Լեոշ Յանաչեկ |

Լեոշ Յանաչեկ

Լ. Յանաչեկը զբաղեցնում է XX դարի չեխական երաժշտության պատմության մեջ. նույն պատվավոր տեղը, ինչ XNUMX-րդ դարում: – իր հայրենակիցներ Բ.Սմետանան և Ա.Դվորակը։ Հենց այս խոշոր ազգային կոմպոզիտորներն էին, չեխ դասականների ստեղծողները, ովքեր այս ամեն երաժշտական ​​ժողովրդի արվեստը դուրս բերեցին համաշխարհային բեմ: Չեխ երաժշտագետ Յ. Շեդան ուրվագծել է Յանաչեկի հետևյալ դիմանկարը, որը նա մնացել է իր հայրենակիցների հիշողության մեջ. Նա հասակով փոքր էր, թիկնեղ, արտահայտիչ գլխով, գլխին խիտ մազերով՝ անկարգ թելերով, խոժոռված հոնքերով և փայլող աչքերով։ Ոչ էլեգանտության փորձեր, ոչ մի արտաքին: Նա լի էր կյանքով և իմպուլսային համառ: Այդպիսին է նրա երաժշտությունը՝ լիարյուն, հակիրճ, փոփոխական, ինչպես կյանքը, առողջ, զգայական, թեժ, գրավիչ»։

Յանաչեկը պատկանում էր մի սերնդի, որն ապրում էր ճնշված երկրում (որը երկար ժամանակ կախված էր Ավստրիական կայսրությունից) ռեակցիոն դարաշրջանում՝ 1848 թվականի ազգային-ազատագրական հեղափոխությունը ճնշելուց անմիջապես հետո: Կարո՞ղ է դա լինել նրա մշտական ​​խորը համակրանքի պատճառը. ճնշվածն ու տառապյալը, նրա կրքոտ, անզուսպ ապստամբությունը: Կոմպոզիտորը ծնվել է խիտ անտառների և հնագույն ամրոցների երկրում՝ Հուկվալդի փոքրիկ լեռնային գյուղում։ Նա ավագ դպրոցի ուսուցչի 14 երեխաներից իններորդն էր։ Նրա հայրը, ի թիվս այլ առարկաների, դասավանդում էր երաժշտություն, ջութակահար էր, եկեղեցական երգեհոնահար, երգչախմբային ընկերության ղեկավար և դիրիժոր։ Մայրս ուներ նաև երաժշտական ​​ակնառու ունակություններ և գիտելիքներ։ Նա կիթառ է նվագել, լավ երգել, իսկ ամուսնու մահից հետո տեղի եկեղեցում կատարել է երգեհոնի բաժինը։ Ապագա կոմպոզիտորի մանկությունը եղել է աղքատ, բայց առողջ ու ազատ։ Նա հավերժ պահպանեց իր հոգևոր մտերմությունը բնության հետ, հարգանքն ու սերը Մորավիայի գյուղացիների նկատմամբ, որոնք վաղ տարիքից դաստիարակվել էին իր մեջ։

