Ինչպե՞ս սովորել կոճակով ակորդեոն նվագել:

Մեր երկրում կոճակով ակորդեոն նվագելը գրավում է երաժշտությանը միանալ ցանկացող շատերին: Բայց պետք չէ զարմանալ այս իրավիճակի վրա, քանի որ այս հիրավի ժողովրդական երաժշտական ​​գործիքի հնչյունները շատ մոտ են մարդու հուզական ապրումներին` ուրախ, թե տխուր: Իսկ նրանք, ովքեր առավելագույն ուշադրություն, հաստատակամություն և հաստատակամություն են կիրառում սովորելու համար, անշուշտ կկարողանան ինքնուրույն տիրապետել կոճակի ակորդեոնին:

Սկսնակների համար ավելի հեշտ է սկսել սովորել նվագել պատրաստի (սովորական երեք շարքով) կոճակի ակորդեոն, որն ունի երեք շարք կոճակներ աջ ստեղնաշարում։ Այս գործիքի վրա խաղի յուրացումը շատ ավելի արագ կստացվի, քան հինգ շարքով պրոֆեսիոնալ՝ ընտրության համար պատրաստ գործիքի վրա:

Բացի այդ, առաջինը ուղեկցող (ձախ) ստեղնաշարում որոշակի ակորդներ են հնչում, երբ մատով սեղմում եք ընդամենը մեկ կոճակ: Իսկ պատրաստի ընտրության մոդելի դեպքում ցանկացած եռյակ կարելի է ստանալ այնպես, ինչպես աջ ստեղնաշարի վրա՝ ընտրովի (այսինքն՝ միաժամանակ մի քանի կոճակ սեղմելով տարբեր մատներով): Այստեղ յուրաքանչյուր կոճակ միայն մեկ ձայն է տալիս: Ճիշտ է, կոճակի պատրաստ ակորդեոնի ուղեկցող ստեղնաշարը ռեգիստրի միջոցով կարելի է միացնել նորմալ (պատրաստի) դիրքին: Բայց այն դեռ պրոֆեսիոնալ գործիք է՝ ինչպես ձախ, այնպես էլ աջ ստեղնաշարի մեծ թվով կոճակներով, ինչը անհարկի անհանգստություն կառաջացնի սկսնակ ինքնուսույց ակորդեոն նվագարկչի համար։

Գործիք ընտրելիս անհրաժեշտ է հաշվի առնել նաև սովորողի ֆիզիկական տվյալները։ Միգուցե սկզբի համար միանգամայն ճիշտ որոշում կլինի գնել կիսաբայան, որն ունի ավելի քիչ քաշ, չափսեր և երկու ստեղնաշարի կոճակների քանակ:

Անհամբեր մարդիկ պետք է հաշվի առնեն կոճակի ակորդեոնի վրա սովորելու հետևյալ կետերը (որպեսզի հետո չհիասթափվեն).

• գործիքը տեխնիկայի առումով բավականին բարդ է, չնայած առաջին դասերը կարող են անսովոր հետաքրքիր և հուզիչ թվալ.
• քիչ հավանական է, որ դուք կարողանաք արագ սովորել, թե ինչպես լավ խաղալ, այնպես որ դուք պետք է կուտակեք համբերություն և հաստատակամություն.
• ուսուցումը հեշտացնելու և արագացնելու համար ձեզ հարկավոր է տիրապետել երաժշտական ​​նոտագրությանը և երաժշտության տեսության որոշակի գիտելիքներին:

Ի լրումն ասվածի, դասից առաջ օգտակար կլինի հիշել մի լավ ասացվածք կրկնության մասին, որը «ուսուցման մայրն» է։ Գործնական պարապմունքներին անհրաժեշտ է հնարավորինս հաճախակի և որակով կրկնել վարժությունները, որոնք ուղղված են կոճակով ակորդեոն նվագելու տարբեր տեխնիկական մեթոդների կիրառմանը, մատների անկախության և սահունության զարգացմանը և երաժշտության ականջը սրելուն:

Կոճակային ակորդեոն կարելի է նվագել ինչպես նստած, այնպես էլ կանգնած: Բայց ավելի լավ է սովորել նստած դիրքում. գործիքը օդում պահելը բավականին հոգնեցուցիչ է նույնիսկ փորձառու ակորդեոնահարի համար: Կանգնած խաղալիս հատկապես հոգնում են մեջքն ու ուսերը։

Գործիքի հետ վայրէջքի կանոնները կրճատվում են հետևյալ հիմնական պահանջներով.

• Պետք է այնպիսի բարձրության աթոռի կամ աթոռակի վրա նստել, որ ոտքերի ճիշտ տեղադրման դեպքում ծնկները մի փոքր թեքություն ունենան դեպի նստածի արտաքին կողմը։
• Ոտքերի ճիշտ դիրքավորում. ձախ ոտքը թեթևակի մի կողմ է դրված և առաջ է աջ ոտքի ոտքի դիրքի համեմատ, կանգնած է աջ ուսի գծի վրա և գրեթե ուղիղ անկյուն է կազմում ինչպես հատակի մակերեսի, այնպես էլ սեփական ոտքի հետ: սեփական ազդր. Այս դեպքում երկու ոտքերը հենվում են հատակին ոտքերի ամբողջ տարածքով:
• Աթոռի վրա ճիշտ նստելը նշանակում է հետևյալը. նստատեղի վրա վայրէջքը պետք է լինի մակերեսային՝ առավելագույնը կեսը, իդեալականը՝ 1/3: Նվագելիս երաժիշտը պետք է ունենա 3 հենարան՝ 2 ոտք հատակին և աթոռի նստատեղը։ Եթե ​​դուք նստում եք լիարժեք նստատեղի վրա, ապա ոտքերի հենարանը թուլանում է, ինչը հանգեցնում է ակորդեոնահարի անկայուն վայրէջքի։
• Ակորդեոնը դրված է մորթով ձախ ոտքի ազդրի վրա, իսկ աջ ստեղնաշարի մատնահետքը հենվում է աջ ազդրի ներսի վրա։ Այս դիրքը ապահովում է գործիքի կայունությունը, երբ փչակները սեղմվում են նվագելու ընթացքում: Մորթին ձգելիս գործիքը ամրացնելու հիմնական միջոցը ուսադիրներն են (նույն դերն են կատարում, իհարկե, մորթին սեղմելիս, բացի աջ ստեղնաշարի մատի տախտակը աջ ոտքի ազդրին):
• Պետք է ուղիղ նստել՝ ոչ մի ոտքի վրա չշեղվելով ոչ ձախ, ոչ աջ: Բայց մարմնի մի փոքր թեքությունը դեպի առաջ հեշտացնում է գործիքը նվագելը, բայց թեքության անկյունը կախված է կոճակի ակորդեոնի չափից և երաժշտի կոնֆիգուրացիայից: Հիմնական բանը այն է, որ գործիքի քաշը հիմնականում ընկնում է ոտքերի վրա, այլ ոչ թե մեջքին:

Նկարագրված համապատասխանության արդյունքում ակորդեոնահարի աջ ձեռքը ստեղնաշարի վրա գործողության ազատություն է ստանում փչակը սեղմելիս։ Նա պարտավոր չէ պահել գործիքը, որպեսզի խուսափի դրա տեղափոխումից աջ կողմում (այս դերը խաղում է, ինչպես վերը նկարագրվեց, աջ ոտքի ազդրով): Ակորդեոն նվագարկչի տեղափոխումը դեպի ձախ, երբ մորթին ձգվում է, կանխվում է նույն ուղղությամբ մի փոքր մի կողմ դրված ձախ ոտքը: Բացի այդ, վերջինս նաև լրացուցիչ կայունություն է ապահովում երաժշտի համար գործիքի հետ՝ աջ ոտքի ոտքի գծի նկատմամբ մի փոքր առաջ ցցվածության պատճառով։

Սկսնակների համար զրոյից կոճակով ակորդեոն նվագելու համար կարևոր է կազմակերպել իրենց մարզումները, որպեսզի ուսումնական գործընթացում երկար ընդմիջումներ չլինեն: Մեկ-երկու օրը, անհրաժեշտության դեպքում, միանգամայն ընդունելի դադար է մեծահասակ ուսանողների համար, ովքեր զբաղված են աշխատանքով և հոգ տանում ընտանիքի մասին:

Ճիշտ է, այստեղ անհրաժեշտ է ծնողական հսկողություն, հատկապես մարզման սկզբնական փուլում, երբ մատները վարժեցնում են իրենց անկախությունը զարգացնելու համար, ձգվում են, ուսումնասիրվում են կշեռքներն ու երաժշտական ​​նշումը։ Շատ մեծահասակների և գրեթե բոլոր երեխաների համար սկզբնական փուլում դասերը ձանձրալի և անհետաքրքիր են թվում: Հետագայում, երբ սկսվում է երկու ձեռքով հայտնի մեղեդիների նվագարկումը, երիտասարդ ակորդեոնահարներն այլեւս խիստ վերահսկողության կարիք չունեն։

Գործիքի նվագելու տեխնիկայի սկզբնական յուրացման տեխնիկան ներառում է երկու փուլ.

1. նախախաղ;
2. խաղ է.

Այս երկու հիմնական փուլերն էլ իրենց հերթին բաժանվում են ևս 2 ժամանակաշրջանների։

Նախախաղային փուլը բաժանված է հետևյալ պահերի.

