Պինա. պարե՛ք 3D-ով, ի՞նչ է հաջորդը:

Вообще полностью её имя звучит как Филиппина, но в балетных кругах она известна как Пина Бауш, немецкая танцовщица и балетмейстер. На сцене она с 5 лет, училась сначала в Германии (высшая школа в Эссене), потом в США (Джульярдовская школа). Дальше работала «Новом американском балете» և «Метрополитен-опера» (США), Գերմանիայում «Фолькванг-балет» և балете Вуппертальского театра.

Получая приглашение в немецкие коллективы в качестве танцовщицы, Пина Бауш через какое-то время становилась художественным руководителем балетных трупп. А театр Вупперталя вскоре был переименован в Театр танца Пины Бауш. С Вупперталем и Театром балета, начиная с 70х гг. прошлого века и связана вся творческая деятельность Пины Бауш.

Здесь она што դրել է բոլոր նրանց հայտնի բալետները, стала балетмейстером мирового уровня, получила признание, множество мировых балетных наград и премий, отсюда вместо со театром уезжала на гастроли и сюда жеврась. Цифра – 35 лет, а именно столько Пина была связана с Вупперталем, конечно же, вызывает уважение։

Որտեղ և ինչպես:

         Со дня смерти Пины Бауш прошло уже 6 лет, символично, как раз в 2009г. (годь смерти) она собиралась привезти в Москву на международный фестиваль свою նորую танцевальную ծրագրում «О семи смертных грехах». А первое посещение России со спектаклем «Гвоздики» состоялось в 1989г. Знаменитые спектакли Пины Бауш «Весна священная» (на музыку И.Стравинского) и «Кафе Мюллер» в Москве тоже видели. В последнем балете Пина танцевала, а было ей уже больше 50ти.

- Вуппертале (Գերմանիա) по-прежнему существует Театр Пины Бауш, его руководителем ныне является Луц Фёрстер, который с 1975г. был ведущим солистом труппы театра Пины, и работал с ней до самой её кончины;

- 2011 թ. появился фильм Вима Вендерса «Пина. Танец страсти 3D», որը հեղինակը (Вим В.) начал снимать ещё при жизни хореографа, потом որոշել է նախընտրել, բայց տեսնել, թե դերասանի թատրոնը Պինի շարունակվում է ակտիվորեն աշխատել, պոնչել, что фильм надо за;

- в нет Контакте есть открытая группа Пины (https://vk.com/pina_bausch), где представлены почти все её балеты целиком.

Որոնք կարող են առաջարկել այն, ինչն այն է, ինչ նոր է ներդրվել այս ոլորտում: Нужно лишь потратить какое-то время на просмотр фильма Вендерса и посмотреть хотя бы несколько, и лучше – разноплановых балетов Пины.

Что удивляет и поражает?

         Сначала просто отдельные факты:

- «Орфей и Эвридика» с музыкой К.Глюка. Жанр спектакля – танцопера, где на сцене разворачивается полноценное хореографическое действо, но вокально-инструментальное начало тоже присутствует. Можно даже всё это назвать танцевально-вокальным двухголосием. Хореография современная (неакадемическая), характер танцевального жеста и движения напрямую կախված է сдержаных темпов музыки;

- «Весна священная». В сравнении с «Орфеем» – это разгул страстей и эмоций. И соответственно в пластике – буйство, стремительность и дикость жеста и движения;

- обыденность и повседневность. Балет «Контакхоф» () հաղթելու выбором танцовщиков и танцовщиц преклонного возраста, которые воспринимаются просто как «люди с улицы». Простота и элементарность их движений заставляет «ломать голову» հարցի շուրջ. Ответа – нет, но музыка и обыденно-повседеная пластика дают подсказку о том, что, հնարավոր է դա хореографическое воплощение повседневного женско-мужского общения, где разнообразие сольно-ансамотель. графическим юмором;

- земное и возвышенное в «Кафе Мюлер», или соседство обыденной обстановки и высокой музыкальной классики (Г.Пёрселл «Дидона и Эней»), и всё это – языком пронзительного жеста. Спектакль – это, видимо, попытка Пины сказать, что разговаривать можно не только посредством слова (устного и письменного), но и как-то иначе. И самое интересное, что всё, что происходит на сцене – узнаваемо и понимается хорошо;

А если начать знакомство со Пиной фильмом «Пина.Танец страсти», որը կարող է թույլ տալ, որ նա կարող է անել այն, ինչ կարող է անել։ стать актором театра Пины, но – онлайн. А почему бы и нет?! Это же – здорово, когда высокому искусству хочется «подражать» мгновенно и сейчас.

О хореографии и внешнем виде

Пина не боится возраста танцовщиков, не боится их внешнего вида, скорее всего привычной балетной «красивости» у неё не найти. Но, тем не менее, её балеты – это высокое искусство, которое способно захватить и удерживать внимание зрителя. А вот почему это происходит?

Бесспорно, что балетмейстеру удаётся с любым исполнителем «прописать» хореографическую линию поведения танцора или ансамбля исполнителей. Причем всё время возникает ощущение, что такие движения и жесты присуще именно данному хореографическому герою. И тогда внешняя некрасивость танцора (танцовщицы) компензируется естественной и органической пластикой.

Այսինքն՝ այս սկզբունքները. Пина сказала так:

если понятны «внутренние пружины балетного слова», որը միայն միանշանակ է մինչև уровня искусства, а форма (պլաստիկա) движения կարող է быть любой: яется художественно убедительным .

         Балеты Пины Бауш – это выход за рамки привычного балетного жанра, но сделано это черезвычайно талантливо։

Երաժշտությունը կարող է հնչել, չի կարող հնչել, կարող է առաջանալ հակասական, բայց բոլորովին էլ անվնաս է և «высвечивает» ազդեցությամբ:

Ընդլայնված, հնարավոր է պարզել, թե ինչպես կարելի է ասել, թե ինչպես կարելի է ասել, թե ինչպես կարելի է ասել, թե ինչպես կարելի է ասել:

կամ это уже будет 4-е измерение? Но, скорее всего, надо ждать, что хореографические традиции Пины Бауш получат продолжение, потому что она всё делала увлекательно, талантливо и заразительно. Но тогда это будет уже – 5-е измерение!

Ալեքսանդր Բիչկով