Ֆրանչեսկո Տամագնո |

Ֆրանչեսկո Տամագնո

Հրաշալի հեքիաթասաց Իրակլի Անդրոննիկովին բախտ է վիճակվել զրուցակիցներ ունենալ։ Ժամանակին հիվանդասենյակում գտնվող նրա հարեւանը ռուս նշանավոր դերասան Ալեքսանդր Օստուժևն էր: Նրանք երկար օրեր են անցկացրել զրույցի մեջ։ Ինչ-որ կերպ մենք խոսում էինք Օթելլոյի դերի մասին՝ արտիստի կարիերայի լավագույններից մեկը: Եվ հետո Օստուժևը ուշադիր զրուցակցին պատմեց մի հետաքրքիր պատմություն.

19-րդ դարի վերջին Մոսկվայում հյուրախաղերով շրջել է իտալացի հայտնի երգիչ Ֆրանչեսկո Տամագնոն, ով բոլորին հիացրել է Վերդիի համանուն օպերայում Օտելլոյի դերի կատարմամբ։ Երգչի ձայնի թափանցող ուժն այնպիսին էր, որ նա լսվում էր փողոցում, իսկ ուսանողները, ովքեր տոմսի փող չունեին, ամբոխով եկան թատրոն՝ մեծ վարպետին լսելու։ Ասում էին, որ ելույթից առաջ Տամագնոն կուրծքը հատուկ կորսետով կապել է, որպեսզի խորը չշնչի։ Ինչ վերաբերում է իր խաղին, ապա նա այնքան հմտորեն կատարեց եզրափակիչ տեսարանը, որ հանդիսատեսը տեղից վեր թռավ այն պահին, երբ երգիչը դաշույնով «ծակեց» նրա կուրծքը։ Այս դերը նա հանձնել է պրեմիերայից առաջ (Տամագնոն համաշխարհային պրեմիերայի մասնակից էր) հենց ինքը՝ կոմպոզիտորի հետ։ Ականատեսները պահպանել են հիշողությունները, թե ինչպես է Վերդին վարպետորեն ցույց տվել երգչին դանակահարել։ Տամագնոյի երգեցողությունը անջնջելի հետք է թողել ռուս օպերային շատ սիրահարների և արտիստների վրա։

Կ.Ս. Ստանիսլավսկին, ով հաճախել է Մամոնտովի օպերա, որտեղ երգիչը ելույթ է ունեցել 1891 թվականին, հիշողություններ ունի իր երգեցողության անմոռանալի տպավորությունների մասին. «Մոսկվայում իր առաջին ելույթից առաջ նա բավականաչափ գովազդված չէր: Սպասում էին լավ երգչի՝ ոչ ավելին։ Տամագնոն դուրս եկավ Օթելլոյի տարազով՝ իր հզոր կազմվածքով և անմիջապես խլացավ ավերիչ գրությամբ։ Ամբոխը բնազդաբար, ինչպես մեկ հոգի, ետ թեքվեց՝ ասես պաշտպանվելով արկերի ցնցումից։ Երկրորդ նոտան՝ ավելի ուժեղ, երրորդը, չորրորդը՝ ավելի ու ավելի շատ, և երբ խառնարանի կրակի պես վերջին նոտան դուրս թռավ «Մուսլիմ-աա-նեե» բառի վրա, հանդիսատեսը մի քանի րոպեով կորցրեց գիտակցությունը: Բոլորս վեր թռանք։ Ընկերները փնտրում էին միմյանց։ Անծանոթները դիմեցին անծանոթներին նույն հարցով. «Լսեցի՞ք. Ինչ է դա?". Նվագախումբը կանգ առավ։ Շփոթմունք բեմում. Բայց հանկարծ, ուշքի գալով, ամբոխը շտապեց բեմ և հրճվանքով մռնչաց՝ պահանջելով բիս։ Երգչի մասին ամենաբարձր կարծիքն ուներ նաեւ Ֆեդոր Իվանովիչ Չալիապինը։ Ահա, թե ինչպես է նա իր հուշերում պատմում «Էջեր իմ կյանքից» 1901 թվականի գարնանը Լա Սկալա թատրոն կատարած իր այցելության մասին (որտեղ մեծ բասն ինքը հաղթական երգեց Բոյտոյի «Մեֆիստոֆելեսում»)՝ ականավոր երգչուհուն լսելու համար. «Վերջապես հայտնվեց Տամագնոն։ Հեղինակը [այժմ մոռացված կոմպոզիտոր Ի. Լարան, որի «Մեսսալինա» օպերայում կատարեց երգչուհին – խմբ.] նրա համար պատրաստեց մի տպավորիչ արտահայտություն: Նա հանրության ուրախության միաձայն պայթյուն առաջացրեց: Tamagno-ն բացառիկ, ես կասեի՝ դարավոր ձայն է։ Բարձրահասակ, բարեկազմ, նա նույնքան գեղեցիկ արտիստ է, որքան բացառիկ երգիչ»։

