​ստեղծագործության համար, երկրորդը դարձավ մտերիմ ընկեր։ Տանեևի խնդրանքով Չայկովսկին Արենսկին տվեց իր վաղ ավերված «Վոյեվոդա» օպերայի լիբրետոն, և հայտնվեց «Երազը Վոլգայի վրա» օպերան, որը հաջողությամբ բեմադրվեց Մոսկվայի Մեծ թատրոնի կողմից 1890 թվականին: Չայկովսկին այն անվանեց լավագույններից մեկը, «և որոշներում. տեղերը նույնիսկ գերազանց Ռուսական օպերա» և ավելացրեց. «Վոյևոդայի երազի տեսարանը ստիպեց ինձ շատ քաղցր արցունքներ թափել»։ Արենսկու մեկ այլ օպերա՝ Ռաֆայելը, խիստ Տանեևին թվաց, որ կարող է հավասարապես ուրախացնել ինչպես պրոֆեսիոնալ երաժիշտներին, այնպես էլ հանրությանը. Այս ոչ սենտիմենտալ մարդու օրագրում Ռաֆայելի հետ կապված մենք գտնում ենք նույն բառը, ինչ Չայկովսկու խոստովանության մեջ. «Արցունքները հուզվեցի…» Միգուցե դա վերաբերում էր նաև բեմի հետևում գտնվող երգչի դեռ հայտնի երգին. «Սիրտը դողում է. կիրք և երանություն».

Արենսկու գործունեությունը Մոսկվայում բազմազան էր. Կոնսերվատորիայում աշխատելու ընթացքում նա ստեղծել է դասագրքեր, որոնք օգտագործվել են երաժիշտների բազմաթիվ սերունդների կողմից։ Նրա դասարանում սովորել են Ռախմանինովը և Սկրյաբինը, Ա.Կորեշչենկոն, Գ.Կոնյուսը, Ռ.Գլիերը։ Վերջինս հիշեց. «…Արենսկու արտահայտություններն ու խորհուրդներն ավելի շատ գեղարվեստական, քան տեխնիկական բնույթի էին»: Այնուամենայնիվ, Արենսկու անհավասար բնավորությունը՝ նա տարված և սրընթաց անձնավորություն էր, երբեմն հանգեցնում էր բախումների իր ուսանողների հետ: Արենսկին հանդես է եկել որպես դիրիժոր, ինչպես սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ, այնպես էլ Ռուսաստանի երիտասարդ երգչախմբային ընկերության համերգներին։ Շուտով Մ.Բալակիրևի առաջարկությամբ Արենսկին հրավիրվում է Սանկտ Պետերբուրգ՝ դատարանի երգչախմբի ղեկավարի պաշտոնում։ Պաշտոնը շատ պատվաբեր էր, բայց և շատ ծանրաբեռնված ու չէր համապատասխանում երաժշտի հակումներին։ 6 տարի նա ստեղծեց քիչ գործեր, և միայն 1901 թվականին ծառայությունից ազատվելով՝ նորից սկսեց համերգներով հանդես գալ և ինտենսիվ ստեղծագործել։ Բայց նրան սպասել է մի հիվանդություն՝ թոքային տուբերկուլյոզը, որը մի քանի տարի անց նրան գերեզման է բերել…