Միայն մինչև 11 տարեկանը Լեոշն ապրել է իր ծնողական հարկի տակ։ Նրա երաժշտական ​​ունակություններն ու հնչեղ եռյակը որոշեցին այն հարցը, թե որտեղ պետք է սահմանել երեխային: Հայրը նրան տարավ Բռնո Մորավացի կոմպոզիտոր և բանահյուսություն հավաքող Պավել Կրժիժկովեկի մոտ։ Լեոսին ընդունեցին Ստարոբռնենսկի Ավգուստինյան վանքի եկեղեցական երգչախումբ։ Երգչախմբային տղաները վանքում ապրում էին պետական ​​ծախսերով, հաճախում էին հանրակրթական դպրոց և խստապահանջ վանական դաստիարակների ղեկավարությամբ երաժշտական ​​առարկաներ էին ընդունում։ Լեոսի հետ կոմպոզիցիայի մասին հոգացել է ինքը՝ Կրժիժկովսկին։ Ստարոբրնենսկի վանքում կյանքի հիշողություններն արտացոլված են Յանաչեկի շատ ստեղծագործություններում (Կանտատներ Ամարուս և Հավերժական Ավետարան, սեքսետ երիտասարդություն, դաշնամուրային ցիկլեր Խավարում, Գերաճած արահետով և այլն): Այդ տարիներին իրագործված բարձր և հնագույն Մորավիայի մշակույթի մթնոլորտը մարմնավորվել է կոմպոզիտորի ստեղծագործության գագաթներից մեկում՝ Գլագոլիտիկ պատարագում (1926 թ.): Այնուհետև Յանաչեկը ավարտեց Պրահայի երգեհոնային դպրոցի կուրսը, կատարելագործվեց Լայպցիգի և Վիեննայի կոնսերվատորիաներում, բայց մասնագիտական ​​խորը հիմքով, իր կյանքի և աշխատանքի հիմնական գործում, նա չուներ իրական մեծ առաջնորդ: Այն ամենը, ինչ նա հասավ, նվաճվեց ոչ թե դպրոցի և բարձր փորձառու խորհրդատուների շնորհիվ, այլ լիովին ինքնուրույն, դժվարին որոնումների միջոցով, երբեմն՝ փորձի և սխալի միջոցով։ Անկախ ասպարեզում առաջին քայլերից Յանաչեկը ոչ միայն երաժիշտ էր, այլ նաև ուսուցիչ, բանահավաք, դիրիժոր, երաժշտական ​​քննադատ, տեսաբան, ֆիլհարմոնիկ համերգների կազմակերպիչ և Բռնոյի երգեհոնային դպրոցի, երաժշտական ​​թերթ և ուսումնասիրության շրջանակ։ ռուսաց լեզվի. Երկար տարիներ կոմպոզիտորը աշխատել և պայքարել է գավառական անհայտության մեջ։ Պրահայի մասնագիտական ​​միջավայրը երկար ժամանակ նրան չէր ճանաչում, միայն Դվորակն էր գնահատում ու սիրում իր կրտսեր գործընկերոջը։ Միևնույն ժամանակ մայրաքաղաքում արմատացած ուշ ռոմանտիկ արվեստը խորթ էր Մորավիայի վարպետին, ով ապավինում էր ժողովրդական արվեստին և աշխույժ հնչող խոսքի ինտոնացիաներին։ 1886 թվականից կոմպոզիտորը ազգագրագետ Ֆ.Բարտոշի հետ միասին ամեն ամառ անցկացնում էր բանահյուսական արշավների։ Հրատարակել է Մորավիայի ժողովրդական երգերի բազմաթիվ ձայնագրություններ, ստեղծել դրանց համերգային մշակումները՝ խմբերգային և սոլո։ Այստեղ ամենաբարձր նվաճումը եղել է սիմֆոնիկ «Թարթիչների պարերը» (1889 թ.): Նրանց հետ միաժամանակ լույս է տեսել ժողովրդական երգերի հանրահայտ ժողովածուն (ավելի քան 2000 թ.) Յանաչեկի «Մորավիայի ժողովրդական երգերի երաժշտական ​​կողմի մասին» նախաբանով, որն այժմ համարվում է դասական ստեղծագործություն բանահյուսության մեջ։

