Կարլ Մարիա ֆոն Վեբեր |

Կառլ Մարիա ֆոն Վեբեր

«Աշխարհը` կոմպոզիտորն է ստեղծում դրանում»: – այսպես է ուրվագծել արտիստի գործունեության ոլորտը Կ.Մ. Վեբերը՝ ականավոր գերմանացի երաժիշտ՝ կոմպոզիտոր, քննադատ, կատարող, գրող, հրապարակախոս, XNUMX-րդ դարի սկզբի հասարակական գործիչ: Եվ իսկապես, նրա երաժշտական ​​և դրամատիկական ստեղծագործություններում հանդիպում ենք չեխական, ֆրանսիական, իսպանական, արևելյան սյուժեներ, գործիքային ստեղծագործություններում՝ գնչուական, չինական, նորվեգական, ռուսական, հունգարական ֆոլկլորի ոճական նշաններ։ Բայց նրա կյանքի գլխավոր գործը գերմանական ազգային օպերան էր։ «Երաժշտի կյանքը» անավարտ վեպում, որն ունի շոշափելի կենսագրական առանձնահատկություններ, Վեբերը հերոսներից մեկի բերանով փայլուն կերպով բնութագրում է այս ժանրի վիճակը Գերմանիայում.

Անկեղծ ասած, գերմանական օպերայի հետ կապված իրավիճակը շատ ողբալի է, այն տառապում է ջղաձգությամբ և չի կարող ամուր կանգնել ոտքերի վրա։ Նրա շուրջը աշխուժանում է օգնականների ամբոխը: Եվ այնուամենայնիվ, հազիվ վերականգնվելով մի թուլությունից, նա նորից ընկնում է մյուսի մեջ: Բացի այդ, նրան ամենատարբեր պահանջներ ներկայացնելով, նա այնքան փքվեց, որ ոչ մի զգեստ էլ նրան չէր սազում։ Իզուր, պարոնայք, վերափոխողները, այն զարդարելու ակնկալիքով, վրան կա՛մ ֆրանսիական, կա՛մ իտալական կաֆտան են դնում։ Նա չի սազում նրան առջևի կամ հետևի մասում: Եվ որքան նոր թևեր կարվեն, և հատակներն ու պոչերը կարճանան, այնքան ավելի վատ կպահվի։ Ի վերջո, մի քանի ռոմանտիկ դերձակներ հղացան դրա համար հարազատ նյութ ընտրելու և, հնարավորության դեպքում, դրա մեջ հյուսելու այն ամենը, ինչ երևակայությունը, հավատը, հակադրություններն ու զգացմունքները երբևէ ստեղծել են այլ ազգերի մեջ:

Վեբերը ծնվել է երաժշտի ընտանիքում. նրա հայրը օպերային նվագախմբի ղեկավար էր և նվագում էր բազմաթիվ գործիքներ: Ապագա երաժշտին ձևավորել է այն միջավայրը, որում նա գտնվում էր վաղ մանկությունից։ Ֆրանց Անտոն Վեբերը (Կոնստանս Վեբերի հորեղբայրը՝ Վ.Ա. Մոցարտի կինը) խրախուսել է որդու կիրքը երաժշտության և նկարչության նկատմամբ, ծանոթացրել նրան կատարողական արվեստի բարդություններին: Հայտնի ուսուցիչների՝ աշխարհահռչակ կոմպոզիտոր Ջոզեֆ Հայդնի եղբոր՝ Մայքլ Հայդնի և աբբատ Ֆոգլերի հետ դասերը նկատելի ազդեցություն են ունեցել երիտասարդ երաժշտի վրա։ Այդ ժամանակ պատկանում են նաև գրելու առաջին փորձերը։ Վոգլերի առաջարկությամբ Վեբերը մտավ Բրեսլաու օպերային թատրոն՝ որպես նվագախմբի ղեկավար (1804)։ Սկսվում է նրա ինքնուրույն կյանքը արվեստում, ձևավորվում են ճաշակներ, համոզմունքներ, հղանում են մեծ գործեր։

