Ժողովրդական ժանրերը դասական երաժշտության մեջ
Բովանդակություն
Պրոֆեսիոնալ կոմպոզիտորների համար ժողովրդական երաժշտությունը միշտ եղել է ստեղծագործական ոգեշնչման աղբյուր: Բոլոր ժամանակների և ժողովուրդների ակադեմիական երաժշտության մեջ առատորեն հիշատակվում են ժողովրդական ժանրերը. Ժողովրդական երգերի, մեղեդիների և պարերի ոճավորումը դասական կոմպոզիտորների սիրելի գեղարվեստական տեխնիկան է:
Ադամանդը կտրված է ադամանդի մեջ
Ռուս դասական կոմպոզիտորների երաժշտության մեջ ժողովրդական ժանրերը ընկալվում են որպես դրա բնական և անբաժանելի մաս, որպես ժառանգություն։ Ռուս կոմպոզիտորները ժողովրդական ժանրերի ադամանդը կտրատում են ադամանդի՝ խնամքով շոշափելով տարբեր ժողովուրդների երաժշտությունը, լսելով նրա ինտոնացիաների ու ռիթմերի հարստությունը և իրենց ստեղծագործություններում մարմնավորելով նրա կենդանի տեսքը։
Դժվար է անվանել ռուսական օպերա կամ սիմֆոնիկ ստեղծագործություն, որտեղ ռուսական ժողովրդական մեղեդիներ չեն հնչում։ ՎՐԱ. Ռիմսկի-Կորսակովը «Ցարի հարսնացուն» օպերայի համար ժողովրդական ոճով ստեղծեց սրտառուչ քնարական երգ, որում թափվում է չսիրած տղամարդու հետ ամուսնացած աղջկա վիշտը։ Լյուբաշայի երգը պարունակում է ռուսական քնարական բանահյուսության բնորոշ գծերը. այն հնչում է առանց գործիքային նվագակցության, այսինքն՝ կապելլա (հազվագյուտ օրինակ օպերայում), երգի լայն, ձգված մեղեդին դիատոնիկ է՝ հագեցած ամենահարուստ երգերով։
Լյուբաշայի երգը «Ցարի հարսնացուն» օպերայից
Մ.Ի. Գլինկայի թեթև ձեռքով շատ ռուս կոմպոզիտորներ սկսեցին հետաքրքրվել արևելյան (արևելյան) բանահյուսությամբ՝ Ա.Պ. Բորոդինը և Մ.Ա. Բալակիրևը, Ն.Ա. Ռիմսկի-Կորսակովը և Ս.Վ. Ռախմանինովը։ Ռախմանինովի «Մի՛ երգիր, գեղեցկությունն ինձ հետ է» ռոմանսում վոկալ մեղեդին և նվագակցությունը ցուցադրում են արևելյան երաժշտությանը բնորոշ վարպետորեն քրոմատիկ ինտոնացիաներ։
Ռոմանտիկա «Մի՛ երգիր, գեղեցկուհի, իմ առջև»
Բալակիրևի հայտնի դաշնամուրի «Իսլամեյ» ֆանտազիան հիմնված է համանուն կաբարդիական ժողովրդական պարի վրա: Տղամարդկանց կատաղի պարի կատաղի ռիթմը այս ստեղծագործության մեջ համակցված է մեղեդային, տխուր թեմայի հետ. այն թաթարական ծագում ունի:
Արևելյան ֆանտազիա դաշնամուրի համար «Islamey»
Ժանրային կալեիդոսկոպ
Արևմտաեվրոպական կոմպոզիտորների երաժշտության մեջ ժողովրդական ժանրերը շատ տարածված գեղարվեստական երևույթ են։ Հնագույն պարերը՝ ռիգաուդոն, գավոտ, սարաբանդե, շակոն, բուր, գալիարդ և այլ ժողովրդական երգեր՝ օրորոցայինից մինչև խմելու երգեր, հաճախակի հյուրեր են ականավոր կոմպոզիտորների երաժշտական ստեղծագործությունների էջերում: Ժողովրդական միջավայրից առաջացած ֆրանսիական նրբագեղ պարային մինուետը դարձավ եվրոպական ազնվականության ֆավորիտներից մեկը և որոշ ժամանակ անց պրոֆեսիոնալ կոմպոզիտորների կողմից ընդգրկվեց որպես գործիքային սյուիտի մասերից մեկը (XVII դ.): Վիեննական դասականների մեջ այս պարը հպարտանում էր որպես սոնատ-սիմֆոնիկ ցիկլի երրորդ մաս (18-րդ դար)։
