ՌՈՒՍԱՍՏԱՆՈՒՄ ԵՐԱԺՇՏԱԿԱՆ ԿՐԹՈՒԹՅԱՆ ԲԱՐԵՓՈԽՄԱՆ ԽՆԴԻՐՆԵՐԸ ՄԱՆԿԱԿԱՆ ԵՐԱԺՇՏԱԿԱՆ ԴՊՐՈՑԻ ՈՒՍՈՒՑՉԻ ԱՉՔՈՎ.

     Երաժշտության կախարդական հնչյունները՝ թեւավոր ճոճանակները, մարդկության հանճարի շնորհիվ բարձրացան երկնքից ավելի բարձր: Բայց մի՞թե երաժշտության համար երկինքը միշտ անամպ է եղել։  «Միայն ուրախությունն է առջևում», «Առանց որևէ արգելք իմանալու»:  Մեծանալով երաժշտությունը, ինչպես մարդկային կյանքը, ինչպես մեր մոլորակի ճակատագիրը, տարբեր բաներ տեսան…

     Երաժշտությունը՝ մարդու ամենափխրուն ստեղծագործությունը, մեկ անգամ չէ, որ փորձարկվել է իր պատմության ընթացքում։ Նա անցել է միջնադարյան խավարամտության միջով, պատերազմների միջով, դարավոր ու կայծակնային, տեղական ու համաշխարհային:  Այն հաղթահարել է հեղափոխությունները, համաճարակները և սառը պատերազմը: Մեր երկրում բռնաճնշումները կոտրել են շատերի ճակատագրերը  ստեղծագործ մարդիկ, բայց նաև լռեցրեց որոշ երաժշտական ​​գործիքներ: Կիթառը ճնշված էր։

     Եվ այնուամենայնիվ, երաժշտությունը, թեև կորուստներով, գոյատևեց։

     Երաժշտության ժամանակաշրջանները պակաս բարդ չէին…  մարդկության անամպ, բարեկեցիկ գոյությունը. Այս երջանիկ տարիներին, ինչպես կարծում են մշակութային շատ փորձագետներ, ավելի քիչ հանճարներ են «ծնվում»։ Ավելի քիչ քան  սոցիալական և քաղաքական ցնցումների դարաշրջանում:  Գիտնականների շրջանում կա կարծիք  որ հանճարի ծննդյան երևույթն իսկապես պարադոքսալ է դարաշրջանի «որակից» իր ոչ գծային կախվածությամբ, մշակույթի հանդեպ նրա բարեհաճության աստիճանով։

      Այո, Բեթհովենի երաժշտությունը  ծնված Եվրոպայի համար ողբերգական ժամանակաշրջանում, առաջացել է որպես «պատասխան»  Նապոլեոնի սարսափելի արյունալի դարաշրջանին, Ֆրանսիական հեղափոխության դարաշրջանին:  Ռուսական մշակութային վերելք  XIX դարը Եդեմի դրախտում տեղի չի ունեցել.  Ռախմանինովը շարունակում էր ստեղծագործել (թեկուզ հսկայական ընդհատումներով) իր սիրելի Ռուսաստանի սահմաններից դուրս։ Նրա ստեղծագործական ճակատագրին հեղափոխություն է պատահել։ Անդրես Սեգովիա Տորեսը փրկեց և բարձրացրեց կիթառը այն տարիներին, երբ Իսպանիայում երաժշտությունը խեղդող էր։ Նրա հայրենիքը պատերազմում կորցրեց ծովային հզորության մեծությունը։ Թագավորական իշխանությունը սասանվեց։ Սերվանտեսի, Վելասկեսի, Գոյայի երկիրը առաջին մահկանացու ճակատամարտը կրեց ֆաշիզմի հետ։ Ու կորած…

     Իհարկե, դաժան կլիներ նույնիսկ խոսել սոցիալ-քաղաքական աղետի մոդելավորման մասին միայն մեկ նպատակով՝ արթնացնել հանճարը, դրա համար հող ստեղծել, գործել «որքան վատ, այնքան լավ» սկզբունքով։  Բայց դեռ  մշակույթի վրա կարելի է ազդել՝ առանց սկալպելի դիմելու:  Մարդն ընդունակ է  օգնություն  երաժշտություն:

      Երաժշտությունը մեղմ երեւույթ է։ Նա չգիտի, թե ինչպես կռվել, թեև ունակ է պայքարել Խավարի դեմ։ Երաժշտություն  մեր մասնակցության կարիքն ունի։ Նա արձագանքում է կառավարիչների բարի կամքին և մարդկային սիրուն: Նրա ճակատագիրը կախված է երաժիշտների նվիրված աշխատանքից և շատ առումներով՝ երաժշտության ուսուցիչներից։

     անվան մանկապատանեկան երաժշտական ​​դպրոցի ուսուցչուհի։ Իվանով-Կրամսկի, ես, ինչպես և իմ շատ գործընկերներ, երազում եմ օգնել երեխաներին հաջողությամբ ընթանալ դեպի երաժշտություն երաժշտական ​​կրթության համակարգի բարեփոխման այսօրվա դժվարին պայմաններում։ Երաժշտության և երեխաների, ինչպես նաև մեծահասակների համար հեշտ չէ ապրել փոփոխությունների դարաշրջանում:

      Հեղափոխությունների և բարեփոխումների դարաշրջան…  Ուզենք, թե չուզենք, մենք չենք կարող չարձագանքել մեր ժամանակի մարտահրավերներին:  Միևնույն ժամանակ, գլոբալ խնդիրներին արձագանքելու նոր մոտեցումներ և մեխանիզմներ մշակելիս կարևոր է ոչ միայն առաջնորդվել մարդկության և մեր մեծ երկրի շահերով, այլև չկորցնել «փոքրերի» երազանքներն ու իղձերը։ երիտասարդ երաժիշտ. Ինչպե՞ս կարելի է, հնարավորության դեպքում, առանց ցավի բարեփոխել երաժշտական ​​կրթությունը, պահպանել օգտակար հին իրերը և հրաժարվել (կամ բարեփոխել) հնացածն ու ավելորդը:  Եվ դա պետք է արվի՝ հաշվի առնելով մեր ժամանակի նոր հրամայականները։

     Իսկ ինչո՞ւ են ընդհանրապես անհրաժեշտ բարեփոխումները։ Ի վերջո, շատ փորձագետներ, թեև ոչ բոլորը, դիտարկում են երաժշտական ​​կրթության մեր մոդելը  շատ արդյունավետ:

     Մեր մոլորակի վրա ապրող յուրաքանչյուր մարդ այս կամ այն ​​չափով բախվում է (և անպայման կբախվի ապագայում) մարդկության գլոբալ խնդիրներին։ Սա  -  և մարդկությանը ռեսուրսներով (արդյունաբերական, ջուր և պարեն) ապահովելու խնդիրը և ժողովրդագրական անհավասարակշռության խնդիրը, որը կարող է հանգեցնել մոլորակի վրա «պայթյունի», սովի և պատերազմների: Մարդկության վրա  ջերմամիջուկային պատերազմի վտանգը ի հայտ եկավ. Խաղաղության պահպանման խնդիրն ավելի սուր է, քան երբևէ։ Բնապահպանական աղետ է սպասվում. Ահաբեկչություն. Անբուժելի հիվանդությունների համաճարակներ. Հյուսիս-Հարավ խնդիրը. Ցանկը կարելի է շարունակել։ Դեռևս 19-րդ դարում ֆրանսիացի բնագետ ԺԲ Լեմարկը մռայլ կատակեց.

      Երաժշտական ​​մշակութային ուսումնասիրությունների ոլորտում տեղական և արտասահմանյան շատ փորձագետներ արդեն նշում են որոշ համաշխարհային գործընթացների աճող բացասական ազդեցությունը երաժշտության «որակի», մարդկանց «որակի» և երաժշտական ​​կրթության որակի վրա։

      Ինչպե՞ս արձագանքել այս մարտահրավերներին: Հեղափոխական, թե՞ էվոլյուցիոներ.  Բազմաթիվ պետությունների ջանքերը համատեղե՞նք, թե՞ առանձին-առանձին պայքարենք։  Մշակութային ինքնիշխանությո՞ւն, թե՞ մշակութային միջազգային. Որոշ փորձագետներ ելք են տեսնում  տնտեսության գլոբալացման, աշխատանքի միջազգային բաժանման զարգացման, համաշխարհային համագործակցության խորացման քաղաքականության մեջ։ Ներկայումս -  Սա, թերեւս, աշխարհակարգի գերիշխող, թեև ոչ անվիճելի մոդելն է։ Կարևոր է նշել, որ ոչ բոլոր փորձագետներն են համաձայն գլոբալ աղետների կանխարգելման մեթոդներին՝ հիմնված գլոբալացման սկզբունքների վրա։ Շատ փորձագետներ կանխատեսում են, որ տեսանելի ապագայում դա առաջին պլան կգա։  Խաղաղության կառուցման նեոպահպանողական մոդել. Ամեն դեպքում շատ խնդիրների լուծում  երևում է  կոնսոլիդացնելով հակամարտող կողմերի ջանքերը գիտության սկզբունքների, աստիճանական բարեփոխումների, կարծիքների և դիրքորոշումների փոխադարձ դիտարկման, փորձի վրա հիմնված տարբեր մոտեցումների փորձարկման, կառուցողական մրցակցության սկզբունքների վրա։  Միգուցե, օրինակ, նպատակահարմար կլիներ ստեղծել մանկական երաժշտական ​​դպրոցների այլընտրանքային մոդելներ, այդ թվում՝ ինքնասպասարկման հիմունքներով։ «Թող հարյուր ծաղիկ ծաղկի»:  Կարևոր է նաև փոխզիջումներ փնտրել առաջնահերթությունների, նպատակների և բարեփոխումների գործիքների շուրջ: Ցանկալի է հնարավորինս ազատել բարեփոխումները քաղաքական բաղադրիչից, երբ բարեփոխումներն օգտագործվում են ոչ այնքան հանուն.  երաժշտությունն ինքնին, քանիսը բխում է երկրների խմբերի շահերից  կորպորատիվ շահերը՝ որպես մրցակիցներին թուլացնելու գործիք:

     Մարդկության առջեւ ծառացած խնդիրների լուծման նոր մոտեցումներ  խնդիրները  թելադրել իրենց պահանջները մարդկային ռեսուրսների նկատմամբ: Նոր ժամանակակից մարդը փոխվում է. Նա  պետք է համապատասխանի արտադրական նոր հարաբերություններին։ Ժամանակակից պայմաններում մարդուն դրված չափանիշներն ու պահանջները փոխվում են։ Երեխաները նույնպես փոխվում են. Հենց մանկական երաժշտական ​​դպրոցները՝ որպես երաժշտական ​​կրթության համակարգի առաջնային օղակ, առաքելություն ունեն հանդիպելու «ուրիշ», «նոր» տղաների ու աղջիկների և նրանց ցանկալի «բանալին» կարգավորելու համար։

     Վերևում տրված հարցին.  Արդյո՞ք անհրաժեշտ են բարեփոխումներ երաժշտության ուսուցման ոլորտում, պատասխանը, թերեւս, կարելի է ձևակերպել այսպես. Երիտասարդների վարքագծի նոր կարծրատիպերը, փոխվող արժեքային կողմնորոշումները, պրագմատիզմի նոր մակարդակը, ռացիոնալիզմը և շատ ավելին պահանջում են ուսուցիչների համարժեք արձագանք, նոր մոտեցումների և մեթոդների մշակում ժամանակակից աշակերտին ավանդական, ժամանակին հարմարեցնելու և հարմարեցնելու համար: փորձարկված պահանջներ, որոնք ստիպում են մեծ երաժիշտներին «անցյալի» աստղերին հասնել: Բայց ժամանակը մեզ ներկայացնում է ոչ միայն մարդկային գործոնի հետ կապված խնդիրներ։ Երիտասարդ տաղանդը, առանց դա գիտակցելու, ապրում է դրա հետևանքները  խախտելով զարգացման հին տնտեսական և քաղաքական մոդելը,  միջազգային ճնշում…

     Վերջին 25 տարիների ընթացքում  ԽՍՀՄ փլուզումից և նոր հասարակության կառուցման սկզբից  Երաժշտական ​​կրթության հայրենական համակարգի բարեփոխման պատմության մեջ եղել են ինչպես լուսավոր, այնպես էլ բացասական էջեր։ 90-ականների դժվարին շրջանը իր տեղը զիջեց բարեփոխումների ավելի հավասարակշռված մոտեցումների փուլին։

