Պ.Ի. Չայկովսկի. փշերի միջով դեպի աստղեր
Վաղուց Ռուսաստանի հարավ-արևմտյան սահմաններում՝ Ուկրաինայի տափաստաններում, ապրում էր ազատասեր. Կազակական ընտանիք՝ Չայկա գեղեցիկ ազգանունով։ Այս ընտանիքի պատմությունը գնում է դեպի դարեր առաջ, երբ սլավոնական ցեղերը մշակեցին բերրի տափաստանային հողեր և մոնղոլ-թաթարական հորդաների ներխուժումից հետո դեռ չէին բաժանվել ռուսների, ուկրաինացիների և բելառուսների:
Չայկովսկիների ընտանիքը սիրում էր հիշել իրենց նախապապ Ֆյոդոր Աֆանասևիչի հերոսական կյանքը. Չայկան (1695-1767), որը հարյուրապետի կոչումով ակտիվորեն մասնակցել է Պոլտավայի մոտ ռուսական զորքերի կողմից շվեդների ջախջախմանը (1709 թ.)։ Այդ ճակատամարտում Ֆյոդոր Աֆանասևիչը ծանր վիրավորվեց։
Մոտավորապես նույն ժամանակահատվածում ռուսական պետությունը սկսեց հանձնարարել յուրաքանչյուր ընտանիք մականունների փոխարեն մշտական ազգանուն (ոչ մկրտական անուններ). Կոմպոզիտորի պապն իր ընտանիքի համար ընտրել է Չայկովսկի ազգանունը։ «Երկնքով» վերջացող այս տեսակի ազգանունները համարվում էին ազնվական, քանի որ դրանք տրվում էին ազնվական դասի ընտանիքներին։ Իսկ ազնվականության կոչումը պապին շնորհվել է «Հայրենիքին հավատարիմ ծառայության համար»։ Ռուս-թուրքական պատերազմի ժամանակ նա կատարել է ամենամարդասիրական առաքելությունը՝ եղել է ռազմական բժիշկ։ Պյոտր Իլյիչի հայրը՝ Իլյա Պետրովիչ Չայկովսկին (1795-1854), հայտնի հանքարդյունաբերության ինժեներ էր։
Մինչդեռ անհիշելի ժամանակներից Ֆրանսիայում ապրում էր մի ընտանիք, որը կրում էր Ասիե ազգանունը։ Ով է երկրի վրա Ֆրանկներն այն ժամանակ կարող էին մտածել, որ դարեր անց ցուրտ, հեռավոր Մուսկովիայում իրենց հետնորդը կդառնա աշխարհահռչակ աստղ, դարեր շարունակ փառաբանելու է Չայկովսկու և Ասիերի ընտանիքը:
Ապագա մեծ կոմպոզիտոր Ալեքսանդրա Անդրեևնա Չայկովսկայայի մայրը, օրիորդական ազգանունը կրում էր Ասիե ազգանունը (1813-1854), հաճախ պատմում էր որդուն իր պապի՝ Միշել-Վիկտոր Ասյեի մասին, որը ֆրանսիացի հայտնի քանդակագործ էր, և հոր մասին, ով 1800 թվականին եկավ Ռուսաստան և մնաց այստեղ ապրելու (դասավանդել է ֆրանսերեն և գերմաներեն):
Ճակատագիրը միավորեց այս երկու ընտանիքներին։ Եվ 25 թվականի ապրիլի 1840-ին Ուրալում մի փոքր գյուղում Պետրոսը ծնվել է Կամա-Վոտկինսկի գործարանում: Այժմ սա Ուդմուրտիայի Վոտկինսկ քաղաքն է։
Ծնողներս սիրում էին երաժշտություն։ Մայրիկը դաշնամուր էր նվագում: Երգեց. Հայրս սիրում էր ֆլեյտա նվագել։ Սիրողական երաժշտական երեկոներ էին անցկացվում տանը։ Երաժշտությունը վաղ է մտել տղայի գիտակցության մեջ, գերել է նրան։ Հատկապես ուժեղ տպավորություն փոքր Պետրոսի վրա (նրա ազգանունը Պետրուշա էր, Պիեռ) թողեց նվագախումբը, որը ձեռք էր բերել հոր կողմից, մի մեխանիկական երգեհոն, որը հագեցած էր լիսեռներով, որի պտույտը երաժշտություն էր տալիս: Հնչեցին Զերլինայի արիան Մոցարտի «Դոն Ջովաննի» օպերայից, ինչպես նաև արիաներ Դոնիցետտիի և Ռոսինիի օպերաներից։ Հինգ տարեկանում Փիթերը դաշնամուրի վրա իր ֆանտազիաներում օգտագործում էր այս երաժշտական ստեղծագործությունների թեմաները։
Վաղ մանկությունից տղան մնացել է տխուր մնալու անջնջելի տպավորություններով ժողովրդական մեղեդիներ, որոնք կարելի էր լսել շրջակա տարածքի ամառային հանգիստ երեկոներին Վոտկինսկի գործարան.
