Հեյտոր Վիլլա-Լոբոս |

Հեկտոր Վիլլա-Լոբոս

Վիլա Լոբոսը շարունակում է մնալ ժամանակակից երաժշտության մեծ դեմքերից մեկը և նրան ծնած երկրի ամենամեծ հպարտությունը։ P. Casals

Բրազիլացի կոմպոզիտոր, դիրիժոր, ֆոլկլորիստ, ուսուցիչ և երաժշտական ​​և հասարակական գործիչ Է. Վիլա Լոբոսը XNUMX-րդ դարի ամենամեծ և ամենաօրիգինալ կոմպոզիտորներից է: «Վիլա Լոբոսը ստեղծեց ազգային բրազիլական երաժշտություն, նա իր ժամանակակիցների մեջ բուռն հետաքրքրություն առաջացրեց ժողովրդական բանահյուսության նկատմամբ և ամուր հիմք դրեց, որի վրա բրազիլացի երիտասարդ կոմպոզիտորները պետք է կառուցեին վեհաշուք Տաճար», - գրում է Վ. Մերիզը:

Ապագա կոմպոզիտորն իր առաջին երաժշտական ​​տպավորությունները ստացել է հորից՝ կրքոտ երաժշտասեր և լավ սիրողական թավջութակահարից։ Նա երիտասարդ Հեյտորին սովորեցնում էր երաժշտություն կարդալ և թավջութակ նվագել: Այնուհետև ապագա կոմպոզիտորն ինքնուրույն յուրացրեց մի քանի նվագախմբային գործիքներ 16 տարեկանից Վիլա Լոբոսը սկսեց շրջիկ երաժշտի կյանքը։ Միայնակ կամ շրջագայող արտիստների խմբի հետ, մշտական ​​ուղեկից՝ կիթառի հետ, նա շրջել է երկրով մեկ, նվագել ռեստորաններում և կինոյում, ուսումնասիրել ժողովրդական կենցաղը, սովորույթները, հավաքել և ձայնագրել ժողովրդական երգեր ու մեղեդիներ։ Այդ իսկ պատճառով կոմպոզիտորի ստեղծագործությունների մեծ բազմազանության մեջ զգալի տեղ են զբաղեցնում նրա մշակած ժողովրդական երգերն ու պարերը։

Չկարողանալով կրթություն ստանալ երաժշտական ​​դպրոցում, չբավարարելով ընտանիքում իր երաժշտական ​​ձգտումների աջակցությունը, Վիլա Լոբոսը յուրացրել է պրոֆեսիոնալ կոմպոզիտորական հմտությունների հիմունքները հիմնականում իր մեծ տաղանդի, հաստատակամության, նվիրվածության և նույնիսկ կարճատև ուսման շնորհիվ Ֆ. Բրագա և Է.Օսվալդ:

Փարիզը կարևոր դեր է խաղացել Վիլա Լոբոսի կյանքում և ստեղծագործության մեջ։ Այստեղ 1923 թվականից նա կատարելագործվել է որպես կոմպոզիտոր։ Կոմպոզիտորի ստեղծագործական անհատականության ձևավորման վրա որոշակի ազդեցություն են ունեցել հանդիպումները Մ.Ռավելի, Մ.դե Ֆալլայի, Ս.Պրոկոֆևի և այլ ականավոր երաժիշտների հետ։ 20-ական թթ. նա շատ է ստեղծագործում, համերգներով հանդես գալիս՝ միշտ ամեն սեզոն իր հայրենիքում հանդես գալով որպես դիրիժոր՝ կատարելով իր ստեղծագործություններն ու ժամանակակից եվրոպացի կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները։