     Ներքին երաժշտական ​​կրթության համակարգի վերակազմակերպման համար կարևոր և անհրաժեշտ քայլ էր Ռուսաստանի Դաշնության կառավարության կողմից «Ռուսաստանի Դաշնությունում մշակույթի և արվեստի բնագավառում կրթության զարգացման 2008-2015թթ. հայեցակարգի ընդունումը: » Այս փաստաթղթի յուրաքանչյուր տող ցույց է տալիս հեղինակների ցանկությունը՝ օգնելու երաժշտությանը գոյատևել և նաև խթան հաղորդել  դրա հետագա զարգացումը։ Հասկանալի է, որ «Հայեցակարգը» ստեղծողները սրտի ցավ ունեն մեր մշակույթի և արվեստի համար։ Միանգամայն պարզ է, որ անհնար է միանգամից, մեկ գիշերվա ընթացքում լուծել երաժշտական ​​ենթակառուցվածքը նոր իրողություններին հարմարեցնելու հետ կապված բոլոր խնդիրները։ Դրանով է բացատրվում, մեր կարծիքով, չափազանց տեխնիկական, ոչ լրիվ կոնցեպտուալ մոտեցումը ժամանակի նոր մարտահրավերների հաղթահարմանը։ Թեև պետք է գիտակցել, որ գեղարվեստական ​​կրթության մանրակրկիտ մտածված առանձնահատկությունները, լավ (թեև ոչ լրիվ) բացահայտված խնդիրները երկրի կրթական կազմակերպություններին հստակորեն ուղղորդում են դեպի վերացման խոչընդոտները: Միաժամանակ, արդարության համար պետք է նշել, որ շուկայական նոր հարաբերությունների պայմաններում որոշ խնդիրների լուծման գործիքները, մեթոդներն ու տեխնիկան ամբողջությամբ ցուցադրված չեն։ Անցումային շրջանի դուալիզմը ենթադրում է ոչ միանշանակ երկակի մոտեցում լուծվող խնդիրների նկատմամբ։

     Հասկանալի պատճառներով հեղինակները ստիպված են եղել շրջանցել երաժշտական ​​կրթության բարեփոխումների որոշ էական տարրեր։ Օրինակ, պատկերից դուրս են մնացել կրթական համակարգի ֆինանսավորման և նյութատեխնիկական ապահովման, ինչպես նաև ուսուցիչների վարձատրության նոր համակարգի ստեղծման խնդիրները։ Ինչպես նոր տնտեսական պայմաններում որոշել տրամադրման մեջ պետական ​​և շուկայական գործիքների հարաբերակցությունը  երիտասարդ երաժիշտների կարիերայի աճ (պետպատվեր, թե շուկայի կարիքներ): Ինչպե՞ս ազդել ուսանողների վրա՝ կրթական գործընթացի ազատականացում, թե՞ դրա կարգավորում, խիստ վերահսկողություն։ Ո՞վ է գերիշխում ուսումնական գործընթացում՝ ուսուցի՞չը, թե՞ աշակերտը: Ինչպե՞ս ապահովել երաժշտական ​​ենթակառուցվածքի կառուցումը` պետական ​​ներդրում, թե մասնավոր կազմակերպությունների նախաձեռնություն: Ազգային ինքնությո՞ւն, թե՞ «բոլոնիզացիա».  Այս ոլորտի կառավարման համակարգի ապակենտրոնացում, թե՞ պետական ​​խիստ վերահսկողության պահպանում: Իսկ եթե լինի խիստ կարգավորում, ապա որքանո՞վ դա արդյունավետ կլինի։ Ո՞րն է լինելու ռուսական պայմանների համար կրթական հաստատությունների ձևերի ընդունելի հարաբերակցությունը՝ պետական, պետական, մասնավոր:    Լիբերա՞լ, թե՞ նեոպահպանողական մոտեցում.

     Բարեփոխումների գործընթացի դրական, մեր կարծիքով, պահերից մեկը  տեղի է ունեցել պետական ​​վերահսկողության և կառավարման մասնակի (ըստ արմատական ​​բարեփոխիչների՝ ծայրահեղ աննշան) թուլացում.  երաժշտական ​​կրթության համակարգ. Պետք է ընդունել, որ համակարգի կառավարման որոշ ապակենտրոնացում տեղի է ունեցել ոչ թե դե յուրե, այլ դե ֆակտո: Նույնիսկ կրթության մասին օրենքի ընդունումը 2013 թվականին արմատապես չլուծեց այս խնդիրը։ Չնայած նրան,  Իհարկե, մեր երկրի երաժշտական ​​շրջանակներում շատերը դրական էին  ընդունվել է կրթական կազմակերպությունների ինքնավարության, ուսումնական կազմակերպությունների ղեկավարման գործում դասախոսական կազմի և սովորողների ծնողների ազատության հռչակագիրը (3.1.9): Եթե ​​ավելի վաղ բոլոր կրթական  ծրագրերը հաստատվեցին մշակույթի և կրթության նախարարության մակարդակով, այժմ երաժշտական ​​հաստատությունները մի փոքր ավելի ազատ են դարձել ուսումնական ծրագրեր կազմելու, ուսումնասիրվող երաժշտական ​​ստեղծագործությունների շրջանակն ընդլայնելու, ինչպես նաև  երաժշտական ​​արվեստի ժամանակակից ոճերի դասավանդում, այդ թվում՝ ջազ, ավանգարդ և այլն։

     Ընդհանուր առմամբ, բարձր գնահատականի է արժանի «Ռուսական երաժշտական ​​կրթության համակարգի զարգացման 2015-2020թթ. ծրագիրը և դրա իրականացման գործողությունների ծրագիրը»: Միեւնույն ժամանակ,  Կարծում եմ, որ այս կարևոր փաստաթուղթը կարող էր մասամբ լրացվել։ Եկեք համեմատենք դրա հետ  ընդունվել է ԱՄՆ-ում 2007 թվականին Tanglewood (երկրորդ) սիմպոզիումում  «Չարտագրում ապագայի համար»  «Ամերիկյան երաժշտական ​​կրթության բարեփոխման հիմնական ուղղություններն առաջիկա 40 տարում» ծրագիրը: Մեր վրա  սուբյեկտիվ կարծիք, ամերիկյան փաստաթուղթը, ի տարբերություն ռուսականի, չափազանց ընդհանրական է, հռչակագրային և խորհուրդ տվող բնույթի։ Այն չի ապահովվում ծրագրվածի իրականացման ուղիների և մեթոդների վերաբերյալ կոնկրետ առաջարկներով և առաջարկություններով: Որոշ փորձագետներ արդարացնում են ամերիկացու չափից դուրս էքսպանսիվ բնույթը  Փաստաթուղթը նրանով, որ հենց այդ ժամանակ ԱՄՆ-ում բռնկվեց 2007-2008 թվականների ամենասուր ֆինանսական ճգնաժամը։  Նրանց կարծիքով՝ նման պայմաններում ապագայի պլաններ կազմելը շատ դժվար է։ Մեզ թվում է այդ իրագործելիությունը  երկարաժամկետ ծրագրերը (ռուսական և ամերիկյան) կախված են ոչ միայն պլանի մշակման աստիճանից, այլև «վերևների» կարողությունից հետաքրքրել երկու երկրների երաժշտական ​​հանրությանը` աջակցելու ընդունված ծրագրերին։ Բացի այդ, շատ բան կախված կլինի բարձրագույն ղեկավարության՝ ցանկալի արդյունքի հասնելու կարողությունից, վերևում վարչական ռեսուրսների առկայությունից: Ինչպե՞ս կարելի է չհամեմատել ալգորիթմը:  որոշումների կայացում և կատարում ԱՄՆ-ում, Չինաստանում և Ռուսաստանի Դաշնությունում:

       Շատ փորձագետներ դրական երեւույթ են համարում Ռուսաստանում զգուշավոր մոտեցումը երաժշտական ​​կրթության կազմակերպչական կառուցվածքի բարեփոխման հարցում։ Շատերը դեռ կան  Նրանք կարծում են, որ 20-րդ դարի 30-XNUMX-ական թվականներին մեր երկրում ստեղծված տարբերակված երաժշտական ​​եռաստիճան կրթության մոդելը եզակի է և բարձր արդյունավետ։ Հիշեցնենք, որ այն իր առավել սխեմատիկ տեսքով ներառում է նախնական երաժշտական ​​կրթությունը մանկական երաժշտական ​​դպրոցներում, միջնակարգ մասնագիտացված կրթությունը երաժշտական ​​քոլեջներում և դպրոցներում։  բարձրագույն երաժշտական ​​կրթություն համալսարաններում և կոնսերվատորիաներում։ 1935 թվականին կոնսերվատորիաներում ստեղծվել են նաև երաժշտական ​​դպրոցներ տաղանդավոր երեխաների համար։  Մինչ «պերեստրոյկան» ԽՍՀՄ-ում գործում էին ավելի քան 5 հազար մանկական երաժշտական, 230 երաժշտական, 10 արվեստի, 12 երաժշտական ​​մանկավարժական, 20 կոնսերվատորիա, 3 երաժշտական ​​մանկավարժական ինստիտուտ, մանկավարժական ինստիտուտների 40-ից ավելի երաժշտական ​​բաժիններ։ Շատերը կարծում են, որ այս համակարգի ուժը զանգվածային մասնակցության սկզբունքը համատեղելու ունակության մեջ է անհատական ​​ակնածալից վերաբերմունքի նկատմամբ:  ընդունակ ուսանողներին՝ նրանց մասնագիտական ​​աճի հնարավորություններ ընձեռելով։ Ըստ որոշ առաջատար ռուս երաժշտագետների (մասնավորապես՝ Ռուսաստանի կոմպոզիտորների միության անդամ, արվեստի պատմության թեկնածու, պրոֆեսոր Լ.Ա. Կուպեցը).  Երաժշտական ​​եռաստիճան կրթությունը պետք է պահպանվի՝ ենթարկվելով միայն մակերեսային ճշգրտումների, մասնավորապես հայրենական երաժշտական ​​հաստատություններից դիպլոմները համապատասխանեցնելու արտասահմանյան առաջատար երաժշտական ​​ուսումնական կենտրոնների պահանջներին։

     Առանձնահատուկ ուշադրության է արժանի երկրում երաժշտական ​​արվեստի բարձր մրցակցային մակարդակ ապահովելու ամերիկյան փորձը։

    ԱՄՆ-ում երաժշտության նկատմամբ ուշադրությունը հսկայական է. Իշխանական շրջանակներում և այս երկրի երաժշտական ​​համայնքում լայնորեն քննարկվում են ինչպես ազգային նվաճումները, այնպես էլ երաժշտական ​​աշխարհում, այդ թվում՝ երաժշտական ​​կրթության ոլորտում առկա խնդիրները։ Համատարած քննարկումները, մասնավորապես, համընկնում են Միացյալ Նահանգներում նշվող ամենամյա «Art Advocacy Day»-ի հետ, որն, օրինակ, ընկել է 2017-20 մարտի 21-ին: մի կողմից՝ ամերիկյան արվեստի հեղինակությունը պահպանելու ցանկությանը, իսկ մյուս կողմից՝ օգտագործելու ցանկությանը.  երաժշտության ինտելեկտուալ ռեսուրսներ, երաժշտական ​​կրթություն՝ բարձրացնելու հասարակության անձեռնմխելիությունը աշխարհում ամերիկյան տեխնոլոգիական և տնտեսական առաջատարությունը պահպանելու պայքարում։ ԱՄՆ Կոնգրեսում երկրի տնտեսության վրա արվեստի և երաժշտության ազդեցության վերաբերյալ լսումների ժամանակ («The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry», լսումներ ԱՄՆ Ներկայացուցիչների պալատի առջև, 26 թ. մարտի 2009)  խթանելով ավելի ակտիվ լինելու գաղափարը  Օգտագործելով արվեստի ուժը ազգային խնդիրներ լուծելու համար, օգտագործվեցին նախագահ Օբամայի հետևյալ խոսքերը.  «Արվեստն ու երաժշտությունը շատ կարևոր դեր են խաղում երկրի աշխատուժի որակի բարձրացման, կյանքի որակի բարելավման, դպրոցներում իրավիճակի բարելավման գործում»:

     Ամերիկացի հայտնի արդյունաբերող Հենրի Ֆորդը խոսել է անձի դերի, անձի որակի կարևորության մասին. «Դուք կարող եք վերցնել իմ գործարանները, իմ փողերը, այրել իմ շենքերը, բայց թողեք ինձ իմ ժողովրդին, և մինչ դուք ուշքի կգաք, ես կվերականգնեմ. ամեն ինչ ու նորից քեզնից առաջ կլինեմ…»

      Ամերիկացի փորձագետների մեծ մասը կարծում է, որ երաժշտություն սովորելը ակտիվացնում է մարդու ինտելեկտուալ գործունեությունը, բարելավում նրա գործունեությունը  IQ-ն զարգացնում է մարդու կրեատիվությունը, երևակայությունը, վերացական մտածողությունը և նորարարությունը: Վիսկոնսինի համալսարանի գիտնականները եկել են այն եզրակացության, որ դաշնամուրի ուսանողներն ավելի բարձր են ցուցադրում  (34%-ով ավելի բարձր՝ համեմատած մյուս երեխաների հետ) ուղեղի այն հատվածների ակտիվությունը, որոնք ամենաշատն օգտագործվում են մարդու կողմից մաթեմատիկայի, գիտության, ճարտարագիտության և տեխնիկայի բնագավառում խնդիրների լուծման համար։   

     ԱՄՆ երաժշտական ​​շրջանակներում կարծես ողջունելի կլիներ Դ.Կ. Կիրնարսկայայի մենագրության հայտնվելը ամերիկյան գրքի շուկայում։ «Դասական երաժշտություն բոլորի համար». Ամերիկացի փորձագետների համար առանձնահատուկ հետաքրքրություն կարող է լինել հեղինակի հետևյալ հայտարարությունը. «Դասական երաժշտությունը… հոգևոր զգայունության, բանականության, մշակույթի և զգացմունքների պահապանն ու դաստիարակն է… Ամեն ոք, ով սիրահարվում է դասական երաժշտությանը, որոշ ժամանակ անց կփոխվի. դառնալ ավելի նուրբ, ավելի խելացի, և նրա ընթացքի մտքերը ձեռք կբերեն ավելի մեծ նրբություն, նրբություն և ոչ մանրուք»:

     Ի թիվս այլ բաների, երաժշտությունը, ըստ ամերիկացի առաջատար քաղաքագետների, հսկայական ուղղակի տնտեսական օգուտներ է բերում հասարակությանը: Ամերիկյան հասարակության երաժշտական ​​հատվածը զգալիորեն համալրում է ԱՄՆ բյուջեն։ Այսպիսով, ԱՄՆ մշակութային ոլորտում գործող բոլոր ձեռնարկություններն ու կազմակերպությունները տարեկան վաստակում են 166 մլրդ դոլար, աշխատում են 5,7 մլն ամերիկացիների (ամերիկյան տնտեսության մեջ զբաղվածների թվի 1,01%-ը) և երկրի բյուջե են բերում մոտ 30 մլրդ դոլար։ Տիկնիկ.

    Ինչպե՞ս կարող ենք դրամական արժեք դնել այն փաստի վրա, որ դպրոցական երաժշտական ​​ծրագրերում ներգրավված աշակերտները զգալիորեն ավելի քիչ հավանական է, որ ներգրավվեն հանցագործության, թմրանյութերի օգտագործման և ալկոհոլի օգտագործման մեջ: Դեպի դրական եզրակացություններ այս ոլորտում երաժշտության դերի վերաբերյալ  եկավ, օրինակ, Տեխասի թմրանյութերի և ալկոհոլի հանձնաժողովը:

     Եվ վերջապես, շատ ամերիկացի գիտնականներ վստահ են, որ երաժշտությունն ու արվեստն ընդունակ են լուծելու մարդկության գլոբալ գոյատևման խնդիրները քաղաքակրթական նոր պայմաններում։ Ըստ ամերիկացի երաժշտագետ Էլիոթ Էյսների («Նոր կրթական պահպանողականության հետեւանքները» նյութի հեղինակ.  Արվեստի կրթության ապագայի համար», լսումներ, ԱՄՆ Կոնգրես, 1984), «միայն երաժշտության ուսուցիչները գիտեն, որ արվեստն ու հումանիտար գիտությունները ամենակարևոր կապն են անցյալի և ապագայի միջև, որոնք օգնում են մեզ պահպանել մարդկային արժեքները աշխարհում: էլեկտրոնիկայի և մեքենաների դարաշրջանը»: Հետաքրքիր է Ջոն Քենեդու հայտարարությունը այս հարցում. «Արվեստը ոչ մի կերպ երկրորդական բան չէ ազգի կյանքում։ Դա շատ մոտ է պետության հիմնական նպատակին, և լակմուսի թուղթ է, որը թույլ է տալիս գնահատել նրա քաղաքակրթության աստիճանը»։

     Կարեւոր է նշել, որ ռուս  կրթական մոդելը (հատկապես մանկական երաժշտական ​​դպրոցների զարգացած համակարգ  և տաղանդավոր երեխաների դպրոցներ)  չի տեղավորվում օտարերկրյաների ճնշող մեծամասնության հետ  երաժիշտների ընտրության և պատրաստման համակարգեր: Մեր երկրից դուրս, հազվագյուտ բացառություններով (Գերմանիա, Չինաստան), չի կիրառվում ռուսականին նման երաժիշտների պատրաստման եռաստիճան համակարգ։ Որքանո՞վ է արդյունավետ երաժշտական ​​կրթության հայրենական մոդելը։ Շատ բան կարելի է հասկանալ՝ համեմատելով ձեր փորձը արտասահմանյան պրակտիկայի հետ:

     Երաժշտական ​​կրթությունը ԱՄՆ-ում լավագույններից մեկն է աշխարհում,  թեև որոշ չափանիշներով, շատ փորձագետների կարծիքով, այն դեռ զիջում է ռուսականին։

     Օրինակ, Հյուսիսատլանտյան մոդելը (ըստ որոշ էական չափանիշների այն կոչվել է «Մակդոնալդիզացիա»), մեր արտաքին նմանությամբ ավելի շատ է.  պարզ կառուցվածքով և գուցե որոշ չափով  պակաս արդյունավետ:

      Չնայած այն հանգամանքին, որ ԱՄՆ-ում առաջարկվում է երաժշտության առաջին դասերը (շաբաթական մեկ կամ երկու դաս):  արդեն ներս  տարրական դպրոց, բայց գործնականում դա միշտ չէ, որ ստացվում է: Երաժշտության ուսուցումը պարտադիր չէ։ Իրականում երաժշտության դասեր ամերիկյան հանրակրթական դպրոցներում  որպես պարտադիր, միայն սկսել  с  ութերորդ դասարան, այսինքն՝ 13-14 տարեկանում։ Սա, նույնիսկ արեւմտյան երաժշտագետների կարծիքով, շատ ուշ է։ Ըստ որոշ գնահատականների՝ փաստացի 1,3  Տարրական դասարանների միլիոնավոր աշակերտներ երաժշտություն սովորելու հնարավորություն չունեն։ Ավելի քան 8000  Միացյալ Նահանգների պետական ​​դպրոցներում երաժշտության դասեր չեն անցկացվում: Ինչպես գիտեք, Ռուսաստանում երաժշտական ​​կրթության այս հատվածում նույնպես չափազանց անբարենպաստ իրավիճակ է։

       Երաժշտական ​​կրթությունը ԱՄՆ-ում կարելի է ստանալ ք  կոնսերվատորիաներ, ինստիտուտներ, երաժշտական ​​համալսարաններ,  բուհերի երաժշտական ​​բաժիններում, ինչպես նաև երաժշտական ​​դպրոցներում (քոլեջներում), որոնցից շատերը  ընդգրկված է համալսարաններում և ինստիտուտներում: Հարկ է պարզաբանել, որ այս դպրոցները/վարժարանները ռուսական մանկական երաժշտական ​​դպրոցների նմանակը չեն։  Ամենահեղինակավորը  Ամերիկյան երաժշտական ​​ուսումնական հաստատություններն են՝ Կուրտիսի երաժշտական ​​ինստիտուտը, Ջուլիարդ դպրոցը, Բերքլիի երաժշտական ​​քոլեջը, Նյու Անգլիայի կոնսերվատորիան, Իսթմանի երաժշտական ​​դպրոցը, Սան Ֆրանցիսկոյի երաժշտական ​​կոնսերվատորիան և այլն։ ԱՄՆ-ում կա ավելի քան 20 կոնսերվատորիա (հենց «կոնսերվատորիա» անվանումը չափազանց կամայական է ամերիկացիների համար. որոշ ինստիտուտներ և նույնիսկ քոլեջներ կարող են այսպես կոչվել):  Կոնսերվատորիաների մեծ մասն իրենց ուսուցումը հիմնում է դասական երաժշտության վրա: Առնվազն յոթ  կոնսերվատորիաներ  ուսումնասիրել ժամանակակից երաժշտությունը. Վճար (միայն ուսման վարձը) ամենահեղինակավորներից մեկում  Ամերիկյան համալսարաններ  Ջուլիարդ դպրոցը գերազանցում է  տարեկան 40 հազար դոլար։ Սա սովորականից երկու-երեք անգամ ավելի է  երաժշտական ​​համալսարաններ ԱՄՆ-ում. Հատկանշական է, որ  Ամերիկայի պատմության մեջ առաջին անգամ Ջուլիարդի դպրոցը  ստեղծում է իր սեփական մասնաճյուղը Միացյալ Նահանգներից դուրս՝ Տյանցզինում (ՉԺՀ):

     ԱՄՆ-ում երեխաների հատուկ երաժշտական ​​կրթության տեղը մասամբ լրացված է նախապատրաստական ​​դպրոցներով, որոնք գործում են գրեթե բոլոր խոշոր կոնսերվատորիաներում և «երաժշտական ​​դպրոցներում»։  ԱՄՆ. Դե յուրե, վեց տարեկանից երեխաները կարող են սովորել նախապատրաստական ​​դպրոցներում։ Նախապատրաստական ​​դպրոցում ուսումն ավարտելուց հետո ուսանողը կարող է ընդունվել երաժշտական ​​համալսարան և դիմել «Երաժշտական ​​կրթության բակալավր» (մեր համալսարաններում երեք տարի սովորելուց հետո գիտելիքների մակարդակին նման), «Երաժշտական ​​կրթության մագիստրոս ( մեր մագիստրոսական ծրագրին նման), «Doctor Ph. D երաժշտության մեջ» (անորոշ կերպով հիշեցնում է մեր ասպիրանտուրան):

     Տեսականորեն ապագայում հնարավոր է ԱՄՆ-ում ստեղծել տարրական կրթության մասնագիտացված երաժշտական ​​դպրոցներ՝ հանրակրթական «Magnet schools» (դպրոցներ շնորհալի երեխաների համար) հիման վրա։

     Ներկա պահին  ԱՄՆ-ում կա 94 հազար երաժշտության ուսուցիչ (երկրի ընդհանուր բնակչության 0,003%-ը)։ Նրանց միջին աշխատավարձը տարեկան 65 հազար դոլար է (33 հազար դոլարից մինչև 130 հազար դոլար)։ Այլ տվյալներով՝ նրանց միջին աշխատավարձը մի փոքր ցածր է։ Եթե ​​հաշվարկենք ամերիկացի երաժշտության ուսուցչի աշխատավարձը դասավանդման մեկ ժամում, ապա միջին աշխատավարձը կկազմի 28,43 դոլար մեկ ժամում։  ժամ

     Էություն  Ամերիկյան ուսուցման մեթոդը («McDonaldization»), մասնավորապես  կրթության առավելագույն միավորումն է, ֆորմալացումն ու ստանդարտացումը։  Որոշ ռուսներ առանձնահատուկ հակակրանք ունեն  երաժիշտներին ու գիտնականներին դրդում է այն փաստը, որ  այս մեթոդը հանգեցնում է ուսանողի ստեղծագործական ունակությունների նվազմանը: Միևնույն ժամանակ, հյուսիսատլանտյան մոդելն ունի բազմաթիվ առավելություններ.  Այն շատ ֆունկցիոնալ է և որակյալ։ Թույլ է տալիս ուսանողին համեմատաբար արագ ձեռք բերել պրոֆեսիոնալիզմի բարձր մակարդակ: Ի դեպ, ամերիկյան պրագմատիզմի և ձեռներեցության օրինակ է այն փաստը, որ  Ամերիկացիներին հաջողվել է կարճ ժամանակահատվածում ստեղծել երաժշտական ​​բուժման համակարգ և ԱՄՆ-ում երաժշտական ​​թերապևտների թիվը հասցնել 7 հազարի։

      Ի լրումն վերոնշյալ տենդենցի՝ դեպի աշակերտի ստեղծագործական կարողության նվազման և միջնակարգ դպրոցներում երաժշտական ​​կրթության հետ կապված աճող խնդիրների, ամերիկյան երաժշտական ​​համայնքը մտահոգված է երաժշտական ​​կրթության կլաստերի բյուջետային ֆինանսավորման կրճատմամբ: Շատերը մտահոգված են, որ երկրի տեղական և կենտրոնական իշխանությունները լիովին չեն հասկանում երիտասարդ ամերիկացիներին արվեստի և երաժշտության մեջ կրթելու կարևորությունը: Սուր է նաև ուսուցիչների ընտրության, վերապատրաստման, կադրերի շրջանառության խնդիրը։ Այս խնդիրներից մի քանիսին անդրադարձել է Միչիգանի համալսարանի երաժշտության դպրոցի դեկան, պրոֆեսոր Փոլ Ռ. Լեյմանը ԱՄՆ Կոնգրեսում տարրական, միջնակարգ և մասնագիտական ​​կրթության ենթահանձնաժողովի լսումների ժամանակ իր զեկույցում:

      Անցյալ դարի 80-ականներից ԱՄՆ-ում սուր է դրվել երաժշտական ​​կադրերի պատրաստման ազգային համակարգի բարեփոխման հարցը։ 1967 թվականին առաջին Tanglewood սիմպոզիումը մշակեց առաջարկություններ երաժշտական ​​կրթության արդյունավետության բարձրացման վերաբերյալ: Կազմվել են այս ոլորտում բարեփոխումների ծրագրեր  on  40 տարի ժամկետով: 2007թ. այս շրջանից հետո տեղի ունեցավ երաժշտության ճանաչված ուսուցիչների, կատարողների, գիտնականների և փորձագետների երկրորդ հանդիպումը։ Նոր սիմպոզիումը՝ «Tanglewood II. Charting for the Future», ընդունեց հռչակագիր՝ առաջիկա 40 տարիների համար կրթության բարեփոխումների հիմնական ուղղությունների վերաբերյալ:

       Գիտական ​​կոնֆերանս է տեղի ունեցել 1999 թ  «The Housewright Symposium/Vision 2020», որտեղ փորձ է արվել մշակել երաժշտական ​​կրթության մոտեցումներ 20 տարվա ընթացքում։ Ընդունվել է համապատասխան հռչակագիր։

      Միացյալ Նահանգների տարրական և միջնակարգ դպրոցներում երաժշտական ​​կրթության հետ կապված հարցեր քննարկելու համար 2012 թվականին ստեղծվել է «Երաժշտական ​​կրթության քաղաքականության կլոր սեղան» համաամերիկյան կազմակերպությունը: Ամերիկյան հետևյալ երաժշտական ​​ասոցիացիաները շահավետ են.  ամերիկյան  Լարային ուսուցիչների ասոցիացիա, Երաժշտական ​​կրթության միջազգային միություն, երաժշտական ​​կրթության փիլիսոփայության միջազգային միություն, երաժշտական ​​կրթության ազգային ասոցիացիա, երաժշտության ուսուցիչների ազգային ասոցիացիա:

      1994 թվականին ընդունվեցին երաժշտական ​​կրթության ազգային չափորոշիչներ (և լրացվեցին 2014 թվականին)։ Որոշ փորձագետներ կարծում են, որ  չափորոշիչները սահմանված են չափազանց ընդհանուր ձևով: Բացի այդ, այդ չափանիշները հաստատվել են պետությունների միայն մի մասի կողմից՝ պայմանավորված այն հանգամանքով, որ նրանք ունեն բարձր աստիճանի անկախություն նման որոշումներ կայացնելու հարցում։ Որոշ պետություններ մշակել են իրենց չափանիշները, իսկ մյուսները ընդհանրապես չեն աջակցել այս նախաձեռնությանը: Սա ամրապնդում է այն տեսակետը, որ ամերիկյան կրթական համակարգում երաժշտական ​​կրթության չափանիշները սահմանում է մասնավոր հատվածը, այլ ոչ թե կրթության վարչությունը:

      ԱՄՆ-ից կտեղափոխվենք Եվրոպա՝ Ռուսաստան. Եվրոպական Բոլոնիայի բարեփոխում (ըմբռնվում է որպես կրթական համակարգերի ներդաշնակեցման միջոց  Եվրոպական համայնքին պատկանող երկրները), մեր երկրում իր առաջին քայլերն անելով 2003 թվականին, կանգ է առել։ Նա բախվեց հայրենի երաժշտական ​​հանրության զգալի մասի մերժմանը։ Փորձերը հանդիպեցին առանձնահատուկ դիմադրության  վերևից՝ առանց լայն քննարկման,  կարգավորել Ռուսաստանի Դաշնությունում երաժշտական ​​հաստատությունների և երաժշտության ուսուցիչների թիվը.

     Մինչ այժմ Բոլոնեզյան համակարգը գոյություն ունի մեր երաժշտական ​​միջավայրում գործնականում քնած վիճակում: Դրա դրական կողմերը (մասնագետների վերապատրաստման մակարդակների համադրելիությունը, ուսանողների և ուսուցիչների շարժունակությունը,  ուսանողներին ներկայացվող պահանջների միավորումը և այլն) հարթվում են, ինչպես շատերը կարծում են, մոդուլային կրթական համակարգերի և վերապատրաստման արդյունքների հիման վրա շնորհվող գիտական ​​աստիճանների համակարգի «անկատարությունների» պատճառով: Որոշ փորձագետներ կարծում են, որ, չնայած զգալի առաջընթացին, կրթական վկայականների փոխադարձ ճանաչման համակարգը մնում է չմշակված:  Այս «անհամապատասխանությունները» հատկապես սուր են  ընկալվում է Եվրոպական համայնքից դուրս պետությունների, ինչպես նաև Բոլոնիայի համակարգին միանալու թեկնածու երկրների կողմից։ Այս համակարգին միացող երկրները կկանգնեն իրենց ուսումնական ծրագրերը համապատասխանեցնելու դժվարին խնդրի առաջ: Նրանք ստիպված կլինեն լուծել նաեւ այն խնդիրը, որն առաջանում է այս համակարգի ներդրման արդյունքում  նվազում ուսանողների շրջանում  վերլուծական մտածողության մակարդակը, քննադատական ​​վերաբերմունքը  ուսումնական նյութ.

     Երաժշտական ​​կրթության ներքին համակարգի բոլոնիզացիայի խնդրի առավել հիմնարար ըմբռնման համար նպատակահարմար է դիմել հայտնի երաժշտագետի, դաշնակահարի, պրոֆեսորի ստեղծագործություններին։  Կ.Վ. Զենկինը և արվեստի այլ ականավոր փորձագետներ:

     Ինչ-որ փուլում հնարավոր կլինի (որոշակի վերապահումներով) մոտենալ Եվրոպական համայնքին, որը կրքոտ է Եվրոպայում երաժշտական ​​կրթական համակարգերը միավորելու գաղափարով, նախաձեռնությամբ ընդլայնելու այս գաղափարի աշխարհագրական շրջանակը, նախ և առաջ Եվրասիական, և ի վերջո համաշխարհային մասշտաբներով:

      Մեծ Բրիտանիայում արմատավորվել է երաժիշտների պատրաստման ընտրովի համակարգը։ Մասնավոր դպրոցների ուսուցիչները հայտնի են: Կա մի փոքր  մի շարք մանկական շաբաթօրյա երաժշտական ​​դպրոցներ և մի քանի էլիտար մասնագիտացված երաժշտական ​​դպրոցներ, ինչպիսին է Purcell դպրոցը, Ուելսի արքայազնի հովանավորությամբ: Երաժշտական ​​կրթության ամենաբարձր մակարդակը Անգլիայում, ինչպես աշխարհի շատ երկրներում, շատ ընդհանրություններ ունի իր ձևով և կառուցվածքով: Տարբերությունները վերաբերում են դասավանդման որակին, մեթոդներին, ձևերին  վերապատրաստում, համակարգչայինացման մակարդակ, ուսանողների մոտիվացիայի համակարգեր, յուրաքանչյուր ուսանողի վերահսկման և գնահատման աստիճան և այլն: 

      Երաժշտական ​​կրթության հարցում Գերմանիան որոշ չափով առանձնանում է արևմտյան երկրների մեծ մասից՝ երաժշտական ​​կրթության իր հարուստ փորձով: Ի դեպ, գերմանական և ռուսական համակարգերը շատ ընդհանրություններ ունեն։ Ինչպես հայտնի է, XIX դ  դարում, մենք շատ բան ենք վերցրել գերմանական երաժշտական ​​դպրոցից։

     Ներկայումս Գերմանիայում գործում է երաժշտական ​​դպրոցների լայն ցանց։ IN  980-րդ դարի սկզբին նրանց թիվը հասավ XNUMX-ի (համեմատության համար նշենք, որ Ռուսաստանում կա գրեթե վեց հազար մանկական երաժշտական ​​դպրոց): Դրանցից մեծ մասը վճարովի պետական ​​(պետական) հաստատություններ են, որոնք ղեկավարվում են քաղաքային իշխանությունների և տեղական ինքնակառավարման մարմինների կողմից: Նրանց ուսումնական պլանն ու կառուցվածքը խիստ կանոնակարգված են։ Պետության մասնակցությունը դրանց կառավարմանը նվազագույն է և խորհրդանշական։ Մոտավորապես  Այս դպրոցների 35 հազար ուսուցիչները դասավանդում են գրեթե 900 հազար աշակերտի (Ռուսաստանի Դաշնությունում բարձրագույն մասնագիտական ​​կրթության կանոնակարգերով սահմանվում է դասախոսական կազմի և ուսանողների թվի հարաբերակցությունը 1-ից 10-ի): Գերմանիայում  Կան նաև մասնավոր (ավելի քան 300) և կոմերցիոն երաժշտական ​​դպրոցներ։ Գերմանական երաժշտական ​​դպրոցներում ուսուցման չորս մակարդակ կա՝ տարրական (4-6 տարեկան), ցածր միջին, միջին և առաջադեմ (բարձրագույն – անվճար): Նրանցից յուրաքանչյուրում ուսուցումը տեւում է 2-4 տարի։ Քիչ թե շատ ամբողջական երաժշտական ​​կրթությունը ծնողներին արժե մոտավորապես 30-50 հազար եվրո։

     Ինչ վերաբերում է սովորական գիմնազիաներին (Գիմնազիա) և հանրակրթական դպրոցներին (Gesamtschule), ապա հիմնական (տարրական) երաժշտական ​​դասընթաց (աշակերտը կարող է ընտրել կամ սովորել երաժշտություն կամ տիրապետել տեսողական արվեստին)  կամ թատերական արվեստ) շաբաթական 2-3 ժամ է։ Ընտրովի, ավելի ինտենսիվ երաժշտության դասընթացը տրամադրում է դասեր շաբաթական 5-6 ժամ տևողությամբ:  Ուսումնական ծրագիրը ներառում է ընդհանուր երաժշտության տեսության, երաժշտական ​​նոտագրության յուրացում,  ներդաշնակության հիմունքները. Գրեթե յուրաքանչյուր գիմնազիա և միջնակարգ դպրոց  Այն ունի  աուդիո և վիդեո սարքավորումներով հագեցած գրասենյակ (Գերմանիայում երաժշտության յուրաքանչյուր հինգերորդ ուսուցիչը վերապատրաստվում է MIDI սարքավորումներով աշխատելու համար): Կան մի քանի երաժշտական ​​գործիքներ. Դասընթացները սովորաբար անցկացվում են հինգ հոգուց բաղկացած խմբերով՝ յուրաքանչյուրը  ձեր գործիքով: Կիրառվում է փոքր նվագախմբերի ստեղծում։

      Կարևոր է նշել, որ գերմանական երաժշտական ​​դպրոցները (բացառությամբ պետականների) չունեն միասնական ուսումնական պլան։

     Կրթության ամենաբարձր մակարդակը (կոնսերվատորիաներ, բուհեր) ապահովում են 4-5 տարի ուսուցում:  Համալսարանները մասնագիտանում են  երաժշտության ուսուցիչների, կոնսերվատորիայի՝ կատարողների, դիրիժորների պատրաստում։ Շրջանավարտները պաշտպանում են իրենց թեզը (կամ ատենախոսությունը) և ստանում մագիստրոսի կոչում: Հետագայում հնարավոր է պաշտպանել դոկտորական ատենախոսություն։ Գերմանիայում գործում է 17 բարձրագույն երաժշտական ​​հաստատություն, այդ թվում՝ չորս կոնսերվատորիա և դրանց համարժեք 13 բարձրագույն դպրոցներ (չհաշված բուհերի մասնագիտացված ֆակուլտետներն ու բաժինները)։

       Մասնավոր ուսուցիչները պահանջված են նաև Գերմանիայում։ Անկախ ուսուցիչների գերմանական արհմիության տվյալներով՝ միայն երաժշտության պաշտոնապես գրանցված մասնավոր ուսուցիչների թիվը գերազանցում է 6 հազարը։

     Գերմանական երաժշտական ​​համալսարանների տարբերակիչ առանձնահատկությունն ուսանողների ինքնավարության և անկախության շատ բարձր աստիճանն է: Նրանք ինքնուրույն կազմում են իրենց ուսումնական ծրագիրը, ընտրում են դասախոսություններին և սեմինարներին ներկա գտնվելու (ոչ պակաս, և գուցե նույնիսկ ավելի մեծ ազատություն դասավանդման մեթոդների ընտրության, կատարողականի գնահատման համակարգի, կազմման հարցում  Թեմատիկ ուսումնական ծրագիրը տարբերվում է Ավստրալիայի երաժշտական ​​կրթությունից): Գերմանիայում դասավանդման հիմնական ժամանակը հատկացվում է ուսուցչի հետ անհատական ​​պարապմունքներին: Շատ զարգացած  բեմական և հյուրախաղային պրակտիկա. Երկրում գործում է մոտ 150 ոչ պրոֆեսիոնալ նվագախումբ։ Երաժիշտների կատարումները եկեղեցիներում տարածված են:

     Գերմանական արվեստի պաշտոնյաները խրախուսում են հեռանկարային, նորարարական զարգացումները երաժշտության և երաժշտական ​​կրթության հետագա զարգացման գործում: Օրինակ՝ դրական են արձագանքել  Փաթերբորնի համալսարանում երաժշտական ​​տաղանդների աջակցության և ուսումնասիրության ինստիտուտ բացելու գաղափարին:

     Կարևոր է ընդգծել, որ Գերմանիայում մեծ ջանքեր են գործադրվում բնակչության ընդհանուր երաժշտական ​​գրագիտության շատ բարձր մակարդակի պահպանման համար։

       Վերադառնանք ռուսական երաժշտական ​​համակարգին  կրթություն. Ենթակա է սուր քննադատության, բայց մինչ այժմ հայրենական երաժշտական ​​համակարգը մնում է անձեռնմխելի  vospitania  և կրթություն:  Այս համակարգը նպատակ ունի երաժշտին պատրաստել ինչպես պրոֆեսիոնալ, այնպես էլ բարձր մշակութային  մարդ, որը դաստիարակվել է մարդասիրության և իր երկրին ծառայելու իդեալներով:

      Այս համակարգը հիմնված էր 19-րդ դարում Ռուսաստանի կողմից փոխառված անհատի քաղաքացիական և սոցիալապես օգտակար որակների կրթման գերմանական մոդելի որոշ տարրերի վրա, որը Գերմանիայում կոչվում էր Bildung (ձևավորում, լուսավորություն): Ծագել է  18-րդ դարում այս կրթական համակարգը հիմք դարձավ Գերմանիայի հոգեւոր մշակույթի վերածննդի համար։  «Համերգը»՝ մշակութային նման անհատների միությունը, ըստ գերմանական համակարգի գաղափարախոսների, «կարող է ստեղծել.  առողջ, ուժեղ ազգ, պետություն»։