Օպերային ասպարեզում Յանաչեկի զարգացումն ավելի երկար ու դժվար էր։ Չեխական էպոսի սյուժեի հիման վրա ուշ ռոմանտիկ օպերա ստեղծելու մեկ փորձից հետո (Շարկա, 1887), նա որոշեց գրել ազգագրական բալետը Ռակոս Ռակոչին (1890) և օպերան (Վեպի սկիզբը, 1891): որոնցում ժողովրդական երգ ու պար. Բալետը նույնիսկ բեմադրվել է Պրահայում 1895 թվականի Ազգագրական ցուցահանդեսի ժամանակ։ Այս ստեղծագործությունների ազգագրական բնույթը Յանաչեկի ստեղծագործության ժամանակավոր փուլն էր։ Կոմպոզիտորը գնաց մեծ ճշմարտացի արվեստ ստեղծելու ճանապարհով։ Նրան մղում էր աբստրակցիաներին՝ կենսունակությանը, հնությանը, այսօր հակադրելու ցանկությունը, գեղարվեստական ​​լեգենդար միջավայրը՝ ժողովրդական կյանքի կոնկրետությունը, ընդհանրացված հերոս-խորհրդանիշները՝ սովորական մարդիկ՝ մարդկային տաք արյունով: Դրան հաջողվեց միայն երրորդ «Նրա խորթ աղջիկը» օպերայում («Էնուֆա»՝ Գ. Պրեյսովայի դրամայի հիման վրա, 1894-1903 թթ.): Այս օպերայում ուղղակի մեջբերումներ չկան, թեև ամբողջը ոճական առանձնահատկությունների ու նշանների, մորավյան երգերի ռիթմերի ու ինտոնացիաների, ժողովրդական խոսքի մի փունջ է։ Օպերան մերժվեց Պրահայի ազգային թատրոնի կողմից, և պահանջվեց 13 տարվա պայքար, որպեսզի այն հոյակապ գործը, որն այժմ խաղում է աշխարհի թատրոններում, վերջապես ներթափանցի մայրաքաղաքի բեմ։ 1916 թվականին օպերան մեծ հաջողություն ունեցավ Պրահայում, իսկ 1918 թվականին՝ Վիեննայում, ինչը համաշխարհային հռչակի ուղի բացեց անհայտ 64-ամյա Մորավիայի վարպետի համար։ Երբ Իր խորթ աղջիկը ավարտվում է, Յանաչեկը մտնում է ստեղծագործական լիարժեք հասունության ժամանակաշրջան: XX դարի սկզբին. Յանաչեկը հստակորեն ցուցադրում է սոցիալապես քննադատական ​​միտումներ։ Նրա վրա մեծ ազդեցություն է թողել ռուս գրականությունը՝ Գոգոլը, Տոլստոյը, Օստրովսկին։ Նա գրում է «Փողոցից» ​​դաշնամուրի սոնատը և այն նշում է 1 թվականի հոկտեմբերի 1905-ը, երբ ավստրիացի զինվորները ցրեցին Բռնոյի երիտասարդական ցույցը, իսկ հետո կայարանում ողբերգական երգչախմբերը: աշխատող բանաստեղծ Պյոտր Բեզրուչ «Կանտոր Գալֆար», «Մարիչկա Մագդոնովա», «70000» (1906 թ.)։ Հատկապես դրամատիկ է «Մարիչկա Մագդոնովա» երգչախումբը, որը պատմում է կործանվող, բայց չհնազանդվող աղջկա մասին, որը միշտ բուռն արձագանք էր առաջացնում հանդիսատեսի մոտ: Երբ կոմպոզիտորին այս ստեղծագործության կատարումներից մեկից հետո ասացին. «Այո, սա սոցիալիստների իսկական հանդիպում է»: Նա պատասխանեց. «Ես հենց դա էի ուզում»:

Միևնույն ժամանակ, «Տարաս Բուլբա» սիմֆոնիկ ռապսոդիայի առաջին նախագծերը, որոնք ամբողջությամբ ավարտվել են կոմպոզիտորի կողմից Առաջին համաշխարհային պատերազմի գագաթնակետին, երբ Ավստրո-Հունգարիայի կառավարությունը չեխ զինվորներին քշեց ռուսների դեմ կռվելու: միեւնույն ժամանակ. Հատկանշական է, որ Յանաչեկն իր հայրենական գրականության մեջ նյութ է գտնում սոցիալական քննադատության համար (Պ. Բեզրուչի կայարանի երգչախմբերից մինչև Ս. Չեխի պատմվածքների վրա հիմնված «Պան Բրուչեկի արկածները» երգիծական օպերան և հերոսականի կարոտը։ պատկերը նա դիմում է Գոգոլին.

