Ծրագրի երաժշտություն |

Գերմանական Programmusik, ֆրանսիական musique a ծրագիր, իտալ. musica a programma program music

Երաժշտական ​​ստեղծագործություններ, որոնք ունեն որոշակի բանավոր, հաճախ բանաստեղծական: ծրագիրը և բացահայտելով դրա մեջ դրոշմված բովանդակությունը: Երաժշտական ​​ծրագրավորման ֆենոմենը կապված է կոնկրետ. երաժշտության առանձնահատկությունները, որոնք տարբերում են նրան մյուսներից: պահանջատիրություն. Մարդու զգացմունքների, տրամադրությունների, հոգևոր կյանքի դրսևորման ոլորտում երաժշտությունը կարևոր առավելություններ ունի մյուսների նկատմամբ։ պահանջը ձեր կողմից: Անուղղակիորեն, զգացմունքների ու տրամադրությունների միջոցով երաժշտությունը կարողանում է արտացոլել շատերին։ իրականության երևույթներ. Այնուամենայնիվ, այն ի վիճակի չէ ճշգրիտ նշել, թե կոնկրետ ինչն է առաջացնում մարդու մոտ այս կամ այն ​​զգացումը, չի կարողանում հասնել ցուցադրման օբյեկտիվ, կոնցեպտուալ կոնկրետությանը: Նման կոնկրետացման հնարավորություններն ունեն խոսքի լեզուն և գրականությունը։ Ձգտելով բովանդակային, կոնցեպտուալ կոնկրետացման՝ կոմպոզիտորները ստեղծում են ծրագրային երաժշտություն։ արտադրություն; նշանակելու op. ծրագիր, նրանք պարտադրում են խոսքի միջոցները լեզվի, արվեստ. ակտուալ գործում է միասնության մեջ, սինթեզում իրական մուսաների հետ: նշանակում Երաժշտության և գրականության միասնությանը նպաստում է նաև այն, որ դրանք ժամանակավոր արվեստներ են, որոնք ունակ են ցույց տալ կերպարի աճն ու զարգացումը։ Քավության տարբերություն. դատը վաղուց է ընթանում. Հնում ընդհանրապես անկախ սուբյեկտներ չեն եղել։ հայցադիմումների տեսակները – գործել են միասնաբար, միասնական, հայցը եղել է սինկրետ. միևնույն ժամանակ սերտորեն կապված էր բանվորական գործունեության և դեկոմպ. տեսակ ծեսեր, ծեսեր. Այն ժամանակ հայցերից յուրաքանչյուրը դրամական առումով այնքան սահմանափակ էր, որ սինկրետից դուրս էր։ կիրառական խնդիրների լուծմանն ուղղված միասնություն չէր կարող գոյություն ունենալ։ Պահանջների հետագա տեղաբաշխումը որոշվել է ոչ միայն կյանքի ձևի փոփոխությամբ, այլև դրանցից յուրաքանչյուրի հնարավորությունների աճով, որոնք ձեռք են բերվել սինկրետի շրջանակներում: միասնությունը կապված է գեղագիտության այս աճի հետ: մարդկային զգացմունքները. Միևնույն ժամանակ, արվեստի միասնությունը երբեք չի դադարել, այդ թվում՝ երաժշտության միասնությունը խոսքի հետ, պոեզիան՝ առաջին հերթին բոլոր տեսակի ստեղծագործություններում։ and wok.-dramatic. ժանրեր. Ի սկզբանե. 19-րդ դարում երաժշտության և պոեզիայի՝ որպես ինքնուրույն արվեստների գոյատևման երկար ժամանակաշրջանից հետո, նրանց միասնության միտումն ավելի է սրվել։ Սա արդեն որոշվում էր ոչ թե նրանց թուլությամբ, այլ ավելի շուտ՝ իրենց ուժով, յուրայիններին մինչև սահմանը հասցնելով։ հնարավորությունների։ Իրականության արտացոլման հետագա հարստացումը իր ողջ բազմազանությամբ, իր բոլոր առումներով կարելի էր հասնել միայն երաժշտության և խոսքի համատեղ գործողությամբ: Իսկ ծրագրավորումը երաժշտության և խոսքի լեզվի միջոցների, ինչպես նաև գրականության միասնության տեսակներից մեկն է, որը նշանակում կամ ցուցադրում է մեկ արտացոլման առարկայի այն կողմերը, որոնք երաժշտությունն ի վիճակի չէ փոխանցել սեփական միջոցներով: T. օ., ծրագրի երաժշտության անբաժանելի տարր: արդ. բանավոր հաղորդում է, որը ստեղծվել կամ ընտրվել է հենց կոմպոզիտորի կողմից, լինի դա կարճ հաղորդման վերնագիր, որը ցույց է տալիս իրականության մի երևույթ, որը նկատի ուներ կոմպոզիտորը («Առավոտ» պիեսը Է. Գրիգը երաժշտությունից մինչև դրամա Գ. Ibsen «Peer Gynt»), երբեմն ունկնդրին «ուղղորդում» է որոշակի լույսի: արդ. («Մակբեթ» Ռ. Շտրաուս — սիմֆոնիա։ բանաստեղծություն «հիմնված Շեքսպիրի դրամայի վրա»), կամ գրական ստեղծագործությունից ծավալուն հատված, կոմպոզիտորի կողմից կազմված մանրամասն ծրագիր՝ ըստ այս կամ այն ​​լույսի։ արդ. (սիմֆ. Սյուիտ (2-րդ սիմֆոնիա) Ռիմսկի-Կորսակովի «Անտար»՝ հիմնված Օ. ԵՎ Սենկովսկի) կամ կապից դուրս բ.գ.դ.

Երաժշտության ամեն վերնագիր, ամեն մի բացատրություն չէ, որ կարելի է նրա ծրագիր համարել։ Ծրագիրը կարող է գալ միայն երաժշտության հեղինակից։ Եթե ​​նա չի պատմել հաղորդումը, ուրեմն իր գաղափարը ոչ ծրագրային է եղել։ Եթե ​​նա առաջին անգամ տա իր Op. ծրագիրը, իսկ հետո լքեց այն, ուստի թարգմանեց իր Op. ոչ ծրագրային կատեգորիայի մեջ: Հաղորդումը երաժշտության բացատրություն չէ, այն լրացնում է այն՝ բացահայտելով մի բան, որը բացակայում է երաժշտության մեջ, անհասանելի մուսաների մարմնավորման համար։ նշանակում է (հակառակ դեպքում դա ավելորդ կլիներ): Դրանով այն սկզբունքորեն տարբերվում է ոչ ծրագրային օպերայի երաժշտության ցանկացած վերլուծությունից, նրա երաժշտության ցանկացած նկարագրությունից, նույնիսկ ամենապոետիկից, ներառյալ. եւ օպ.-ի հեղինակին պատկանող նկարագրությունից։ և մատնանշելով իր ստեղծագործության մեջ առաջացած հատուկ երևույթներ, որոնք առաջացել են աշորայի մեջ: որոշակի մուսաների գիտակցությունը. պատկերներ. Եվ հակառակը՝ ծրագրի օպ. դա ոչ թե բուն ծրագրի «թարգմանությունն» է երաժշտության լեզվով, այլ մուսաների արտացոլումը: նույն օբյեկտի միջոցները, որոնք նշված են, արտացոլված են ծրագրում: Հեղինակի տված վերնագրերը նույնպես ծրագիր չեն, եթե դրանք նշանակում են ոչ թե իրականության կոնկրետ երևույթներ, այլ հուզական հարթության հասկացություններ, որոնք երաժշտությունը շատ ավելի ճշգրիտ է փոխանցում (օրինակ՝ «Տխրություն» վերնագրերը և այլն)։ Դա տեղի է ունենում, որ ծրագիրը կցված է արտադրանքին: հեղինակի կողմից, օրգանական չէ: միասնություն երաժշտության հետ, բայց դա արդեն որոշված ​​է արվեստով։ կոմպոզիտորի հմտությունը, երբեմն նաև նրանով, թե որքան լավ է կազմել կամ ընտրել բանավոր ծրագիրը։ Սա կապ չունի ծրագրավորման երեւույթի էության հարցի հետ։

Ինքը՝ Մուսեսը, կոնկրետացման որոշակի միջոցներ ունի։ լեզու. Նրանց թվում են մուսաները։ ֆիգուրատիվություն (տես ձայնային գեղանկարչություն) - իրականության տարբեր տեսակի հնչյունների արտացոլում, երաժշտության կողմից առաջացած ասոցիատիվ ներկայացումներ: հնչյուններ՝ դրանց բարձրությունը, տևողությունը, տեմբրը: Կոնկրետացման կարևոր միջոց է նաև «կիրառական» ժանրերի՝ պար, երթ իր բոլոր տարատեսակներով և այլնի առանձնահատկությունների գրավումը։ Որպես կոնկրետացում կարող են ծառայել նաև մուսաների ազգային-բնութագրական գծերը։ լեզու, երաժշտության ոճ. Կոնկրետացման այս բոլոր միջոցները հնարավորություն են տալիս արտահայտել Op. (օրինակ՝ լույսի ուժերի հաղթանակը մութ ուժերի նկատմամբ և այլն)։ Եվ, այնուամենայնիվ, չեն ապահովում այդ բովանդակային, հայեցակարգային կոնկրետացումը, որը նախատեսված է բանավոր ծրագրով։ Ընդ որում, երաժշտության մեջ ավելի լայն կիրառություն. արդ. պատշաճ երաժշտություն. կոնկրետացման միջոցներ, երաժշտության լիարժեք ընկալման համար այնքան անհրաժեշտ են բառերը, ծրագիրը։

Ծրագրավորման տեսակներից մեկը նկարների ծրագրավորումն է: Այն ներառում է ստեղծագործություններ, որոնք ցուցադրում են մեկ պատկեր կամ իրականության պատկերների համալիր, որը չի ենթարկվում էակներին: փոխվում է դրա տևողության ընթացքում: Սրանք բնության նկարներ են (լանդշաֆտներ), երկհարկանիների նկարներ։ տոնախմբություններ, պարեր, մարտեր և այլն, երաժշտություն: պատկերում է անշունչ բնության առարկաներ, ինչպես նաև դիմանկարային մուսաներ։ էսքիզներ.

