Խիստ և ազատ ոճ պոլիֆոնիայում

Պոլիֆոնիան բազմաձայնության տեսակ է, որը հիմնված է երկու կամ ավելի անկախ մեղեդիների համակցման և միաժամանակ մշակման վրա։ Բազմաձայնության մեջ նրա զարգացման ընթացքում ձևավորվել և զարգացել են երկու ոճ՝ խիստ և ազատ։

Խիստ ոճ կամ խիստ գրություն բազմաձայնության մեջ

Խիստ ոճը կատարելագործվել է 15–16-րդ դարերի վոկալային և խմբերգային երաժշտության մեջ (թեև պոլիֆոնիան ինքնին, իհարկե, առաջացել է շատ ավելի վաղ)։ Սա նշանակում է, որ մեղեդու կոնկրետ կառուցվածքն ավելի մեծ չափով կախված էր մարդու ձայնի հնարավորություններից։

Մեղեդու դիապազոնը որոշվում էր ձայնի տեստուրայով, որի համար նախատեսված էր երաժշտությունը (սովորաբար միջակայքը չէր գերազանցում տասներկումատնյա աղիքի միջակայքը)։ Այստեղ բացառվում էին մինոր ու մաժոր յոթերորդների վրա ցատկերը, կրճատված ու ավելացված ինտերվալները, որոնք անհարմար էին համարվում երգելու համար։ Մեղեդիական զարգացման մեջ գերակշռում էր սահուն և աստիճանական շարժումը դիատոնիկ մասշտաբով։

Այս պայմաններում առաջնային նշանակություն է ստանում կառույցի ռիթմիկ կազմակերպումը։ Այսպիսով, մի շարք ստեղծագործություններում ռիթմիկ բազմազանությունը երաժշտության զարգացման միակ շարժիչ ուժն է։

Խիստ ոճային բազմաձայնության ներկայացուցիչներ են, օրինակ, Օ.Լասսոն և Գ.Պալեստրինան։

Ազատ ոճ կամ ազատ գրել պոլիֆոնիայում

Ազատ ոճը բազմաձայնության մեջ ձևավորվել է 17-րդ դարից սկսած վոկալ-գործիքային և գործիքային երաժշտության մեջ։ Այստեղից, այսինքն՝ գործիքային երաժշտության հնարավորություններից, բխում է մեղեդու թեմայի ազատ ու անկաշկանդ հնչողությունը, քանի որ դա այլևս կախված չէ երգող ձայնի տիրույթից։

Ի տարբերություն խիստ ոճի՝ այստեղ թույլատրվում են մեծ ինտերվալային թռիչքներ։ Ռիթմիկ միավորների մեծ ընտրանի, ինչպես նաև քրոմատիկ և փոփոխված հնչյունների լայն կիրառում. այս ամենը բազմաձայնության մեջ տարբերում է ազատ ոճը խիստից:

Հայտնի կոմպոզիտորներ Բախի և Հենդելի ստեղծագործությունները պոլիֆոնիայի ազատ ոճի գագաթնակետն են։ Հետագայում գրեթե բոլոր կոմպոզիտորները նույն ճանապարհով գնացին, օրինակ՝ Մոցարտն ու Բեթհովենը, Գլինկան ու Չայկովսկին, Շոստակովիչը (ի դեպ, նա փորձարկել է նաև խիստ բազմաձայնությունը) և Շչեդրինը։

Այսպիսով, եկեք փորձենք համեմատել այս 2 ոճերը.

• Եթե ​​խիստ ոճում թեման չեզոք է և դժվար հիշվող, ապա ազատ ոճում թեման վառ մեղեդի է, որը հեշտ է հիշել։
• Եթե ​​խիստ գրելու տեխնիկան ազդում էր հիմնականում վոկալ երաժշտության վրա, ապա ազատ ոճում ժանրերը բազմազան են՝ և՛ գործիքային երաժշտության, և՛ վոկալ-գործիքային երաժշտության բնագավառից։
• Խիստ բազմաձայն գրավոր երաժշտությունն իր մոդալ հիմքում հենվում էր հին եկեղեցական եղանակների վրա, իսկ ազատ պոլիֆոնիկ գրության մեջ կոմպոզիտորներն իրենց ներդաշնակ օրինաչափություններով գործում են ավելի կենտրոնացված մաժորի և փոքրի վրա:
• Եթե ​​խիստ ոճը բնութագրվում է ֆունկցիոնալ անորոշությամբ, իսկ պարզությունը գալիս է բացառապես կադենսներով, ապա ազատ ոճում հստակ արտահայտված է ներդաշնակ ֆունկցիաների որոշակիությունը։

17-18-րդ դարերում կոմպոզիտորները շարունակում էին լայնորեն օգտագործել խիստ ոճի դարաշրջանի ձևերը։ Սրանք մոտետներ են, վարիացիաներ (այդ թվում՝ օստինատոյի հիման վրա), ռայսերկար, երգչախմբային տարբեր տեսակի իմիտացիոն ձևեր։ Ազատ ոճը ներառում է ֆուգա, ինչպես նաև բազմաթիվ ձևեր, որոնցում պոլիֆոնիկ ներկայացումը փոխազդում է հոմոֆոնիկ կառուցվածքի հետ: