Յանո Թամար |

Յանո Թամար

Նրա Մեդեան չի կարելի անվանել Մարիա Կալասի մեծ ընթերցանության պատճենը. Յանո Թամարի ձայնը նման չէ իր լեգենդար նախորդի անմոռանալի ձայնին: Եվ այնուամենայնիվ, նրա սև մազերն ու հաստ շպարված կոպերը՝ ոչ, ոչ, այո, և դրանք մեզ հղում են անում կես դար առաջ փայլուն հույն կնոջ ստեղծած կերպարին։ Նրանց կենսագրության մեջ ընդհանուր բան կա. Ինչպես Մարիան, այնպես էլ Յանոն ուներ խիստ և հավակնոտ մայր, ով ցանկանում էր, որ դուստրը հայտնի երգչուհի դառնա։ Բայց ի տարբերություն Կալլասի, բնիկ Վրաստանը երբեք ոխ չի պահել նրա դեմ այս հպարտ ծրագրերի համար: Ընդհակառակը, Յանոն մեկ անգամ չէ, որ զղջացել է, որ մայրը շատ վաղ է մահացել և չի գտել իր փայլուն կարիերայի սկիզբը։ Ինչպես Մարիան, Յանոն նույնպես պետք է ճանաչում փնտրեր արտասահմանում, մինչդեռ նրա հայրենիքը սուզվել էր քաղաքացիական պատերազմի անդունդը։ Ոմանց համար Կալլասի հետ համեմատությունը երբեմն կարող է անհասկանալի թվալ և նույնիսկ տհաճ թվալ՝ էժանագին գովազդային հնարք: Ելենա Սուլիոտիսից սկսած՝ չի եղել տարի, որ չափից դուրս բարձրացված հասարակական կամ ոչ այնքան բծախնդիր քննադատությունը չհայտարարի ևս մեկ «նոր Կալլասի» ծնունդը։ Իհարկե, այդ «ժառանգորդների» մեծ մասը չկարողացավ համեմատվել մեծ անվան հետ և շատ արագ բեմից իջավ մոռացության: Բայց Թամար անվան կողքին հույն երգչուհու հիշատակումը գոնե այսօր լիովին արդարացված է թվում. աշխարհի տարբեր թատրոնների բեմերը զարդարող բազմաթիվ ներկայիս հրաշալի սոպրանոների շարքում դժվար թե գտնեք մեկ ուրիշը, ում դերերի մեկնաբանությունն այսպիսին է. խորը և ինքնատիպ, այնքան տոգորված կատարվող երաժշտության ոգով:

Յանո Ալիբեգաշվիլին (Թամարը ամուսնու ազգանունն է) ծնվել է Վրաստանում*, որն այդ տարիներին անսահման խորհրդային կայսրության հարավային ծայրամասն էր։ Մանկուց սովորել է երաժշտություն, իսկ մասնագիտական ​​կրթությունը ստացել Թբիլիսիի կոնսերվատորիայում՝ ավարտելով դաշնամուրի, երաժշտագիտության և վոկալի մասնագիտությունները։ Երիտասարդ վրացուհին երգելու հմտությունները կատարելագործելու համար գնաց Իտալիայում՝ Օսիմո երաժշտական ​​ակադեմիայում, ինչն ինքնին զարմանալի չէ, քանի որ նախկին արևելյան բլոկի երկրներում դեռ մեծ կարծիք կա, որ հայրենիքում ապրում են իսկական վոկալի ուսուցիչներ։ բել կանտոյի. Ըստ երևույթին, այս համոզմունքն անհիմն չէ, քանի որ նրա եվրոպական դեբյուտը 1992 թվականին Պեզարոյի Ռոսինիի փառատոնում որպես Սեմիրամիդ վերածվեց օպերայի աշխարհում սենսացիայի, որից հետո Թամարը դարձավ ողջունելի հյուր Եվրոպայի առաջատար օպերային թատրոններում:

Ի՞նչն է զարմացրել խստապահանջ հանդիսատեսին և գերակշռող քննադատներին երիտասարդ վրացի երգչուհու ելույթում։ Եվրոպան վաղուց գիտեր, որ Վրաստանը հարուստ է հիանալի ձայներով, թեև այս երկրի երգիչները մինչև վերջերս այդքան հաճախ չէին հայտնվում եվրոպական բեմերում։ La Scala-ն հիշում է Զուրաբ Անջափարիձեի հիասքանչ ձայնը, ում Հերմանը «Բահերի թագուհին» անջնջելի տպավորություն թողեց իտալացիների վրա դեռևս 1964 թվականին: Հետագայում Զուրաբ Սոտկիլավայի «Օթելլո» երեկույթի սկզբնական մեկնաբանությունը շատ հակասություններ առաջացրեց քննադատների շրջանում, բայց դա դժվար թե. անտարբեր թողեց որևէ մեկին. 80-ականներին Մակվալա Կասրաշվիլին հաջողությամբ կատարեց Մոցարտի երգացանկը Քովենթ Գարդենում՝ հաջողությամբ համատեղելով այն Վերդիի և Պուչինիի օպերաներում դերերի հետ, որոնցում նա բազմիցս հնչել է ինչպես Իտալիայում, այնպես էլ գերմանական բեմերում։ Պաատա Բուրչուլաձեն այսօր ամենահայտնի անունն է, որի գրանիտե բասը մեկ անգամ չէ, որ առաջացրել է եվրոպացի երաժշտասերների հիացմունքը։ Այնուամենայնիվ, այս երգիչների ազդեցությունը հանդիսատեսի վրա ավելի շուտ բխում էր կովկասյան խառնվածքի հաջող համադրումից խորհրդային վոկալային դպրոցի հետ, որն ավելի հարմար էր ուշ Վերդիի և վերիստական ​​օպերաների, ինչպես նաև ռուսական երգացանկի ծանր մասերի համար (որը. նույնպես միանգամայն բնական է, քանի որ մինչ խորհրդային կայսրության փլուզումը Վրաստանի ոսկե ձայները ճանաչում էին փնտրում հիմնականում Մոսկվայում և Սանկտ Պետերբուրգում):

Յանո Թամարը վճռականորեն ոչնչացրեց այս կարծրատիպն իր առաջին իսկ ներկայացմամբ՝ ցուցադրելով բել կանտոյի իսկական դպրոց, որը լիովին համապատասխանում է Բելլինիի, Ռոսինիի և վաղ Վերդիի օպերաներին: Հենց հաջորդ տարի նա կատարեց իր դեբյուտը Լա Սկալայում՝ այս բեմում երգելով Ալիսը Ֆալստաֆում և Լինա Վերդիի Ստիֆելիոյում և հանդիպելով մեր ժամանակի երկու հանճարների՝ ի դեմս դիրիժորներ Ռիկարդո Մուտիի և Ջանանդրեա Գավազենիի։ Այնուհետև եղավ Մոցարտի մի շարք պրեմիերաներ՝ «Էլեկտրա»-ն Իդոմենեոյում Ժնևում և Մադրիդում, «Վիտելիան Տիտոսի ողորմությունից» Փարիզում, Մյունխենում և Բոննում, Դոննա Աննան՝ վենետիկյան «Լա Ֆենիս» թատրոնում, Ֆիորդիլիջին՝ Պալմ Բիչում: Նրա ռուսական երգացանկից** մնում է Անտոնիդան Գլինկայի «Կյանքը ցարի համար» ստեղծագործության մեջ, որը ներկայացվել է 1996 թվականին Բրեգենցի փառատոնում Վլադիմիր Ֆեդոսեևի ղեկավարությամբ և նաև տեղավորվում է նրա ստեղծագործական ուղու «բելկանտ» հիմնական հոսքի մեջ. Ռուսական ամբողջ երաժշտությունից հենց Գլինկայի օպերաներն են ամենամոտը «գեղեցիկ երգեցողության» հանճարների ավանդույթներին։

1997 թվականին նրա դեբյուտը տեղի ունեցավ Վիեննայի օպերայի հայտնի բեմում՝ որպես Լինա, որտեղ Յանոյի գործընկերն էր Պլասիդո Դոմինգոն, ինչպես նաև հանդիպում Վերդիի խորհրդանշական հերոսուհու՝ արյունարբու Լեդի Մակբեթի հետ, որը Թամարին հաջողվեց մարմնավորել շատ օրիգինալ ձևով: Ստեֆան Շմյոհեն, Քյոլնում այս հատվածում լսելով Թամարին, գրել է. «Վրացի երիտասարդ Յանո Թամարի ձայնը համեմատաբար փոքր է, բայց անթերի սահուն և երգչուհու կողմից վերահսկվող բոլոր ռեգիստրներում: Եվ հենց այդպիսի ձայնն է լավագույնս համապատասխանում երգչուհու կերտած կերպարին, ով իր արյունոտ հերոսուհուն ցույց է տալիս ոչ թե որպես անողոք և կատարյալ գործող սպանող մեքենա, այլ որպես գերհավակնոտ կին, ով ամեն կերպ փորձում է օգտագործել: ճակատագրի ընձեռած հնարավորությունը. Հետագա տարիներին Վերդիի կերպարների շարքը շարունակեց Լեոնորան Il trovatore-ից փառատոնում, որը դարձավ նրա տունը Պուլիայում, Դեզդեմոնա, երգված Բազելում, Մարկիզան հազվադեպ հնչող Արքայի մեկ ժամից, որի հետ նա իր դեբյուտը կատարեց: Քովենթ Գարդենի բեմը, Վալուայի Էլիզաբեթը Քյոլնում և, իհարկե, Ամելիան Վիեննայում դիմակահանդես պարահանդեսում (որտեղ նրա հայրենակից Լադո Աթանելին, նույնպես դեբյուտանտ Ստատսոպեր, հանդես էր գալիս որպես Յանոյի գործընկեր Ռենատոյի դերում), որի մասին Բիրգիթ Փոփը։ «Յանո Թամարը ամեն երեկո ավելի ու ավելի սրտանց երգում է տեսարանը կախաղան լեռան վրա, ուստի Նիլ Շիկոֆի հետ նրա դուետը մեծագույն հաճույք է պատճառում երաժշտասերներին:

Խորացնելով իր մասնագիտացումը ռոմանտիկ օպերայում և համալրելով խաղացած կախարդների ցանկը՝ 1999-ին Թամարը երգեց Հայդնի «Արմիդա»-ն Շվեցինգենի փառատոնում, իսկ 2001-ին Թել Ավիվում առաջին անգամ նա դիմեց բել կանտո օպերայի գագաթնակետին՝ Բելլինիի Նորմա: . «Նորմը դեռ միայն էսքիզ է»,- ասում է երգիչը։ «Բայց ես ուրախ եմ, որ հնարավորություն ունեցա շոշափել այս գլուխգործոցը»: Յանո Թամարը փորձում է մերժել իր վոկալ կարողություններին չհամապատասխանող առաջարկները և առայժմ միայն մեկ անգամ է ենթարկվել իմպրեսարիոյի համառ համոզմանը` հանդես գալով վերիստական ​​օպերայում։ 1996 թվականին նա մաեստրո Գ. Գելմետտիի ղեկավարությամբ Հռոմի օպերայում կատարել է Մասկանիի Իրիսի գլխավոր դերը, սակայն փորձում է չկրկնել նման փորձը, որը խոսում է մասնագիտական ​​հասունության և երգացանկը ողջամտորեն ընտրելու ունակության մասին։ Երիտասարդ երգչուհու դիսկոգրաֆիան դեռ մեծ չէ, բայց նա արդեն ձայնագրել է իր լավագույն մասերը՝ Սեմիրամիդ, Լեդի Մակբեթ, Լեոնորա, Մեդեա։ Նույն ցանկում ներառված է Գ. Պաչինիի «Պոմպեյի վերջին օրը» հազվագյուտ օպերայում Օտտավիայի հատվածը։

2002 թվականին Բեռլինի Deutsche Oper-ի բեմում ելույթն առաջին դեպքը չէ, երբ Յանո Թամարը հանդիպում է Լուիջի Չերուբինիի երեք գործողությամբ երաժշտական ​​դրամայում գլխավոր դերին։ 1995 թվականին նա արդեն երգել է Մեդեա՝ ամենաարյունալի մասերից մեկը՝ համաշխարհային օպերային երգացանկի և՛ դրամատիկ բովանդակության, և՛ վոկալային բարդության առումով, Պուլիայի Martina Francia փառատոնում: Այնուամենայնիվ, նա առաջին անգամ բեմ է դուրս եկել այս օպերայի բնօրինակ ֆրանսերեն տարբերակով` խոսակցական երկխոսություններով, որոնք երգչուհին համարում է շատ ավելի բարդ, քան հեղինակի կողմից ավելացված ավելի ուշ ուղեկցող ռեչիտատիվներով հայտնի իտալական տարբերակը:

1992 թվականին իր փայլուն դեբյուտից հետո՝ իր կարիերայի տասնամյակի ընթացքում, Թամարը վերածվել է իսկական պրիմադոնայի: Յանոն չէր ցանկանա, որ իրեն հաճախ համեմատեն՝ հանրությունը կամ լրագրողները, իր հայտնի գործընկերների հետ։ Ավելին, երգչուհին համարձակություն ու հավակնություն ունի՝ յուրովի մեկնաբանելու ընտրված հատվածները, ունենալու սեփական, ինքնատիպ կատարողական ոճ։ Այս հավակնությունները նույնպես լավ են ներդաշնակվում Մեդեայի մասի ֆեմինիստական ​​մեկնաբանության հետ, որը նա առաջարկեց Deutsche Oper-ի բեմում։ Խանդոտ կախարդուհուն և, առհասարակ, սեփական երեխաների դաժան սպանողին Թամարը ցույց է տալիս ոչ թե որպես գազան, այլ որպես խորապես վիրավորված, հուսահատ ու հպարտ կնոջ։ Յանոն ասում է. «Միայն նրա դժբախտությունն ու խոցելիությունն են արթնացնում նրա մեջ վրեժխնդրության ցանկությունը»։ Երեխա մարդասպանի նման կարեկից հայացքը, ըստ Թամարի, ներդրված է միանգամայն ժամանակակից լիբրետոյի մեջ: Թամարը մատնանշում է տղամարդու և կնոջ հավասարությունը, որի գաղափարը պարունակվում է Եվրիպիդեսի դրամայում, և որն առաջնորդում է հերոսուհուն, որը պատկանում է ավանդական, արխայիկ, Կարլ Պոպերի խոսքերով, «փակ» հասարակությանը. նման անելանելի վիճակի։ Նման մեկնաբանությունը հատուկ հնչեղություն է գտնում հենց Կառլ-Էռնստի և Ուրզել Հերմանի այս ստեղծագործության մեջ, երբ ռեժիսորները խոսակցական երկխոսությունների մեջ փորձում են ընդգծել Մեդեայի և Ջեյսոնի միջև անցյալում եղած մտերմության կարճ պահերը. և նույնիսկ դրանցում Մեդեան հայտնվում է որպես. մի կին, ով չի ճանաչում ոչ ոքի վախը.

Քննադատները բարձր են գնահատել երգչուհու վերջին աշխատանքը Բեռլինում։ Frankfurter Allgemeine-ից Էլեոնորա Բյունինգը նշում է. «Սոպրանո Յանո Թամարը հաղթահարում է բոլոր ազգային արգելքները իր սրտով հուզիչ և իսկապես գեղեցիկ երգեցողությամբ՝ ստիպելով մեզ հիշել մեծ Կալլասի արվեստը: Նա իր Մեդեային օժտում է ոչ միայն ամուր և խիստ դրամատիկ ձայնով, այլև դերին տալիս է տարբեր գույներ՝ գեղեցկություն, հուսահատություն, մելամաղձություն, կատաղություն, ինչը կախարդուհուն դարձնում է իսկապես ողբերգական կերպար: Կլաուս Գայտելը Մեդեայի հատվածի ընթերցումն անվանել է շատ ժամանակակից։ "Տիկին. Թամարը նույնիսկ նման խնջույքի ժամանակ կենտրոնանում է գեղեցկության և ներդաշնակության վրա։ Նրա Մեդեան կանացի է, ոչ մի կապ չունի հին հունական առասպելի սարսափելի մանկասպանի հետ: Նա փորձում է հեռուստադիտողին հասկանալի դարձնել իր հերոսուհու գործողությունները։ Նա գույներ է գտնում դեպրեսիայի և զղջման համար, ոչ միայն վրեժխնդրության համար: Նա երգում է շատ քնքուշ, մեծ ջերմությամբ ու զգացումով»։ Իր հերթին, Փիթեր Վուլֆը գրում է. «Թամարը կարողանում է նրբանկատորեն փոխանցել Մեդեայի՝ կախարդուհու և մերժված կնոջ տանջանքները՝ փորձելով զսպել նրա վրեժխնդիր մղումները մի մարդու դեմ, որին նա հզորացրել է իր կախարդությամբ՝ խաբելով հորը և սպանելով եղբորը։ օգնելով Ջեյսոնին հասնել իր ուզածին: Լեդի Մակբեթից էլ ավելի վանող հակահերոսուհի՞։ Այո, և ոչ, միաժամանակ: Հիմնականում կարմիր հագած, արյունոտ առվակների մեջ ողողված Թամարը ունկնդրին պարգևում է երգեցողություն, որը գերիշխում է քեզ, տիրում է քեզ, որովհետև այն գեղեցիկ է։ Ձայնը, նույնիսկ բոլոր գրանցամատյաններում, մեծ լարվածության է հասնում փոքրիկ տղաների սպանության տեսարանում, և նույնիսկ այդ ժամանակ հանդիսատեսի մոտ որոշակի համակրանք է առաջացնում։ Մի խոսքով, բեմում իսկական աստղ կա, որն ունի բոլոր հնարավորությունները ապագայում Ֆիդելիոյում դառնալու իդեալական Լեոնորա, և գուցե նույնիսկ վագներյան հերոսուհի։ Ինչ վերաբերում է բեռլինյան երաժշտասերներին, ապա նրանք անհամբեր սպասում են վրացի երգչուհու վերադարձին 2003 թվականին Deutsche Oper-ի բեմ, որտեղ նա կրկին կհայտնվի հանրության առջեւ Չերուբինիի օպերայում։

Կերպարի միաձուլումը երգչուհու անձի հետ, գոնե մինչև մանկասպանության պահը, անսովոր հավանական է թվում։ Ընդհանրապես Յանոն իրեն ինչ-որ չափով անհարմար է զգում, եթե իրեն պրիմադոննա են ասում։ «Այսօր, ցավոք, իրական պրիմադոննաներ չկան»,- եզրափակում է նա։ Նրան ավելի ու ավելի է գրավում այն ​​զգացումը, որ արվեստի իրական սերը աստիճանաբար կորչում է: «Քիչ բացառություններով, ինչպիսին Սեսիլիա Բարտոլին է, դժվար թե որևէ մեկը հոգով ու սրտով երգի»,- ասում է երգչուհին։ Յանոն գտնում է, որ Բարտոլիի երգը իսկապես շքեղ է, թերևս միակ օրինակը, որն արժանի է ընդօրինակման:

Մեդեա, Նորմա, Դոննա Աննա, Սեմիրամիդ, Լեդի Մակբեթ, Էլվիրա («Էռնանի»), Ամելիա («Un ballo in maschera») – փաստորեն, երգչուհին արդեն երգել է ուժեղ սոպրանոյի երգացանկի շատ մեծ հատվածներ, որոնք նա կարողացավ միայն. երազել, երբ նա թողել է իր տունը Իտալիայում ուսումը շարունակելու համար: Այսօր Թամարը յուրաքանչյուր նոր արտադրության հետ փորձում է նոր կողմեր ​​բացահայտել ծանոթ մասերում։ Այս մոտեցումը նրան կապում է մեծն Կալլասի հետ, ով, օրինակ, միակն էր, ով մոտ քառասուն անգամ հանդես եկավ Նորմայի ամենադժվար դերում՝ անընդհատ նոր նրբերանգներ բերելով ստեղծված կերպարին։ Յանոն կարծում է, որ իր բախտը բերել է ստեղծագործական ճանապարհին, քանի որ միշտ կասկածների և ստեղծագործական ցավալի որոնումների ժամանակ նա հանդիպել է անհրաժեշտ մարդկանց, օրինակ՝ Սերխիո Սեգալինիին (Մարտինա Ֆրանցիա փառատոնի գեղարվեստական ​​ղեկավար – խմբ.), ով վստահել է երիտասարդ երգչուհուն։ Պուլիայի փառատոնում կատարելով Մեդեայի ամենաբարդ հատվածը և դրանում չսխալվեց. կամ Ալբերտո Զեդդան, ով Իտալիայում իր դեբյուտի համար ընտրել է Ռոսինիի Semiramide-ը; և, իհարկե, Ռիկարդո Մուտին, ում հետ Յանոն բախտ է ունեցել աշխատել Լա Սկալայում Ալիսի կողմից, և ով նրան խորհուրդ է տվել չշտապել ընդլայնել երգացանկը՝ ասելով, որ ժամանակը լավագույն օգնականն է երգչուհու մասնագիտական ​​աճի համար։ Յանոն նրբանկատորեն լսեց այս խորհուրդը՝ այն համարելով կարիերան և անձնական կյանքը ներդաշնակորեն համատեղելը մեծ արտոնություն։ Նա մեկընդմիշտ որոշեց իր համար՝ որքան էլ մեծ լինի նրա սերը երաժշտության հանդեպ, առաջին հերթին ընտանիքն է, իսկ հետո՝ մասնագիտությունը։

Հոդվածը պատրաստելիս օգտագործվել են գերմանական մամուլի նյութեր։

Ա.Մատուսևիչ, operanews.ru

Տեղեկություններ Կուտչ-Ռիմենս երգիչների մեծ օպերային բառարանից.

* Յանո Թամարը ծնվել է 15 թվականի հոկտեմբերի 1963-ին Կազբեգիում։ Բեմում նա սկսել է ելույթ ունենալ 1989 թվականին Վրաստանի մայրաքաղաքի օպերային թատրոնում։

** Երբ նա Թբիլիսիի օպերային թատրոնի մեներգչուհի էր, Թամարը կատարում էր ռուսական երգացանկի մի շարք հատվածներ (Զեմֆիրա, Նատաշա Ռոստովա):