Երաժշտական ​​ծրագրավորման երկրորդ հիմնական տեսակը՝ սյուժետային ծրագրավորում: Ծրագրային արտադրանքի հողամասերի աղբյուրը: այս տեսակը հիմնականում ծառայում է որպես արվեստ: վառված. Սյուժե-ծրագրում երաժշտ. արդ. երաժշտության զարգացում։ պատկերներն ընդհանրապես կամ մասնավորապես համապատասխանում են սյուժեի զարգացմանը: Տարբերակել ընդհանրացված սյուժեով ծրագրավորումը և հաջորդական սյուժեով ծրագրավորումը: ծրագրավորման ընդհանրացված սյուժետային տեսակին վերաբերող աշխատության հեղինակ և ծրագրի միջոցով միացված այս կամ այն ​​լույսով: արտադրությունը, նպատակ չունի ցույց տալ դրանում պատկերված իրադարձություններն իրենց ողջ հաջորդականությամբ և բարդությամբ, այլ տալիս է մուսաներ։ հիմնական պատկերներին բնորոշ լայթ. արդ. եւ սյուժեի զարգացման ընդհանուր ուղղությունը, գործող ուժերի սկզբնական եւ վերջնական հարաբերակցությունը։ Ընդհակառակը, ծրագրավորման սերիալ-սյուժեի տիպին պատկանող ստեղծագործության հեղինակը ձգտում է ցույց տալ իրադարձությունների զարգացման միջանկյալ փուլերը, երբեմն՝ իրադարձությունների ամբողջ հաջորդականությունը։ Այս տեսակի ծրագրավորման գրավչությունը թելադրված է սյուժեներով, որոնցում զարգացման միջին փուլերը, որոնք չեն ընթանում ուղիղ գծով, այլ կապված են նոր կերպարների ներմուծման, գործողությունների դրվածքի փոփոխության, իրադարձությունների հետ: որոնք նախկին իրավիճակի անմիջական հետևանք չեն, դառնում են կարևոր։ Հաջորդական սյուժեի ծրագրավորման գրավչությունը նույնպես կախված է ստեղծագործությունից: կոմպոզիտորի կարգավորումներ. Տարբեր կոմպոզիտորներ հաճախ նույն սյուժեները տարբեր կերպ են թարգմանում: Օրինակ, Վ. Շեքսպիրի «Ռոմեո և Ջուլիետ» ողբերգությունը ոգեշնչեց Պ.Ի. Չայկովսկուն ստեղծագործություն ստեղծելու համար: ծրագրավորման ընդհանրացված սյուժետային տիպ (օվերտուրա-ֆանտազիա «Ռոմեո և Ջուլիետ»), Գ. Բեռլիոզ՝ արտադրանք ստեղծելու համար։ ծրագրավորման հաջորդական սյուժետային տեսակ (դրամատիկական սիմֆոնիա «Ռոմեո և Ջուլիետ», որում հեղինակը նույնիսկ դուրս է գալիս մաքուր սիմֆոնիզմից և գրավում է վոկալ սկիզբ):

Երաժշտության ասպարեզում լեզուն չի կարելի առանձնացնել. Պ–ի նշանները։ մ Սա ճիշտ է նաև ծրագրային արտադրանքի ձևի համար: Ծրագրավորման պատկերային տեսակը ներկայացնող ստեղծագործություններում առանձնահատուկների առաջացման նախադրյալներ չկան։ կառուցվածքներ: Ծրագրային արտադրանքի հեղինակների կողմից սահմանված առաջադրանքներ, աշորա: ընդհանրացված սյուժետային տիպի, հաջողությամբ կատարվում են ոչ ծրագրային երաժշտության մեջ մշակված ձևերով, առաջին հերթին՝ սոնատային ալեգրո ձևով։ Ծրագրի հեղինակները op. հաջորդական սյուժեի տեսակը պետք է մուսաներ ստեղծել: ձև, սյուժեին քիչ թե շատ «զուգահեռ». Բայց նրանք այն կառուցում են տարբեր տարրերի համադրմամբ։ ոչ ծրագրային երաժշտության ձևերը՝ ներգրավելով դրանում արդեն լայնորեն ներկայացված զարգացման որոշ մեթոդներ։ Դրանց թվում է վարիացիոն մեթոդը։ Այն թույլ է տալիս ցույց տալ փոփոխություններ, որոնք չեն ազդում երևույթի էության վրա՝ կապված շատ ուրիշների հետ: կարևոր առանձնահատկություններ, բայց կապված մի շարք որակների պահպանման հետ, ինչը հնարավորություն է տալիս ճանաչել կերպարը, ինչ նոր ձևով էլ այն հայտնվի: Մոնոթեմատիզմի սկզբունքը սերտորեն կապված է վարիացիոն մեթոդի հետ։ Օգտագործելով այս սկզբունքը փոխաբերական փոխակերպման առումով, այնքան լայնորեն կիրառվում է Ֆ. Լիստն իր սիմֆոնիկ բանաստեղծություններում և այլն։ արտադրություն, կոմպոզիտորն ավելի մեծ ազատություն է ստանում՝ հետևելու սյուժեին՝ առանց երաժշտությունը խանգարելու վտանգի։ ամբողջականություն op. Մոնոթեմատիզմի մեկ այլ տեսակ՝ կապված կերպարների լեյտմոտիվային բնութագրման հետ (տես. Հիմնական նշում), գտնում է հավելվածը Ch. արլ սերիալային սյուժեներում։ Ծագելով օպերայից՝ լեյտմոտիվային հատկանիշը տեղափոխվել է նաև ինստր. երաժշտությունը, որտեղ առաջիններից ու ամենաշատը դիմեց Գ. Բեռլիոզ. Դրա էությունը կայանում է նրանում, որ մեկ թեմա ողջ Op. հանդես է գալիս որպես նույն հերոսի հատկանիշ: Նա ամեն անգամ հայտնվում է նոր համատեքստում՝ նշելով հերոսին շրջապատող նոր միջավայրը: Այս թեման կարող է փոխվել ինքն իրեն, բայց դրա փոփոխությունները չեն փոխում նրա «օբյեկտիվ» իմաստը և արտացոլում են միայն նույն հերոսի վիճակի փոփոխությունները, նրա մասին պատկերացումների փոփոխությունը: Լեյտմոտիվային հատկանիշի ընդունումը առավել նպատակահարմար է ցիկլային, յուրահատկության պայմաններում և պարզվում է ցիկլի հակադրվող մասերը համադրելու, մեկ սյուժեի բացահայտման հզոր միջոց։ Այն հեշտացնում է երաժշտության մեջ հաջորդական սյուժետային գաղափարների մարմնավորումը և սոնատային ալեգրո և սոնատ-սիմֆոնիայի առանձնահատկությունների միավորումը մեկ շարժումով: ցիկլը, բնորոշ է Ֆ. Սիմֆոնիկ ժանրի թերթիկ. բանաստեղծություններ: Misc. գործողության քայլերը փոխանցվում են համեմատաբար անկախների օգնությամբ։ դրվագներ, որոնց միջև հակադրությունը համապատասխանում է սոնատ-սիմֆոնիայի մասերի հակադրությանը։ ցիկլը, ապա այս դրվագները սեղմված կրկնապատկերով «միասնության են բերվում» և ծրագրին համապատասխան առանձնացվում է դրանցից մեկը կամ մյուսը։ Ցիկլի տեսակետից ռեպրիզը սովորաբար համապատասխանում է ֆինալին, սոնատային ալեգրոի տեսանկյունից 1-ին և 2-րդ դրվագները համապատասխանում են էքսպոզիցիային, 3-րդը (ցիկլի «շերցո»)՝ զարգացում. Լիստը օգտագործում է այդպիսի սինթետիկ. ձևերը հաճախ զուգակցվում են մոնոթեմատիզմի սկզբունքի կիրառմամբ։ Այս բոլոր տեխնիկաները կոմպոզիտորներին թույլ են տվել երաժշտություն ստեղծել: ձևեր, որոնք համապատասխանում են սյուժեի անհատական ​​հատկանիշներին և միևնույն ժամանակ օրգանական և ամբողջական: Սակայն նոր սինթետիկ ձևերը չեն կարող դիտվել որպես միայն ծրագրային երաժշտությանը պատկանող։