     Ուշադրության է արժանի երաժշտական ​​կրթության համակարգի ստեղծման փորձը արդեն քսաներորդ դարի 20-ական թվականներին, որն առաջարկել է վիճահարույց ավստրիացի կոմպոզիտորը։  ուսուցիչ Կարլ Օրֆ.  Հիմնվելով իր ստեղծած Günterschule մարմնամարզության, երաժշտության և պարի դպրոցում երեխաների հետ աշխատելու սեփական փորձի վրա՝ Օրֆը կոչ է արել զարգացնել ստեղծագործական կարողությունները բոլոր երեխաների մեջ առանց բացառության և սովորեցնել նրանց։  ստեղծագործորեն մոտենալ մարդու գործունեության բոլոր ոլորտներում ցանկացած առաջադրանքի և խնդրի լուծմանը. Որքա՜ն համահունչ է սա մեր անվանի երաժշտության ուսուցչի՝ Ա.Դ  Արտոբոլևսկայա! Նրա երաժշտության դասարանում ուսանողներ գրեթե չեն թողել: Եվ բանը միայն այն չէ, որ նա ակնածանքով էր սիրում իր ուսանողներին («մանկավարժությունը, ինչպես նա հաճախ էր ասում, այն է.  հիպերտրոֆիկ մայրություն»): Նրա համար անտաղանդ երեխաներ չկային։ Նրա մանկավարժությունը՝ «երկարաժամկետ արդյունքների մանկավարժությունը», ձևավորում է ոչ միայն երաժշտին, ոչ միայն անհատին, այլև հասարակությանը…  И  Ինչպե՞ս կարելի է չհիշել Արիստոտելի այն հայտարարությունը, որ երաժշտության ուսուցումը «պետք է հետապնդի գեղագիտական, բարոյական և մտավոր նպատակներ»։  ինչպես նաև «ներդաշնակեցնել անհատի և հասարակության հարաբերությունները»։

     Նաև հետաքրքիր է  Հայտնի երաժիշտներ Բ.Լ. Յավորսկու գիտական ​​և մանկավարժական փորձը (երաժշտական ​​մտածողության տեսություն, ուսանողների ասոցիատիվ մտածողության հայեցակարգ)  и  Բ.Վ. Ասաֆիևա  (հետաքրքրություն և սեր զարգացնել երաժշտական ​​արվեստի նկատմամբ):

     Հասարակության մարդասիրության, ուսանողների էթիկական, հոգևոր և բարոյական դաստիարակության գաղափարները շատ ռուս երաժիշտների և ուսուցիչների կողմից դիտվում են որպես ռուսական երաժշտության և արվեստի զարգացման կարևոր բաղադրիչ: Երաժշտության ուսուցիչ Գ.

     RџSЂRё  Ռուսաստանում երաժշտական ​​կրթական համակարգի բարեփոխման հետ կապված հարցեր քննարկելիս չի կարելի չանդրադառնալ հարցին  Հայաստանում ակադեմիական գերազանցության սկզբունքներին հավատարմության պահպանման վերաբերյալ  երաժիշտների պատրաստում։ Որոշակի վերապահումներով կարելի է փաստել, որ մեր երաժշտական ​​կրթական համակարգը չի կորցրել իր ակադեմիական ավանդույթները անցած բուռն տասնամյակների ընթացքում։ Կարծես թե, ընդհանուր առմամբ, մեզ հաջողվեց չկորցնել դարերի ընթացքում կուտակված ու ժամանակի փորձարկված ներուժը և պահպանել հավատարմությունը դասական ավանդույթներին ու արժեքներին։  Եվ, վերջապես, պահպանվել է երկրի ողջ ինտելեկտուալ ստեղծագործական ներուժը՝ երաժշտության միջոցով իրականացնելու մշակութային առաքելությունը։ Կցանկանայի հավատալ, որ ակադեմիական կրթության էվրիստիկ բաղադրիչը նույնպես կշարունակի զարգանալ։ 

     Ակադեմիականությունը և երաժշտական ​​կրթության հիմնարար բնույթը, ինչպես ցույց է տվել պրակտիկան, պարզվեց, որ լավ պատվաստանյութ են անփույթ, չփորձարկված դեմ  տեղափոխելով մեր հողը որոշ  Երաժշտական ​​կրթության արևմտյան տարատեսակներ.

     Կարծես թե մշակութային կայացման շահերից ելնելով  արտասահմանյան երկրների հետ կապեր, երաժիշտներ պատրաստելու փորձի փոխանակում, ցանկալի կլիներ ստեղծել երաժշտական ​​մինի դասեր փորձարարական հիմունքներով, օրինակ՝ Մոսկվայում ԱՄՆ-ի և Գերմանիայի դեսպանատներում (կամ այլ ձևաչափով): Այս երկրներից հրավիրված երաժշտության ուսուցիչները կարող էին ցույց տալ օգուտները  ամերիկյան, գերմանական և ընդհանրապես  Բոլոնիայի կրթական համակարգեր. Հնարավորություններ կլինեն միմյանց ավելի լավ ճանաչելու համար  երաժշտության դասավանդման որոշ օտար մեթոդներով (և դրանց մեկնաբանություններով) (մեթոդներ  Դալկրոզ,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  Գորդոնի երաժշտության ուսուցման տեսությունը, «խոսակցական սոլֆեժը», «Պարզապես երաժշտություն» ծրագիրը, Մ. Կարաբո-Կոնեի մեթոդաբանությունը և այլն): Մեր հարավային հանգստավայրերում կազմակերպված, օրինակ, «հանգիստ/դասեր» ռուսական և արտասահմանյան երաժշտական ​​դպրոցների ուսանողների համար՝ ընկերներ, կարող են օգտակար լինել երաժշտության և երեխաների համար: Այս տեսակի միջազգային մշակութային կապերը, ի լրումն օտարերկրյա փորձի ուսումնասիրման (և սեփականը խթանելու) առավելություններից բացի, ստեղծում են համագործակցության չքաղաքականացված ուղիներ, որոնք կարող են նպաստել.   ներդրում Ռուսաստանի միջև հարաբերությունների ապասառեցման և զարգացման գործում  և արևմտյան երկրները։

     Ռուսական երաժշտական ​​իսթեբլիշմենթի զգալի մասի հավատարմությունը երաժշտական ​​կրթության հիմնարար սկզբունքներին միջնաժամկետ հեռանկարում կարող է փրկարար դեր խաղալ ռուսական երաժշտության համար։ Փաստն այն է, որ 10-15 տարի հետո մեր երկրում ժողովրդագրական կոլապս կարող է տեղի ունենալ։ Երիտասարդ ռուսների ներհոսքը դեպի ազգային տնտեսություն, գիտություն և արվեստ կտրուկ կնվազի։ Հոռետեսական կանխատեսումների համաձայն՝ մինչև 2030 թվականը 5-7 տարեկան տղաների և աղջիկների թիվը ներկայիս ժամանակի համեմատ կնվազի մոտավորապես 40%-ով։ Երաժշտական ​​կրթական համակարգում առաջինը այս խնդրին կբախվեն մանկական երաժշտական ​​դպրոցները։ Կարճ ժամանակ անց ժողովրդագրական «ձախողման» ալիքը կհասնի կրթական համակարգի ամենաբարձր մակարդակներին։ Քանակական առումով պարտվելով՝ ռուսական երաժշտական ​​դպրոցը կարող է և պետք է փոխհատուցի դա՝ զարգացնելով իր որակական ներուժը և  յուրաքանչյուր երիտասարդ երաժշտի հմտությունը:  Երևի   Միայն ակադեմիական կրթության ավանդույթներին հետևելով՝ օգտագործում եմ մեր երկրի երաժշտական ​​կլաստերի ողջ հզորությունը  Դուք կարող եք բարելավել երաժշտական ​​ադամանդներ գտնելու և դրանք ադամանդի վերածելու համակարգը:

     Հայեցակարգային (կամ գուցե  և գործնական) երաժշտական ​​տարածքում ժողովրդագրական ազդեցության կանխատեսման փորձը կարող է լինել  օգտակար է Ռուսաստանի ազգային տնտեսության գիտելիքատար, նորարարական հատվածներում նմանատիպ խնդիրների լուծման համար:

     Պատրաստման որակը  մանկական երաժշտական ​​դպրոցներում կարելի է ավելացնել, այդ թվում՝ բաց դասեր անցկացնելով մանկական երաժշտական ​​դպրոցների հատկապես վաստակաշատ սաների համար, օրինակ՝ Ռուսական ակադեմիայում։  Գնեսինների անունով երաժշտություն։ Մեծ օգուտ կլինի երբեմն  երաժշտական ​​համալսարանի դասախոսների մասնակցությունը երիտասարդ երաժիշտների վերապատրաստմանը. Մեր կարծիքով, այլ առաջարկներ էլ, որոնք օգտակար կլինեն  ներկայացված են այս հոդվածի վերջին մասում:

     Վերլուծելով Ռուսաստանի կրթական համակարգում տիրող իրավիճակը՝ պետք է ափսոսանքով նշել  այն փաստը, որ վերջին քսանհինգ տարիների ընթացքում  Նախորդներին ավելացան նոր խնդիրներն ու բարեփոխումների խնդիրները։ Դրանք առաջացել են պլանային տնտեսությունից շուկայական տնտեսության այս անցումային շրջանում՝ տեւական համակարգային ճգնաժամի հետեւանքով  մեր երկրի տնտեսությունը և քաղաքական վերնաշենքը,  և   սրվել է Ռուսաստանի միջազգային մեկուսացմամբ արևմտյան առաջատար երկրների կողմից։ Նման դժվարությունները ներառում են  երաժշտական ​​կրթության ֆինանսավորման կրճատում, ստեղծագործական ինքնաիրացման հետ կապված խնդիրներ և  երաժիշտների զբաղվածություն, սոցիալական հոգնածության բարձրացում, ապատիա,  կրքոտության մասնակի կորուստ  և մի քանի ուրիշներ:

     Եվ այնուամենայնիվ, մեր  երաժշտական ​​ժառանգությունը, տաղանդներ զարգացնելու եզակի փորձը թույլ է տալիս մեզ մրցել աշխարհում ազդեցության համար  հաղթահարել երաժշտական ​​«երկաթե վարագույրը». Եվ սա միայն ռուսական տաղանդների հեղեղ չէ  արևմտյան երկնքում. Երաժշտական ​​կրթության հայրենական մեթոդները տարածված են դառնում ասիական որոշ երկրներում, նույնիսկ Հարավարևելյան Ասիայում, որտեղ մինչև վերջերս մեր ցանկացած ներթափանցում, նույնիսկ մշակութային, կանխվում էր SEATO և CENTO ռազմաքաղաքական դաշինքների կողմից։

         Բարեփոխումների չինական փորձն արժանի է ուշադրության։ Այն բնութագրվում է մանրակրկիտ մտածված բարեփոխումներով, օտարերկրյա, այդ թվում՝ ռուսական փորձի ուսումնասիրությամբ, պլանների կատարման խիստ վերահսկողությամբ, սկսված բարեփոխումների ճշգրտման ու կատարելագործման միջոցառումներով։

       Մեծ ջանք է գործադրվում  որպեսզի հնարավորինս պահպանվի հին չինական քաղաքակրթության կողմից ձևավորված մշակութային բնապատկերը:

     Երաժշտական ​​և գեղագիտական ​​կրթության չինական հայեցակարգը հիմնված էր Կոնֆուցիոսի գաղափարների վրա ազգի մշակույթ կառուցելու, անհատի բարելավման, հոգևոր հարստացման և առաքինության դաստիարակության վերաբերյալ: Հռչակված են նաև ակտիվ կյանքի դիրքի ձևավորման, հայրենիքի հանդեպ սիրո, վարքագծի նորմերին հետևելու, մեզ շրջապատող աշխարհի գեղեցկությունն ընկալելու և սիրելու կարողության նպատակները։

     Ի դեպ, օգտագործելով չինական մշակույթի զարգացման օրինակը, կարելի է որոշակի վերապահումներով գնահատել ամերիկացի հայտնի տնտեսագետ Միլթոն Ֆրիդմանի այն թեզի համընդհանուրությունը (ընդհանուր առմամբ, շատ լեգիտիմ), որ «միայն հարուստ երկրները կարող են իրենց թույլ տալ պահպանել. զարգացած մշակույթ»։

     Երաժշտական ​​կրթության համակարգի բարեփոխում  ՉԺՀ-ում սկսվել է 80-ականների կեսերին այն բանից հետո, երբ պարզ դարձավ, որ երկրի շուկայական տնտեսությանն անցնելու պլանը, որը մտահղացել էր չինական բարեփոխումների պատրիարք Դեն Սյաոպինը, ընդհանուր առմամբ իրականացվել է:

     Արդեն 1979 թվականին Չինաստանի բարձրագույն երաժշտական ​​և մանկավարժական հաստատությունների ժողովում  որոշվել է սկսել բարեփոխումների նախապատրաստական ​​աշխատանքները։ 1980 թվականին կազմվել է «Բարձրագույն ուսումնական հաստատությունների երաժշտության մասնագետների պատրաստման պլանը» (ներկայումս Չինաստանի դպրոցներում կա մոտավորապես 294 հազար պրոֆեսիոնալ երաժշտության ուսուցիչ, այդ թվում՝ 179 հազարը՝ տարրական, 87 հազարը՝ միջնակարգ դպրոցներում և 27 հազարը։ բարձրագույն միջնակարգ դպրոցներում): Միաժամանակ որոշում ընդունվեց ուսումնական գրականության (ներքին և թարգմանված արտասահմանյան) պատրաստման և հրատարակման մասին, այդ թվում՝ երաժշտական ​​մանկավարժական կրթության հարցերով։ Կարճ ժամանակում պատրաստվել և հրատարակվել են ակադեմիական հետազոտություններ «Երաժշտական ​​կրթության հայեցակարգը» (հեղինակ՝ Կաո Լի), «Երաժշտության ձևավորում» թեմաներով.  կրթություն» (Liao Jiahua), «Գեղագիտական ​​կրթություն ապագայում» (Wang Yuequan),  «Ներածություն երաժշտական ​​կրթության արտասահմանյան գիտությանը» (Wang Qinghua), «Երաժշտական ​​կրթություն և մանկավարժություն» (Yu Wenwu): 1986 թվականին տեղի ունեցավ երաժշտական ​​կրթության լայնածավալ համաչինական համաժողով։ Նախապես ստեղծվել են երաժշտական ​​կրթության հարցերով կազմակերպություններ, այդ թվում՝ Երաժշտական ​​կրթության հետազոտական ​​խորհուրդը, Երաժշտական ​​կրթության երաժիշտների ասոցիացիան, Երաժշտական ​​կրթության կոմիտեն և այլն։

     Արդեն բարեփոխման ընթացքում միջոցներ են ձեռնարկվել ընտրված կուրսի ճիշտությունը գնահատելու և այն ճշգրտելու ուղղությամբ։ Այսպիսով, միայն Չինաստանում 2004-2009 թթ  Անցկացվել են երաժշտական ​​կրթության չորս ներկայացուցչական գիտաժողովներ և սեմինարներ, այդ թվում՝ երեքը  International.

