Հասկանալով խաղը, թե՞ ինչպե՞ս արդյունավետ սովորել երգերը:

Մոտ 15 տարի առաջ էր, միգուցե ավելի շատ, ես մոտ 10-12 տարեկան էի… Համերգային դահլիճ Կոլոբժեգի քաղաքապետարանում: Հանդիսատեսից տասնյակ մարդիկ՝ ծնողներ, աշակերտներ, Երաժշտական ​​դպրոցի ուսուցչական կազմը, բեմում միայն ես։ Այն ժամանակ ես մենակատար էի նվագում դասական կիթառի վրա, թեև գործիքն այստեղ մեծ նշանակություն չունի։ Լավ էր ընթանում, ես սայթաքում էի ստեղծագործության հաջորդ մասերով, չնայած մեծ սթրես էի զգում, բայց քանի դեռ մատի սայթաքում կամ սխալ չկար, ես կենդանի էի խաղում։ Ցավոք սրտի, այնուամենայնիվ, մինչև մի կետ, այն կետը, որտեղ ես պարզապես կանգ առա՝ ամբողջովին չիմանալով, թե ինչ եղավ և ինչ անեմ հետո:

Գլխումս դատարկություն է, չգիտեմ, թե ինչ անել հետո, մի վայրկյանում մտքերս փայլատակեցին. «Ես գիտեմ այս ստեղծագործությունը, նվագել եմ տասնյակ, եթե ոչ հարյուրավոր անգամներ: Ի՞նչ է պատահել, բռնի՛ր։ »: Ես մի քանի վայրկյան ունեի որոշում կայացնելու, ուստի ավելի կարևոր էր բնազդաբար գործել, քան մտածել որևէ բանի մասին: Ես որոշեցի նորից սկսել: Ինչպես առաջին փորձից, այնպես էլ հիմա ամեն ինչ լավ էր ընթանում, ես չէի էլ մտածում, թե ինչ եմ խաղում, մատները գործնականում ինքնուրույն էին խաղում, և մտածում էի, թե ինչպես կարող էի սխալվել, պատկերացնում էի սավանը. երաժշտություն այս ստեղծագործության համար՝ հիշելու այն պահը, որտեղ ես մնացի: Երբ մտքովս անցավ, որ գրառումներն աչքիս առաջ չեն երևա, ես հաշվեցի… մատներիս վրա: Մտածում էի, որ ամբողջ գործը «կատարեն» ինձ համար, որ դա ժամանակավոր խավարում է, որ հիմա, հավանաբար, ինչպես արագընթաց ակրոբատը, որը ցատկում է այծի վրայով, մի կերպ կանցնեմ այս տեղով և գեղեցիկ կավարտեմ կտորը։ Ես մոտենում էի, անթերի նվագում էի մինչև … այն նույն տեղը, որտեղ նախկինում կանգ էի առնում: Նորից լռություն տիրեց, հանդիսատեսը չգիտեր՝ վերջացե՞լ է, թե՞ պետք է ծափ տան։ Ես արդեն գիտեի, որ, ցավոք, «ես կանգ էի առել այս ձիու վրա», և ես չեմ կարող ինձ թույլ տալ այլ վազք: Ես նվագեցի վերջին մի քանի տողերը և ավարտեցի ստեղծագործությունը, երբ մեծ ամոթով հեռացա բեմից:

Դուք կմտածեք «բայց դուք պետք է անհաջողակ լինեք: Չէ՞ որ դու երգն անգիր գիտեիր։ Ինքներդ գրեցիք, որ մատները գործնականում իրենց խաղացին։ »: Այստեղ էր խնդիրը։ Որոշեցի, որ քանի որ մի ստեղծագործություն բազմիցս պարապել եմ, կարող եմ տանը գրեթե փակ աչքերով այն նվագել՝ մտածելով, օրինակ, գալիք ընթրիքի մասին, հետո համերգասրահում ստիպված չեմ լինի գնալ այսպես կոչված. կենտրոնացվածության վիճակ և մտածիր կտորի մասին:

Ինչպես գիտեք, այլ կերպ ստացվեց։ Այս պատմությունից կարելի է մի քանի դասեր քաղել, օրինակ՝ անվնաս թվացող «հակառակորդին» արհամարհելու, անտարբերության կամ պարզապես կենտրոնանալու ամեն փուլային իրավիճակում: Սակայն դրան կարելի է մոտենալ նաև զուտ բովանդակային առումով, այս կերպ մենք «կանցնենք» բոլոր նախորդ կետերը։

Նախորդ հոդվածում նշված ակորդները կազմում են այսպես կոչված հարմոնիկ հաջորդականությունները։ Դրանք դասավորված են մեր մտքում որպես որոշակի տեսակի բառեր, նախադասություններ, որոնք ունեն իրենց հատուկ շեշտադրումները և ծանրությունը: Հասկանալով, թե ինչպես է ստեղծագործությունը ներդաշնակորեն կառուցված, գումարած՝ ունենալով որոշակի ակորդային նավիգացիոն հմտություններ, մենք կարողանում ենք նման ճգնաժամային պահերին ինչ-որ բան իմպրովիզացնել, որը կներկայացնի ստեղծագործության մեջ տվյալ վայրում առկա ներդաշնակությունը: Թույլ տվեք ձեզ օրինակ բերել «Stand By Me» երգը.

Դա միայն նոտաների նշում է, սկսնակ երաժիշտները սովորում են հարված առ չափ, նոտա առ նոտա, իրականում ոչինչ չհասկանալով, բացի ստեղծագործություն կարդալու առաջադրանքից: Սխալ. Երբ մենք ներդաշնակություն գտնենք այս նոտաներում, այսինքն՝ ակորդներ, ակորդներ, եռյակներ, գրենք դրանք, դա կօգնի մեզ ավելի լավ հասկանալ և հիշել ստեղծագործությունը, քանի որ շատ ավելի քիչ տեղեկատվություն կլինի.

Այս հատվածում մենք ընդամենը 6 ակորդ ունենք, դա շատ ավելի քիչ է, քան ձեր գրած նոտաները, այնպես չէ՞: Երբ մենք ավելացնենք ակորդներ ստեղծելու ունակությունը, մեղեդու և ռիթմի լսողական իմացությունը, կարող է պարզվել, որ մենք կկարողանանք նվագել այս ստեղծագործությունը առանց նոտաներ օգտագործելու:

Հանդիսատեսի մեծ մասը, հավանաբար, չի էլ նկատի, որ սխալ է եղել, քանի որ ոչ մի սթրեսային իրավիճակ չի ստեղծվել, ոչ էլ բախում է տեղի ունեցել ստեղծագործության ընդունելության ժամանակ։ Ակորդների իմացությունը, ստեղծագործության հետ ծանոթանալը, ձևը (ձողերի քանակը, կտորի մասերը) գրելը մեզ թույլ կտա ավելի խորը ծանոթանալ այն ստեղծագործությանը, որը ցանկանում ենք սովորել, քան պարզապես սովորեցնել մեր մատներին նոտաները հաջորդաբար նվագել։ ! Մաղթում եմ, որ նման իրավիճակ երբեք չպատահի ձեզ հետ, բայց եթե ինչ-որ բան լինի, պատրաստ եղեք և միշտ կենտրոնացած, վստահ, բայց ոչ անհարգալից: Մանրակրկիտ նախապատրաստումը միշտ օգնում է, նաև զարգանում։ Երգերի վրա ամուր աշխատանքը, կրթում է մեզ, կարգապահում, ստիպում է, որ մենք մտնենք այն մակարդակը, որից ցած մենք պարզապես երբեք չենք ցանկանա իջնել, և յուրաքանչյուր հաջորդ երաժշտական ​​մարտահրավերն ավելի մեծ գիտակցությամբ ենք ընդունում, մենք ավելի շատ գիտենք, ավելին հասկանում ենք = ավելի լավ ենք հնչում: , ավելի լավ խաղա!