Տնային դասեր դաշնակահարի համար. ինչպե՞ս տանը աշխատելը տոն դարձնել, ոչ թե պատիժ: Դաշնամուրի ուսուցչի անձնական փորձից

Տնային առաջադրանք կատարելը հավերժական գայթակղություն է ուսուցչի և աշակերտի, երեխայի և ծնողի միջև: Ինչ չենք անում, որպեսզի մեր սիրելի երեխաները նստեն երաժշտական ​​գործիքի հետ: Որոշ ծնողներ խոստանում են քաղցր սարեր և զվարճալի ժամանակ անցկացնել համակարգչային խաղալիքի հետ, ոմանք կոնֆետ են դնում կափարիչի տակ, ոմանց հաջողվում է գումար դնել երաժշտության մեջ: Ինչ էլ որ մտածեն։

Կցանկանայի կիսվել երաժշտական ​​դաշնամուրային մանկավարժության ոլորտում իմ փորձով, քանի որ դաշնակահարի տնային պրակտիկայի հաջողությունն ուղղակիորեն ազդում է բոլոր երաժշտական ​​գործունեության հաջողության և որակի վրա:

Հետաքրքիր է, երաժշտության ուսուցիչները երբևէ մտածե՞լ են, որ իրենց աշխատանքը նման է բժշկին: Երբ ես տնային առաջադրանք եմ գրում իմ երիտասարդ ուսանողի օրագրում, համարում եմ, որ դա հանձնարարություն չէ, դա բաղադրատոմս է: Իսկ տնային աշխատանքների որակը կախված կլինի նրանից, թե ինչպես է գրված առաջադրանքը (բաղադրատոմսը):

Ես մտածում եմ, որ պետք է դպրոցում կազմակերպել ուսուցիչների առաջադրանքների «սխալների» ցուցահանդես։ Բավականաչափ գլուխգործոցներ կան: Օրինակ:

• «Պոլիֆոնիզացնել պիեսի հյուսվածքը»;
• «Շատ անգամ առանց ընդհատումների սովորեք տանը»:
• «Սահմանի՛ր ճիշտ մատը և սովորի՛ր»;
• «Գտեք ձեր ինտոնացիան»: և այլն:

Այսպիսով, ես պատկերացնում եմ, թե ինչպես է ուսանողը նստում գործիքի մոտ, բացում նոտաները և ինտոնացիայով և առանց ընդհատումների բազմաձայնում է հյուսվածքը:

Երեխաների աշխարհը կառուցված է այնպես, որ երեխայի ցանկացած գործողության հիմնական խթանն ու խթանը դառնում է. Հետաքրքրություն և ԽԱՂ! ՏԱՔԵՐՆ է, որ դրդում է երեխային առաջին քայլին, առաջին կապտուկին ու կապտուկին, առաջին գիտելիքին, առաջին հրճվանքին։ Իսկ ԽԱՂԸ ցանկացած երեխայի համար հետաքրքիր բան է:

Ահա իմ խաղերից մի քանիսը, որոնք օգնում են հետաքրքրություն առաջացնել և պահպանել: Դասարանում նախ ամեն ինչ բացատրվում է, հետո միայն տնային առաջադրանք է տրվում:

Նվագարկում է խմբագիրը

Ինչու ներկայացնել չոր գիտելիքներ, եթե դուք կարող եք մղել ուսանողին փնտրելու այն: Բոլոր երաժիշտները գիտեն լավ մոնտաժի արժեքը։ (Եվ միջին աշակերտի համար տարբերություն չկա՝ խաղալ Բախը ըստ Մուգելինիի, թե Բարտոկի):

Փորձեք ստեղծել ձեր սեփական հրատարակությունը. ստորագրեք մատների վրա, վերլուծեք և նշեք ձևը, ավելացրեք ինտոնացիոն գծեր և արտահայտչական նշաններ: Դասարանում ավարտիր պիեսի մի մասը, իսկ տանը հանձնարարիր երկրորդ մասը: Օգտագործեք վառ մատիտներ, դա շատ հետաքրքիր է։

Մի կտոր սովորելը

Բոլոր ուսուցիչները գիտեն Գ. Նոյհաուսի պիես սովորելու երեք հայտնի փուլերը: Բայց երեխաները պետք չէ սա իմանան: Հաշվեք, թե քանի դաս ունեք մինչև հաջորդ ակադեմիական համերգը և միասին ուրվագծեք աշխատանքային պլանը: Եթե ​​սա 1 քառորդ է, ապա ամենից հաճախ դա 8 շաբաթ է 2 դասից, ընդհանուր 16:

Ստեղծագործական խմբագրում ուսանողի կողմից. Լուսանկարը՝ Է.Լավրենովայի:

• 5 դաս վերլուծության և երկուսի համատեղման վերաբերյալ;
• 5 դասեր համախմբման և մտապահման համար;
• Գեղարվեստական ​​հարդարման 6 դաս.