1804 թվականից Վեբերը աշխատում է Գերմանիայի, Շվեյցարիայի տարբեր թատրոններում, Պրահայի օպերային թատրոնի տնօրենն է (1813 թվականից)։ Նույն ժամանակահատվածում Վեբերը կապեր հաստատեց Գերմանիայի գեղարվեստական ​​կյանքի խոշորագույն ներկայացուցիչների հետ, ովքեր մեծապես ազդեցին նրա գեղագիտական ​​սկզբունքների վրա (Ջ.Վ. Գյոթե, Կ. Վիլանդ, Կ. Զելթեր, Տ.Ա. Հոֆման, Լ. Տիեկ, Կ. Բրենտանո, Լ. Spohr): Վեբերը համբավ է ձեռք բերում ոչ միայն որպես նշանավոր դաշնակահար և դիրիժոր, այլ նաև որպես կազմակերպիչ, երաժշտական ​​թատրոնի համարձակ բարեփոխիչ, ով հաստատել է երաժիշտներին օպերային նվագախմբում (ըստ գործիքների խմբերի) տեղադրելու նոր սկզբունքներ, նոր համակարգ. փորձնական աշխատանք թատրոնում. Նրա գործունեության շնորհիվ փոխվում է դիրիժորի կարգավիճակը՝ Վեբերը, ստանձնելով ռեժիսորի, բեմադրության ղեկավարի դերը, մասնակցել է օպերային ներկայացման պատրաստման բոլոր փուլերին։ Նրա ղեկավարած թատրոնների ռեպերտուարային քաղաքականության կարևոր հատկանիշը գերմանական և ֆրանսիական օպերաների նախապատվությունն էր՝ ի տարբերություն իտալականների ավելի սովորական գերակշռության։ Ստեղծագործության առաջին շրջանի ստեղծագործություններում բյուրեղանում են ոճի առանձնահատկությունները, որոնք հետագայում որոշիչ են դառնում՝ երգի ու պարի թեմաները, ներդաշնակության ինքնատիպությունն ու գունեղությունը, նվագախմբային գույնի թարմությունը և առանձին գործիքների մեկնաբանությունը։ Ահա թե ինչ է գրել Գ.Բեռլիոզը, օրինակ.

Եվ ի՜նչ նվագախումբ, որն ուղեկցում է վոկալ այս վեհ մեղեդիներին։ Ի՜նչ գյուտեր։ Ի՜նչ հնարամիտ հետազոտություն։ Ինչպիսի՜ գանձեր է բացվում մեր առջև։

Այս ժամանակի ամենանշանակալի գործերից են «Սիլվանա» ռոմանտիկ օպերան (1810), «Աբու Հասան» երգը (1811), 9 կանտատ, 2 սիմֆոնիա, նախերգանք, 4 դաշնամուրային սոնատ և կոնցերտ, «Պարի հրավեր», բազմաթիվ կամերային գործիքային և վոկալ համույթներ, երգեր (ավելի քան 90):

Վեբերի կյանքի վերջին՝ Դրեզդենյան շրջանը (1817-26) նշանավորվեց նրա հայտնի օպերաների ի հայտ գալով, և դրա իրական գագաթնակետը «Կախարդական հրաձիգը» (1821, Բեռլին) հաղթական պրեմիերան էր։ Այս օպերան միայն փայլուն կոմպոզիտորական ստեղծագործություն չէ։ Այստեղ, որպես ուշադրության կենտրոնում, կենտրոնացած են գերմանական նոր օպերային արվեստի իդեալները, որոնք հաստատվել են Վեբերի կողմից և այնուհետև հիմք հանդիսանալ այս ժանրի հետագա զարգացման համար։

Երաժշտական ​​և հասարակական գործունեությունը պահանջում էր խնդիրների լուծում ոչ միայն ստեղծագործական։ Վեբերին, Դրեզդենում իր աշխատանքի ընթացքում, հաջողվեց Գերմանիայում իրականացնել ողջ երաժշտական ​​և թատերական բիզնեսի լայնածավալ բարեփոխում, որը ներառում էր և՛ նպատակային ռեպերտուարային քաղաքականություն, և՛ համախոհների թատերական անսամբլի պատրաստում։ Բարեփոխումն ապահովվել է կոմպոզիտորի երաժշտական-քննադատական ​​գործունեության շնորհիվ։ Նրա գրած մի քանի հոդվածները, ըստ էության, պարունակում են ռոմանտիզմի մանրամասն ծրագիր, որը ստեղծվել է Գերմանիայում The Magic Shooter-ի գալուստով։ Բայց բացի իր զուտ գործնական ուղղվածությունից, կոմպոզիտորի հայտարարությունները նաև գեղարվեստական ​​փայլուն ձևով հագած յուրահատուկ, ինքնատիպ երաժշտական ​​ստեղծագործություն են։ գրականություն, նախանշելով Ռ. Շումանի և Ռ. Վագների հոդվածները։ Ահա նրա «Մարգինալ նշումների» հատվածներից մեկը.

Ֆանտաստիկի թվացյալ անհամապատասխանությունը, որը հիշեցնում է ոչ այնքան կանոններով գրված սովորական երաժշտական ​​ստեղծագործություն, որքան ֆանտաստիկ պիես, կարող է ստեղծել… միայն ամենաակնառու հանճարը՝ նա, ով ստեղծում է իր աշխարհը: Այս աշխարհի երևակայական անկարգությունն իրականում պարունակում է ներքին կապ՝ ներծծված ամենաանկեղծ զգացումով, և դուք պարզապես պետք է կարողանաք դա ընկալել ձեր զգացմունքներով։ Այնուամենայնիվ, երաժշտության արտահայտիչությունն արդեն պարունակում է շատ անորոշություն, անհատական ​​զգացումը պետք է շատ բան ներդնի դրա մեջ, և, հետևաբար, միայն անհատական ​​հոգիները, որոնք բառացիորեն լարված են նույն տոնով, կկարողանան հետևել զգացողության զարգացմանը, որը պահանջում է: տեղ այսպիսի, և ոչ այլ կերպ, որը ենթադրում է այնպիսի և ոչ այլ անհրաժեշտ հակադրություններ, որոնց համար միայն այս կարծիքն է ճիշտ։ Հետևաբար, իսկական վարպետի խնդիրն է տիրել թե՛ սեփական, թե՛ ուրիշների զգացմունքների վրա, և այն զգացումը, որը նա փոխանցում է վերարտադրելու համար որպես մշտական ​​և օժտված միայն։ այդ գույները ու նրբերանգներ, որոնք անմիջապես ամբողջական պատկեր են ստեղծում լսողի հոգում:

The Magic Shooter-ից հետո Վեբերը դիմում է կոմիկական օպերայի ժանրին (Երեք պինտո, լիբրետո՝ Թ. Հելլ, 1820, անավարտ), գրում է երաժշտություն Պ. Վոլֆի Preciosa պիեսի համար (1821)։ Այս ժամանակաշրջանի հիմնական գործերն են «Euryanta» հերոսական-ռոմանտիկ օպերան (1823), որը նախատեսված է Վիեննա՝ հիմնված ֆրանսիական ասպետական ​​լեգենդի սյուժեի վրա, և «Օբերոն» հեքիաթային-ֆանտաստիկ օպերան՝ լոնդոնյան Քովենթ Գարդենի պատվերով (1826): ) Վերջին պարտիտուրն արդեն ծանր հիվանդ կոմպոզիտորն ամբողջացրել է հենց պրեմիերայի օրը։ Հաջողությունը չլսված էր Լոնդոնում: Այնուամենայնիվ, Վեբերը անհրաժեշտ համարեց որոշ փոփոխություններ և փոփոխություններ։ Նա ժամանակ չուներ դրանք պատրաստելու…

Օպերան դարձավ կոմպոզիտորի կյանքի գլխավոր գործը։ Նա գիտեր, թե ինչի է ձգտում, նրա իդեալական կերպարը տուժել է նրանից.

Ես խոսում եմ այն ​​օպերայի մասին, որին գերմանացիները փափագում են, և սա ինքնին փակ գեղարվեստական ​​ստեղծագործություն է, որտեղ հարակից և ընդհանրապես բոլոր օգտագործված արվեստի մասերն ու մասերը, մինչև վերջ զոդելով մեկ ամբողջության մեջ, անհետանում են որպես այդպիսին և որոշ չափով նույնիսկ ավերված են, բայց մյուս կողմից նոր աշխարհ կառուցելով:

Վեբերին հաջողվեց կառուցել այս նոր աշխարհը և իր համար…

Վ.Բարսկի

• Վեբերի կյանքն ու գործը →
• Վեբերի ստեղծագործությունների ցանկը →

Վեբերը և Ազգային օպերան

Վեբերը երաժշտության պատմության մեջ մտավ որպես գերմանական ժողովրդական-ազգային օպերայի ստեղծող։

Գերմանական բուրժուազիայի ընդհանուր հետամնացությունն արտահայտվեց նաև ազգային երաժշտական ​​թատրոնի ուշացած զարգացման մեջ։ Մինչև 20-ական թվականները Ավստրիայում և Գերմանիայում գերիշխում էր իտալական օպերան։

