Սերգեյ Արտեմևիչ Բալասանյան |

Սերգեյի պատասխանը

Այս կոմպոզիտորի երաժշտությունը միշտ օրիգինալ է, անսովոր, հնարամիտ և լսելով այն՝ ընկնում ես գեղեցկության ու թարմության անդիմադրելի հմայքի տակ։ Ա.Խաչատուրյան

Ստեղծագործական Ս. Բալասանյան խորապես միջազգային բնույթ. Ունենալով ամուր արմատներ հայկական մշակույթի մեջ՝ նա ուսումնասիրել և իր ստեղծագործություններում ի սկզբանե մարմնավորել է բազմաթիվ ժողովուրդների բանահյուսությունը։ Բալասանյանը ծնվել է Աշխաբադում։ 1935 թվականին ավարտել է Մոսկվայի կոնսերվատորիայի պատմական և տեսական ֆակուլտետի ռադիոբաժինը, որտեղ ղեկավարել է Ա.Ալշվանգը։ Բալասանյանը մեկ տարի կոմպոզիցիա է սովորել ուսանողների նախաձեռնությամբ ստեղծված ստեղծագործական արհեստանոցում։ Այստեղ նրա ուսուցիչը Դ.Կաբալևսկին էր։ 1936 թվականից Բալասանյանի կյանքն ու ստեղծագործական գործունեությունը կապված է Դուշանբեի հետ, որտեղ նա իր նախաձեռնությամբ գալիս է Մոսկվայում նախապատրաստելու Տաջիկստանի գրականության և արվեստի գալիք տասնամյակը։ Աշխատանքի համար հողը պարարտ էր. հանրապետությունում նոր էին դրվում պրոֆեսիոնալ երաժշտական ​​մշակույթի հիմքերը, և Բալասանյանը ակտիվորեն մասնակցում է դրա կառուցմանը որպես կոմպոզիտոր, հասարակական-երաժշտական ​​գործիչ, ֆոլկլորիստ և ուսուցիչ։ Պետք էր երաժիշտներին սովորեցնել երաժշտություն կարդալ, նրանց և ունկնդիրների մեջ սերմանել բազմաձայնության և կոփված թյունինգի սովորությունը։ Միաժամանակ նա ուսումնասիրում է ազգային բանահյուսությունը և դասական մակոմները՝ դրանք իր ստեղծագործության մեջ օգտագործելու համար։