Եթե ​​ուսանողը ճշգրիտ պլանավորի իր աշխատանքային ծրագիրը, նա կտեսնի «որտեղ է կանգնած» և ինքը կուղղի իր տնային աշխատանքը: Հետևում մնաց – բռնվեց:

Արվեստի սինթեզ և հետազոտողի խաղ

Երաժշտությունը լիարժեք արվեստի ձև է, որը խոսում է իր լեզվով, բայց բոլոր երկրների մարդկանց համար հասկանալի լեզու: Աշակերտը պետք է գիտակցաբար խաղա. . Խնդրեք աշակերտին գտնել իր ստեղծագործության երեք կատարում ինտերնետում. լսել և վերլուծել: Թող երաժիշտը որպես հետազոտող գտնի կոմպոզիտորի կենսագրության փաստերը, պիեսի ստեղծման պատմությունը։

Կրկնել 7 անգամ:

Յոթը զարմանալի թիվ է՝ յոթ օր, յոթ նոտա: Ապացուցված է, որ յոթ անգամ անընդմեջ կրկնությունն է էֆեկտ տալիս։ Ես երեխաներին չեմ ստիպում հաշվել թվերով. Ես գնդիկավոր գրիչը դրեցի DO ստեղնի վրա. սա առաջին անգամն է, RE-ն երկրորդ կրկնությունն է, և այսպես, կրկնումներով մենք գրիչը տեղափոխում ենք վերև՝ մինչև SI նշումը: Ինչու ոչ խաղ: Եվ դա շատ ավելի զվարճալի է տանը:

Դասի ժամ

Թե որքան է ուսանողը խաղում տանը, ինձ համար կարևոր չէ, գլխավորը արդյունքն է։ Ամենահեշտ ձևը պիեսը սկզբից մինչև վերջ վերլուծելն է, բայց դա անկասկած կհանգեցնի ձախողման: Ավելի արդյունավետ է ամեն ինչ բաժանել մասերի. խաղալ ձախ ձեռքով, հետո աջով, այստեղ երկուսով, այնտեղ անգիր առաջին մասը, երկրորդը և այլն: Յուրաքանչյուր առաջադրանքի համար օրական 10-15 րոպե տրամադրեք:

Դասերի նպատակը խաղը չէ, այլ որակը

Ինչու՞ «սկզբից մինչև վերջ», եթե մի տեղ չի ստացվում: Ուսանողին տվեք հարցը. «Ի՞նչն է ավելի հեշտ կարկատել անցք կամ կարել նոր զգեստ»: Բոլոր երեխաների սիրելի արդարացումը՝ «Ես չստացվեցի»։ պետք է անհապաղ գտնել հակահարց. «Ի՞նչ եք արել, որպեսզի այն աշխատի»:

Ծիսական

Յուրաքանչյուր դաս պետք է բաղկացած լինի երեք բաղադրիչից.

Նկարներ երաժշտության համար. Լուսանկարը՝ Է.Լավրենովայի:

1. տեխնոլոգիայի զարգացում;
2. սովորածի համախմբում;
3. նոր բաներ սովորելը:

Սովորեցրեք աշակերտին մատների տաքացումը որպես ծիսակարգի մի տեսակ: Դասի առաջին 5 րոպեները տաքացում են՝ կշեռքներ, էտյուդներ, ակորդներ, Ս.Գաննոնի վարժություններ և այլն։

Մուսա-ներշնչանք

Թող ձեր աշակերտը ունենա մուսայի օգնական (խաղալիք, գեղեցիկ արձանիկ, հուշանվեր): Երբ հոգնած եք զգում, կարող եք դիմել նրան օգնության և էներգիայի համալրման համար. դա, իհարկե, գեղարվեստական ​​է, բայց հիանալի է ստացվում: Հատկապես համերգային ելույթի պատրաստվելիս։

Երաժշտությունը ուրախություն է

Այս կարգախոսը պետք է ուղեկցի ձեզ և ձեր ուսանողին ամեն ինչում։ Երաժշտության դասերը տանը դաս կամ պատիժ չեն, դրանք հոբբի են և կիրք: Կարիք չկա ժամերով խաղալ: Թող երեխան խաղա տնային առաջադրանքների արանքում՝ նվիրվելով ոչ թե աշխատանքին, այլ իր հոբբիին։ Բայց նա խաղում է կենտրոնացվածությամբ՝ առանց աշխատող հեռուստացույցների, համակարգիչների և այլ շեղումների: