Լուիջի Մարկեսի |

Լուիջի Մարկեսի

Մարչեզին XNUMX-րդ դարի վերջի և XNUMX-րդ դարի սկզբի վերջին հայտնի կաստրատոյի երգիչներից է: Ստենդալն իր «Հռոմ, Նեապոլ, Ֆլորենցիա» գրքում նրան անվանել է «Բեռնինին երաժշտության մեջ»: «Մարչեսին ուներ փափուկ տեմբրի, վիրտուոզ կոլորատուրայի տեխնիկայի ձայն»,- նշում է Ս.Մ. Գրիշչենկոն։ «Նրա երգեցողությունն առանձնանում էր վեհությամբ, նուրբ երաժշտականությամբ»։

Լուիջի Լոդովիկո Մարչեսին (Մարկեսինի) ծնվել է 8 թվականի օգոստոսի 1754-ին Միլանում՝ շեփորահարի որդի։ Նա սկզբում սովորեց որսորդական եղջյուր նվագել։ Ավելի ուշ, տեղափոխվելով Մոդենա, նա երգեցողություն է սովորել ուսուցիչ Կայրոնիի և երգիչ Օ. Ալբուզիի մոտ։ 1765 թվականին Լուիջին Միլանի տաճարում դարձավ այսպես կոչված ալիևո երաժշտական ​​սոպրանո (կրտսեր սոպրանո կաստրատո):

Երիտասարդ երգիչը իր դեբյուտը կատարել է 1774 թվականին Իտալիայի մայրաքաղաքում Պերգոլեզիի Սպասուհի-Տիրուհի օպերայում՝ կանացի դերով։ Ըստ երևույթին, շատ հաջող, քանի որ հաջորդ տարի Ֆլորենցիայում նա կրկին կատարել է կանացի դեր Բիանկիի «Կաստոր և Պոլյուքս» օպերայում։ Մարչեզին երգել է նաև Պ. Անֆոսսիի, Լ. Ալեսանդրիի, Պ.-Ա. օպերաներում կանացի դերեր։ Գուլիելմի. Ելույթներից մի քանի տարի անց հենց Ֆլորենցիայում Քելլին գրեց. մեկ քրոմատիկ հատվածում նա բարձրացավ քրոմատիկ նոտաների օկտավա, և վերջին նոտան այնքան հիանալի և ուժեղ էր, որ այն կոչվեց Մարսեսի ռումբ:

Քելլին իտալացի երգչի կատարման ևս մեկ ակնարկ ունի Նեապոլում Մայսլիվեչեկի օլիմպիադան դիտելուց հետո.

Մարչեզին մեծ համբավ ձեռք բերեց՝ հանդես գալով Միլանի Լա Սկալա թատրոնում 1779 թվականին, որտեղ հաջորդ տարի նրա հաղթանակը Միսլիվեչեկի «Արմիդա»-ում արժանացավ ակադեմիայի արծաթե մեդալի։

1782 թվականին Թուրինում Մարչեզին հսկայական հաջողությունների հասավ Բիանկիի «Աշխարհի հաղթանակում»: Նա դառնում է Սարդինիայի թագավորի պալատական ​​երաժիշտը։ Երգչուհին տարեկան լավ աշխատավարձի իրավունք ունի՝ 1500 պիեմոնտական ​​լիրա։ Բացի այդ, նրան թույլատրվում է տարվա ինը ամիս հյուրախաղերով հանդես գալ արտասահմանում։ 1784 թվականին նույն Թուրինում «musico»-ն մասնակցեց Կիմարոզայի «Արտաշես» օպերայի առաջին ներկայացմանը։

«1785-ին նա նույնիսկ հասավ Սանկտ Պետերբուրգ,- գրում է Է. Հարիոտը կաստրատո երգիչների մասին իր գրքում,- բայց, վախեցած տեղի կլիմայից, նա շտապ մեկնեց Վիեննա, որտեղ անցկացրեց հաջորդ երեք տարիները. 1788 թվականին նա շատ հաջող ելույթ ունեցավ Լոնդոնում։ Այս երգիչը հայտնի էր կանանց սրտերի նկատմամբ տարած հաղթանակներով և սկանդալ առաջացրեց, երբ մանրանկարչի կինը՝ Մարիա Քոսուեյը, թողեց ամուսնուն և երեխաներին նրա համար և սկսեց հետևել նրան ամբողջ Եվրոպայում։ Նա տուն վերադարձավ միայն 1795 թվականին։

Մարկեսի՝ Լոնդոն ժամանելը սենսացիա է առաջացրել. Առաջին երեկոյան նրա ելույթը չկարողացավ սկսել դահլիճում տիրող աղմուկի ու խառնաշփոթի պատճառով։ Հայտնի անգլիացի երաժշտասեր լորդ Մաունթ Էգդքոմբը գրում է. «Այդ ժամանակ Մարկեսին շատ գեղեցիկ երիտասարդ էր՝ նուրբ կազմվածքով և նրբագեղ շարժումներով։ Նրա նվագը հոգևոր էր ու արտահայտիչ, ձայնային կարողությունները՝ բոլորովին անսահմանափակ, ձայնը դիպչում էր իր տիրույթով, թեև մի փոքր խուլ էր։ Նա լավ էր խաղում իր դերը, բայց տպավորություն էր ստեղծվում, որ չափազանց շատ է հիանում ինքն իրենով. բացի այդ, նա ավելի լավ էր բրավուրայի դրվագներում, քան կանտաբիլային: Ռեսիտատիվներում, եռանդուն ու կրքոտ տեսարաններում նա հավասարը չուներ, և եթե նա ավելի քիչ նվիրված լիներ մելիզմներին, որոնք միշտ չէ, որ տեղին են, և եթե ունենար ավելի մաքուր և պարզ ճաշակ, նրա կատարումը անթերի կլիներ. ամեն դեպքում, նա միշտ աշխույժ, փայլուն և պայծառ: . Իր դեբյուտի համար նա ընտրեց Սարտիի հմայիչ «Հուլիուս Սաբին» օպերան, որում գլխավոր հերոսի բոլոր արիաները (և դրանք շատ են, և դրանք շատ բազմազան են) առանձնանում են լավագույն արտահայտչականությամբ։ Այս բոլոր արիաներն ինձ ծանոթ են, ես լսել եմ դրանք Պակիերոտտիի կատարմամբ մի երեկո առանձնատանը, իսկ հիմա կարոտել էի նրա մեղմ արտահայտությանը, հատկապես վերջին պաթետիկ տեսարանում։ Ինձ թվում էր, որ Մարկեսի չափից դուրս շողոքորթ ոճը վնասում է նրանց պարզությանը։ Համեմատելով այս երգիչներին` ես չէի կարող հիանալ Մարսեսիով, ինչպես նախկինում հիացել էի նրանով` Մանթուայում կամ այլ օպերաներում այստեղ` Լոնդոնում: Նրան ընդունեցին խուլ ծափահարություններով»։

Անգլիայի մայրաքաղաքում Լորդ Բուքինգհեմի տանը կայացած մասնավոր համերգի ժամանակ կայացել է երկու հայտնի կաստրատոյի երգիչների՝ Մարչեսիի և Պաչիերոտտիի ընկերական միակ մրցակցությունը։

Երգչուհու շրջագայության ավարտին անգլիական թերթերից մեկը գրել է. «Անցյալ երեկոյան իրենց մեծություններն ու արքայադուստրերը իրենց ներկայությամբ պատվել են օպերային թատրոնը։ Մարչեզին նրանց ուշադրության առարկան էր, և հերոսը, ոգևորված Դատարանի ներկայությունից, գերազանցեց ինքն իրեն։ Վերջերս նա մեծապես վերականգնվել է չափազանց զարդանախշերի հանդեպ իր հակումից: Նա դեռ բեմում ցուցադրում է գիտության հանդեպ իր նվիրվածության հրաշքները, բայց ոչ ի վնաս արվեստի, առանց ավելորդ զարդարանքների։ Այնուամենայնիվ, ձայնի ներդաշնակությունը նույնքան է նշանակում ականջի համար, որքան ակնոցի ներդաշնակությունը աչքին. որտեղ կա, այն կարելի է հասցնել կատարելության, բայց եթե այդպես չէ, ապա բոլոր ջանքերն ապարդյուն կլինեն: Ավաղ, մեզ թվում է, որ Մարչեզին նման ներդաշնակություն չունի»։

Մինչև դարի վերջ Մարչեզին մնում է Իտալիայի ամենահայտնի նկարիչներից մեկը։ Իսկ ունկնդիրները պատրաստ էին շատ ներել իրենց վիրտուոզներին։ Արդյո՞ք այն պատճառով, որ այն ժամանակ երգիչները կարող էին առաջ քաշել ամենազավեշտալի պահանջներից գրեթե ցանկացածը։ Մարկեսին «հաջողվեց» նաև այս ոլորտում. Ահա թե ինչ է գրում Է. Հարիոթը. «Մարչեսին պնդում էր, որ ինքը պետք է հայտնվի բեմում՝ ձիով իջնելով բլուրը, միշտ սաղավարտով, որի գույնզգույն փետուրը ոչ պակաս, քան մեկ բակ բարձրության վրա։ Ֆանֆարները կամ շեփորները պետք է հայտարարեին նրա հեռանալու մասին, իսկ մասը պետք է սկսվեր նրա սիրելի արիաներից մեկով` ամենից հաճախ «Mia speranza, io pur vorrei», որը Սարտին գրել էր հատուկ նրա համար, անկախ խաղացած դերից և առաջարկվող իրավիճակից: Շատ երգիչներ ունեին այսպիսի անվանական արիաներ. դրանք կոչվում էին «arie di baule»՝ «ճամպրուկի արիաներ», քանի որ կատարողները նրանց հետ տեղափոխվում էին թատրոնից թատրոն:

Վերնոն Լին գրում է. «Հասարակության ավելի անլուրջ մասը զբաղված էր զրուցելով և պարելով և պաշտում էր երգիչ Մարկեսին, որին Ալֆիերին կոչ արեց սաղավարտ դնել և մարտի գնալ ֆրանսիացիների հետ՝ նրան անվանելով միակ իտալացին, ով համարձակվել էր։ դիմադրել «Կորսիկանյան Գալային»՝ նվաճողին, գոնե երգը»։

Այստեղ ակնարկ կա 1796թ.-ին, երբ Մարչեզին հրաժարվեց Միլանում խոսել Նապոլեոնի հետ։ Դա, սակայն, չխանգարեց, որ ավելի ուշ՝ 1800 թվականին, Մարենգոյի ճակատամարտից հետո, Մարկեսին դառնա յուրացնողին ողջունողների առաջնագծում։

80-ականների վերջին Մարչեզին իր դեբյուտը կատարեց Վենետիկի Սան Բենեդետտո թատրոնում՝ Տարկիի «Հերկուլեսի ապոթեոզը» օպերայում։ Այստեղ՝ Վենետիկում, մշտական ​​մրցակցություն կա Մարկեսի և պորտուգալացի պրիմադոննա Դոննա Լուիզա Տոդիի միջև, ով երգում էր Սան Սամուելեի թատրոնում։ Այս մրցակցության մանրամասները կարելի է գտնել վենետիկյան Զագուրրիի 1790 թվականին գրած նամակում, որն ուղղված է իր ընկեր Կազանովային. Թոդիի և Մարկեսի միջև; այս մասին խոսակցությունները չեն դադարի մինչև աշխարհի վերջը, քանի որ նման պատմությունները միայն ամրապնդում են պարապության և աննշանության միությունը:

Եվ ահա նրա մեկ այլ նամակ, որը գրվել է մեկ տարի անց. «Նրանք տպել են անգլիական ոճով ծաղրանկար, որում Թոդին պատկերված է հաղթական, իսկ Մարչեզին պատկերված է փոշու մեջ։ Մարկեսի պաշտպանությունում գրված ցանկացած տող խեղաթյուրված կամ հեռացվում է Բեստեմմիայի որոշմամբ (զրպարտության դեմ պայքարի հատուկ դատարան. – Մոտ. Հեղ.): Ցանկացած անհեթեթություն, որը փառաբանում է Թոդին, ողջունելի է, քանի որ նա գտնվում է Դեյմոնի և Կազի հովանու ներքո։

Բանը հասավ նրան, որ երգչուհու մահվան մասին լուրեր սկսեցին տարածվել։ Դա արվել է Մարկեսին վիրավորելու և վախեցնելու համար։ Այսպիսով, 1791 թվականի անգլիական թերթերից մեկը գրել է. «Երեկ տեղեկություն ստացվեց Միլանում մեծ կատարողի մահվան մասին։ Ասում են, որ նա դարձել է իտալացի արիստոկրատի խանդի զոհը, ում կնոջը կասկածում էին դժբախտ բլբուլի հանդեպ չափից ավելի սիրահարվելու մեջ… Հաղորդվում է, որ դժբախտության ուղղակի պատճառը եղել է թույնը՝ ներմուծված զուտ իտալական հմտությամբ և ճարտարությամբ:

Չնայած թշնամիների ինտրիգներին, Մարչեզին ևս մի քանի տարի ելույթ ունեցավ ջրանցքների քաղաքում։ 1794 թվականի սեպտեմբերին Զագուրրին գրում է. «Մարչեսին պետք է երգի այս սեզոնը Ֆենիցեում, բայց թատրոնն այնքան վատ է կառուցված, որ այս սեզոնը երկար չի տևի։ Marchesi-ն նրանց կարժենա 3200 սեքվին»։

1798 թվականին այս թատրոնում «Մուզիկոն» երգել է Զինգարելիի «Կարոլայն և Մեքսիկա» տարօրինակ անունով օպերայում և կատարել առեղծվածային Մեքսիկայի հատվածը։

1801 թվականին Տրիեստում բացվեց Teatro Nuovo-ն, որտեղ Մարկեսին երգում էր Mayr's Ginevra Scottish երգում։ Երգիչն ավարտեց իր օպերային կարիերան 1805/06 սեզոնում և մինչ այդ շարունակեց հաջող ելույթները Միլանում։ Մարկեսի վերջին հրապարակային ելույթը տեղի է ունեցել 1820 թվականին Նեապոլում։

Մարկեսի լավագույն տղամարդ սոպրանոյի դերերն են՝ Արմիդա (Միսլիվեչեկի Արմիդա), Էցիո (Ալեսանդրիի Էզիո), Ջուլիո, Ռինալդո (Սարտիի Ջուլիո Սաբինո, Արմիդա և Ռինալդո), Աքիլես (Աքիլեսը Սկիրոսի վրա) այո Կապուա):

Երգչուհին մահացել է 14 թվականի դեկտեմբերի 1829-ին Միլանի մոտ գտնվող Ինզագոյում։