Հետո նա սիրահարվեց քրոջ ու եղբայրների հետ զբոսանքներին՝ սիրելի գավառանտուհու ուղեկցությամբ Ֆրանսուհի Ֆանի Դուրբախ. Մենք հաճախ էինք գնում «Ծերունին և պառավը» առասպելական անունով գեղատեսիլ ժայռի մոտ: Այնտեղ առեղծվածային արձագանք լսվեց… Մենք գնացինք Նատվա գետով նավով զբոսնելու: Թերևս այս զբոսանքներից առաջացավ սովորություն՝ ամեն օր, հնարավորության դեպքում, ցանկացած եղանակին, նույնիսկ անձրևի և սառնամանիքին, բազմժամյա զբոսանքի գնալու։ Քայլելով բնության գրկում՝ արդեն հասուն, աշխարհահռչակ կոմպոզիտորը ոգեշնչում էր, մտավոր երաժշտություն էր հորինում և խաղաղություն էր ստանում այն խնդիրներից, որոնք հետապնդում էին իրեն ամբողջ կյանքում:
Բնությունը հասկանալու կարողության և ստեղծագործ լինելու ունակության կապը վաղուց է նշվել: Հայտնի հռոմեացի փիլիսոփա Սենեկան, ով ապրել է երկու հազար տարի առաջ, ասել է. «Omnis ars. naturae imitatio est» – «ամբողջ արվեստը բնության իմիտացիա է»: Բնության զգայուն ընկալումը և նուրբ խորհրդածությունը Չայկովսկու մոտ աստիճանաբար ձևավորեցին այն, ինչը հասանելի չէ ուրիշներին: Իսկ առանց դրա, ինչպես գիտենք, անհնար է ամբողջությամբ ընկալել տեսածը և նյութականացնել երաժշտության մեջ։ Երեխայի հատուկ զգայունության, տպավորության և նրա բնության փխրունության պատճառով ուսուցիչը Պետրոսին անվանեց «ապակյա տղա»։ Հաճախ ուրախությունից կամ տխրությունից նա հայտնվում էր հատուկ վեհ վիճակի մեջ և նույնիսկ սկսում էր լաց լինել։ Մի անգամ նա պատմեց իր եղբոր հետ. «Մեկ ժամ առաջ մի րոպե կար, երբ այգու հարևանությամբ գտնվող ցորենի արտի մեջտեղում ես այնպես էի լցվել ուրախությամբ, որ ծնկի եկա և շնորհակալություն հայտնեցի Աստծուն ամբողջ իմ ապրած երանության խորությունը»։ Իսկ նրա հասուն տարիներին հաճախ են եղել դեպքեր, ինչ տեղի է ունեցել նրա վեցերորդ սիմֆոնիայի ստեղծման ժամանակ, երբ քայլելիս, մտովի կերտելիս, զգալի երաժշտական դրվագներ նկարելիս, աչքերից արցունքներ են հոսում։
Պատրաստվում է գրել «Օռլեանի աղախինը» օպերան հերոսական և դրամատիկ ճակատագրի մասին
Ժաննա դը Արկը, իր մասին պատմական նյութերն ուսումնասիրելիս, կոմպոզիտորը խոստովանեց, որ «...չափազանց շատ ոգեշնչում ապրեցի… Ես ամբողջ երեք օր տանջվեցի և տանջվեցի, որ այդքան նյութ կար, բայց այդքան քիչ մարդկային ուժ և ժամանակ: Ժաննա դ Արկի մասին գիրք կարդալը և աբյուրացման (հրաժարման) և հենց մահապատժի գործընթացին հասնելը… Ես սարսափելի լաց եղա: Ես հանկարծ ինձ այնքան սարսափելի զգացի, դա ցավեց ողջ մարդկության համար, և ինձ պատեց անասելի մելամաղձություն»:
Հանճարեղության նախադրյալները քննարկելիս չի կարելի չնկատել Պետրոսի այնպիսի հատկանիշ, ինչպիսին բռնությունն է. ֆանտազիաներ. Նա ուներ տեսիլքներ և սենսացիաներ, որոնք ոչ ոք իրենից բացի չէր զգում: Երաժշտության երևակայական հնչյունները հեշտությամբ գրավեցին նրա ողջ էությունը, ամբողջությամբ գերեցին, թափանցեցին նրա գիտակցությունը և երկար ժամանակ չլքեցին նրան։ Մի անգամ մանկության տարիներին, տոնական երեկոյից հետո (գուցե դա տեղի ունեցավ Մոցարտի «Դոն Ջովաննի» օպերայի մեղեդին լսելուց հետո), նա այնքան տոգորված էր այս հնչյուններով, որ նա չափազանց հուզվեց և գիշերը երկար ժամանակ լաց եղավ՝ բացականչելով. Օ՜, այս երաժշտությունը, այս երաժշտությունը»: Երբ, փորձելով մխիթարել նրան, բացատրեցին նրան, որ երգեհոնը լուռ է և «վաղուց է քնում», Պետրոսը շարունակեց լաց լինել և գլուխը բռնած կրկնեց. «Ես այստեղ երաժշտություն ունեմ, այստեղ։ Նա ինձ խաղաղություն չի տալիս»:
Մանկության տարիներին հաճախ կարելի էր նման պատկեր տեսնել. Փոքրիկ Պետյա, զրկված դաշնամուր նվագելու հնարավորություն, վախենալով, որ չափից դուրս կհուզվի, նա մեղեդիով հարվածում էր մատները սեղանին կամ ձեռքին հասած այլ առարկաների։
Մայրը նրան իր երաժշտության առաջին դասերը տվեց, երբ նա հինգ տարեկան էր։ Նա նրան երաժշտություն է սովորեցրել գրագիտություն Վեց տարեկանում նա սկսեց վստահորեն դաշնամուր նվագել, չնայած, իհարկե, տանը նրան սովորեցրել էին նվագել ոչ այնքան պրոֆեսիոնալ, այլ «իր համար», պարզապես պարեր ու երգեր ուղեկցել: Հինգ տարեկանից Փիթերը սիրում էր դաշնամուրով «ֆանտազիզացնել»՝ ներառյալ տնային մեխանիկական երգեհոնից հնչած մեղեդիների թեմաները։ Նրան թվում էր, թե սկսել է ստեղծագործել հենց նվագել սովորել։
Բարեբախտաբար, Պետրոսի որպես երաժիշտ զարգացմանը չխոչընդոտեց նրա որոշ թերագնահատումը։ երաժշտական ունակություններ, որոնք առաջացել են վաղ մանկության և պատանեկության տարիներին: Ծնողները, չնայած երեխայի ակնհայտ փափագին դեպի երաժշտությունը, չճանաչեցին (եթե աշխարհականը նույնիսկ ընդունակ է դա անել) նրա տաղանդի ողջ խորությունը և, փաստորեն, չնպաստեցին նրա երաժշտական կարիերային:
Մանկուց Պետրոսն իր ընտանիքում շրջապատված էր սիրով և հոգատարությամբ: Հայրը նրան իր սիրելին էր անվանել ընտանիքի մարգարիտը. Եվ, իհարկե, լինելով տնային ջերմոցային միջավայրում՝ ծանոթ չէր դաժան իրականություն, «կյանքի ճշմարտություն», որը տիրում էր իմ տան պատերից դուրս: Անտարբերություն, խաբեությունը, դավաճանությունը, ահաբեկումը, նվաստացումը և շատ ավելին ծանոթ չէին «ապակին». տղա»։ Եվ հանկարծ ամեն ինչ փոխվեց։ Տասը տարեկանում տղային ծնողները նրան ուղարկել են մոտ գիշերօթիկ դպրոց, որտեղ նա ստիպված է եղել ավելի քան մեկ տարի անցկացնել առանց իր սիրելի մոր, առանց ընտանիքի… Երևում է, ճակատագրի նման շրջադարձը ծանր հարված հասցրեց երեխայի նուրբ բնությանը: Օ՜, մայրիկ, մայրիկ:
1850 թվականին գիշերօթիկ դպրոցից անմիջապես հետո Պետրոսը հոր պնդմամբ ընդունվեց Կայսերական դպրոց։ իրավագիտություն. Այնտեղ ինը տարի սովորել է իրավագիտություն (օրենքների գիտություն, որը որոշում է, թե ինչ կարելի է անել և ինչ արարքներ են պատժվելու): Ստացել է իրավաբանական կրթություն։ 1859 թվականին քոլեջն ավարտելուց հետո աշխատանքի է անցել արդարադատության նախարարությունում։ Շատերը կարող են շփոթվել, բայց ինչ կասեք երաժշտության մասին: Այո, և ընդհանրապես, մենք խոսում ենք գրասենյակային աշխատակցի, թե՞ մեծ երաժշտի մասին։ Մենք շտապում ենք ձեզ հանգստացնել. Երաժշտական երիտասարդի համար իզուր չէին դպրոցում գտնվելու տարիները. Փաստն այն է, որ այս ուսումնական հաստատությունն ուներ երաժշտության դասարան։ Այնտեղ մարզվելը ոչ թե պարտադիր էր, այլ ընտրովի։ Պետրոսը փորձեց առավելագույնս օգտագործել այս հնարավորությունը։