1937 թվականին Բալասանյանը գրել է «Վոսե» երաժշտական ​​դրաման (Ա. Դեհոտիի, Մ. Տուրսունզադեի, Գ. Աբդուլլոյի պիեսը)։ Նա եղել է նրա առաջին օպերայի՝ «Վոսեի վերելքը» (1939 թ.), որը դարձել է առաջին տաջիկական պրոֆեսիոնալ օպերան: Նրա սյուժեի հիմքում ընկած է գյուղացիների ապստամբությունը տեղական ֆեոդալների դեմ 1883-85 թվականներին։ լեգենդար Վոսեի ղեկավարությամբ։ 1941-ին լույս տեսավ «Դարբին Կովա» օպերան (ազատ՝ Ա. Լախուտի՝ Շահնամե Ֆիրդուսիի հիման վրա)։ Տաջիկ կոմպոզիտոր-մեղեդի Շ. Բոբոկալոնովը մասնակցել է դրա ստեղծմանը, նրա մեղեդիները, իսկական ժողովրդական և դասական մեղեդիների հետ միասին, ներառվել են օպերայում։ «Ես ուզում էի ավելի լայն օգտագործել տաջիկական ֆոլկլորի հարուստ մետրառիթմիկ հնարավորությունները… Այստեղ ես փորձեցի գտնել ավելի լայն օպերային ոճ…»,- գրել է Բալասանյանը։ 1941 թվականին Մոսկվայում Տաջիկստանի գրականության և արվեստի տասնամյակի ընթացքում ներկայացվել են «Վոսեի ապստամբությունը» և «Դարբին Կովա» օպերաները։ Պատերազմի տարիներին Բալասանյանը, ով դարձավ Տաջիկստանի կոմպոզիտորների միության խորհրդի առաջին նախագահը, շարունակեց իր ակտիվ կոմպոզիտորական և հասարակական գործունեությունը։ 1942-43 թթ. նա Դուշանբեի օպերային թատրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավարն է։ Տաջիկ կոմպոզիտոր Զ.Շահիդի Բալասանյանի հետ համագործակցելով ստեղծում է «Ռոսիա» (1942թ.) երաժշտական ​​կատակերգությունը, ինչպես նաև «Զայրույթի երգը» (1942թ.) երաժշտական ​​դրաման՝ գործեր, որոնք պատասխան են դարձել պատերազմի իրադարձություններին։ 1943 թվականին կոմպոզիտորը տեղափոխվել է Մոսկվա։ Աշխատել է Համամիութենական ռադիոկոմիտեի նախագահի տեղակալ (1949–54), այնուհետ (սկզբում՝ սպորադիկ, իսկ 1955-ից՝ մշտապես) դասավանդել Մոսկվայի կոնսերվատորիայում։ Բայց նրա կապերը տաջիկական երաժշտության հետ չընդհատվեցին։ Այդ ժամանակաշրջանում Բալասանյանը գրել է իր հանրահայտ «Լեյլի և Մաջնուն» բալետը (1947) և «Բախտիոր և Նիսսոն» (1954) օպերան (Պ. Լուկնիցկու «Նիսո» վեպի հիման վրա)՝ սյուժեի վրա հիմնված առաջին տաջիկական օպերան։ մոտ ժամանակակից ժամանակներին (Սիաթանգի Պամիր գյուղի ճնշված բնակիչները աստիճանաբար գիտակցում են նոր կյանքի գալուստը):

«Լեյլի և Մաջնուն» բալետում Բալասանյանը դիմել է արևելյան հայտնի լեգենդի հնդկական տարբերակին, ըստ որի Լեյլին տաճարի քրմուհի է (լիբ. Ս. Պենինա): Բալետի երկրորդ տարբերակում (1956 թ.) գործողությունների տեսարանը տեղափոխվում է հնագույն Սոգդիանա նահանգ, որը գտնվում է ժամանակակից Տաջիկստանի տեղում։ Այս հրատարակության մեջ կոմպոզիտորն օգտագործում է ժողովրդական թեմաներ, իրականացնում է Տաջիկստանի ազգային սովորույթները (կակաչների փառատոն): Բալետի երաժշտական ​​դրամատուրգիան հիմնված է լեյտմոտիվների վրա։ Դրանցով են օժտված նաև գլխավոր հերոսները՝ Լեյլին և Մաջնունը, որոնք միշտ ձգտում են միմյանց, որոնց հանդիպումները (իրականում կամ երևակայական)՝ դուետային ադաջիոները, գործողության զարգացման կարևորագույն պահերն են։ Նրանք ճամփա ընկան իրենց քնարականությամբ, հոգեբանական լիությամբ, բազմաբնույթ տեսարաններով՝ աղջիկների և տղամարդկանց պարերով։ 1964 թվականին Բալասանյանը կատարել է բալետի երրորդ հրատարակությունը, որում բեմադրվել է ԽՍՀՄ Մեծ թատրոնի և Կրեմլի Կոնգրեսների պալատի բեմում (հիմնական մասերը կատարել են Ն. Բեսսմերտնովան և Վ. Վասիլևը)։

1956 թվականին Բալասանյանը սկսեց զբաղվել աֆղանական երաժշտությամբ։ Սա նվագախմբի համար նախատեսված «Աֆղանական սյուիտն» է, որն իր զանազան դրսևորումներում մարմնավորում է պարի տարրը, այնուհետև «Աֆղանական նկարները» (1959 թ.)՝ հինգ մանրանկարներից բաղկացած ցիկլը, որը վառ է տրամադրությամբ։

