Սերգեյ Յակովլևիչ Լեմեշև |

Սերգեյ Լեմեշև

Մեծ թատրոնում Սերգեյ Յակովլևիչը հաճախ էր բեմում հանդես գալիս, երբ Բորիս Էմանուիլովիչ Խայկինը կանգնած էր բեմի մոտ: Ահա թե ինչ է ասել դիրիժորն իր գործընկերոջ մասին. «Ես հանդիպել և ելույթ եմ ունեցել տարբեր սերունդների բազմաթիվ ականավոր արտիստների հետ։ Բայց նրանց մեջ կա միայն մեկը, ում ես հատկապես սիրում եմ, և ոչ միայն որպես արտիստի գործընկեր, այլ առաջին հերթին որպես երջանկությամբ լուսավորող նկարիչ: Սա Սերգեյ Յակովլևիչ Լեմեշևն է։ Նրա խորը արվեստը, ձայնի թանկարժեք միաձուլումը և բարձր վարպետությունը, մեծ ու տքնաջան աշխատանքի արդյունքը, այս ամենը իմաստուն պարզության և անմիջականության կնիքն է կրում՝ թափանցելով սիրտդ, շոշափելով ամենաներքին լարերը: Ուր էլ որ լինի Լեմեշևի համերգն ազդարարող պաստառ, հաստատ հայտնի է, որ դահլիճը լեփ-լեցուն ու էլեկտրիֆիկացված է լինելու։ Եվ այսպես հիսուն տարի: Երբ մենք միասին ելույթ էինք ունենում, ես, կանգնած լինելով դիրիժորի ստենդի մոտ, չէի կարող ինքս ինձ մերժել գաղտագողի նայելու կողային արկղերի մեջ՝ իմ աչքերին հասանելի։ Եվ ես տեսա, թե ինչպես բարձր գեղարվեստական ​​ներշնչանքի ազդեցության տակ կենդանանում էին ունկնդիրների դեմքերը։

Սերգեյ Յակովլևիչ Լեմեշևը ծնվել է 10 թվականի հուլիսի 1902-ին Տվերի նահանգի Ստարոե Կնյազևո գյուղում, գյուղացի աղքատ ընտանիքում։

Մայրը մենակ ստիպված է եղել քաշել երեք երեխաներին, քանի որ հայրը գնացել է քաղաք աշխատելու։ Արդեն ութ-ինը տարեկանից Սերգեյն օգնում էր մորը որքան կարող էր՝ նրան վարձում էին հաց կալսելու կամ գիշերները ձիեր պահելու համար։ Նա ավելի շատ սիրում էր ձուկ բռնել և սունկ հավաքել. «Ես սիրում էի մենակ գնալ անտառ: Միայն այստեղ՝ հանգիստ ընկերասեր կեչիների շրջապատում, համարձակվեցի երգել։ Երգերը վաղուց հուզել են հոգիս, բայց երեխաները գյուղում մեծերի աչքի առաջ չպետք է երգեին։ Երգում էի հիմնականում տխուր երգեր։ Նրանց մեջ գրավվեցի միայնության, անպատասխան սիրո մասին պատմող հուզիչ բառերով։ Եվ չնայած ինձ համար այս ամենից շատ պարզ էր, մի դառը զգացում պատեց ինձ, հավանաբար տխուր մեղեդու արտահայտիչ գեղեցկության ազդեցության տակ…»:

1914 թվականի գարնանը, գյուղի ավանդույթի համաձայն, Սերգեյը գնաց քաղաք՝ կոշկակարի, բայց շուտով սկսվեց Առաջին համաշխարհային պատերազմը և նա վերադարձավ գյուղ։

Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո գյուղում կազմակերպվել է արհեստագործական դպրոց գյուղի երիտասարդների համար՝ ինժեներ Նիկոլայ Ալեքսանդրովիչ Կվաշնինի գլխավորությամբ։ Նա իսկական էնտուզիաստ-դաստիարակ էր, կրքոտ թատերասեր ու երաժշտասեր։ Նրա հետ Սերգեյը սկսեց երգել, սովորեց երաժշտական ​​նոտա: Հետո նա սովորեց առաջին օպերային արիան՝ Լենսկու արիան Չայկովսկու «Եվգենի Օնեգին» օպերայից։

Լեմեշևի կյանքում ճակատագրական դեպք է տեղի ունեցել. Հայտնի երաժշտագետ Է.Ա. Տրոշևը.