1852 թվականից Պետրոսը սկսեց լրջորեն զբաղվել երաժշտությամբ։ Սկզբում դասեր է առել իտալացուց Պիչոլի. 1855 թվականից սովորել է դաշնակահար Ռուդոլֆ Կյունդինգերի մոտ։ Նրանից առաջ երաժշտության ուսուցիչները երիտասարդ Չայկովսկու մեջ տաղանդ չէին տեսնում։ Կյունդինգերն առաջինն էր, ով նկատեց աշակերտի բացառիկ ունակությունները. Բայց նա հատկապես տպավորված էր իմպրովիզ անելու կարողությամբ։ Ուսուցիչը զարմացած էր Պետրոսի ներդաշնակ բնազդներով։ Կյունդինգերը նշել է, որ ուսանողը, ծանոթ չլինելով երաժշտության տեսությանը, «մի քանի անգամ ինձ խորհուրդ է տվել ներդաշնակության վերաբերյալ, որը շատ դեպքերում գործնական էր»։
Երիտասարդը դաշնամուր նվագել սովորելուց բացի մասնակցել է դպրոցի եկեղեցական երգչախմբին։ 1854 թվականին հորինել է «Հիպերբոլ» կատակերգական օպերան։
1859 թվականին ավարտել է քոլեջը և սկսել աշխատել Արդարադատության նախարարությունում։ Շատերը հավատում են դրան երաժշտության հետ կապ չունեցող գիտելիքներ ձեռք բերելու վրա ծախսված ջանքերն էին բոլորովին ապարդյուն. Սրա հետ, հավանաբար, կարող ենք համաձայնվել միայն մեկ զգուշավորությամբ. իրավաբանական կրթությունը նպաստել է Չայկովսկու ռացիոնալիստական հայացքների ձևավորմանը Ռուսաստանում այդ տարիներին տեղի ունեցող հասարակական գործընթացների վերաբերյալ։ Մասնագետների շրջանում կարծիք կա, որ կոմպոզիտորը, արվեստագետը, բանաստեղծը կամա թե ակամա իր ստեղծագործություններում արտացոլում է ժամանակակից դարաշրջանը՝ առանձնահատուկ, յուրահատուկ հատկանիշներով։ Եվ որքան խորն են արվեստագետի գիտելիքները, այնքան լայն են նրա մտահորիզոնները, այնքան ավելի պարզ ու իրատեսական է նրա աշխարհընկալումը:
Օրե՞նք, թե՞ երաժշտություն, պարտք ընտանիքի, թե՞ մանկության երազանքներ։ Չայկովսկին իր Քսան տարի կանգնել եմ մի խաչմերուկում։ Ձախ գնալ նշանակում է հարուստ լինել։ Եթե գնաք աջ, դուք քայլ կկատարեք դեպի երաժշտության մեջ գայթակղիչ, բայց անկանխատեսելի կյանք: Փիթերը հասկացավ, որ ընտրելով երաժշտությունը՝ դեմ է գնալու իր հոր և ընտանիքի կամքին։ Հորեղբայրը պատմել է եղբոր որդու որոշման մասին. «Օ՜, Պետյա, Պետյա, ինչ ամոթ է։ Իրավագիտությունը վաճառվել է խողովակի համար»: Ես ու դու, նայելով մեր 21-րդ դարից, գիտենք, որ հայրը՝ Իլյա Պետրովիչը, բավական խելամիտ է վարվելու։ Նա չի նախատի իր որդուն իր ընտրության համար. ընդհակառակը, նա կաջակցի Պետրոսին:
Հենվելով դեպի երաժշտություն՝ ապագա կոմպոզիտորը բավականին խնամքով նկարել է իրը ապագան։ Եղբորն ուղղված նամակում նա կանխատեսել է կտեսնես, որ կհպարտանաս ինձ հետ ազգակցական լինելու համար»։ Ընդամենը մի քանի տարի անց՝ ամենաշատերից մեկը Ռուս հայտնի երաժշտական քննադատները Չայկովսկուն կանվանեն «ամենամեծ տաղանդը Ռուսաստան».
