Ինչպե՞ս հաղթահարել դաշնամուր նվագելու տեխնիկական դժվարությունները: Օգտակար երաժշտական ​​դպրոցների և քոլեջների ուսանողների համար

Պատահում է, որ անբավարար տեխնիկական պատրաստվածությունը դաշնակահարին թույլ չի տալիս նվագել այն, ինչ ուզում է։ Հետեւաբար, տեխնիկան զարգացնելու համար վարժություններ պետք է կատարեք ամեն օր, առնվազն կես ժամ: Միայն դրանից հետո ամեն ինչ բարդ է լուծվում և ձեռք բերվում, և ի հայտ է գալիս տեխնիկական ազատությունը, որը թույլ է տալիս մոռանալ դժվարությունների մասին և ամբողջությամբ նվիրվել երաժշտական ​​կերպարի մարմնավորմանը:

Այս հոդվածում մենք կխոսենք տեխնիկական դժվարությունները հաղթահարելու մի քանի արդյունավետ մեթոդների մասին։ Նախ, հիմնական գաղափարը. Սա է. ցանկացած բարդ բան բաղկացած է մի պարզ բանից: Եվ դա գաղտնիք չէ! Բոլոր մեթոդների հիմնական առանձնահատկությունը, որը կներկայացվի ձեզ, կլինի բարդ վայրերը պարզ տարրերի բաժանելու, այդ տարրերի միջով առանձին աշխատելը, այնուհետև պարզ իրերը մի ամբողջության մեջ միացնելը: Հուսով եմ, որ դուք չեք շփոթել!

Այսպիսով, դաշնամուրի վրա տեխնիկական աշխատանքի ի՞նչ մեթոդների մասին ենք խոսելու։ Մասին. Հիմա ամեն ինչի մասին՝ հետևողականորեն և մանրամասն։ Մենք դա չենք քննարկի. այստեղ ամեն ինչ պարզ է. աջ և ձախ ձեռքերի առանձին մասեր խաղալը կենսական նշանակություն ունի:

Stop մեթոդը

Բազմակողմանի «կանգառ» վարժությունը բաղկացած է հատվածը մի քանի մասի (նույնիսկ երկու) բաժանելուց: Պարզապես պետք է բաժանել այն ոչ թե պատահական, այլ այնպես, որ յուրաքանչյուր մաս առանձին հեշտ լինի խաղալ: Որպես կանոն, բաժանման կետը նշում է, որի վրա դրված է առաջին մատը կամ այն ​​տեղը, որտեղ դուք պետք է լրջորեն շարժեք ձեռքը (սա կոչվում է դիրքի փոփոխություն):

Տրված թվով նոտաներ հնչում են արագ տեմպով, այնուհետև մենք կանգ ենք առնում մեր շարժումները կառավարելու և հաջորդ «վազքի» նախապատրաստման համար։ Կանգն ինքնին հնարավորինս ազատում է ձեռքը և ժամանակ է տալիս կենտրոնանալու հաջորդ հատվածին պատրաստվելու համար:

Երբեմն կանգառներն ընտրվում են ըստ երաժշտական ​​ստեղծագործության ռիթմիկ օրինաչափության (օրինակ՝ յուրաքանչյուր չորս տասնվեցերորդականը)։ Այս դեպքում առանձին բեկորների վրա աշխատելուց հետո դրանք կարելի է սոսնձել, այսինքն՝ միացնել, որպեսզի երկու անգամ ավելի հաճախ կանգնեն (այլևս ոչ թե 4 նշումից հետո, այլ 8-ից հետո)։

Երբեմն կանգառները կատարվում են այլ պատճառներով: Օրինակ, վերահսկվող կանգառը «խնդրահարույց» մատի դիմաց: Ենթադրենք, ինչ-որ չորրորդ կամ երկրորդ մատը հստակ չի նվագում իր նոտաները հատվածում, այնուհետև մենք հատուկ ընդգծում ենք այն, կանգ ենք առնում դրա դիմաց և պատրաստում ենք դրա պատրաստումը. ճոճանակ, «աուֆտակտ», կամ պարզապես փորձ ենք անում (այսինքն. , կրկնել) մի քանի անգամ («Արդեն խաղացեք, այդպիսի շուն!»):