Կան ծրագրային երաժշտություն։ cit., որում որպես ծրագիր ներգրավված են արտադրանք. գեղանկարչություն, քանդակագործություն, նույնիսկ ճարտարապետություն։ Այդպիսիք են, օրինակ, Սիմֆոնիկ Լիստի «Հունների ճակատամարտը» բանաստեղծությունները՝ հիմնված Վ. Կաուլբախի որմնանկարի վրա և «Օրորոցից մինչև գերեզմանը»՝ Մ. Զիչիի գծագրի հիման վրա, իր իսկ «Վիլյամի մատուռը» պիեսը։ պատմել»; «Նշանադրություն» (Ռաֆայելի նկարին), «Մտածողը» (հիմնված Միքելանջելոյի արձանի վրա) fp. ցիկլեր «Թափառումների տարիներ» և այլն։ Այնուամենայնիվ, այս պնդումների առարկայական, հայեցակարգային կոնկրետացման հնարավորությունները սպառիչ չեն։ Պատահական չէ, որ գեղանկարներին ու քանդակներին տրվում է կոնկրետացնող անվանում, որը կարելի է համարել նրանց ծրագրի տեսակը։ Հետևաբար, տարբեր ստեղծագործությունների հիման վրա գրված երաժշտության մեջ արվեստը, ըստ էության, համատեղում է ոչ միայն երաժշտությունն ու նկարչությունը, երաժշտությունն ու քանդակը, այլև երաժշտությունը, նկարչությունն ու խոսքը, երաժշտությունը, քանդակը և խոսքը: Իսկ դրանցում ծրագրի գործառույթները կատարում են Չ. arr. ոչ թե արտադրված պատկեր, պնդում, այլ բանավոր ծրագիր: Սա պայմանավորված է հիմնականում երաժշտության՝ որպես ժամանակավոր արտ-վա և գեղանկարչության ու քանդակագործության՝ որպես ստատիկ, «տարածական» արվեստի բազմազանությամբ: Ինչ վերաբերում է ճարտարապետական ​​պատկերներին, ապա դրանք հիմնականում չեն կարողանում կոնկրետացնել երաժշտությունը թեմատիկայի և հասկացությունների առումով. երաժշտության հեղինակներ. Ճարտարապետական ​​հուշարձանների հետ կապված աշխատանքները, որպես կանոն, ոգեշնչվում էին ոչ այնքան իրենցից, որքան պատմությունից, դրանցում կամ դրանց մոտ տեղի ունեցած իրադարձություններից, դրանց մասին զարգացած լեգենդներից («Վիշեգրադ» պիեսը սիմֆոնիկ ցիկլից. Բ. Սմետանա «Իմ հայրենիքը», Լիստի «Վիլյամ Թելի մատուռը» դաշնամուրային պիեսը, որը հեղինակը պատահաբար նախաբանել է «Մեկը բոլորի համար, բոլորը մեկի համար» էպիգրաֆը):