Մեզանից յուրաքանչյուրը նույնպես երբեմն ստիպված է ընտրություն կատարել։ Մենք, իհարկե, չենք խոսում պարզի մասին ամենօրյա որոշումներ՝ ուտել շոկոլադ կամ չիփսեր: Խոսքը քո առաջին, բայց թերևս ամենալուրջ ընտրության մասին է, որը կարող է կանխորոշել քո հետագա ճակատագիրը. Հավանաբար հասկանում եք, որ նպատակ ընտրելու հարցում առաջնահերթությունների ճիշտ որոշումը, ժամանակը ռացիոնալ ծախսելու ունակությունը կախված կլինի նրանից՝ կյանքում լուրջ արդյունքների կհասնե՞ք, թե՞ ոչ»։
Մենք գիտենք, թե որ ճանապարհով է անցել Չայկովսկին. Բայց արդյո՞ք նրա ընտրությունը պատահական էր, թե բնական. Առաջին հայացքից պարզ չէ, թե ինչու է փափուկ, նուրբ, հնազանդ որդին իսկապես խիզախ արարք կատարել. նա խախտել է հոր կամքը։ Հոգեբանները (նրանք շատ բան գիտեն մեր վարքի դրդապատճառների մասին) պնդում են, որ մարդու ընտրությունը կախված է բազմաթիվ գործոններից, այդ թվում՝ անձնական որակներից, մարդու բնավորությունից, կրքերից, կյանքի նպատակներից և երազանքներից։ Ինչպե՞ս կարող էր այն մարդը, ով մանկուց սիրել է երաժշտությունը, շնչել, մտածել դրա մասին, այլ կերպ վարվել։ այլաբանություններ, հնչյուններ. Նրա նուրբ զգայական էությունը սավառնում էր այնտեղ, որտեղ չէր թափանցում երաժշտության նյութապաշտական ըմբռնում. Մեծ Հայն ասաց. «Որտեղ վերջանում են բառերը, այնտեղ երաժշտությունը սկսվում է»… Երիտասարդ Չայկովսկին նրբանկատորեն զգաց, որ գեներացվել է մարդկային մտքով և ներդաշնակության խաղաղության զգացում: Նրա հոգին գիտեր, թե ինչպես խոսել այս մեծ մասամբ իռացիոնալ (ձեռքերով չես դիպչի, չես կարող նկարագրել բանաձևերով) նյութի հետ։ Նա մոտ էր երաժշտության ծննդյան գաղտնիքը հասկանալուն. Շատերի համար անհասանելի այս կախարդական աշխարհը նշան էր անում նրան.
Երաժշտությանը պետք էր Չայկովսկին` հոգեբան, ով կարող է հասկանալ ներքին հոգևորը մարդկային աշխարհը և արտացոլել այն ստեղծագործություններում: Եվ, իրոք, նրա երաժշտությունը (օրինակ՝ «Իոլանտան») լի է հերոսների հոգեբանական դրամայով։ Չայկովսկու մարդու ներաշխարհ ներթափանցման աստիճանի առումով նրան համեմատում էին Դոստոևսկու հետ։ Հոգեբանական երաժշտական բնութագրերը, որոնք Չայկովսկին տվել է իր հերոսներին, հեռու են հարթ ցուցադրությունից։ Ընդհակառակը, ստեղծված պատկերները եռաչափ են, ստերեոֆոնիկ և իրատեսական։ Դրանք ցուցադրվում են ոչ թե սառեցված կարծրատիպային ձևերով, այլ դինամիկայով, սյուժետային շրջադարձերի ճշգրիտ համապատասխանությամբ։
Առանց անմարդկային քրտնաջան աշխատանքի անհնար է սիմֆոնիա ստեղծել։ Հետևաբար երաժշտությունը Պիտերը պահանջեց, ով խոստովանեց. «Առանց աշխատանքի կյանքն ինձ համար իմաստ չունի»։ Ռուս երաժշտական քննադատ Գ.Ա. Լարոշն ասել է. «Չայկովսկին աշխատում էր անխոնջ և ամեն օր… Նա ապրում էր ստեղծագործության քաղցր ցավերը… Առանց աշխատանքի օր չբացակայելը, սահմանված ժամերին գրելը նրա համար օրենք դարձավ երիտասարդ տարիքից»: Պյոտր Իլյիչն իր մասին ասել է. «Ես աշխատում եմ որպես դատապարտյալ»։ Չհասցնելով ավարտել մի գործը, նա սկսեց աշխատել մյուսի վրա: Չայկովսկին ասել է. «Ոգեշնչումը հյուր է, որը չի սիրում այցելել ծույլերին»։