Դասերի ժամանակ անհրաժեշտ է ծայրահեղ սառնասրտություն. դուք պետք է մտովի պատկերացնեք խումբը (ներքին ակնկալում), որպեսզի բաց չթողնեք կանգառը: Այս դեպքում ձեռքը պետք է լինի ազատ, ձայնի արտադրությունը պետք է լինի հարթ, պարզ և թեթև: Վարժությունը կարող է բազմազան լինել, այն նպաստում է տեքստի և մատների արագ յուրացմանը։ Շարժումները ավտոմատացված են, ի հայտ են գալիս ազատությունն ու վիրտուոզությունը կատարման մեջ։

Անցումով անցնելիս կարևոր է ձեռքը չսեղմել, չթակել կամ մակերեսորեն չսահել ստեղների վրայով: Յուրաքանչյուր կանգառ պետք է աշխատի առնվազն 5 անգամ (սա շատ ժամանակ կխլի, բայց կտա ցանկալի արդյունք):

Կշեռքների նվագարկում բոլոր ստեղներով և տեսակներով

Կշեռքները սովորում են զույգերով՝ փոքր և մեծ զուգահեռ, և նվագարկվում են ցանկացած տեմպով՝ օկտավա, երրորդ, վեցերորդ և տասնորդական: Կշեռքների հետ միասին ուսումնասիրվում են կարճ և երկար արպեջիոները, կրկնակի նոտաները և ինվերսիաներով յոթերորդ ակորդները։

Ասենք ձեզ մի գաղտնիք. կշեռքը դաշնակահարի համար ամեն ինչ է: Այստեղ դուք ունեք սահունություն, այստեղ դուք ունեք ուժ, այստեղ դուք ունեք տոկունություն, պարզություն, հավասարություն և շատ այլ օգտակար հատկություններ: Այնպես որ, պարզապես սիրեք աշխատել կշեռքի վրա. դա իսկապես հաճելի է: Պատկերացրեք, որ դա մերսում է ձեր մատների համար: Բայց դու սիրում ես նրանց, չէ՞: Ամեն օր խաղացեք մեկ սանդղակ բոլոր տեսակներով, և ամեն ինչ հիանալի կլինի: Շեշտը դրվում է այն բանալիների վրա, որոնցում գրված են ծրագրում առկա աշխատանքները:

Կշեռքներ կատարելիս ձեռքերը չպետք է սեղմվեն (դրանք ընդհանրապես չպետք է սեղմվեն), ձայնը ուժեղ է (բայց երաժշտական), իսկ համաժամացումը կատարյալ է: Ուսերը բարձրացված չեն, արմունկները սեղմված չեն մարմնին (դրանք սեղմվածության և տեխնիկական սխալների ազդանշաններ են):

Արպեջիո խաղալիս չպետք է թույլ տալ մարմնի «լրացուցիչ» շարժումներ: Բանն այն է, որ մարմնի հենց այս շարժումները փոխարինում են ձեռքերի իրական և անհրաժեշտ շարժումներին։ Ինչու են նրանք շարժում իրենց մարմինը: Որովհետև նրանք փորձում են շարժվել ստեղնաշարով, փոքր օկտավայից մինչև չորրորդ, արմունկները սեղմած մարմնին: Դա լավ չէ: Մարմինը չէ, որ պետք է շարժվի, ձեռքերն են, որ պետք է շարժվեն: Արպեջիո նվագելիս ձեր ձեռքի շարժումը պետք է նմանի ջութակահարի շարժմանը այն պահին, երբ նա սահուն շարժում է աղեղը (միայն ջութակահարի ձեռքի հետագիծն է անկյունագծային, և ձեր հետագիծը կլինի հորիզոնական, այնպես որ, հավանաբար, ավելի լավ է նայել. այս շարժումներին նույնիսկ ոչ ջութակահարներից և թավջութակահարներից):