Ֆարանդոլա ժողովրդական շուրջպարը ծագել է Ֆրանսիայի հարավում։ Ձեռքեր բռնած և շղթայված շարժվելով՝ ֆարանդոլա կատարողները ուրախ դափի և նուրբ ֆլեյտայի նվագակցությամբ ձևավորում են տարբեր կերպարներ։ Ջ. Բիզեի «Arlesienne» սիմֆոնիկ սյուիտում բոցաշունչ ֆարանդոլ է հնչում երթի ներածությունից անմիջապես հետո, որը նույնպես հիմնված է իսկական հնագույն մեղեդու՝ Սուրբ Ծննդյան «Երեք թագավորների մարտի» երգի վրա:
Ֆարանդոլը երաժշտությունից մինչև «Arlesienne»
Անդալուզյան հիասքանչ ֆլամենկոյի հրապուրիչ և խոցող մեղեդիները մարմնավորվել են նրա ստեղծագործության մեջ իսպանացի կոմպոզիտոր Մ. դե Ֆալլայի կողմից: Նա, մասնավորապես, ժողովրդական մոտիվների հիման վրա ստեղծել է միստիկական մնջախաղի բալետ՝ այն անվանելով «Կախարդության սեր»։ Բալետն ունի վոկալ մաս՝ ֆլամենկոյի կոմպոզիցիան, բացի պարից, ներառում է երգեցողություն, որն ընդմիջվում է կիթառի ինտերլյուդներով։ Ֆլամենկոյի փոխաբերական բովանդակությունը ներքին ուժով և կրքով լցված տեքստեր են: Հիմնական թեմաներն են բուռն սերը, դառը մենակությունը, մահը։ Մահը դե Ֆալլայի բալետում բաժանում է գնչուհի Կանդելասին իր թռչող սիրեկանից։ Բայց կախարդական «Կրակի պարը» ազատում է հանգուցյալի ուրվականով հմայված հերոսուհուն և վերակենդանացնում Կանդելասին դեպի նոր սեր:
Կրակի ծիսական պար «Սերը կախարդ է» բալետից
Բլյուզը, որը ծագել է 19-րդ դարի վերջին ԱՄՆ-ի հարավ-արևելքում, դարձել է աֆրոամերիկյան մշակույթի նշանավոր երևույթներից մեկը։ Այն զարգացավ որպես նեգր աշխատանքային երգերի և հոգևոր երգերի միաձուլում: Ամերիկացի սևամորթների բլյուզ երգերը արտահայտում էին կորցրած երջանկության կարոտը։ Դասական բլյուզին բնորոշ է իմպրովիզացիան, պոլիռիթմը, սինկոպատ ռիթմերը, հիմնական աստիճանների իջեցումը (III, V, VII): Ստեղծելով Rhapsody in Blue-ը, ամերիկացի կոմպոզիտոր Ջորջ Գերշվինը ձգտում էր ստեղծել երաժշտական ոճ, որը կմիավորեր դասական երաժշտությունն ու ջազը: Գեղարվեստական այս յուրահատուկ փորձը կոմպոզիտորի համար փայլուն հաջողություն ունեցավ։
Ռապսոդիա բլյուզում
Ուրախալի է նշել, որ դասական երաժշտության մեջ այսօր չի ցամաքել սերը դեպի ֆոլկլոր ժանրը։ Վ. Գավրիլինի «Chimes»-ը դրա ամենավառ հաստատումն է։ Սա զարմանալի աշխատանք է, որում` ողջ Ռուսաստանը, մեկնաբանությունների կարիք չունի:
Սիմֆոնիա-ակցիա «Chimes»
Դուք կարող եք նաեւ սիրում
Վլադիմիր Դաշկևիչ – Դե, իհարկե, սա Բումբարաշն է։
Երաժշտության ազդեցությունը մարդու մարմնի վրա. պատմության և արդիության հետաքրքիր փաստեր