«Դեկտեմբերյան մի ցուրտ առավոտ (1919թ. – Մոտ. Օգտ.) Երրորդ Ինտերնացիոնալի անվան բանվորական ակումբում հայտնվեց մի գյուղացի տղա: Հագած կարճ փաթաթված բաճկոն, ֆետրյա կոշիկներ և թղթե տաբատ՝ նա բավականին երիտասարդ տեսք ուներ. իսկապես, նա ընդամենը տասնյոթ տարեկան էր… Երիտասարդը ամաչկոտ ժպտալով խնդրեց, որ իրեն լսեն.

«Այսօր համերգ ունեք,- ասաց նա,- ես կցանկանայի ելույթ ունենալ դրանում:

- Ինչ կարող ես դու անել? հարցրեց ակումբի ղեկավարը.

«Երգիր», եղավ պատասխանը: – Ահա իմ երգացանկը՝ ռուսական երգեր, Լենսկու, Նադիրի, Լևկոյի արիաները:

Նույն օրը երեկոյան նորաստեղծ արտիստը ելույթ ունեցավ ակումբային համերգի ժամանակ։ Տղան, ով 48 վերստ քայլեց սառնամանիքի միջով, որպեսզի ակումբում երգի Լենսկու արիան, ունկնդիրներին վառ հետաքրքրեց… Լևկոն, Նադիրը, Լենսկիին հետևեցին ռուսական երգերը… Երգչի ամբողջ երգացանկն արդեն սպառվել էր, բայց հանդիսատեսը դեռ թույլ չտվեց նրան հեռանալ բեմից։ . Հաղթանակն անսպասելի էր և ամբողջական: Ծափահարություններ, շնորհավորանքներ, ձեռքսեղմումներ. երիտասարդի համար ամեն ինչ միաձուլվեց մեկ հանդիսավոր մտքի մեջ. «Ես երգիչ կլինեմ»:

Սակայն ընկերոջ հորդորով նա ընդունվել է հեծելազորային դպրոց՝ սովորելու։ Բայց արվեստի, երգելու անզսպելի փափագը մնաց։ 1921 թվականին Լեմեշևը հանձնեց Մոսկվայի կոնսերվատորիայի ընդունելության քննությունները։ Վոկալ ֆակուլտետի քսանհինգ թափուր տեղի համար հինգ հարյուր հայտ է ներկայացվել։ Բայց գյուղացի երիտասարդ տղան հաղթում է խիստ ընտրող հանձնաժողովին իր ձայնի բուռն ու բնական գեղեցկությամբ։ Սերգեյին իր դասարան է տարել պրոֆեսոր Նազարի Գրիգորևիչ Ռայսկին՝ հայտնի վոկալի ուսուցիչ, Ս.Ի. Տանեևայի ընկերը:

Լեմեշևի համար երգարվեստը դժվար էր. «Ես կարծում էի, որ երգել սովորելը պարզ և հաճելի է, բայց այն այնքան բարդ էր, որ գրեթե անհնար էր տիրապետել դրան: Ես չէի կարողանում հասկանալ, թե ինչպես ճիշտ երգել: Կամ շունչս կտրվեց ու կոկորդիս մկանները լարեցի, հետո լեզուն սկսեց խանգարել։ Եվ այնուամենայնիվ ես սիրահարված էի իմ ապագա երգչուհու մասնագիտությանը, որն ինձ թվում էր աշխարհում լավագույնը։

1925 թվականին Լեմեշևն ավարտեց կոնսերվատորիան. քննությանը նա երգեց Վոդեմոն (Չայկովսկու «Իոլանտա» օպերայից) և Լենսկի հատվածը։

«Կոնսերվատորիայում դասերից հետո,- գրում է Լեմեշևը,- ինձ ընդունեցին Ստանիսլավսկու ստուդիա: Ռուսական բեմի մեծ վարպետի անմիջական ղեկավարությամբ սկսեցի ուսումնասիրել իմ առաջին դերը՝ Լենսկին։ Ավելորդ է ասել, որ Կոնստանտին Սերգեևիչին շրջապատող այդ իսկապես ստեղծագործական մթնոլորտում, ավելի ճիշտ, որ ինքն է ստեղծել, ոչ ոք չէր կարող մտածել ուրիշի կերպարի նմանակման, մեխանիկական կրկնօրինակման մասին։ Լեցուն պատանեկան եռանդով, Ստանիսլավսկուց բաժանող խոսքերով, խրախուսված նրա բարեկամական ուշադրությամբ ու հոգատարությամբ, սկսեցինք ուսումնասիրել Չայկովսկու կլավյորը և Պուշկինի վեպը։ Իհարկե, ես անգիր գիտեի Պուշկինի Լենսկու բոլոր բնութագրումները, ինչպես նաև ամբողջ վեպը և մտովի կրկնելով այն, անընդհատ իմ երևակայության մեջ, իմ զգացմունքների մեջ արթնացնում էր երիտասարդ բանաստեղծի կերպարի զգացումը։