(Գերմանիայի և Ավստրիայի օպերային աշխարհում առաջատար դիրքերը զբաղեցնում էին օտարերկրացիները. Սալիերին Վիեննայում, Պաեր և Մորլակչին Դրեզդենում, Սպոնտինին Բեռլինում: Մինչ դիրիժորների և թատերական գործիչների շարքում աստիճանաբար առաջադիմում էին գերմանացի և ավստրիացի ազգության մարդիկ, երգացանկում. 1832-րդ դարի առաջին կեսի շարունակվում էր գերիշխել իտալական և ֆրանսիական երաժշտությունը: Դրեզդենում իտալական օպերային թատրոնը գոյատևեց մինչև 20-ը, Մյունխենում նույնիսկ մինչև դարի երկրորդ կեսը: XNUMX-ի Վիեննան բառի ամբողջական իմաստով էր: Իտալական օպերային գաղութ՝ Միլանի և Նեապոլի իմպրեսարիո Դ. Բարբաիայի գլխավորությամբ (Գերմանացի և ավստրիացի նորաձև օպերային կոմպոզիտորներ Մայրը, Վինթերը, Ժիրովեցը, Վայգլը սովորել են Իտալիայում և գրել իտալական կամ իտալականացված ստեղծագործություններ):

Նրա հետ մրցում էր միայն վերջին ֆրանսիական դպրոցը (Cherubini, Spontini)։ Եվ եթե Վեբերին հաջողվեց հաղթահարել երկու դար առաջվա ավանդույթները, ապա նրա հաջողության որոշիչ պատճառը XNUMX-րդ դարի սկզբին Գերմանիայում լայն ազգային-ազատագրական շարժումն էր, որն ընդգրկում էր գերմանական հասարակության ստեղծագործական գործունեության բոլոր ձևերը: Մոցարտից ու Բեթհովենից անչափ ավելի համեստ տաղանդ ունեցող Վեբերը կարողացավ երաժշտական ​​թատրոնում իրականացնել Լեսինգի գեղագիտական ​​պատվիրանները, ով XNUMX-րդ դարում բարձրացրեց ազգային և դեմոկրատական ​​արվեստի համար պայքարի դրոշը:

Բազմակողմանի հասարակական գործիչ, քարոզիչ և ազգային մշակույթի ավետաբեր՝ նա անձնավորեց նոր ժամանակի առաջավոր արվեստագետի տեսակը։ Վեբերը ստեղծեց օպերային արվեստ, որը հիմնված էր գերմանական ժողովրդական արվեստի ավանդույթների վրա։ Հնագույն լեգենդներ ու հեքիաթներ, երգ ու պար, ժողովրդական թատրոն, ազգային-ժողովրդավարական գրականություն – ահա, որտեղ նա նկարել է իր ոճի ամենաբնորոշ տարրերը։

Երկու օպերաները, որոնք հայտնվեցին 1816 թվականին՝ ԷՏԱ Հոֆմանի «Օնդին» (1776-1822 թթ.) և «Ֆաուստը» Սփորի (1784-1859 թթ.) ակնկալում էին Վեբերի շրջադարձը դեպի հեքիաթային-լեգենդար թեմաներ: Բայց այս երկու գործերն էլ միայն ազգային թատրոնի ծնունդի ավետաբերներն էին։ Նրանց սյուժեների բանաստեղծական պատկերները ոչ միշտ էին համապատասխանում երաժշտությանը, որը հիմնականում մնում էր ոչ վաղ անցյալի արտահայտչական միջոցների սահմաններում։ Վեբերի համար ժողովրդական հեքիաթային պատկերների մարմնավորումն անքակտելիորեն կապված էր երաժշտական ​​խոսքի ինտոնացիոն կառուցվածքի թարմացման, ռոմանտիկ ոճին բնորոշ գունեղ գրելու տեխնիկայի հետ։

Բայց նույնիսկ գերմանական ժողովրդական-ազգային օպերայի ստեղծողի համար երկար ու դժվար էր օպերային նոր պատկերներ գտնելու գործընթացը՝ անքակտելիորեն կապված նորագույն ռոմանտիկ պոեզիայի և գրականության պատկերների հետ։ Վեբերի հետագա, առավել հասուն օպերաներից միայն երեքը՝ «Կախարդական հրաձիգը», «Եվրիանտը» և «Օբերոնը», նոր էջ բացեցին գերմանական օպերայի պատմության մեջ:

* * *

Գերմանական երաժշտական ​​թատրոնի հետագա զարգացմանը խոչընդոտեց 20-ականների հասարակական արձագանքը։ Նա իրեն զգացնել տվեց հենց Վեբերի ստեղծագործության մեջ, ով չկարողացավ իրականացնել իր ծրագիրը՝ ստեղծել ժողովրդական-հերոսական օպերա: Կոմպոզիտորի մահից հետո արտասահմանյան ժամանցային օպերան կրկին գերիշխող դիրք զբաղեցրեց Գերմանիայի բազմաթիվ թատրոնների խաղացանկում։ (Այսպիսով, 1830-1849 թվականներին Գերմանիայում բեմադրվել են քառասունհինգ ֆրանսիական օպերաներ, քսանհինգ իտալական օպերաներ և քսաներեք գերմանական օպերաներ: Գերմանական օպերաներից միայն ինը ժամանակակից կոմպոզիտորներ են):

Այն ժամանակվա գերմանացի կոմպոզիտորների միայն մի փոքր խումբը` Լյուդվիգ Շպորը, Հենրիխ Մարշները, Ալբերտ Լորցինգը, Օտտո Նիկոլայը, կարողացան մրցել ֆրանսիական և իտալական օպերային դպրոցների անթիվ ստեղծագործությունների հետ:

Առաջադեմ հասարակությունը չէր սխալվում այդ շրջանի գերմանական օպերաների անցողիկ նշանակության հարցում։ Գերմանական երաժշտական ​​մամուլում բազմիցս հնչում էին ձայներ, որոնք կոչ էին անում կոմպոզիտորներին կոտրել թատերական առօրյայի դիմադրությունը և Վեբերի հետքերով ստեղծել իսկապես ազգային օպերային արվեստ։

Բայց միայն 40-ականներին, նոր ժողովրդավարական վերելքի ժամանակաշրջանում, Վագների արվեստը շարունակեց և զարգացրեց գեղարվեստական ​​ամենակարևոր սկզբունքները, որոնք առաջին անգամ հայտնաբերվեցին և զարգացան Վեբերի հասուն ռոմանտիկ օպերաներում։

Վ.Կոնեն

• Վեբերի կյանքն ու գործը →

Հետևակի սպայի իններորդ որդին, ով իրեն նվիրել էր երաժշտությանը այն բանից հետո, երբ իր զարմուհի Կոնստանզան ամուսնացավ Մոցարտի հետ, Վեբերն իր առաջին երաժշտության դասերը ստանում է խորթ եղբորից՝ Ֆրիդրիխից, այնուհետև սովորում է Զալցբուրգում Մայքլ Հայդնի մոտ և Մյունխենում՝ Կալչերի և Վալեսիի մոտ (կոմպոզիտորական և երգեցողություն): ) Տասներեք տարեկանում նա հորինեց առաջին օպերան (որը մեզ չի հասել): Հետևում է երաժշտական ​​վիմագրության մեջ հոր հետ աշխատանքի կարճ շրջան, այնուհետև նա կատարելագործում է իր գիտելիքները Վիեննայում և Դարմշտադում աբբատ Ֆոգլերի հետ։ Տեղափոխվում է տեղից տեղ՝ աշխատելով որպես դաշնակահար և դիրիժոր; 1817 թվականին նա ամուսնանում է երգչուհի Քերոլայն Բրենդի հետ և կազմակերպում գերմանական օպերային թատրոն Դրեզդենում, ի տարբերություն իտալական օպերային թատրոնի՝ Մորլաչիի ղեկավարությամբ։ Կազմակերպչական մեծ աշխատանքից ուժասպառ լինելով և մահացու հիվանդ՝ Մարիենբադում (1824) բուժվելուց հետո Լոնդոնում բեմադրել է Օբերոն (1826) օպերան, որն ընդունվել է ոգևորությամբ։

Վեբերը դեռ XNUMX-րդ դարի զավակն էր. Բեթհովենից տասնվեց տարի փոքր, նա մահացավ նրանից գրեթե մեկ տարի առաջ, բայց կարծես ավելի ժամանակակից երաժիշտ է, քան դասականները կամ նույն Շուբերտը… Վեբերը ոչ միայն ստեղծագործ երաժիշտ էր, փայլուն, վիրտուոզ դաշնակահար, հայտնի նվագախմբի դիրիժոր, բայց նաև մեծ կազմակերպիչ: Այս առումով նա նման էր Գլյուկին. միայն նա ուներ ավելի բարդ խնդիր, քանի որ նա աշխատում էր Պրահայի և Դրեզդենի խեղճ միջավայրում և չուներ ոչ ուժեղ բնավորություն, ոչ էլ Գլյուկի անհերքելի փառքը…