Արենսկու ստեղծագործությունների հայտնի կատարողներից է Ֆ. Չալյապինը. նա երգել է իրեն նվիրված «Գայլեր» ռոմանտիկ բալլադը և «Մանկական երգերը», իսկ ամենամեծ հաջողությամբ՝ «Մինստրելը»։ Վ.Կոմիսարժևսկայան հանդես է եկել դարասկզբին տարածված մելոդեկամացիայի հատուկ ժանրում՝ Արենսկու ստեղծագործությունների կատարմամբ. ունկնդիրները հիշեցին նրա ընթերցանությունը «Ինչ լավն էին, ինչ թարմ էին վարդերը…» երաժշտության վրա: Լավագույն ստեղծագործություններից մեկի՝ տրիոյի ռե մինոր գնահատականը կարելի է գտնել Ստրավինսկու «Դիալոգներ»-ում. «Արենսկին ինձ հետ վարվեց ընկերական, հետաքրքրությամբ և օգնեց ինձ; Ինձ միշտ դուր է եկել նա և նրա ստեղծագործություններից գոնե մեկը՝ հայտնի դաշնամուրային տրիոն։ (Երկու կոմպոզիտորների անունները կհանդիպեն ավելի ուշ՝ Ս. Դիաղիլևի փարիզյան պաստառի վրա, որը կներառի Արենսկու «Եգիպտական ​​գիշերներ» բալետի երաժշտությունը):

Լև Տոլստոյը Արենսկին ավելի բարձր է գնահատել ժամանակակից ռուս կոմպոզիտորներից, և մասնավորապես, երկու դաշնամուրի համար նախատեսված սյուիտները, որոնք իսկապես պատկանում են Արենսկու լավագույն ստեղծագործություններին: (Ոչ առանց դրանց ազդեցության, նա հետագայում գրեց սյուիտներ Ռախմանինովի նույն ստեղծագործության համար): Տանեևի նամակներից մեկում, ով 1896 թվականի ամռանը Տոլստոյների հետ ապրում էր Յասնայա Պոլյանայում և Ա.Գոլդենվեյզերի հետ միասին երեկոյան նվագում էր գրողի համար, ասվում է. «Երկու օր առաջ ներկայությամբ. մի մեծ հասարակություն, մենք նվագեցինք… երկու դաշնամուրով Անտոն Ստեպանովիչի «Silhouettes» (Suite E 2. – LK), որոնք շատ հաջողակ էին և հաշտեցրին Լև Նիկոլաևիչին նոր երաժշտության հետ: Նրան հատկապես դուր է եկել The Spanish Dancer-ը (վերջին համարը), և նա երկար է մտածել նրա մասին։ Սյուիտներ և դաշնամուրային այլ ստեղծագործություններ մինչև իր կատարողական գործունեության ավարտը՝ մինչև 1940-50-ական թթ. – պահվում է ավագ սերնդի խորհրդային դաշնակահարների, Արենսկու սաների՝ Գոլդենվայզերի և Կ. Իգումնովի երգացանկում։ Եվ դեռ հնչում է համերգներում և ռադիոյով Fantasia-ում Ռյաբինինի դաշնամուրի և նվագախմբի թեմաներով, որը ստեղծվել է 1899 թվականին: Դեռևս 90-ականների սկզբին: Արենսկին Մոսկվայում մի ուշագրավ հեքիաթասաց, օլոնեցի գյուղացի Իվան Տրոֆիմովիչ Ռյաբինինից գրի է առել մի քանի էպոսներ. և դրանցից երկուսը` բոյար Սկոպին-Շույսկու և «Վոլգայի և Միկուլայի» մասին, նա վերցրեց որպես իր Ֆանտազիայի հիմքը: Արենսկու «Ֆանտազիան», «Տրիոն» և շատ այլ գործիքային և վոկալ ստեղծագործություններ, չխորանալով իրենց հուզական և ինտելեկտուալ բովանդակության մեջ, չտարբերվելով նորարարությամբ, միաժամանակ գրավում են քնարական, հաճախ էլեգիական արտահայտությունների անկեղծությամբ, առատաձեռն մեղեդիով: Նրանք խառնվածքային են, նրբագեղ, արտիստիկ: Այս հատկությունները ունկնդիրների սրտերը հակեցին Արենսկու երաժշտությանը: նախորդ տարիները։ Նրանք կարող են ուրախություն պատճառել նույնիսկ այսօր, քանի որ նրանք աչքի են ընկնում և՛ տաղանդով, և՛ հմտությամբ:

Լ.Կորաբելնիկովա