Ծրագրավորումը մուսաների մեծ նվաճումն էր։ դատական ​​հայց. Նա հանգեցրեց մուսաների մեջ արտացոլված իրականության պատկերների տիրույթի հարստացմանը: արդ., նոր էքսպրեսների որոնում. միջոցները, նոր ձեւերը, նպաստել են ձեւերի ու ժանրերի հարստացմանն ու տարբերակմանը։ Կոմպոզիտորի մոտեցումը դասական երաժշտությանը սովորաբար որոշվում է կյանքի հետ ունեցած կապով, արդիականության, ակտուալ խնդիրների նկատմամբ ուշադրությամբ; այլ դեպքերում դա ինքնին նպաստում է իրականության հետ կոմպոզիտորի մերձեցմանը և դրա խորը ընկալմանը։ Այնուամենայնիվ, որոշ առումներով Պ. մ. զիջում է ոչ ծրագրային երաժշտությանը. Հաղորդումը նեղացնում է երաժշտության ընկալումը, շեղում ուշադրությունը նրանում արտահայտված ընդհանուր գաղափարից։ Սյուժետային գաղափարների մարմնավորումը սովորաբար կապված է երաժշտության հետ։ բնութագրեր, որոնք քիչ թե շատ պայմանական են: Այստեղից էլ շատ մեծ կոմպոզիտորների երկիմաստ վերաբերմունքը ծրագրավորման նկատմամբ, որը և՛ գրավում էր նրանց, և՛ վանում (ասույթներ Պ.Ի. Չայկովսկու, Գ. Մալերի, Ռ. Շտրաուսի և այլն): Պ. մ. միանշանակ չէ. երաժշտության ամենաբարձր տեսակը, ինչպես ոչ ծրագրային երաժշտությունը: Սրանք հավասար, հավասարապես օրինական սորտեր են: Նրանց միջև տարբերությունը չի բացառում նրանց կապը. երկու սեռերն էլ կապված են վոկի հետ: երաժշտություն. Այսպիսով, օպերան ու օրատորիան ծրագրային սիմֆոնիզմի օրրանն էին։ Օպերային նախերգանքը ծրագրային սիմֆոնիայի նախատիպն էր։ բանաստեղծություններ; օպերային արվեստում կան նաև լեյտմոտիվիզմի և մոնոթեմատիզմի նախադրյալներ, որոնք այնքան լայնորեն կիրառվում են Պ. Իր հերթին, ոչ ծրագրավորված ինստր. երաժշտությունը կրում է վոկի ազդեցությունը: երաժշտություն և Պ. Հայտնաբերվել է Պ. նոր արտահայտվելու է. հնարավորությունները դառնում են նաև ոչ ծրագրային երաժշտության սեփականությունը։ Դարաշրջանի ընդհանուր միտումները ազդում են ինչպես դասական, այնպես էլ ոչ ծրագրային երաժշտության զարգացման վրա։

Երաժշտության և ծրագրի միասնությունը ծրագրում Op. բացարձակ չէ, անլուծելի: Պատահում է, որ հաղորդումը ունկնդրին չի բերվում օպ. արտադրանքը, որին երաժշտության հեղինակն ուղղորդում է ունկնդրին, պարզվում է, որ նրա համար անծանոթ է։ Որքան ավելի ընդհանրացված ձև ընտրի կոմպոզիտորը իր գաղափարը մարմնավորելու համար, այնքան ավելի քիչ վնաս կհասցնի ընկալմանը ստեղծագործության երաժշտության նման «տարանջատումը» ծրագրից։ Նման «տարանջատումը» միշտ էլ անցանկալի է, երբ խոսքը վերաբերում է ժամանակակիցի կատարմանը։ աշխատանքները։ Այնուամենայնիվ, դա կարող է բնական լինել, երբ խոսքը վերաբերում է արտադրության կատարմանը: ավելի վաղ դարաշրջան, քանի որ ծրագրային գաղափարները ժամանակի ընթացքում կարող են կորցնել իրենց արդիականությունն ու նշանակությունը: Այս դեպքերում երաժշտության պրոդ. այս կամ այն ​​չափով կորցնում են ծրագրավորելիության հատկանիշները, վերածվում ոչ ծրագրավորվողների։ Այսպիսով, գիծը Պ. մ. իսկ ոչ ծրագրային երաժշտությունը, ընդհանրապես, միանգամայն պարզ է, պատմ. ասպեկտը պայմանական է.