Կոնսերվատորիան ավարտելուց հետո երիտասարդ երգչուհին ելույթ է ունեցել Թբիլիսիի Հարբինի Սվերդլովսկ քաղաքում։ Ալեքսանդր Ստեպանովիչ Պիրոգովը, ով մի անգամ ժամանել էր Վրաստանի մայրաքաղաք, լսելով Լեմեշևին, վճռականորեն խորհուրդ տվեց նրան ուժերը կրկին փորձել Մեծ թատրոնում, ինչը նա արեց։

«1931-ի գարնանը Լեմեշևը իր դեբյուտը կատարեց Մեծ թատրոնում», - գրում է Մ.Լ. Լվովը: – Դեբյուտի համար նա ընտրել է «Ձյունանուշը» և «Լակմե» օպերաները։ Ի տարբերություն Ջերալդի, Բերենդեյի հատվածը, ասես, ստեղծված էր երիտասարդ երգչի համար՝ հստակ արտահայտված քնարական հնչողությամբ և բնականաբար՝ ազատ վերին ռեգիստրով։ Կուսակցությունը պահանջում է թափանցիկ ձայն, հստակ ձայն։ Արիային ուղեկցող թավջութակի հյութեղ կանտիլենան լավ է աջակցում երգչուհու սահուն ու հաստատուն շնչառությանը, ասես ձգվում է դեպի ցավոտ թավջութակը։ Լեմեշևը հաջողությամբ երգեց Berendey-ը։ «Սնեգուրոչկայում» դեբյուտը արդեն որոշել է նրա թատերախմբում ընդգրկվելու հարցը։ Lakma-ում ելույթը չփոխեց դրական տպավորությունն ու ղեկավարության կայացրած որոշումը»։

Շատ շուտով լայնորեն հայտնի դարձավ Մեծ թատրոնի նոր մենակատարի անունը։ Լեմեշևի երկրպագուները մի ամբողջ բանակ էին կազմում՝ անձնուրաց նվիրված իրենց կուռքին։ Նկարչի ժողովրդականությունն էլ ավելի մեծացավ այն բանից հետո, երբ նա խաղաց վարորդ Պետյա Գովորկովի դերը Երաժշտական ​​պատմություն ֆիլմում։ Հրաշալի ֆիլմ, և, իհարկե, հայտնի երգչուհու մասնակցությունը մեծապես նպաստեց դրա հաջողությանը։

Լեմեշևին շնորհվել է բացառիկ գեղեցկության ձայն և յուրահատուկ տեմբր։ Բայց միայն այս հիմքի վրա նա դժվար թե հասներ նման նշանավոր բարձունքների։ Նա առաջին հերթին նկարիչ է։ Ներքին հոգևոր հարստությունը և թույլ տվեց նրան հասնել վոկալ արվեստի առաջնագծում: Այս առումով բնորոշ է նրա հայտարարությունը. «Մարդը բեմ է բարձրանալու, իսկ դու մտածում ես՝ օ՜, ինչ հրաշալի ձայն է։ Բայց այստեղ նա երգեց երկու-երեք ռոմանս, և դա դառնում է ձանձրալի: Ինչո՞ւ։ Այո, քանի որ նրա մեջ ներքին լույս չկա, մարդն ինքը անհետաքրքիր է, անտաղանդ, բայց միայն Աստված է նրան ձայն տվել։ Եվ դա տեղի է ունենում հակառակը. արտիստի ձայնը կարծես միջակ է, բայց հետո նա ինչ-որ բան ասաց յուրովի, յուրովի, և ծանոթ սիրավեպը հանկարծ շողաց, շողաց նոր ինտոնացիաներով։ Այդպիսի երգչին հաճույքով ես լսում, քանի որ նա ասելիք ունի։ Դա է գլխավորը»։