Չայկովսկու աշխատասիրության և, իհարկե, տաղանդի մասին կարելի է դատել, օրինակ, թե որքանով նա ամենայն պատասխանատվությամբ մոտեցավ Ա.Գ. Ռուբինշտեյնի կողմից իրեն տրված առաջադրանքին (նա դասավանդել է Կոմպոզիցիայի կոնսերվատորիա) գրեք հակապատկերային տարբերակներ տվյալ թեմայով: Ուսուցիչ ակնկալվում էր ստանալ տասից քսան տարբերակ, բայց հաճելիորեն զարմացավ, երբ Պյոտր Իլիչը ներկայացրեց ավելի քան երկու հարյուր»: Nihil Volenti difficile est» (Ցանկացողների համար ոչինչ դժվար չէ):
Արդեն պատանեկության տարիներին Չայկովսկու աշխատանքը բնութագրվում էր ներդաշնակվելու ունակությամբ. աշխատանքի համար, «բարենպաստ հոգեվիճակի» համար, այդ աշխատանքը դարձավ «մեծ հաճույք»: Չայկովսկուն՝ կոմպոզիտորին, մեծապես օգնեց նրա սահուն տիրապետությունը այլաբանության մեթոդին (վերացական գաղափարի այլաբանական, փոխաբերական պատկերում)։ Այս մեթոդը հատկապես վառ կերպով կիրառվել է «Շչելկունչիկ» բալետում, մասնավորապես՝ տոնի շնորհանդեսում, որը սկսվել է Շաքարային սալորի փերիի պարով։ Divertimento – սյուիտը ներառում է շոկոլադե պար (եռանդուն, արագ իսպանական պար), սուրճի պար (հանգիստ արաբական պար օրորոցայիններով) և թեյի պար (գրոտեսկային չինական պար): Տարբերմանը հաջորդում է պարը՝ «Ծաղիկների վալսը» բերկրանքը՝ գարնան, բնության զարթոնքի այլաբանություն:
Պյոտր Իլյիչի ստեղծագործական վերելքին օգնեց ինքնաքննադատությունը, առանց որի՝ դեպի կատարելության ճանապարհը. գործնականում անհնար է. Մի անգամ, արդեն հասուն տարիքում, նա մի կերպ տեսավ իր բոլոր աշխատանքները մասնավոր գրադարանում և բացականչեց. Տարիների ընթացքում նա արմատապես փոփոխեց իր որոշ ստեղծագործություններ: Փորձում էի հիանալ ուրիշների գործերով։ Ինքն իրեն գնահատելով՝ նա զսպվածություն է ցուցաբերել. Մի անգամ «Պյոտր Իլյիչ» հարցին, երևի արդեն հոգնե՞լ ես գովեստից և ուղղակի ուշադրություն չես դարձնում։ Կոմպոզիտորը պատասխանեց. «Այո, հասարակությունը շատ բարի է իմ հանդեպ, գուցե նույնիսկ ավելին, քան ես արժանի եմ…» Չայկովսկու կարգախոսն էր «Աշխատանք, գիտելիք, համեստություն» բառերը։
Իր հանդեպ խիստ, նա բարի էր, կարեկից և արձագանքող ուրիշների հանդեպ։ Նա երբեք չի եղել անտարբեր լինել ուրիշների խնդիրների և անախորժությունների նկատմամբ: Նրա սիրտը բաց էր մարդկանց համար: Նա մեծ հոգատարություն էր ցուցաբերում իր եղբայրների և մյուս հարազատների նկատմամբ։ Երբ նրա զարմուհի Տանյա Դավիդովան հիվանդացավ, նա մի քանի ամիս նրա կողքին էր և լքեց նրան միայն այն ժամանակ, երբ նա ապաքինվեց։ Նրա բարությունը դրսևորվում էր, մասնավորապես, նրանով, որ նա իր թոշակն ու եկամուտը տալիս էր, երբ կարող էր. հարազատները, ներառյալ հեռավորները, և նրանց ընտանիքները.