• երաժշտական ​​ունակությունների և լսողության զարգացման ժամանակահատվածը.
• աշակերտի վայրէջքի մշակման և երաժշտական ​​հնչերանգի ձևավորման ժամանակահատվածը.

Ապագա երաժշտի կատարողական կարողությունների զարգացման և բացահայտման շրջանը հնարավոր է միայն ուսուցչի հետ պարապմունքների դեպքում։ Դժվար թե սկսնակի (այդ թվում՝ մեծահասակի) մտքով անցնի ինքնուրույն կազմակերպել ունկնդրման դասեր իր համար և առավել եւս՝ վերլուծել այն։ Հենց սա են նախանշված նախախաղային փուլի այս շրջանի առաջադրանքները։ Սա ներառում է նաև երգարվեստը և ռիթմի զգացողության ձևավորումը, որը նույնպես հնարավոր է իրականացնել միայն պրոֆեսիոնալի հետ:

Վայրէջքի և խաղային տոնայնության զարգացման շրջանը շատ կարևոր հանգրվան է սկսնակների համար մարզումների նախախաղային փուլում: Այստեղ դուք պետք է սովորեք, թե ինչպես ճիշտ նստել գործիքի հետ, պահել այն, կատարել մի շարք վարժություններ՝ զարգացնելու մատների անկախ շարժումները և դրանց զգայունությունը:

Խաղի փուլը ներառում է հետևյալ ժամանակահատվածները.

• գործիքի աջ և ձախ ստեղնաշարերի ուսումնասիրություն, մեխանիկական գիտության սկզբունքների յուրացում;
• երաժշտական ​​նշում, նվագում ականջով և նոտաներով:

Սկսնակների համար մեխանիկական գիտության հիմնական սկզբունքները կարող են արտահայտվել հետևյալ կանոններով.

• դուք պետք է հաշվարկեք փչակը մեկ ուղղությամբ, որպեսզի բավական լինի նվագել երաժշտական ​​ստեղծագործության առնվազն մեկ արտահայտություն կամ, օրինակ, երկու օկտավայի սանդղակ հնչեցնել վերև ուղղությամբ (այնուհետև դրա ներքև ուղղությունը կնվազի փչակի շարժումը հակառակ ուղղությամբ);
• դուք չեք կարող ընդհատել երկար նոտա, անզգույշ կերպով սկսվեց, երբ մորթին շարժվում է մեկ ուղղությամբ, բայց պահուստի բացակայության պատճառով շարունակելով իր ձայնը ՝ փոխելով շարժման ուղղությունը հակառակը (սկսնակների համար նման տեխնիկան դեռ հասանելի չէ) ;
• Երբ խաղում եք, երբեք պետք չէ ձգել կամ սեղմել մեխը մինչև կանգառը. համոզվեք, որ պահեք շարժման փոքր շեղ:

Ուսանողը պետք է հասկանա, որ կոճակի ակորդեոնի ձայնի դինամիկան (բարձրությունը) կարգավորվում է հենց փուչիկի շարժման ինտենսիվությամբ. ձայնը մեծացնելու համար փուչիկները պետք է ավելի արագ սեղմվեն կամ իրարից հեռացվեն: Բացի այդ, մորթով կատարվում են այլ երաժշտական ​​տեխնիկա և էֆեկտներ (ստակատո, վիբրատո և այլն)։

Ակորդեոնի կոճակի աջ ստեղնաշարի վրա (իսկ ավելի ուշ՝ ձախից) նվագելը պետք է սկսվի կշեռքի ուսումնասիրությունից և նվագելուց: Առաջին հերթին, իհարկե, հնչում են այն կշեռքները, որոնց հնչյունները չունեն սուր (հարթություններ), այսինքն՝ օգտագործվում են միայն ստեղնաշարի սպիտակ ստեղները։ Այս կշեռքներն են դո մաժորը և ա մինորը։ Կշեռք նվագելը զարգացնում է երաժշտի ականջը, մատների անկախությունը, նրանց սովորեցնում է մատների ճիշտ դասավորությունը երկար կորուստներ նվագելիս (ձևավորում է ճիշտ մատները), նպաստում է ստեղնաշարի նոտաների արագ մտապահմանը։

Ստորև ներկայացված են նշված երկու սանդղակները.

Կշեռքները պետք է խաղարկվեն տարբեր ժամանակային ստորագրություններով՝ 4/4, 3/4, 6/8 և 2/4:

Երաժշտական ​​նշումով դուք կարող եք սկսել «ընկերանալ» նույնիսկ նախախաղային փուլից.