Վիլա Լոբոսը Բրազիլիայի ամենամեծ երաժշտական ​​և հասարակական գործիչն էր, նա ամեն կերպ նպաստեց նրա երաժշտական ​​մշակույթի զարգացմանը: 1931 թվականից կոմպոզիտորը դարձել է երաժշտական ​​կրթության պետական ​​հանձնակատար։ Երկրի շատ քաղաքներում հիմնել է երաժշտական ​​դպրոցներ և երգչախմբեր, մշակել երեխաների երաժշտական ​​կրթության մտածված համակարգ, որում մեծ տեղ է հատկացվել խմբերգային երգեցողությանը։ Հետագայում Վիլա Լոբոսը կազմակերպեց Երգչախմբային երգեցողության ազգային կոնսերվատորիան (1942)։ Իր նախաձեռնությամբ 1945 թվականին Ռիո դե Ժանեյրոյում բացվեց Բրազիլիայի երաժշտության ակադեմիան, որը կոմպոզիտորը ղեկավարեց մինչև իր օրերի ավարտը։ Վիլա Լոբոսը նշանակալի ներդրում է ունեցել Բրազիլիայի երաժշտական ​​և բանաստեղծական բանահյուսության ուսումնասիրության մեջ՝ ստեղծելով վեց հատորանոց «Ֆոլկլորի ուսումնասիրության գործնական ուղեցույց», որն իսկապես հանրագիտարանային արժեք ունի։

Կոմպոզիտորն աշխատել է գրեթե բոլոր երաժշտական ​​ժանրերում՝ օպերայից մինչև մանկական երաժշտություն: Վիլա Լոբոսի 1000-ից ավելի ստեղծագործությունների հսկայական ժառանգությունը ներառում է սիմֆոնիաներ (12), սիմֆոնիկ բանաստեղծություններ և սյուիտներ, օպերաներ, բալետներ, գործիքային կոնցերտներ, քառյակներ (17), դաշնամուրային ստեղծագործություններ, ռոմանսներ և այլն: Իր ստեղծագործություններում նա անցել է մի շարք հոբբիների միջով: և ազդեցություններ, որոնց մեջ հատկապես ուժեղ էր իմպրեսիոնիզմի ազդեցությունը։ Սակայն կոմպոզիտորի լավագույն ստեղծագործություններն ունեն ընդգծված ազգային բնույթ։ Նրանք ամփոփում են բրազիլական ժողովրդական արվեստի բնորոշ գծերը՝ մոդալ, հարմոնիկ, ժանրային; հաճախ նրա ստեղծագործությունների հիմքում ժողովրդական ժողովրդական երգերն ու պարերն են:

Վիլա Լոբոսի բազմաթիվ ստեղծագործություններից առանձնահատուկ ուշադրության են արժանի 14 Շորոն (1920-29) և բրազիլական բահյան ցիկլը (1930-44): «Shoro»-ն, ըստ կոմպոզիտորի, «երաժշտական ​​ստեղծագործության նոր ձև է, որը սինթեզում է բրազիլական, նեգրական և հնդկական երաժշտության տարբեր տեսակներ՝ արտացոլելով ժողովրդական արվեստի ռիթմիկ և ժանրային ինքնատիպությունը»: Վիլա Լոբոսն այստեղ մարմնավորում էր ոչ միայն ժողովրդական երաժշտության ձևը, այլև կատարողների կազմը: Ըստ էության, «14 Շորոն» Բրազիլիայի մի տեսակ երաժշտական ​​պատկեր է, որում վերստեղծվում են ժողովրդական երգերի ու պարերի տեսակները, ժողովրդական գործիքների ձայնը։ Բրազիլական Բահյան ցիկլը Վիլա Լոբոսի ամենահայտնի գործերից է։ Այս ցիկլի բոլոր 9 սյուիտների գաղափարի ինքնատիպությունը, որը ոգեշնչված է Ջ.Ս. Բախի հանճարի հանդեպ հիացմունքի զգացումով, կայանում է նրանում, որ դրանում չկա գերմանացի մեծ կոմպոզիտորի երաժշտության ոճավորումը: Սա տիպիկ բրազիլական երաժշտություն է, ազգային ոճի ամենավառ դրսեւորումներից մեկը։

Կենդանության օրոք կոմպոզիտորի ստեղծագործությունները լայն տարածում գտան Բրազիլիայում և արտերկրում։ Մեր օրերում կոմպոզիտորի հայրենիքում համակարգված անցկացվում է նրա անունը կրող մրցույթ։ Այս երաժշտական ​​իրադարձությունը, դառնալով իսկական ազգային տոն, գրավում է երաժիշտների աշխարհի շատ երկրներից։

Ի.Վետլիցինա