Միևնույն ժամանակ, աշխատանքի ընթացքում, օրինակ, նվագախմբի հետ փորձերի ժամանակ նա հաստատակամություն է ցուցաբերել. ճշգրտություն, յուրաքանչյուր գործիքի հստակ, ճշգրիտ ձայնի հասնելը: Պյոտր Իլյիչի բնութագրումը թերի կլիներ առանց նրա անձնականի ևս մի քանիսի հիշատակման Որակները Նրա բնավորությունը երբեմն կենսուրախ էր, բայց ավելի հաճախ հակված էր տխրության ու մելամաղձության։ Հետևաբար ներս նրա աշխատանքում գերակշռում էին մանր, տխուր նոտաները: Փակ էր։ Սիրեց մենակությունը. Որքան էլ տարօրինակ թվա, մենակությունը նպաստել է երաժշտության հանդեպ նրա գրավմանը։ Նա դարձավ նրա ցմահ ընկերը, փրկեց նրան տխրությունից։
Բոլորը նրան ճանաչում էին որպես շատ համեստ, ամաչկոտ անձնավորության։ Նա շիտակ էր, ազնիվ, ճշմարտախոս: Նրա ժամանակակիցներից շատերը Պյոտր Իլյիչին համարում էին շատ կիրթ մարդ։ Հազվադեպ Հանգստանալու պահերին նա սիրում էր կարդալ, հաճախել համերգների և կատարել իր սիրելի Մոցարտի, Բեթհովենի և այլ երաժիշտների ստեղծագործությունները։ Յոթ տարեկանում նա կարողանում էր խոսել և գրել գերմաներեն և ֆրանսերեն: Հետագայում սովորել է իտալերեն։
Ունենալով մեծ երաժիշտ դառնալու համար անհրաժեշտ անձնական և մասնագիտական որակներ՝ Չայկովսկին վերջին շրջադարձը կատարեց իրավաբանի կարիերայից դեպի երաժշտություն։
Պյոտր Իլյիչի առաջ բացվեց ուղիղ, թեև շատ դժվար, փշոտ ճանապարհ դեպի գագաթ երաժշտական հմտություն. «Per aspera ad astra» (Փշերի միջով դեպի աստղերը):
1861 թվականին, իր կյանքի քսանմեկերորդ տարում, նա ընդունվել է երաժշտության դասարաններ ռուս. երաժշտական ընկերություն, որը երեք տարի անց վերածվեց Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիա։ Եղել է նշանավոր երաժիշտ և ուսուցիչ Անտոն Գրիգորիևիչ Ռուբինշտեյնի աշակերտը (գործիքավորում և կոմպոզիցիա)։ Փորձառու ուսուցիչը Պյոտր Իլյիչի մոտ անմիջապես ճանաչեց մի արտասովոր տաղանդ. Իր ուսուցչի հսկայական հեղինակության ազդեցության տակ Չայկովսկին առաջին անգամ իսկապես վստահություն ձեռք բերեց իր կարողությունների նկատմամբ և կրքոտ, եռապատկված էներգիայով և ոգեշնչմամբ, սկսեց ըմբռնել երաժշտական ստեղծագործության օրենքները:
Կատարվեց «ապակյա տղայի» երազանքը. 1865թ. ստացավ բարձրագույն երաժշտական կրթություն:
Պյոտր Իլյիչը պարգևատրվել է մեծ արծաթե մեդալով։ Հրավիրվել է դասավանդելու Մոսկվա կոնսերվատորիա։ Ստացել է ազատ կոմպոզիցիայի, ներդաշնակության, տեսության պրոֆեսորի պաշտոն և գործիքավորում
Շարժվելով դեպի իր նվիրական նպատակը՝ Պյոտր Իլյիչը, ի վերջո, կարողացավ դառնալ առաջին մեծության աստղ։ աշխարհի երաժշտական երկնակամարը։ Ռուսական մշակույթում նրա անունը համարժեք է անուններին
Պուշկին, Տոլստոյ, Դոստոևսկի. Համաշխարհային երաժշտական Օլիմպոսում նրա ստեղծագործական ներդրումը համեմատելի է Բախի և Բեթհովենի, Մոցարտի և Շուբերտի, Շումանի և Վագների, Բեռլիոզի, Վերդիի, Ռոսինիի, Շոպենի, Դվորժակի, Լիստի դերերի հետ։
Նրա ներդրումը համաշխարհային երաժշտական մշակույթի մեջ հսկայական է։ Հատկապես հզոր են նրա ստեղծագործությունները տոգորված հումանիզմի գաղափարներով, մարդու բարձր ճակատագրի հանդեպ հավատով։ Երգեց Պյոտր Իլյիչը երջանկության և վսեմ սիրո հաղթանակը չարի և դաժանության ուժերի նկատմամբ:
Նրա ստեղծագործությունները հսկայական զգացմունքային ազդեցություն ունեն։ Երաժշտությունն անկեղծ է, ջերմ, նրբագեղության հակված, տխրության, աննշան բանալի: Այն գունեղ է, ռոմանտիկ և անսովոր մեղեդիական հարստություն.