Տեմպի բարձրացում և նվազում

Նա, ով գիտի, թե ինչպես արագ մտածել, կարող է արագ խաղալ: Սա է պարզ ճշմարտությունը և այս հմտության բանալին: Եթե ​​ցանկանում եք բարդ վիրտուոզ ստեղծագործություն նվագել արագ տեմպերով, առանց որևէ «դժբախտ պատահարների», ապա դուք պետք է սովորեք այն նվագել նույնիսկ ավելի արագ, քան պահանջվում է՝ պահպանելով ձևակերպումը, ոտնակները, դինամիկան և մնացած ամեն ինչ: Այս մեթոդի կիրառման հիմնական նպատակն է սովորել վերահսկել արագ տեմպերով խաղալու գործընթացը:

Դուք կարող եք ամբողջ ստեղծագործությունը նվագել ավելի բարձր տեմպերով, կամ կարող եք նույն կերպ աշխատել միայն առանձին բարդ հատվածներով: Այնուամենայնիվ, կա մեկ պայման և կանոն. Ձեր ուսման «խոհանոցում» պետք է տիրի ներդաշնակությունն ու կարգը։ Միայն արագ կամ դանդաղ խաղալն անընդունելի է։ Կանոնն այսպիսին է՝ անկախ նրանից, թե քանի անգամ ենք մենք մի ստեղծագործություն արագ նվագում, նույնքան անգամ դանդաղ ենք նվագում:

Մենք բոլորս գիտենք դանդաղ խաղի մասին, բայց ինչ-ինչ պատճառներով երբեմն մենք անտեսում ենք այն, երբ մեզ թվում է, թե ամեն ինչ ստացվում է այնպես, ինչպես կա: Հիշեք՝ դանդաղ խաղալը խելացի է: Իսկ եթե դու ի վիճակի չես անգիր սովորածդ ստեղծագործությունը դանդաղ շարժումով նվագել, ուրեմն այն ճիշտ չես սովորել: Շատ առաջադրանքներ լուծվում են դանդաղ տեմպերով` համաժամացում, ոտնակով պտտում, ինտոնացիա, մատնաչափում, կառավարում և լսում: Ընտրեք մեկ ուղղություն և հետևեք դրան դանդաղ շարժումով:

Ձեռքերի միջև փոխանակում

Եթե ​​ձախ ձեռքում (օրինակ) կա տեխնիկապես անհարմար օրինաչափություն, խորհուրդ է տրվում այն ​​նվագել աջից մեկ օկտավա ավելի բարձր՝ ուշադրությունը կենտրոնացնելու այս արտահայտության վրա։ Մեկ այլ տարբերակ է ամբողջովին փոխել ձեռքերը (բայց սա հարմար չէ յուրաքանչյուր կտորի համար): Այսինքն՝ աջ ձեռքի հատվածը սովորում են ձախով և հակառակը՝ մատը, իհարկե, փոխվում է։ Վարժությունը շատ բարդ է և մեծ համբերություն է պահանջում։ Արդյունքում ոչնչացվում է ոչ միայն տեխնիկական «անբավարարությունը», այլև առաջանում է լսողական տարբերակում՝ ականջը գրեթե ինքնաբերաբար առանձնացնում է մեղեդին նվագակցությունից՝ թույլ չտալով նրանց ճնշել միմյանց։

Կուտակման մեթոդ

Կուտակման մեթոդի մասին մենք արդեն մի քանի խոսք ասացինք, երբ քննարկում էինք կանգառներով խաղը։ Այն բաղկացած է նրանից, որ հատվածը միանգամից չի հնչում, այլ աստիճանաբար՝ սկզբում 2-3 նոտա, ապա մնացածը հերթով ավելացվում են, մինչև ամբողջ հատվածը նվագարկվի առանձին ձեռքերով և միասին: Մատների, դինամիկան և հարվածները խիստ նույնն են (հեղինակային կամ խմբագրական):

Ի դեպ, դուք կարող եք կուտակել ոչ միայն հատվածի սկզբից, այլև դրա ավարտից: Ընդհանուր առմամբ, օգտակար է առանձին ուսումնասիրել հատվածների ծայրերը։ Դե, եթե ձախից աջ ու աջից ձախ կուտակման մեթոդով աշխատել ես դժվար տեղով, ապա չես թուլանա, նույնիսկ եթե ուզում ես թուլանալ։