Կոմպոզիտորի կյանքի և ստեղծագործության վերջին տասնամյակը (1918-28) ակնհայտորեն սահմանափակված է 1918-ի պատմական հանգրվանով (պատերազմի ավարտը, երեքհարյուրամյա ավստրիական լծի ավարտը) և միևնույն ժամանակ շրջադարձով. Յանաչեկի անձնական ճակատագրում, նրա համաշխարհային հռչակի սկիզբը։ Նրա ստեղծագործության այս շրջանում, որը կարելի է անվանել քնարական-փիլիսոփայական, ստեղծվել է նրա օպերաներից ամենալիրիկականը՝ Կատյա Կաբանովան (Օստրովսկու Ամպրոպի հիման վրա, 1919-21)։ մեծահասակների համար բանաստեղծական փիլիսոփայական հեքիաթ՝ «Խորամանկ աղվեսի արկածները» (հիմնված Ռ. Տեսնոգլիդեկի պատմվածքի վրա, 1921-23), ինչպես նաև «Մակրոպուլոսի դարման» օպերան (նույնի պիեսի հիման վրա։ Կ. Կապեկի անունը, 1925) և «Մեռյալ տնից» (հիմնված Ֆ. Դոստոևսկու «Նոթեր մեռյալ տնից», 1927-28): Նույն անհավանական բեղմնավոր տասնամյակում հոյակապ «Glagolic Mass»-ը, 2 օրիգինալ վոկալ ցիկլեր («Diary of a disappeared» և «Jests»), հրաշալի երգչախումբը «Mad Tramp» (ըստ Ռ. Թագորի) և լայնորեն տարածված Sinfonietta-ի համար: հայտնվեց փողային նվագախումբը. Բացի այդ, կան բազմաթիվ խմբերգային և կամերային-գործիքային ստեղծագործություններ, այդ թվում՝ 2 քառյակ։ Ինչպես մի անգամ ասել է Բ.Ասաֆիևն այս աշխատանքների մասին, Յանաչեկը կարծես երիտասարդացել է դրանցից յուրաքանչյուրի հետ։

Մահը անսպասելիորեն վրա հասավ Յանաչեկին. Հուկվալդիում ամառային արձակուրդի ժամանակ նա մրսեց և մահացավ թոքաբորբից։ Նրան թաղեցին Բռնոյում։ Ստարոբրնենսկի վանքի տաճարը, որտեղ նա մանուկ հասակում սովորել և երգել է երգչախմբում, լցվել է հուզված մարդկանց բազմությամբ։ Անհավանական էր թվում, որ նա, ում վրա տարիներն ու ծերունական հիվանդությունները կարծես թե ուժ չունեին, անհետացավ:

Ժամանակակիցները լիովին չէին հասկանում, որ Յանաչեկը XNUMX-րդ դարի երաժշտական ​​մտածողության և երաժշտական ​​հոգեբանության հիմնադիրներից էր: Տեղական ուժեղ առոգանությամբ նրա խոսքը չափազանց համարձակ էր թվում էսթետների համար, ինքնատիպ ստեղծագործությունները, փիլիսոփայական հայացքները և իսկական նորարարի տեսական մտածողությունը ընկալվում էին որպես հետաքրքրասիրություն: Իր կենդանության օրոք նա ձեռք է բերել կիսակրթ, պարզունակ, փոքր քաղաքային բանահավաքի համբավ։ Միայն ժամանակակից մարդու նոր փորձը դարավերջին բացեց մեր աչքերը այս փայլուն արվեստագետի անձի նկատմամբ, և սկսվեց նրա ստեղծագործության նկատմամբ հետաքրքրության նոր պայթյուն: Այժմ աշխարհի նկատմամբ նրա հայացքի շիտակությունը մեղմացման կարիք չունի, նրա ակորդների ձայնի սրությունը հղկում չի պահանջում։ Ժամանակակից մարդը Յանաչեկի մեջ տեսնում է իր զինակցին, առաջընթացի համամարդկային սկզբունքների ավետաբերին, հումանիզմին, բնության օրենքների նկատմամբ զգույշ հարգանքին։

Լ.Պոլյակովա