Չայկովսկու ստեղծագործությունը ներկայացված է երաժշտական ժանրերի շատ լայն շրջանակով՝ բալետ և օպերա, սիմֆոնիաներ և ծրագրային սիմֆոնիկ ստեղծագործություններ, համերգներ և կամերային երաժշտություն գործիքային համույթներ, խմբերգային, վոկալ ստեղծագործություններ… Պյոտր Իլյիչը ստեղծել է տասը օպերա, այդ թվում՝ «Եվգենի Օնեգին», «Բահերի թագուհին», «Իոլանտա»: Նա աշխարհին նվիրեց «Կարապի լիճը», «Քնած գեղեցկուհին», «Շչելկունչիկ» բալետները։ Համաշխարհային արվեստի գանձարանում ընդգրկված են վեց սիմֆոնիաներ, նախերգանքներ՝ ֆանտազիաներ՝ հիմնված Շեքսպիրի «Ռոմեո և Ջուլիետ», «Համլետ» և «1812» հանդիսավոր նախերգանքով նվագախմբային պիեսը։ Գրել է կոնցերտներ դաշնամուրի և նվագախմբի համար, կոնցերտ ջութակի և նվագախմբի համար և սյուիտներ սիմֆոնիկ նվագախմբի համար, այդ թվում՝ Mocertiana։ Դաշնամուրի ստեղծագործությունները, ներառյալ «Տարվա եղանակները» ցիկլը և ռոմանսները, նույնպես ճանաչվել են համաշխարհային դասականների գլուխգործոցներ։
Դժվար է պատկերացնել, թե սա ինչ կորուստ կարող էր լինել երաժշտական արվեստի աշխարհի համար: հետ դարձրեք ճակատագրի հարվածները, որոնք հասցվել են «ապակյա տղային» մանկության և պատանեկության տարիներին: Նման փորձություններին կարող է դիմակայել միայն արվեստին անսահման նվիրված մարդը։
Մեկ այլ ճակատագրական հարված Պյոտր Իլյիչին հասցվեց ավարտից երեք ամիս անց կոնսերվատորիա։ Երաժշտական քննադատ Ց.Ա. Չայկովսկու կարողություններին Կյուն անարժանաբար վատ է գնահատել։ Սանկտ Պետերբուրգի թերթում բարձր հնչող անբարեխիղճ բառով կոմպոզիտորը վիրավորվեց սրտին… Մի քանի տարի առաջ մայրը մահացավ: Ամենադժվար հարվածը նա ստացավ իր սիրած կնոջից, ով իր հետ նշանվելուց անմիջապես հետո նրան թողեց փողի դիմաց ուրիշի համար…
Ճակատագրի այլ փորձություններ էլ եղան։ Թերևս այդ պատճառով էլ, փորձելով թաքնվել իրեն հետապնդող խնդիրներից, Պյոտր Իլյիչը երկար ժամանակ թափառական կենսակերպ է վարել՝ հաճախ փոխելով իր բնակության վայրը։
Ճակատագրի վերջին հարվածը մահացու եղավ…
Շնորհակալություն ենք հայտնում Պյոտր Իլյիչին՝ երաժշտությանը նվիրվածության համար։ Նա մեզ՝ մեծ ու փոքր, ցույց տվեց տոկունության, տոկունության և վճռականության օրինակ: Նա մտածում էր մեր՝ երիտասարդ երաժիշտներիս մասին։ Լինելով արդեն հասուն հայտնի կոմպոզիտոր, շրջապատված «մեծահասակների» խնդիրներով, նա մեզ անգին նվերներ տվեց։ Չնայած զբաղվածությանը, նա ռուսերեն թարգմանեց Ռոբերտ Շումանի «Կյանքի կանոններ և խորհուրդներ երիտասարդ երաժիշտներին» գիրքը։ 38 տարեկանում նա ձեզ համար թողարկեց պիեսների ժողովածու՝ «Մանկական ալբոմ»։
«The Glass Boy»-ը մեզ խրախուսում էր լինել բարի և տեսնել մարդկանց մեջ գեղեցկությունը: Նա մեզ կտակեց սեր դեպի կյանքի, բնության, արվեստի…
Դուք կարող եք նաեւ սիրում
Գովազդ ռադիոյով
Ինչպե՞ս գլուխդ շրջել պարով. Արևելյան պարերի տեսակները