     Չինական վերը նշված դպրոցական համակարգը դա է սահմանում  Տարրական դպրոցում առաջինից չորրորդ դասարանում երաժշտության պարապմունքներն անցկացվում են շաբաթական երկու անգամ, հինգերորդ դասարանից՝ շաբաթական մեկ անգամ։ Դասընթացներում սովորեցնում են երգել, երաժշտություն լսելու կարողություն,  նվագել երաժշտական ​​գործիքներ (դաշնամուր, ջութակ, ֆլեյտա, սաքսոֆոն, հարվածային գործիքներ), ուսումնասիրել երաժշտական ​​նոտագրությունը։ Դպրոցական կրթությունը համալրվում է երաժշտական ​​ակումբներով պիոներական պալատներում, մշակութային կենտրոններում և լրացուցիչ կրթության այլ հաստատություններում:

     Չինաստանում կան բազմաթիվ մասնավոր մանկական երաժշտական ​​դպրոցներ և դասընթացներ:  Նրանց բացման պարզեցված համակարգ կա։ Բավական է ունենալ բարձրագույն երաժշտական ​​կրթություն և ստանալ երաժշտության դասավանդման գործունեության լիցենզիա։ Նման դպրոցներում ձեւավորվում է քննական հանձնաժողով  այլ երաժշտական ​​դպրոցների ներկայացուցիչների մասնակցությամբ։ Ի տարբերություն մերի՝ չինական մանկական երաժշտական ​​դպրոցներն ակտիվորեն գրավում են  կոնսերվատորիաների և մանկավարժական բուհերի դասախոսներ և ուսուցիչներ։ Սա, օրինակ,  Ջիլինի արվեստի ինստիտուտի մանկական արվեստի դպրոցը և Լյու Շիկուն մանկական կենտրոնը:

     Երաժշտական ​​դպրոցներն ընդունում են վեց և նույնիսկ հինգ տարեկան երեխաներին (սովորական չինական դպրոցներում կրթությունը սկսվում է վեց տարեկանից)։

     Չինաստանի որոշ համալսարաններում (կոնսերվատորիաներ, այժմ դրանք ութն են)  Գոյություն ունեն շնորհալի երեխաների ինտենսիվ վերապատրաստման տարրական և միջնակարգ երաժշտական ​​դպրոցներ՝ այսպես կոչված 1-ին և 2-րդ մակարդակի դպրոցներ:  Տղաներն ու աղջիկները ընտրվում են այնտեղ սովորելու համար արդեն հինգից վեց տարեկանում: Մասնագիտացված երաժշտական ​​դպրոցներ ընդունվելու համար մրցակցությունը հսկայական է, քանի որ  Սա -  պրոֆեսիոնալ երաժիշտ դառնալու հուսալի միջոց: Ընդունվելուց հետո գնահատվում են ոչ միայն երաժշտական ​​կարողությունները (լսողություն, հիշողություն, ռիթմ), այլև արդյունավետությունն ու աշխատասիրությունը.  որակներ, որոնք բարձր զարգացած են չինացիների մոտ։

     Ինչպես նշվեց վերևում, երաժշտական ​​հաստատությունների տեխնիկական միջոցներով և համակարգիչներով հագեցվածության մակարդակը Չինաստանում ամենաբարձրերից մեկն է աշխարհում։

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Դիտարկելով որոշ կարևոր նորամուծություններ  Ռուսական երաժշտական ​​կրթություն, դեռևս պետք է նշել, որ այս ոլորտում համակարգային բարեփոխում, մեծ հաշվով, դեռևս տեղի չի ունեցել։ Մեղադրե՞լ մեր բարեփոխիչներին, թե՞ շնորհակալություն հայտնել անգնահատելի համակարգը փրկելու համար։  Այս հարցի պատասխանը կտա ժամանակը։ Որոշ հայրենական փորձագետներ կարծում են, որ արդյունավետ աշխատող մի բան ընդհանրապես չպետք է փոխակերպվի (գլխավորը մշակութային ժառանգությունը պահպանելն է և երաժիշտների բարձր որակը չկորցնելը)։ Նրանց տեսանկյունից ամենևին էլ պատահական չէ, որ Վան Քլիբերնի ուսուցիչը ռուս երաժիշտ էր, ով կրթություն է ստացել մեր երկրում։ Արմատական ​​միջոցների կողմնակիցները բխում են տրամագծորեն հակառակ պոստուլատներից։  Նրանց տեսանկյունից բարեփոխումներ են պետք, բայց դրանք դեռ չեն էլ սկսվել։ Այն, ինչ մենք տեսնում ենք, պարզապես կոսմետիկ միջոցներ են։

      Կարելի է ենթադրել, որ  ծայրահեղ զգուշավորություն բարեփոխումներում  երաժշտական ​​կրթության որոշ սկզբունքորեն կարևոր տարրեր, ինչպես նաև  Համաշխարհային հրամայականների անտեսումն ու անտեսումը ետ մնալու վտանգ է ներկայացնում: Միաժամանակ զգայուն մոտեցում մեր առջեւ ծառացած խնդիրների լուծմանը  oberegaet  (ինչպես ժամանակին արեց առաջին իտալական կոնսերվատորիան) ինչ  մեր հասարակությունը արժեւորում է.

     Հեծելազորը վերափոխման փորձեր է կատարել 90-ականներին  չափից դուրս հեղափոխական կարգախոսներ և «թուր քաշված» (ինչ ապշեցուցիչ տարբերություն «Կաբալևսկու ռեֆորմից»):  այս դարասկզբին փոխարինվեցին ավելի զգույշ հետևողական քայլերով՝ հիմնականում նույն նպատակների ուղղությամբ։ Նախադրյալներ են ստեղծվում  ներդաշնակեցնել բարեփոխումների տարբեր մոտեցումները, գտնել համատեղ և համաձայնեցված լուծումներ, ապահովել պատմական շարունակականությունը,  փոփոխական կրթական համակարգի ուշադիր զարգացում:

    Մյուզիքլի հարմարեցման ուղղությամբ Ռուսաստանի Դաշնությունում կատարվող մեծ աշխատանքի արդյունքները  նոր իրողությունների կլաստերները, մեր կարծիքով, ամբողջությամբ չեն հաղորդվում երկրի երաժշտական ​​հանրությանը: Արդյունքում ոչ բոլոր շահագրգիռ կողմերը՝ երաժիշտներ, ուսուցիչներ, ուսանողներ,  առաջանում է համապարփակ, բարդ տպավորություն  Երաժշտական ​​կրթության շարունակական բարեփոխման նպատակների, ձևերի, մեթոդների և ժամկետների մասին, և ամենակարևորը՝ դրա վեկտորի…  Փազլը չի ​​տեղավորվում.

    Ելնելով այս ոլորտում գործնական քայլերի վերլուծությունից՝ կարող ենք որոշակի վերապահումներով եզրակացնել, որ  դեռ շատ բան պետք է իրականացնել: Անհրաժեշտ է  Ոչ միայն  շարունակել սկսվածը, բայց նաև նոր հնարավորություններ փնտրել գործող մեխանիզմը բարելավելու համար։

      Հիմնականները, մեր կարծիքով,  տեսանելի ապագայում բարեփոխումների ուղղությունները  կարող է լինել հետևյալը.

   1. Զարգացում հիմնված լայն  հասարակություն  հայեցակարգի և ծրագրի քննարկում  երաժշտական ​​կրթության հետագա զարգացումը միջնաժամկետ և երկարաժամկետ հեռանկարում` հաշվի առնելով արտասահմանյան առաջավոր փորձը:  Լավ կլինի հաշվի առնել  բուն երաժշտության հրամայականներն ու տրամաբանությունը, հասկանալ, թե ինչպես դրանք տեղավորել շուկայական հարաբերություններում:

     Թերևս իմաստ ունի ընդլայնել ինտելեկտուալ, գիտական ​​և վերլուծական աջակցության շրջանակը բարեփոխումների տեսական և գործնական հիմնախնդիրների ուսումնասիրության համար, այդ թվում՝ համապատասխան միջոցների իրականացման միջոցով:  միջազգային գիտաժողովներ։ Դրանք կարող են կազմակերպվել, օրինակ, Վալդայում, ինչպես նաև ՉԺՀ-ում (ինձ ապշել է բարեփոխումների տեմպերով, բարդությամբ և մշակմամբ), ԱՄՆ-ում (արևմտյան նորարարության դասական օրինակ)  կամ Իտալիայում (կրթական համակարգի վերակառուցման պահանջարկը շատ մեծ է, քանի որ հռոմեական երաժշտության բարեփոխումն ամենաանարդյունավետ և ուշացածներից է):  Բարելավել ներկայացուցիչների տեսակետների և գնահատականների մոնիտորինգի համակարգը  երաժշտական ​​հանրության բոլոր մակարդակները՝ երաժշտական ​​կրթության բարելավման ուղղությամբ:

      Կրթական համակարգի արդիականացման գործում ավելի մեծ դեր, քան նախկինում  Երկրի երաժշտական ​​էլիտան, հասարակական կազմակերպությունները, Կոմպոզիտորների միությունը, կոնսերվատորիաների, երաժշտական ​​ակադեմիաների և դպրոցների վերլուծական ներուժը, ինչպես նաև Ռուսաստանի համապատասխան նախարարությունները և գերատեսչությունները կոչված են խաղալու,  Ռուսաստանի Դաշնության Նախագահին առընթեր մշակույթի և արվեստի խորհուրդ, Ռուսաստանի տնտեսության ակադեմիայի և պետական ​​համալսարանի շարունակական կրթության տնտեսագիտության կենտրոն,  Ժամանակակից երաժշտական ​​կրթության ազգային խորհուրդ, երաժշտական ​​կրթության պատմության գիտական ​​խորհուրդ  եւ ուրիշներ. Բարեփոխումների գործընթացը ժողովրդավարացնելու համար  օգտակար կլիներ ստեղծել  ռուսական  Երաժիշտների ասոցիացիան երաժշտական ​​կրթության առաջադեմ բարեփոխման հարցերով (ի լրումն վերջերս ստեղծված երաժշտական ​​կրթության հիմնախնդիրների գիտական ​​խորհրդի):

   2. Շուկայական տնտեսության պայմաններում երաժշտական ​​հատվածի բարեփոխումներին ֆինանսական աջակցություն ցուցաբերելու հնարավորությունների որոնում: Այստեղ կարող է օգտակար լինել ոչ պետական ​​դերակատարներին ներգրավելու չինական փորձը։  ֆինանսավորման աղբյուրները։  Եվ, իհարկե, մենք չենք կարող առանց առաջատար կապիտալիստական ​​երկրի՝ ԱՄՆ-ի հարուստ փորձի։ Ի վերջո, մենք դեռ պետք է որոշենք, թե որքանով կարող ենք հույս դնել բարեգործական հիմնադրամների դրամական սուբսիդիաների և մասնավոր նվիրատվությունների վրա: Իսկ պետական ​​բյուջեից ֆինանսավորումը որքանո՞վ կարող է կրճատվել։

     Ամերիկյան փորձը ցույց է տվել, որ 2007-2008 թվականների ճգնաժամի ընթացքում ԱՄՆ երաժշտական ​​ոլորտը զգալիորեն ավելի շատ տուժել է, քան շատերը.  տնտեսության այլ ոլորտներ (և դա չնայած այն հանգամանքին, որ նախագահ Օբաման միանվագ 50 միլիոն դոլար է հատկացրել աշխատատեղերը պահպանելու համար.  արվեստի բնագավառ): Եվ այնուամենայնիվ, արվեստագետների շրջանում գործազրկությունն աճել է երկու անգամ ավելի արագ, քան ամբողջ տնտեսության մեջ։ 2008 թվականին ԱՄՆ-ում 129 հազար արվեստագետ կորցրել է աշխատանքը։ Իսկ նրանք, ովքեր չեն ազատվել աշխատանքից  զգալի դժվարություններ են ապրել, քանի որ նրանք ավելի քիչ աշխատավարձ են ստացել խոսակցական հաղորդումների կրճատման պատճառով։ Օրինակ, աշխարհի լավագույն ամերիկյան նվագախմբերից մեկի՝ Cincinnati Symphony-ի երաժիշտների աշխատավարձերը 2006-ին նվազել են 11%-ով, և Baltimore Opera Company-ն ստիպված է եղել սկսել սնանկության գործընթաց։ Բրոդվեյում որոշ երաժիշտներ տուժել են, քանի որ կենդանի երաժշտությունը գնալով փոխարինվել է ձայնագրված երաժշտությամբ:

       Երաժշտական ​​կառույցների ֆինանսավորմամբ ԱՄՆ-ում նման անբարենպաստ իրավիճակի պատճառներից մեկը վերջին տասնամյակների ընթացքում պետական ​​ֆինանսավորման աղբյուրների մասնաբաժնի զգալի նվազումն է. ոլորտը ներկայումս կազմում է 50%: Մասնավոր բարեգործական ներդրումների աղբյուրը, որը տուժել է ճգնաժամի ժամանակ, ավանդաբար կազմում է բոլոր ֆինանսական ներարկումների 10%-ը: Ճգնաժամի սկզբից  Բարեգործական հիմնադրամների ակտիվները կարճ ժամանակահատվածում նվազել են 20-45%-ով։ Ինչ վերաբերում է կապիտալ մուտքերի մեր սեփական աղբյուրներին (հիմնականում տոմսերի վաճառքից և գովազդից), որոնց մասնաբաժինը մինչ ճգնաժամը կազմում էր գրեթե 50%՝ պայմանավորված սպառողների պահանջարկի նվազմամբ.  դրանք նույնպես զգալիորեն նեղացել են։  Սիմֆոնիկ և օպերային երաժիշտների միջազգային կոնֆերանսի նախագահ Բրյուս Ռիջը և նրա շատ գործընկերներ ստիպված էին դիմել ԱՄՆ Կոնգրեսին՝ մասնավոր հիմնադրամների հարկային բեռը նվազեցնելու համար միջոցներ ձեռնարկելու խնդրանքով։ Ձայները սկսեցին ավելի հաճախ հնչել ոլորտի պետական ​​ֆինանսավորման ավելացման օգտին:

    Նախ տնտեսական աճ, իսկ հետո՞ մշակութային ֆինանսավորում։

     3.  Ռուսերենի հեղինակության բարձրացում  երաժշտական ​​կրթություն, այդ թվում՝ երաժիշտների վարձատրության մակարդակի բարձրացմամբ։ Սուր է նաեւ ուսուցիչների վարձատրության հարցը։ Հատկապես համատեքստում  բարդ խնդիրների համալիր, որոնք նրանք պետք է լուծեն ակնհայտորեն անմրցունակ դիրքերում (օրինակ, անվտանգության մակարդակը  օժանդակ միջոցներ և սարքավորումներ): Դիտարկենք «փոքրիկ» աշակերտներին մանկական երաժշտական ​​դպրոցներում սովորելու մոտիվացիայի աճող խնդիրը, միայն 2%  (այլ աղբյուրների համաձայն՝ այս ցուցանիշը մի փոքր ավելի բարձր է), որից նրանք իրենց մասնագիտական ​​ապագան կապում են երաժշտության հետ։

      4. Ուսումնական գործընթացի նյութատեխնիկական ապահովման խնդրի լուծում (դասերին տեսա-ձայնային սարքավորումներով, երաժշտական ​​կենտրոնների մատակարարում,  MIDI սարքավորումներ): Կազմակերպել ուսուցում և վերապատրաստում  երաժշտության ուսուցիչներ «Երաժշտական ​​ստեղծագործականություն համակարգչի միջոցով», «Համակարգչային կոմպոզիցիա», «Երաժշտական ​​համակարգչային ծրագրերի հետ աշխատելու հմտությունների ուսուցման մեթոդներ» դասընթացում: Միևնույն ժամանակ, պետք է հաշվի առնել այն հանգամանքը, որ շատ գործնական կրթական խնդիրներ արագ և բավականին արդյունավետ լուծելով հանդերձ, համակարգիչը դեռևս չի կարողանում փոխարինել ստեղծագործական բաղադրիչը երաժշտի աշխատանքում։

     Մշակել հաշմանդամություն ունեցող անձանց համար տարբեր երաժշտական ​​գործիքներ նվագել սովորելու համակարգչային ծրագիր:

    5. Երաժշտության նկատմամբ հանրային հետաքրքրության խթանում («պահանջարկի» ձևավորում, որը շուկայական տնտեսության օրենքների համաձայն կխթանի երաժշտական ​​հանրության «առաջարկը»): Այստեղ կարևոր է ոչ միայն երաժշտի մակարդակը։ Նաև անհրաժեշտ է  ավելի ակտիվ գործողություններ՝ երաժշտություն լսողների, հետևաբար և ողջ հասարակության մշակութային մակարդակը բարելավելու համար։ Հիշեցնենք, որ հասարակության որակական մակարդակը նաեւ այն երեխաների որակն է, ովքեր երաժշտական ​​դպրոցի դուռը կբացեն։ Մասնավորապես, հնարավոր կլինի ավելի լայնորեն օգտագործել մեր երեխաների երաժշտական ​​դպրոցում կիրառվող պրակտիկան՝ ամբողջ ընտանիքը ներգրավելով էքսկուրսիաներին, դասերին մասնակցելու և ընտանիքում արվեստի գործերն ընկալելու հմտություններ զարգացնելով:

      6. Երաժշտական ​​կրթությունը զարգացնելու և համերգասրահների հանդիսատեսի «նեղացումը» (որակական և քանակական) կանխելու նպատակով գուցե նպատակահարմար էր երաժշտական ​​կրթությունը զարգացնել տարրական և միջնակարգ դպրոցներում։ Դրանում իրագործելի դեր կարող են խաղալ մանկական երաժշտական ​​դպրոցները (պատանի երաժիշտների փորձը, անձնակազմը, համերգային և կրթական գործունեությունը):

     Միջնակարգ դպրոցներում երաժշտության ուսուցումը ներդնելով.  Ցանկալի է հաշվի առնել ԱՄՆ-ի բացասական փորձը։ Ամերիկացի փորձագետ Լորա Չեփմենն իր «Ակնթարթային արվեստ, ակնթարթային մշակույթ» գրքում նշել է գործերի վատ վիճակը.  սովորական դպրոցներում երաժշտության դասավանդմամբ։ Նրա կարծիքով, դրա հիմնական պատճառը երաժշտության պրոֆեսիոնալ ուսուցիչների սուր պակասն է։ Չեփմենը հավատում է, որ  ԱՄՆ-ի հանրակրթական դպրոցներում այս առարկայի բոլոր դասերի միայն 1%-ն է անցկացվում պատշաճ մակարդակով: Կադրերի մեծ շրջանառություն կա. Նա նաև նշում է, որ ամերիկացիների 53%-ը ընդհանրապես երաժշտական ​​կրթություն չի ստացել…

      7. Հանրաճանաչության ենթակառուցվածքի զարգացում  դասական երաժշտությունը՝ «բերելով» այն «սպառողին» (ակումբներ, մշակութային կենտրոններ, համերգային վայրեր): «Կենդանի» երաժշտության և ձայնագրման «Գողիաթի» դիմակայության ավարտը դեռ չի հասել: Վերականգնել ճեմասրահում մինի-համերգներ անցկացնելու հին պրակտիկան  կինոդահլիճներ, զբոսայգիներ, մետրոյի կայարաններ և այլն: Այս և այլ վայրերում կարող են հյուրընկալվել նվագախմբեր, որոնք ցանկալի է ստեղծել, ներառյալ մանկական երաժշտական ​​դպրոցների սաները և նշանավոր շրջանավարտները: Նման փորձ կա մեր մանկական երաժշտական ​​դպրոցում։ Իվանով-Կրամսկի. Հետաքրքիր է Վենեսուելայի փորձը, որտեղ պետական ​​և հասարակական կառույցների աջակցությամբ ստեղծվել է մանկապատանեկան նվագախմբերի համազգային ցանց՝ տասնյակ հազարավոր «փողոցային» դեռահասների մասնակցությամբ։ Այսպես ստեղծվեց երաժշտությամբ կրքոտ մարդկանց մի ամբողջ սերունդ։ Լուծվեց նաեւ սոցիալական սուր խնդիր.

     Քննարկեք Նոր Մոսկվայում կամ Ադլերում «երաժշտության քաղաք» ստեղծելու հնարավորությունը՝ իր համերգային, կրթական և հյուրանոցային ենթակառուցվածքով (նման է Սիլիկոնային հովտում, Լաս Վեգասում, Հոլիվուդում, Բրոդվեյում, Մոնմարտրում):

      8. Նորարարական և փորձարարական գործունեության ակտիվացում  երաժշտական ​​կրթական համակարգի արդիականացման շահերից ելնելով։ Այս ոլորտում ներքին զարգացումները զարգացնելիս նպատակահարմար էր օգտագործել չինական փորձը։ Հայտնի մեթոդ կա, որը ՉԺՀ-ն օգտագործում էր անցյալ դարի 70-ականների վերջին լայնածավալ քաղաքական բարեփոխումներ իրականացնելիս։ Ինչպես հայտնի է,  Դեն Սյաոպինը առաջին անգամ փորձարկեց բարեփոխումը  Չինաստանի նահանգներից մեկի (Սիչուան) տարածքում։ Եվ միայն դրանից հետո նա ստացած փորձը փոխանցեց ողջ երկրին։

      Կիրառվել է նաև գիտական ​​մոտեցում  Չինաստանում երաժշտական ​​կրթության բարեփոխման մեջ։   Այնպես որ,  ՉԺՀ-ի բոլոր մասնագիտացված բարձրագույն ուսումնական հաստատություններում ուսուցիչների համար սահմանվել են չափորոշիչներ՝ հետազոտական ​​աշխատանք կատարելու համար:

      9. Հեռուստատեսության և ռադիոյի հնարավորությունների օգտագործումը երաժշտության հանրահռչակման, մանկական երաժշտական ​​դպրոցների և այլ երաժշտական ​​ուսումնական հաստատությունների գործունեության խթանման համար:

      10. Հանրաճանաչ գիտության ստեղծում և  գեղարվեստական ​​ֆիլմեր, որոնք հետաքրքրություն են առաջացնում երաժշտության նկատմամբ։  մասին ֆիլմերի նկարահանում  Երաժիշտների անսովոր լեգենդար ճակատագրեր՝ Բեթհովեն, Մոցարտ, Սեգովիա, Ռիմսկի-Կորսակով,  Բորոդինո, Զիմակով. Ստեղծել մանկական գեղարվեստական ​​ֆիլմ երաժշտական ​​դպրոցի կյանքի մասին:

       11. Հրատարակեք ավելի շատ գրքեր, որոնք կխթանեն հասարակության հետաքրքրությունը երաժշտության նկատմամբ: Մանկական երաժշտական ​​դպրոցի ուսուցչուհին փորձել է հրատարակել մի գիրք, որը կօգնի երիտասարդ երաժիշտներին ձևավորել վերաբերմունք երաժշտության նկատմամբ՝ որպես պատմական երևույթի։ Գիրք, որը կհարցներ ուսանողներին, թե ով է առաջինը երաժշտության աշխարհում՝ երաժշտական ​​հանճարի՞, թե՞ պատմություն: Երաժիշտը թարգմանի՞չ է, թե՞ արվեստի պատմության ստեղծող։ Մանկական երաժշտական ​​դպրոցի սաներին փորձում ենք բերել (առայժմ անհաջող) գրքի ձեռագիր տարբերակը, որը պատմում է աշխարհի մեծ երաժիշտների մանկության տարիների մասին։ Մենք փորձ ենք արել ոչ միայն հասկանալ  սկզբնական  մեծ երաժիշտների վարպետության ակունքները, այլեւ ցույց տալու հանճարին «ծնած» դարաշրջանի պատմական նախադրյալները։ Ինչու՞ առաջացավ Բեթհովենը:  Որտեղի՞ց Ռիմսկի-Կորսակովին այդքան առասպելական երաժշտություն:  Հետադարձ հայացք արդի խնդիրների… 

       12. Երիտասարդ երաժիշտների (ուղղահայաց վերելակներ) կապուղիների և ինքնաիրացման հնարավորությունների դիվերսիֆիկացում. Զբոսաշրջային գործունեության հետագա զարգացում: Բարձրացնել նրա ֆինանսավորումը: Անբավարար ուշադրությունը ինքնաիրացման համակարգի արդիականացմանն ու կատարելագործմանը, օրինակ, Գերմանիայում, հանգեցրել է նրան, որ մրցակցությունը.  on  տեղ հեղինակավոր նվագախմբերում  վերջին երեսուն տարիների ընթացքում բազմիցս աճել է և հասել է մոտավորապես երկու հարյուր մարդու մեկ նստատեղի համար:

        13. Մանկական երաժշտական ​​դպրոցների մոնիտորինգի գործառույթի զարգացում. Հետևել  վաղ փուլերում նոր պահեր երեխաների երաժշտության, արվեստի ընկալման, ինչպես նաև նշանների բացահայտման մեջ   ուսման նկատմամբ դրական և բացասական վերաբերմունք.