Բալասանյանի ստեղծագործության կարևորագույն ոլորտը կապված է հայ մշակույթի հետ։ Նրան ուղղված առաջին կոչը ռոմանսներն էին Վ. Տերյանի (1944թ.) և ազգային պոեզիայի դասական Ա.Իսահակյանի (1955թ.) ոտանավորների վրա: Ստեղծագործական մեծ հաջողություններն են եղել նվագախմբային ստեղծագործությունները՝ վառ համերգային «Հայկական ռապսոդիա» (1944թ.) և հատկապես «Յոթ հայկական երգ» սյուիտը (1955թ.), որը կոմպոզիտորը սահմանել է որպես «ժանր-տեսարաններ-պատկերներ»: Կոմպոզիցիայի նվագախմբային ոճը հիանալի իմպրեսիոնիստական ​​է՝ ոգեշնչված Հայաստանի առօրյա կյանքի և բնության նկարներով։ Յոթ հայ երգում Բալասանյանն օգտագործել է Կոմիտասի ազգագրական ժողովածուի մեղեդիները։ «Այս երաժշտության ուշագրավ որակը ժողովրդական սկզբնաղբյուրի հետ առնչվելու իմաստուն նրբանկատությունն է»,- գրում է Բալասանյանի աշակերտ, կոմպոզիտոր Յ. Բուտսկոն: Շատ տարիներ անց Կոմիտասի հավաքածուն ոգեշնչեց Բալասանյանին հիմնարար աշխատանքի՝ այն դաշնամուրի համար դասավորելով: Այսպես են հայտնվում «Հայաստանի երգերը» (1969 թ.)՝ 100 մանրանկար՝ միացված 6 տետրում։ Կոմպոզիտորը խստորեն պահպանում է Կոմիտասի ձայնագրած մեղեդիների հերթականությունը՝ դրանցում ոչ մի հնչյուն չփոխելով։ Կոմիտասի ստեղծագործության հետ են կապված նաև Կոմիտասի ինը երգ մեցցո-սոպրանոյի և բարիտոնի համար նվագախմբի նվագակցությամբ (1956թ.), ութ ստեղծագործություն լարային նվագախմբի համար՝ Կոմիտասի թեմաներով (1971թ.), վեց ստեղծագործություն ջութակի և դաշնամուրի համար (1970թ.): Բալասանյանի ուշադրությունը գրավել է հայ մշակույթի պատմության մեկ այլ անուն՝ աշուղ Սայաթ-Նովան։ Սկզբում երաժշտություն է գրում «Սայաթ-Նովա» ռադիոհաղորդման համար (1956թ.) Գ.Սարյանի բանաստեղծության հիման վրա, այնուհետև կատարում է Սայաթ-Նովայի ձայնի և դաշնամուրի համար երգերի երեք ադապտացիա (1957թ.): Հայկական երաժշտության հետ է կապված նաև Լարային նվագախմբի երկրորդ սիմֆոնիան (1974), որում օգտագործվում է հին հայկական մոնոդիկ մեղեդիների նյութը։ Բալասանյանի ստեղծագործության մեկ այլ նշանակալից էջ կապված է Հնդկաստանի և Ինդոնեզիայի մշակույթի հետ։ Նա երաժշտություն է գրում «Ջրի ծառը» (1955թ.) և «Ծաղիկները կարմիր են» (1956թ.) ռադիոդրամաների համար՝ հիմնված Կրիշնան Չանդրայի պատմվածքների վրա; Ն. Գուսևայի «Ռամայանա» պիեսին (1960), բեմադրված Կենտրոնական մանկական թատրոնում. Հինգ ռոմանսներ հնդիկ բանաստեղծ Սուրյականտ Տրիպատի Նիրանոյի (1965) բանաստեղծությունների վրա, «Ինդոնեզիայի կղզիներ» (1960, 6 էկզոտիկ բնապատկերային ժանրի նկարներ), կազմակերպում է Ռենի Պուտիրայ Քայայի չորս ինդոնեզական մանկական երգեր ձայնի և դաշնամուրի համար (1961): 1962–63-ին կոմպոզիտորը ստեղծում է «Շակունթալա» բալետը (հիմնված Կալիդասայի համանուն դրամայի վրա)։ Բալասանյանն ուսումնասիրում է Հնդկաստանի բանահյուսությունը և մշակույթը։ Այդ նպատակով 1961 թվականին նա մեկնել է այս երկիր։ Նույն թվականին հայտնվեցին Ռաբինդրանաթ Թագորի թեմաներով նվագախմբային ռապսոդիան՝ հիմնված իսկական Թագորի մեղեդիների վրա, և Ռաբինդրանաթ Թագորի վեց երգերը ձայնի և նվագախմբի համար։ «Սերգեյ Արտեմևիչ Բալասանյանը հատուկ մտերմություն ունի Թագորի հետ,- ասում է նրա աշակերտ Ն.Կորնդորֆը,- Թագորը «նրա» գրողն է, և դա արտահայտվում է ոչ միայն այս գրողի թեմաներով գրվածքներում, այլև որոշակի հոգևոր հարաբերություններում. արվեստագետներ»։