• հասկանալ, որ երաժշտական ​​նշանն ինքնին ինչ-որ անորոշ ձայնի տևողության նշանակում է, և դրված նժույգի (գավազանի) վրա նույնպես ցույց է տալիս բարձրության որոշակի ձայն (օրինակ՝ «մինչև» երկրորդ օկտավան կամ «մի» առաջին օկտավաներ);
• Սկզբից հիշեք ամենաերկար հնչող նոտաները. ամբողջությունը 4 հաշվի համար, կեսը 2 հաշվի համար և քառորդը 1 հաշվի համար;
• սովորել, թե ինչպես գրել սովորական թղթի վրա անցած տևողության նշումներ, պարզել, թե ինչ մասերից են բաղկացած գրառումները (նշումը ինքնին անգույն կամ սև օվալ է, հանգիստ);
• ծանոթանալ երաժշտական ​​կազմին և թրեյբլի մատին, սովորել, թե ինչպես կարելի է նկարել եռատախտակի և երաժշտական ​​նշաններ գավազանի վրա (ձեզ անհրաժեշտ կլինի երաժշտական ​​նոթատետր);
• մի փոքր ուշ, երբ գալիս է ձախ ստեղնաշարի վրա նվագելու ժամանակը, նույն կերպ հաշվի առեք, թե որն է «F» բաս սլաքի կազմը, ինչ նոտաներ և ինչ հերթականությամբ է այն պարունակում:

Այնուհետև արժե սովորել, թե աջ ստեղնաշարի որ կոճակները պետք է հաջորդաբար սեղմել՝ առաջին օկտավայի «անել» սանդղակը երկրորդ օկտավայի «անել» նոտային խաղալու համար: Գրանցեք այս ձայները (նոտաները) անձնակազմի վրա քառորդ նոտաներով և ստորագրեք աջ ձեռքի մատներով (մատներով) յուրաքանչյուր նոտայի համար, ինչպես նկարագրված է վերը նշված օրինակում:

Վերցրեք գործիքը և նվագարկեք սանդղակը` դիտարկելով մատների մատը (մատով մատնելու) և հնչյունների տեւողությունը (1 հաշվով): Դուք պետք է սանդղակը նվագարկեք աճող շարժումով, այնուհետև իջնող շարժումով, առանց կանգ առնելու և առանց երկրորդ օկտավայի «դեպի» նշումը կրկնելու:

Անգիր սովորելով դո մաժորի մեկ օկտավային սանդղակը, նույն կերպ պետք է մատներով գրի առնել Ա մինորի մեկ օկտավային սանդղակը (առաջին օկտավայի «լա»-ից մինչև երկրորդ օկտավայի «լա»): երաժշտական ​​գրքում: Դրանից հետո նվագեք այն մինչև ամբողջական անգիր անելը:

Բայց դուք չպետք է դադարեք դրանով: Դուք միշտ կարող եք գնել ձեր սիրած երգերի կամ աշխարհի հանրաճանաչ մեղեդիների փոքրիկ հավաքածուներ: Ամենից հաճախ դրանք վաճառվում են միայն մոնոֆոնիկ մեղեդիների տեսքով։ Սկսնակների համար պարզապես օգտակար և հետաքրքիր կլինի դրանք ապամոնտաժել մեղեդիական ստեղնաշարի վրա: Դուք կարող եք փորձել լսել ծանոթ երաժշտական ​​ստեղծագործությունները ականջով: Նման պարապմունքները շատ օգտակար են ապագա երաժիշտների համար։

Հետագայում իրենց կատարողական մակարդակը բարելավելու, ինչպես նաև մարզումների առաջին փուլերն անցնելու համար ես կցանկանայի խորհուրդ տալ սկսնակ ակորդեոնահարներին, ովքեր որոշում են ինքնուրույն նվագել սովորել, այնուամենայնիվ, պարբերաբար դիմել ակորդեոնի կամ ակորդեոնի պրոֆեսիոնալ ուսուցիչների: Օգնություն.

Իհարկե, դուք կարող եք ինքնուրույն սովորել, օրինակ, օգտագործելով ինքնաուսուցման ձեռնարկ կամ կոճակային ակորդեոնի դպրոց, բայց նման գործընթացը կարող է երկար ձգվել, եթե ոչ ընդմիշտ: Կան որոշ նրբերանգներ, որոնք գիտի միայն փորձառու ակորդեոնահարը: Բայան ինքնուրույն տիրապետելու բավականին դժվար գործիք է։ Սա պետք է հիշել և պատրաստ լինել այն սխալներին, որոնք անխուսափելիորեն ուղեկցում են ինքնուսուցչին. սխալ նստել, մատնաչափ անխոհեմ, ձեռքի վատ տեղադրում, կեղծ նոտաներ և ակորդներ, նյարդային և անհավասար նվագել, փուչիկը ճիշտ աշխատելու անկարողություն: Սրանից ավելի լավ է խուսափել մասնագետի մի քանի դասերից, հատկապես սկզբում։