        14. Ավելի ակտիվորեն զարգացնել երաժշտության խաղաղապահ գործառույթը։ Ապաքաղաքական երաժշտության բարձր աստիճան, նրա հարաբերական ջոկատը  Աշխարհի տիրակալների քաղաքական շահերից ելնելով, լավ հիմք է գլոբալ առճակատումը հաղթահարելու համար։ Մենք հավատում ենք, որ վաղ թե ուշ, էվոլյուցիոն միջոցներով կամ միջոցով  կատակլիզմների դեպքում մարդկությունը կհասկանա մոլորակի բոլոր մարդկանց փոխկախվածությունը: Մարդկային զարգացման ներկայիս իներցիոն ուղին կսուզվի մոռացության մեջ։ Եվ բոլորը կհասկանան  «Թիթեռի էֆեկտի» այլաբանական իմաստը, որը ձևակերպվել է  Էդվարդ Լորենց, ամերիկացի մաթեմատիկոս, ստեղծագործող  քաոսի տեսություն. Նա կարծում էր, որ բոլոր մարդիկ փոխկապակցված են։ Ոչ մի կառավարություն  սահմաններն ի զորու չեն երաշխավորել մեկ երկիր  անվտանգություն արտաքին սպառնալիքներից (ռազմական, բնապահպանական…):  Ըստ Լորենցի՝ մոլորակի մի հատվածում աննշան թվացող իրադարձությունները, ինչպիսին է «թեթև քամին», ինչ-որ տեղ Բրազիլիայում թիթեռի թեւերի թափահարումից, որոշակի պայմաններում, իմպուլս կտան։  ձնահոսքի նման  գործընթացներ, որոնք Տեխասում կհանգեցնեն «փոթորիկի». Լուծումն ինքնին հուշում է՝ երկրի վրա բոլոր մարդիկ մեկ ընտանիք են։ Նրա բարեկեցության կարևոր պայմանը խաղաղությունն ու փոխըմբռնումն է։ Երաժշտությունը (ոչ միայն ոգեշնչում է յուրաքանչյուր անհատի կյանքը), այլ նաև  ներդաշնակ միջազգային հարաբերությունների ձևավորման նուրբ գործիք։

     Նկատի ունեցեք Հռոմի ակումբին «Երաժշտությունը որպես կամուրջ երկրների և քաղաքակրթությունների միջև» թեմայով զեկույց առաջարկելու նպատակահարմարությունը:

        15. Երաժշտությունը կարող է բնական հարթակ դառնալ հումանիտար միջազգային համագործակցության ներդաշնակեցման համար։ Մարդասիրական ոլորտը շատ է արձագանքում իր խնդիրները լուծելու զգայուն բարոյական և էթիկական մոտեցմանը։ Այդ իսկ պատճառով մշակույթն ու երաժշտությունը կարող են դառնալ ոչ միայն ընդունելի գործիք, այլ նաև փոփոխության վեկտորի ճշմարտացիության հիմնական չափանիշը։  մարդասիրական միջազգային երկխոսության մեջ։

        Երաժշտությունը «քննադատ» է, ով «մատնանշում է» անցանկալի երեւույթը ոչ ուղղակի, ոչ ուղղակի, այլ անուղղակի «հակառակից» (ինչպես մաթեմատիկայում՝ ապացույց «հակասությամբ»; լատ. «Contradictio in contrarium»):  Ամերիկացի մշակութային քննադատ Էդմունդ Բ. Ֆելդմանը նշել է երաժշտության այս առանձնահատկությունը. «Ինչպե՞ս կարող ենք տեսնել տգեղությունը, եթե չգիտենք գեղեցկությունը»:

         16. Արտերկրի գործընկերների հետ ավելի սերտ կապերի հաստատում. Նրանց հետ փորձի փոխանակում, համատեղ նախագծեր ստեղծեք։ Օրինակ, նվագախմբի կատարումները, որոնք կարող են ձևավորվել աշխարհի բոլոր խոշոր դավանանքների երաժիշտներից, հնչեղ և օգտակար կլինեն: Այն կարող է կոչվել «Համաստեղություն» կամ «Համաստեղություն»  կրոնները»։  Այս նվագախմբի համերգները պահանջված կլինեն  ահաբեկիչների զոհերի հիշատակին նվիրված միջազգային միջոցառումներին, ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի կազմակերպած միջոցառումներին, ինչպես նաև տարբեր միջազգային ֆորումներում և հարթակներում։  Այս անսամբլի կարևոր առաքելությունը կլինի խաղաղության, հանդուրժողականության, բազմամշակութայնության, որոշ ժամանակ անց, հավանաբար, էկումենիզմի և կրոնների մերձեցման գաղափարների առաջմղումը։

          17:  Ռոտացիոն և նույնիսկ մշտական ​​հիմունքներով դասախոսական կազմի միջազգային փոխանակման գաղափարը կենդանի է և հաստատուն։ Պատմական անալոգիաներ անելը տեղին կլինի։ Օրինակ, 18-րդ դարը Եվրոպայում և Ռուսաստանում հայտնի դարձավ ինտելեկտուալ միգրացիայով։ Հիշենք գոնե այն փաստը, որ  Ռուսաստանում առաջին երաժշտական ​​ակադեմիան Կրեմենչուգում (ստեղծ  20-րդ դարի վերջին, կոնսերվատորիայի նման) ղեկավարել է իտալացի կոմպոզիտոր և դիրիժոր Ջուզեպպե Սարտին, ով մոտ XNUMX տարի աշխատել է մեր երկրում: Իսկ Կարզելի եղբայրները  Մոսկվայում բացել է երաժշտական ​​դպրոցներ, այդ թվում՝ ճորտերի համար առաջին երաժշտական ​​դպրոցը Ռուսաստանում (1783)։

          18. Ստեղծագործություն Ռուսաստանի քաղաքներից մեկում  Ենթակառուցվածք՝ «Երիտասարդ աշխարհի երաժշտություն» երիտասարդ կատարողների ամենամյա միջազգային մրցույթի անցկացման համար, որը նման է Եվրատեսիլ երգի մրցույթին։

          19. Կարողանալ տեսնել երաժշտության ապագան։ Երկրի կայուն զարգացման և հայրենական երաժշտական ​​մշակույթի բարձր մակարդակի պահպանման շահերից առավել մեծ ուշադրություն պետք է դարձնել կրթական գործընթացի երկարաժամկետ պլանավորմանը՝ հաշվի առնելով ապագայում կանխատեսվող սոցիալ-տնտեսական և քաղաքական փոփոխությունները։ «Բարձրագույն կրթության հայեցակարգի» ավելի ակտիվ կիրառումը թույլ կտա մեղմել ռուսական մշակույթի վրա ներքին և արտաքին սպառնալիքների բացասական ազդեցությունը։ Պատրաստվեք ժողովրդագրական փլուզմանը. Կրթական համակարգը ժամանակին վերաուղղորդել դեպի ավելի «ինտելեկտուալ տարողունակ» մասնագետների ձևավորում։

     20. Կարելի է ենթադրել, որ   Դասական երաժշտության զարգացման վրա տեխնոլոգիական առաջընթացի ազդեցությունը, որը հատկապես ուժեղ դրսևորվեց քսաներորդ դարում, կշարունակվի։ Կակտիվանա արհեստական ​​ինտելեկտի ներթափանցումը արվեստի ոլորտ. Եվ թեև երաժշտությունը, հատկապես դասականը, հսկայական «իմունիտետ» ունի տարբեր տեսակի նորարարությունների նկատմամբ, կոմպոզիտորներին դեռևս լուրջ «ինտելեկտուալ» մարտահրավեր է սպասվում։ Հնարավոր է, որ այս դիմակայությունում առաջանա  Ապագայի երաժշտություն. Տեղ կգտնվի ժողովրդական երաժշտության առավելագույն պարզեցման և երաժշտությունը հնարավորինս մոտեցնելու յուրաքանչյուր անհատի կարիքներին, հաճույքի համար երաժշտություն ստեղծելու և երաժշտության նկատմամբ նորաձևության գերակայության համար:  Բայց շատ արվեստասերների համար դասական երաժշտության հանդեպ սերը կմնա։ Եվ դա դառնում է հարգանքի տուրք նորաձեւությանը  hologr aph սառույց   ցուցադրություն, թե ինչ է «կատարվել» Վիեննայում 18-րդ դարի վերջին  դար  Սիմֆոնիկ երաժշտության համերգ Բեթհովենի ղեկավարությամբ։

      Էտրուսկների երաժշտությունից մինչև նոր հարթության հնչյուններ. Ճանապարհն ավելին է, քան  քան երեք հազար տարի…

          Երաժշտության համաշխարհային պատմության նոր էջ է բացվում մեր աչքի առաջ. Ինչպիսի՞ն կլինի այն։ Այս հարցի պատասխանը կախված է բազմաթիվ գործոններից և առաջին հերթին վերևի քաղաքական կամքից, երաժշտական ​​վերնախավի ակտիվ դիրքից և անձնուրաց նվիրվածությունից։  երաժշտության ուսուցիչներ.

Օգտագործված գրականության ցանկ

1. Zenkin KV Ռուսաստանում կոնսերվատորիայի հետդիպլոմային կրթության ավանդույթները և հեռանկարները «Ռուսաստանի Դաշնությունում կրթության մասին» դաշնային օրենքի նախագծի լույսի ներքո. nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA Երաժշտական ​​կրթություն Ռուսաստանում մշակութային ավանդույթների համատեքստում. – «Տեղեկագիր Գիտությունների միջազգային ակադեմիայի» (ռուսերեն բաժին), ISSN: 1819-5733/
3. Առեվտրական  LA Երաժշտական ​​կրթություն ժամանակակից Ռուսաստանում. գլոբալության և ազգային ինքնության միջև // Մարդը, մշակույթը և հասարակությունը գլոբալացման համատեքստում. Միջազգային գիտաժողովի նյութեր., Մ., 2007 թ.
4. Բայդենկո VI Բոլոնիայի գործընթացի բազմակողմանի և համակարգային բնույթը. www.misis.ru/ Portals/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Օրլով Վ. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Օրլով / Ակադեմիա.
6. Դոլգուշինա Մ.Յու. Երաժշտությունը որպես գեղարվեստական ​​մշակույթի ֆենոմեն, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Ռուսական երաժշտական ​​կրթության համակարգի զարգացման ծրագիր 2014-ից մինչև 2020 թվականն ընկած ժամանակահատվածում.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Երաժշտական ​​մշակույթ և կրթություն. զարգացման նորարարական ուղիներ. Նյութեր II միջազգային գիտագործնական կոնֆերանսի 20-21 ապրիլի, 2017թ., Յարոսլավլ, 2017թ., գիտականորեն: Էդ. Օ.Վ. Բոչկարևա. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA Երաժշտական ​​կրթության արդիականացման հիմնախնդիրները ներկա փուլում. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Երաժշտություն Միացյալ Նահանգների 2007. Դպրոցներ-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Գեղարվեստական ​​կրթության վերահսկիչ լսումներ. Լսումներ կրթության և աշխատանքի հանձնաժողովի տարրական, միջնակարգ և մասնագիտական ​​կրթության ենթահանձնաժողովի առջև։ Ներկայացուցիչների պալատ, իննսունութերորդ կոնգրես, երկրորդ նստաշրջան (28 փետրվարի, 1984 թ.): ԱՄՆ Կոնգրես, Վաշինգտոն, ԱՄՆ; Կառավարական տպագրության գրասենյակ, Վաշինգտոն, 1984 թ.
12. Երաժշտական ​​կրթության ազգային չափորոշիչներ. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. Օրինագծի տեքստը մարտի 7, 2002 թ. 107-րդ համագումար 2-րդ նստաշրջան H.CON.RES.343. Արտահայտելով                 Կոնգրեսի գիտակցումը, որն աջակցում է երաժշտական ​​կրթությանը և երաժշտությանը մեր դպրոցներում ամսվա ընթացքում; -ի տունը       ներկայացուցիչներ.

14. «Ռիսկի տակ գտնվող ազգ. կրթական բարեփոխումների հրամայականը». Կրթության գերազանցության ազգային հանձնաժողով, զեկույց ազգին և կրթության քարտուղարին, ԱՄՆ կրթության նախարարություն, 1983թ. https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 years/1983-Risk.pdf.

15. Էլիոթ Էյսներ  «Արվեստների դերը ամբողջ երեխայի դաստիարակության գործում, GIA Reader, հատոր 12  N3 (2001 թվականի աշուն) www/giarts.org/ article/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. Լյու Ջին, Չինաստանի պետական ​​քաղաքականությունը երաժշտական ​​կրթության ոլորտում. Երաժշտական ​​և արվեստի կրթությունն իր ժամանակակից ձևով. ավանդույթներ և նորարարություններ. Ռոստովի պետական ​​տնտեսական համալսարանի (ՌԻՆՀ) Ա.Պ. Չեխովի (մասնաճյուղ) Տագանրոգի ինստիտուտի միջազգային գիտագործնական կոնֆերանսի նյութերի ժողովածու, Տագանրոգ, 14 ապրիլի, 2017թ.  Files.tgpi.ru/nauka/publicions/2017/2017_03.pdf.

17. Յանգ Բոհուա  Երաժշտական ​​կրթություն ժամանակակից Չինաստանի միջնակարգ դպրոցներում, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Գնա Մենգ  Բարձրագույն երաժշտական ​​կրթության զարգացում Չինաստանում (2012-րդ դարի երկրորդ կես - XNUMX-րդ դարի սկիզբ, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Հուա Սյանյու  Երաժշտական ​​կրթության համակարգ Չինաստանում/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Արվեստի և երաժշտական ​​արդյունաբերության տնտեսական և զբաղվածության ազդեցությունը,  Լսումներ ԱՄՆ Ներկայացուցիչների պալատի Կրթության և աշխատանքի հանձնաժողովի առջև, Հարյուր տասնմեկերորդ Կոնգրես, առաջին նստաշրջան: Wash.DC, 26,2009 մարտի, XNUMX թ.

21. Էրմիլովա Ա.Ս. Երաժշտական ​​կրթություն Գերմանիայում. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.