AP м. էապես զարգացել է պրոֆ. ice isk-va. Ծրագրային մուսաների մասին հետազոտողների կողմից հայտնաբերված ամենավաղ զեկույցները: Համբուրիր։ վերաբերում է մ.թ.ա. 586թ. – այս տարի Դելֆիի Պյության խաղերում (Դոկտ. Հունաստան), ավլետիստ Սակաոն ներկայացրեց Տիմոստենեսի պիեսը, որը պատկերում էր Ապոլոնի ճակատամարտը վիշապի հետ։ Հետագա ժամանակներում ստեղծվել են բազմաթիվ ծրագրային աշխատանքներ։ Դրանց թվում են լեյպցիգցի կոմպոզիտոր Ջ. Կունաու, կլավեսինի մանրանկարներ՝ Ֆ. Կուպերինը և Ջ. F. Ռամո, կլավիեր «Կապրիչիոն սիրելի եղբոր հեռանալու մասին» Ի. C. Բախ. Վիեննացի դասականների ստեղծագործություններում ներկայացված է նաև ծրագրավորում։ Նրանց ստեղծագործություններից՝ ծրագրային սիմֆոնիաների եռյակը Ջ. Հայդնը, բնութագրելով դեկտ. օրվա ժամերը (No 6, «Առավոտ», No 7, «Կեսօր», No 8, «Երեկո»), նրա Հրաժեշտի սիմֆոնիան; Բեթհովենի «Հովվական սիմֆոնիա» (թիվ 6), որի բոլոր մասերն ապահովված են ծրագրային ենթագրերով, իսկ պարտիտուրի վրա կարևոր նշում է Op. – «Ավելի շատ զգացմունքների արտահայտություն, քան պատկեր», նրա սեփական «Վիտտորիայի ճակատամարտը» պիեսը, որն ի սկզբանե նախատեսված էր մեխանիկականի համար: սառցե պանհարմոնիկոն գործիք, բայց հետո կատարվեց օրկ. հրատարակությունները, և հատկապես նրա նախերգանքը «Պրոմեթևսի ստեղծագործությունները» բալետին, Կոլինի «Կորիոլան» ողբերգությանը, «Լեոնորա» No. 1-3, Գյոթեի «Էգմոնտ» ողբերգության նախերգանքը։ Գրված է որպես դրամաների ներածություն: կամ երաժշտական ​​դրամա։ արտադրությունը, նրանք շուտով անկախություն ձեռք բերեցին։ Ավելի ուշ ծրագիրը Op. հաճախ ստեղծվել են նաև որպես ներածություններ Կ.–Լ. վառեցին. արդ., կորցնելով ժամանակի ընթացքում, սակայն, կմտնի։ գործառույթը: Պ.-ի իսկական ծաղկումը. մ եկավ երաժշտության դարաշրջանում: ռոմանտիզմ Համեմատած կլասիցիստական ​​և նույնիսկ լուսավորչական գեղագիտության ներկայացուցիչների հետ՝ ռոմանտիկ նկարիչները հասկանում էին դեկոմբի առանձնահատկությունները։ պահանջատիրություն. Նրանք տեսան, որ նրանցից յուրաքանչյուրը յուրովի արտացոլում է կյանքը՝ օգտագործելով միայն իրեն հատուկ միջոցներ և արտացոլում է նույն առարկան, իրեն հասանելի որոշակի կողմից մի երևույթ, որը, հետևաբար, նրանցից յուրաքանչյուրը որոշակիորեն սահմանափակ է և տալիս է թերի պատկեր։ իրականության։ Սա այն է, ինչ ռոմանտիկ արվեստագետներին հանգեցրել է արվեստի սինթեզի գաղափարին, որպեսզի ավելի ամբողջական, բազմակողմանի ցուցադրվի աշխարհը: Երաժշտություն. ռոմանտիկները հռչակեցին երաժշտության նորացման կարգախոսը՝ պոեզիայի հետ կապի միջոցով, որը թարգմանվեց շատերի մեջ։ սառույցի արտադր. Ծրագրի Op. Ֆ–ի աշխատության մեջ կարևոր տեղ են գրավում։ Մենդելսոն-Բարտոլդի (երաժշտությունից մինչև Շեքսպիրի «Մի ամառային գիշերվա երազ», նախերգանքներ՝ «Հեբրիդներ», կամ «Ֆինգալի քարանձավ», «Ծովային լռություն և ուրախ լող», «Գեղեցիկ Մելուսինա», «Ռույ Բլաս» և այլն), Ռ. . Շուման (առաջարկներ Բայրոնի Մանֆրեդին, Գյոթեի Ֆաուստի տեսարաններին, pl. fp. պիեսներ և պիեսների ցիկլեր և այլն): Հատկապես կարևոր է Պ. մ գնում է Գ. Բեռլիոզ («Ֆանտաստիկ սիմֆոնիա», սիմֆոնիա «Հարոլդը Իտալիայում», դրամա. «Ռոմեո և Ջուլիետ» սիմֆոնիա, «Հուղարկավորություն և հաղթական սիմֆոնիա», նախերգանքներ «Ուեյվերլի», «Գաղտնի դատավորներ», «Լիր արքա», «Ռոբ Ռոյ» և այլն) և Ֆ. Լիստ («Ֆաուստ» սիմֆոնիա և Դանթեի «Աստվածային կատակերգության» սիմֆոնիա, 13 սիմֆոնիա. բանաստեղծություններ, pl. fp. պիեսներ և պիեսների ցիկլեր): Հետագայում կարևոր ներդրում ունեցավ Պ. մ բերել է Բ. Կրեմ (սիմ. «Ռիչարդ III», «Camp Wallenstein», «Gakon Jarl», «Իմ հայրենիքը» ցիկլը 6 բանաստեղծություններից), Ա. Դվորժակ (հիմ. «Ջրմուղ», «Ոսկե պտտվող անիվ», «Անտառային աղավնի» և այլն բանաստեղծություններ, նախերգանքներ՝ հուսիտ, «Օթելլո» և այլն) և Ռ. Շտրաուս (սիմվ. «Դոն Ժուան», «Մահ և լուսավորություն», «Մակբեթ», «Թիլ Ուլենշպիգել», «Այսպես խոսեց Զրադաշտը» բանաստեղծությունները, ֆանտաստիկ. տատանումներ ասպետական ​​թեմայի «Դոն Կիխոտ», «Տնային սիմֆոնիա» և այլն): Ծրագրի Op. ստեղծել է նաև Կ. Դեբյուսի (օրկ. «Ֆաունի կեսօր» նախերգանք, սիմֆոնիա. ցիկլեր «Նոկտյուրն», «Ծով» և այլն), Մ. Ռեգերը (4 սիմֆոնիկ պոեմ՝ ըստ Բյոկլինի), Ա. Օնեգեր (սիմֆ. «Նիգամոնի երգը» բանաստեղծությունը, սիմֆոնիա.