Իսկ Լեմեշևի արվեստում ուրախությամբ զուգակցվեցին վոկալային փայլուն ունակություններն ու ստեղծագործական բնության խորը բովանդակությունը։ Նա մարդկանց ասելու բան ուներ։

Քսանհինգ տարի Մեծ թատրոնի բեմում Լեմեշևը բազմաթիվ հատվածներ է երգել ռուս և արևմտաեվրոպական դասականների ստեղծագործություններում։ Ինչպես էին երաժշտասերները ձգտում հասնել ներկայացմանը, երբ նա երգում էր Դյուկը Ռիգոլետտոյում, Ալֆրեդը Լա Տրավիատայում, Ռուդոլֆը Լա Բոհեմում, Ռոմեոն Ռոմեո և Ջուլիետում, Ֆաուստը, Վերթերը, ինչպես նաև Բերենդեյը Ձյունանուշում, Լևկոն «Մայիսյան գիշեր» ֆիլմում։ Վլադիմիր Իգորևիչը «Իշխան Իգոր»-ում և Ալմավիվան «Սևիլիայի սափրիչ»-ում… Երգիչն իր ձայնով, հուզական ներթափանցմամբ, հմայքով մշտապես գրավում էր հանդիսատեսին գեղեցիկ, հոգևոր տեմբրով:

Բայց Լեմեշևն ունի նաև ամենասիրված և ամենահաջող դերը՝ սա Լենսկին է։ Նա կատարել է «Եվգենի Օնեգին» հատվածը ավելի քան 500 անգամ։ Այն զարմանալիորեն համապատասխանում էր մեր հռչակավոր տենորի ողջ բանաստեղծական կերպարին։ Այստեղ նրա վոկալային և բեմական հմայքը, սրտանց անկեղծությունը, անսխալ պարզությունը լիովին գրավեցին հանդիսատեսին։

Մեր հայտնի երգչուհի Լյուդմիլա Զիկինան ասում է. «Առաջին հերթին Սերգեյ Յակովլևիչը մտավ իմ սերնդի մարդկանց գիտակցությունը Չայկովսկու «Եվգենի Օնեգին» օպերայից Լենսկու եզակի կերպարով իր անկեղծությամբ և մաքրությամբ։ Նրա Լենսկին բաց և անկեղծ բնավորություն է, որը ներառում է ռուսական ազգային բնավորության բնորոշ գծերը: Այս դերը դարձավ նրա ողջ ստեղծագործական կյանքի բովանդակությունը՝ հնչելով որպես վեհապանծ ապոթեոզ Մեծ թատրոնում երգչի վերջին տարեդարձին, որը երկար տարիներ ծափահարում էր նրա հաղթանակները:

Հրաշալի օպերային երգչուհու հետ հանդիսատեսը պարբերաբար հանդիպում էր համերգասրահներում։ Նրա հաղորդումները բազմազան էին, բայց ամենից հաճախ նա դիմում էր ռուս դասականներին՝ գտնելով ու բացահայտելով դրա մեջ չուսումնասիրված գեղեցկությունը։ Բողոքելով թատերական երգացանկի որոշակի սահմանափակումներից՝ արտիստն ընդգծեց, որ համերգային բեմում ինքն իր վարպետն է, ուստի կարող է երգացանկն ընտրել բացառապես իր հայեցողությամբ։ «Ես երբեք չեմ վերցրել որևէ բան, որը գերազանցում էր իմ հնարավորությունները: Ի դեպ, օպերային աշխատանքում ինձ օգնեցին համերգները։ Չայկովսկու հարյուր ռոմանսները, որոնք ես երգեցի հինգ համերգից բաղկացած ցիկլով, ցատկահարթակ դարձան իմ Ռոմեոյի համար՝ շատ դժվար հատված: Վերջապես Լեմեշևը շատ հաճախ էր երգում ռուսական ժողովրդական երգեր։ Եվ ինչպես նա երգեց՝ անկեղծ, հուզիչ, իսկապես ազգային մասշտաբով: Սրտասիրությունն այն է, ինչն առաջին հերթին առանձնացնում էր արտիստին ժողովրդական մեղեդիներ կատարելիս։

Երգչի կարիերայի ավարտից հետո Սերգեյ Յակովլևիչը 1959-1962 թվականներին ղեկավարել է Մոսկվայի կոնսերվատորիայի օպերային ստուդիան։

Լեմեշևը մահացել է 26 թվականի հունիսի 1977-ին։