Հանրահայտ Ֆելյա Լիտվինը նույնպես հիացած էր ականավոր իտալացու արվեստով, ինչի մասին պերճախոս վկայում է նրա «Իմ կյանքը և իմ արվեստը» գրքում. «Ես լսել եմ նաև «Ուիլյամ Թել»-ը Ֆ.Տամագնոյի հետ Առնոլդի դերում։ Անհնար է նկարագրել նրա ձայնի գեղեցկությունը, բնական ուժը։ Եռյակը և «O Matilda» արիան ինձ հիացրեցին։ Որպես ողբերգական դերասան՝ Տամագնոն հավասարը չուներ»։

Ռուս մեծ նկարիչ Վալենտին Սերովը, ով գնահատում էր երգչին Իտալիայում գտնվելու օրվանից, որտեղ նա պատահաբար լսում էր նրան և հաճախ հանդիպում էր նրա հետ Մամոնտովի կալվածքում, նկարեց նրա դիմանկարը, որը դարձավ լավագույններից մեկը նկարչի աշխատանքում ( 1891, ստորագրված 1893)։ Սերովին հաջողվեց գտնել մի վառ բնորոշ ժեստ (դիտավորյալ հպարտորեն շրջված գլուխը), որը հիանալի կերպով արտացոլում է իտալացու գեղարվեստական ​​էությունը։

Այս հիշողությունները կարող են շարունակվել: Երգչուհին բազմիցս այցելել է Ռուսաստան (ոչ միայն Մոսկվայում, այլև Սանկտ Պետերբուրգում 1895-96 թթ.)։ Առավել հետաքրքիր է հիմա՝ երգչի 150-ամյակի օրերին, վերհիշել նրա ստեղծագործական ուղին։

Նա ծնվել է Թուրինում 28 թվականի դեկտեմբերի 1850-ին և եղել է պանդոկաների ընտանիքի 15 երեխաներից մեկը։ Երիտասարդ տարիներին աշխատել է որպես աշկերտ հացթուխ, ապա՝ փականագործ։ Նա Թուրինում սկսել է երգարվեստ սովորել Ռեջիո թատրոնի խմբավար Ք.Պեդրոտիի մոտ։ Հետո նա սկսեց ելույթ ունենալ այս թատրոնի երգչախմբում։ Բանակում ծառայելուց հետո ուսումը շարունակել է Միլանում։ Երգչուհու դեբյուտը տեղի է ունեցել 1869 թվականին Պալերմոյում Դոնիցետտիի «Պոլիևկտուս» օպերայում (Հայ քրիստոնյաների առաջնորդ Նեարկոյի մաս): Նա շարունակեց խաղալ փոքր դերերում մինչև 1874 թվականը, մինչև վերջապես, նույն Պալերմոյի թատրոնում «Մասիմո» հաջողությունը նրան հասավ Ռիչարդի (Ռիկարդո) դերում Վերդիի «Un ballo in maschera» օպերայում։ Այդ պահից սկսվեց երիտասարդ երգչի արագ վերելքը դեպի փառք։ 1877 թվականին նա իր դեբյուտը կատարեց Լա Սկալայում (Վասկո դա Գամա Մեյերբերի Le Africane-ում), 1880 թվականին այնտեղ երգեց Պոնկիելիի «Անառակ որդին» օպերայի համաշխարհային պրեմիերայում, 1881 թվականին նա կատարեց Գաբրիել Ադորնոյի դերը նորի պրեմիերայում։ Վերդիի Սիմոն Բոկկանեգրա օպերայի տարբերակը, 1884 թվականին մասնակցել է Դոն Կառլոսի 2-րդ (իտալական) հրատարակության պրեմիերային (վերնագիր)։