Ռուսերեն լեզվով հարուստ զարգացում է ստացել ծրագրավորումը։ երաժշտություն. Ռուսական ազգ. երաժշտական ​​դպրոցները դիմում են ծրագրային թելադրված գեղագիտությանը: նրա առաջատար ներկայացուցիչների վերաբերմունքը, ժողովրդավարության ձգտումը, ստեղծագործությունների ընդհանուր ըմբռնելիությունը, ինչպես նաև աշխատանքի «օբյեկտիվ» բնույթը։ Գրություններից, օսն. երգի թեմաներով և, հետևաբար, պարունակում է երաժշտության և բառերի սինթեզի տարրեր, քանի որ ունկնդիրը դրանք ընկալելիս փոխկապակցում է համապատասխանության տեքստերը երաժշտության հետ։ երգեր (Գլինկայի «Կամարինսկայա»), ռուս. կոմպոզիտորները շուտով եկան բուն երաժշտական ​​ստեղծագործությանը: Մի շարք ականավոր ծրագրեր op. ստեղծել է «Հզոր բուռ» անդամներ՝ Մ.Ա. Մեծ թվով ծրագրային արտադրանքներ պատկանում են Պ.Ի. Չայկովսկուն (1-ին սիմֆոնիա «Ձմեռային երազներ», սիմֆոնիա «Մանֆրեդ», ֆանտաստիկ նախերգանք «Ռոմեո և Ջուլիետ», սիմֆոնիկ պոեմ «Ֆրանչեսկա դա Ռիմինի» և այլն): Կենսունակ ծրագրային արտադրանք Ա.Կ. Գլազունով (սիմֆոնիկ պոեմ «Ստենկա Ռազին»), Ա.Կ. Լյադով («Բաբա Յագա», «Կախարդական լիճ» և «Կիկիմորա» սիմֆոնիկ նկարներ), Վաս. Ս. Կալիննիկով («Մայրի և արմավենու ծառ» սիմֆոնիկ նկար), Ս.Վ. Ռախմանինով (սիմֆոնիկ ֆանտազիա «Ժայռ», սիմֆոնիկ պոեմ «Մեռյալների կղզի»), AN Scriabin (սիմֆոնիկ «Էքստազի պոեմ», «Կրակի բանաստեղծություն» ( «Պրոմեթևս»), pl. fp. պիեսներ):

Ծրագրավորումը լայնորեն ներկայացված է նաև բուերի աշխատանքում։ կոմպոզիտորներ, ներառյալ. Ս.Ս. Պրոկոֆև («Սկյութական սյուիտ» նվագախմբի համար, սիմֆոնիկ էսքիզ «Աշուն», սիմֆոնիկ նկար «Երազներ», դաշնամուրային կտորներ), Ն. Յա. Մյասկովսկի («Լռություն» և «Ալաստոր» սիմֆոնիկ բանաստեղծություններ, սիմֆոնիաներ No 10, 12, 16 և այլն), Դ.Դ. ») և այլն): Ծրագրի Op. ստեղծվում են նաև բվերի երիտասարդ սերնդի ներկայացուցիչների կողմից։ կոմպոզիտորներ.

Ծրագրավորումը բնորոշ է ոչ միայն պրոֆեսիոնալին, այլև Նարին. երաժշտական ​​պահանջ. Ժողովուրդների մեջ՝ մուսաներ։ մշակույթները to-rykh ներառում զարգացած instr. երաժշտություն, այն կապված է ոչ միայն երգի մեղեդիների կատարման ու փոփոխականության, այլեւ երգարվեստից անկախ ստեղծագործությունների ստեղծման հետ, բ.գ. ծրագրային ապահովում։ Այսպիսով, ծրագիրը op. կազմում են ղազախերենի զգալի մասը։ (Կուի) և կիրգ. (kyu) instr. խաղում է. Այս կտորներից յուրաքանչյուրը՝ մենակատար-գործիքավորողի (ղազախներից՝ կույշի) կատարմամբ՝ բունկներից մեկի վրա։ գործիքներ (ղազախների մոտ՝ դոմբրա, կոբիզ կամ սիբիզգա, ղրղզների մոտ՝ կոմուզ և այլն), ունի ծրագրի անվանումը. pl. այս պիեսներից դարձել են ավանդական՝ տարբեր լեզուներով փոխանցվող երգերի նման: տարբերակներ՝ սերնդից սերունդ:

Ծրագրավորման երևույթի լուսաբանման գործում կարևոր ներդրում են ունեցել հենց այս ոլորտում աշխատող կոմպոզիտորները՝ Ֆ. Լիստը, Գ. Բեռլիոզը և այլք։ երաժշտագիտությունը ոչ միայն առաջ չի գնացել P.m-ի երևույթի ըմբռնման հարցում, այլ ավելի շուտ հեռացել է դրանից։ Հատկանշական է, օրինակ, որ հոդվածների հեղինակները P. m.-ում տեղադրված ամենամեծ արևմ. երաժշտական ​​հանրագիտարանները և պետք է ընդհանրացնեն խնդրի ուսումնասիրության փորձը, շատ անորոշ սահմանումներ տան ծրագրավորման երևույթին (տես Grov's Dictionary of music and musicians, v. 6, L.-NY, 1954; Riemann Musiklexikon, Sachteil, Mainz, 1967): , երբեմն նույնիսկ հրաժարվում են գ.-լ. սահմանումներ (Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Bd 10, Kassel ua, 1962):

Ռուսաստանում ծրագրավորման խնդրի ուսումնասիրությունը սկսվել է Ռուսաստանի գործունեության շրջանում։ դասական երաժշտության դպրոցները, որոնց ներկայացուցիչներն այս հարցում կարևոր հայտարարություններ են թողել։ Ծրագրավորման խնդրին ուշադրությունը հատկապես ակտիվացել է Սով. ժամանակ. 1950-ական թվականներին ամսագրի էջերում. «Սովետական ​​երաժշտություն» և գազ. Առանձնահատուկ էր «Խորհրդային արվեստը». քննարկում երաժշտության մասին. ծրագրային ապահովում։ Այս քննարկումը բացահայտեց նաև P.m-ի ֆենոմենի ըմբռնման տարբերությունները։ ) և ունկնդիրների համար՝ «գիտակից» և «անգիտակցականի» ծրագրավորելիության, ոչ ծրագրային երաժշտության ծրագրավորելիության մասին և այլն։ Այս բոլոր պնդումների էությունը հանգում է P.m-ի հնարավորության ճանաչմանը։ առանց Op.-ին կցված ծրագրի: հենց կոմպոզիտորի կողմից։ Նման տեսակետն անխուսափելիորեն հանգեցնում է ծրագրայինության նույնացմանը բովանդակության հետ, ամբողջ երաժշտությունը ծրագրային հռչակելուն, չհայտարարված հաղորդումների «կռահելու» արդարացմանը, այսինքն՝ կոմպոզիտորի գաղափարների կամայական մեկնաբանմանը, ինչի դեմ միշտ կտրուկ արտահայտվել են հենց իրենք՝ կոմպոզիտորները։ հակադրվել է. 50-60-ական թթ. Հայտնվել են բավականին աշխատություններ, որոնք որոշակի ներդրում են ունեցել ծրագրավորման խնդիրների զարգացման գործում, մասնավորապես՝ ծրագրավորման լեզվի տեսակների սահմանազատման ոլորտում։ Այնուամենայնիվ, ծրագրավորելիության երևույթի միասնական ըմբռնումը դեռևս չի հաստատվել:

Հիշատակում: Չայկովսկի Պ.Ի., Նամակներ Հ.Պ. ֆոն Մեքին փետրվարի 17-ին / մարտի 1-ին, 1878-ին և դեկտեմբերի 5/17-ին, 1878 թ., գրքում. 1, Մ.-Լ., 1934, նույնը, Պոլն. կոլ. սոչ., հատ. VII, Մ., 1961 էջ. 124-128, 513-514; իր, Օ ծրագրային երաժշտություն, Մ.-Լ., 1952; Կույ Ծ. Ա., Ռուսական սիրավեպ. Էսսե նրա զարգացման մասին, Սանկտ Պետերբուրգ, 1896, էջ. 5; Laroche, Something about program music, The World of Art, 1900, vol. 3, էջ. 87-98; Հանսլիկի «Երաժշտորեն գեղեցիկի մասին» գրքի թարգմանչի նախաբանը, ժողովածու։ երաժշտական ​​քննադատական ​​հոդվածներ, հ. 1, Մ., 1913, էջ. 334-61; իր, Հանսլիքի հակառակորդներից մեկը, նույն տեղում, էջ. 362-85; Ստասով Վ.Վ., Արվեստը 1901-րդ դարում, գրքում՝ 3-րդ դար, Պետերբուրգ, 1952, նույնը, իր գրքում՝ Իզբր. սոչ., հատ. 1, Մ., 1917; Յաստրեբցև Վ.Վ., Իմ հիշողությունները ԱԺ Ռիմսկի-Կորսակովի մասին, հ. 1959, Պ., 95, Լ., 1951, էջ. 5; Շոստակովիչ Դ., Իրական և երևակայական ծրագրավորման մասին, «SM», 1953, No 1959; Բոբրովսկի Վ.Պ., Սոնատա ձև ռուսական դասական ծրագրային երաժշտության մեջ, Մ., 7 (դիսս. ռեֆերատ); Սաբինինա Մ., Ի՞նչ է ծրագրային երաժշտությունը, MF, 1962, No 1963; Արանովսկի Մ., Ի՞նչ է ծրագրային երաժշտությունը, Մ., 1968; Տյուլին Յու. Ն., Շոպենի աշխատություններում ծրագրավորվելու մասին, Լ., 1963, Մ., 1965; Խոխլով Յու., Երաժշտական ​​ծրագրավորման մասին, Մ., 11; Auerbach L., Հաշվի առնելով ծրագրավորման խնդիրները, «SM», XNUMX, No XNUMX: Տես նաև վառված։ Երաժշտական ​​գեղագիտություն, Երաժշտություն, հնչյունային գեղանկարչություն, Մոնոթեմատիզմ, Սիմֆոնիկ պոեմ հոդվածների ներքո։

Յու. Ն.Խոխլով