«Օպերային ասպարեզում նա Գերմանիայում հազվագյուտ երևույթ է, այն քիչ ծնված օպերային կոմպոզիտորներից է: Նրա կոչումը որոշվեց առանց դժվարության. արդեն տասնհինգ տարեկանից նա գիտեր, թե ինչ է պահանջում բեմը… Նրա կյանքն այնքան ակտիվ էր, այնքան հարուստ իրադարձություններով, որ թվում է, թե շատ ավելի երկար, քան Մոցարտի կյանքը, իրականում ընդամենը չորս տարի» (Էյնշտեյն):

Երբ Վեբերը ներկայացրեց «Ազատ գնդացրորդը» 1821 թվականին, նա մեծապես սպասում էր այնպիսի կոմպոզիտորների ռոմանտիզմին, ինչպիսիք են Բելլինին և Դոնիցետին, որոնք կհայտնվեն տասը տարի անց, կամ Ռոսինիի Ուիլյամ Թելլը 1829 թվականին: Ընդհանուր առմամբ, 1821 թվականը նշանակալից էր երաժշտության մեջ ռոմանտիզմի պատրաստման համար: Այս ժամանակ Բեթհովենը հորինեց երեսունմեկերորդ սոնատը։ 110 դաշնամուրի համար Շուբերտը ներկայացնում է «Անտառի արքան» երգը և սկսում ութերորդ սիմֆոնիան՝ «Անավարտ»: Արդեն «Ազատ գնդացրորդը» նախերգանքում Վեբերը շարժվում է դեպի ապագա և ազատվում է ոչ վաղ անցյալի թատրոնի ազդեցությունից՝ Սփորի Ֆաուստի կամ Հոֆմանի Օնդինի կամ ֆրանսիական օպերայի ազդեցությունից, որն ազդել է իր նախորդների այս երկուսի վրա։ Երբ Վեբերը մոտեցավ Եվրիանտային, Էյնշտեյնը գրում է, որ «նրա ամենասուր հակապոդը՝ Սպոնտինին, արդեն ինչ-որ իմաստով ճանապարհ էր բացել նրա համար. Միևնույն ժամանակ, Սպոնտինին դասական օպերային սերիային տվել է միայն վիթխարի, մոնումենտալ չափումներ՝ շնորհիվ ամբոխի տեսարանների և հուզական լարվածության: Էվրյանտայում հայտնվում է նոր, ավելի ռոմանտիկ հնչերանգ, և եթե հասարակությունն անմիջապես չգնահատեց այս օպերան, ապա հաջորդ սերունդների կոմպոզիտորները խորապես գնահատեցին այն։

Վեբերի աշխատանքը, ով դրել է գերմանական ազգային օպերայի հիմքերը (Մոցարտի «Կախարդական ֆլեյտա»-ի հետ միասին), որոշել է նրա օպերային ժառանգության կրկնակի նշանակությունը, որի մասին Ջուլիո Կոնֆալոնիերին լավ է գրում. «Որպես հավատարիմ ռոմանտիկ՝ Վեբերը գտել է լեգենդներում և Ժողովրդական ավանդույթները նոտաներից զուրկ, բայց հնչելու պատրաստ երաժշտության աղբյուր… Այս տարրերի հետ մեկտեղ նա ցանկանում էր ազատորեն արտահայտել նաև սեփական խառնվածքը՝ անսպասելի անցումներ մի հնչերանգից հակառակը, ծայրահեղությունների համարձակ սերտաճում, միմյանց հետ համապատասխան գոյակցում։ ֆրանկո-գերմանական ռոմանտիկ երաժշտության նոր օրենքներով սահմանագծին հասցրեց կոմպոզիտորը, հոգևորը, որի վիճակը սպառման պատճառով անընդհատ անհանգիստ ու տենդագին էր։ Այս երկակիությունը, որը թվում է, թե հակասում է ոճական միասնությանը և իրականում խախտում է այն, ծնեց ցավալի ցանկություն՝ կյանքի ընտրության շնորհիվ, գոյության վերջին իմաստից՝ իրականությունից՝ նրա հետ, գուցե, հաշտեցումը ենթադրվում է միայն կախարդական Օբերոնում, այն էլ՝ մասնակի և թերի։

G. Marchesi (թարգմանիչ՝ E. Greceanii)