Բալասանյանի ստեղծագործական հետաքրքրությունների աշխարհագրությունը չի սահմանափակվում թվարկված ստեղծագործություններով. Կոմպոզիտորը նաև անդրադարձավ Աֆրիկայի (Աֆրիկայի չորս ժողովրդական երգեր ձայնի և դաշնամուրի համար – 1961), Լատինական Ամերիկայի (Լատինական Ամերիկայի երկու երգ ձայնի և դաշնամուրի համար – 1961 թ.), գրեց բացահայտ զգացմունքային 5 բալլադ «Իմ երկիրը» դաշնամուրով բարիտոնի համար։ կամերունցի բանաստեղծ Էլոնգե Էպանյա Յոնդոյի (1962) հատվածներին։ Այս ցիկլից ճանապարհ է դեպի երգչախմբային a cappella սիմֆոնիան մինչև Է. Մեժելայտիսի և Կ. Կուլիևի (1968 թ.) հատվածները, որոնցից 3 մասերը («Բուխենվալդի զանգերը», «Օրորոցային», «Իկարիադա») միավորված է մարդու և մարդկության ճակատագրի վերաբերյալ փիլիսոփայական մտորումների թեմայով:

Բալասանյանի վերջին ստեղծագործություններից են քնարական անկեղծ սոնատը թավջութակի համար մենակատարի համար (1976), վոկալ-գործիքային «Ամեթիստ» պոեմը (Է. Մեժելայտիսի՝ Թագորի մոտիվներով չափածո - 1977 թ.)։ (1971թ. Բալասանյանն ու Մեժելայտիսը միասին մեկնեցին Հնդկաստան:) Ամեթիստի տեքստում կարծես թե միավորվում են երկու աշխարհներ՝ Թագորի փիլիսոփայությունը և Մեժելայտիսի պոեզիան:

Վերջին տարիներին Բալասանյանի ստեղծագործության մեջ կրկին ի հայտ են եկել հայկական մոտիվներ՝ չորս պատմվածքների ցիկլ երկու դաշնամուրի համար «Ամբողջ Հայաստանում» (1978), «Բարև քեզ, ուրախություն» վոկալ ցիկլերը (Գ. Էմին, 1979), «Միջնադարից». Հայ պոեզիա «(կայարանում Ն. Քուչակ, 1981 թ.)։ Մնալով հայրենի հողի հավատարիմ զավակը՝ կոմպոզիտորն իր ստեղծագործության մեջ ընդգրկել է տարբեր ազգերի երաժշտության լայն շրջանակ՝ արվեստում իսկական ինտերնացիոնալիզմի օրինակ լինելով։

Ն.Ալեքսենկո