1889 թվականին երգչուհին առաջին անգամ ելույթ է ունեցել Լոնդոնում։ Նույն թվականին նա Չիկագոյում երգեց Առնոլդի դերը «Ուիլյամ Թելում» (իր կարիերայի լավագույններից մեկը) Չիկագոյում (ամերիկյան դեբյուտ)։ Տամագնոյի ամենաբարձր ձեռքբերումը Օթելլոյի դերն է օպերայի համաշխարհային պրեմիերայում (1887, Լա Սկալա)։ Այս պրեմիերայի մասին շատ է գրվել, ներառյալ դրա պատրաստման ընթացքը, ինչպես նաև հաղթանակը, որը կոմպոզիտորի և լիբրետիստի (Ա. Բոյտո) հետ միասին արժանիորեն կիսեցին Տամագնոն (Օթելլո), Վիկտոր Մորելը (Յագո) և Ռոմիլդա Պանտալեոնի (Դեզդեմոնա). Ներկայացումից հետո ամբոխը շրջապատել է այն տունը, որտեղ իջեւանել է կոմպոզիտորը։ Վերդին ընկերներով շրջապատված դուրս եկավ պատշգամբ։ Հնչեց Տամագնոյի բացականչությունը «Էսուլտատե»: Ամբոխը հազար ձայնով արձագանքեց.

Օթելլոյի դերը Տամագնոյի կատարմամբ դարձել է լեգենդար օպերայի պատմության մեջ։ Երգչուհուն ծափահարել են Ռուսաստանը, Ամերիկան ​​(1890, դեբյուտ Մետրոպոլիտեն թատրոնում), Անգլիան (1895, դեբյուտ Քովենթ Գարդենում), Գերմանիան (Բեռլին, Դրեզդեն, Մյունխեն, Քյոլն), Վիեննան, Պրահայը, էլ չեմ խոսում իտալական թատրոնների մասին:

Երգչուհու հաջողությամբ կատարած այլ երեկույթներից են Էռնանին Վերդիի համանուն օպերայում՝ Էդգար (Դոնիզետտիի Լուչիա դի Լամմերմուր), Էնցոն (Պոնկիելիի «Լա Ջոկոնդա»), Ռաուլը (Մեյերբերի «Հուգենոտներ»): Ջոն Լեյդենի («Մարգարեն»՝ Մեյերբերի), Սամսոն («Սամսոն և Դալիլա»՝ Սեն-Սանս): Երգչական կարիերայի ավարտին նա հանդես է եկել նաև վերիստիկ մասերով։ 1903 թվականին ձայնասկավառակների վրա ձայնագրվել են մի շարք դրվագներ և արիաներ օպերաներից, որոնք կատարում է Տամագնոն։ 1904 թվականին երգիչը լքում է բեմը։ Վերջին տարիներին մասնակցել է հայրենի Թուրինի քաղաքական կյանքին, մասնակցել քաղաքային ընտրություններին (1904)։ Տամագնոն մահացել է 31 թվականի օգոստոսի 1905-ին Վարեզեում։

Տամագնոն ուներ դրամատիկ տենորի ամենավառ տաղանդը՝ հզոր ձայնով և խիտ ձայնով բոլոր ռեգիստրներում։ Սա որոշ չափով դարձավ (առավելությունների հետ մեկտեղ) որոշակի թերություն։ Այսպիսով, Վերդին, փնտրելով Օթելլոյի դերի համար հարմար թեկնածու, գրել է. «Շատ առումներով Տամագնոն շատ հարմար կլիներ, բայց շատ ու շատ ուրիշներում նա հարմար չէ: Կան լայն և ընդարձակ արտահայտություններ, որոնք պետք է մատուցվեն mezza voche-ի վրա, ինչը նրա համար բացարձակապես անհասանելի է… Սա ինձ շատ է անհանգստացնում: Իր «Վոկալ զուգահեռներ» գրքում մեջբերելով հրատարակիչ Ջուլիո Ռիկորդիին ուղղված Վերդիի նամակից այս արտահայտությունը՝ հայտնի երգիչ Գ. Լաուրի-Վոլպին այնուհետև նշում է. օդի հետ՝ իջեցնելով պալատինե վարագույրը և օգտագործեց դիֆրագմատիկ-որովայնային շնչառություն։ Անխուսափելիորեն թոքերի էմֆիզեմը պետք է գար ու սկսվեր, ինչը ստիպեց նրան թողնել բեմը ոսկե ժամանակին և շուտով գերեզման բերեց:

Իհարկե, սա երգարվեստի արվեստանոցի գործընկերոջ կարծիքն է, և նրանք, ինչպես հայտնի է, նույնքան խորաթափանց են, այնքան էլ կողմնակալ են իրենց գործընկերների նկատմամբ: Անհնար է մեծ իտալացուն խլել ո՛չ ձայնի գեղեցկությունը, ո՛չ շնչառության փայլուն վարպետությունն ու անբասիր բառապաշարը, ո՛չ խառնվածքը։

Նրա արվեստը ընդմիշտ մտել է դասական օպերային ժառանգության գանձարանը։

Է.Ցոդոկով