Ֆրիդրիխ Գուլդա |

Ֆրիդրիխ Գուլդա

«Трудным ребенком концертной эстрады» прозвал однажды Фридриха Гульду кто-то из австрийских критиков. И право, едва ли найдется среди современных пијанистов личность более экстравагантная, эксцентричная, всегда готовая преподнести знатокам и специјалистички очередной сюрприз. Каждый раз после очередного такого сюрприза его имя новь и новь появляется на страницах резсы, критики в который раз бытаются угадать, որտեղ հրապարակվել է Գուլդյու էго метания и искания, задавай вопроводь лим? И каждый раз, как бы ни были неожиданны направления его развития, ответ на этот прашање оказывается одинаковым: Он доказывает это своими выступлениями и пластинками.

• Դաշնամուրային երաժշտություն Ozon առցանց խանութում →

Так было почти с самого начала, хотя վերջապես, начало это не предвещало столь бурных и неожиданных поворотов его артистической судьбы. 1946 թ. Окончив академию по классу фортепиано у Зайдльхофера и пройдя также курс теории у знаменитого музыковеда И. Маркса, Гульда справедливо считался не только самым зрелым, но и самым талантливым из всей достаточно блестящей плеяды его «однокашников», включавшей И. Դեմուսա, Ի. Հեբլեր, Պ. Бадура-Скоду и ряд других пианистов. On без лишней скромности и сам говорил, что «во 17 лет уже знал все секреты фортепианного ремесла», а к 20 годам это признали и критики. Быстро сникал Гульда славу отличного «бетховениста». «Он играет самого красноречивого, естественного, увлекательного и чистого Бетховена нашего десятилетия», կարդում եմ мы в одной из ранних рецензий. Правда, игра артиста не была свободна и от недостатков — излишней моторности, недостаточно масштабного звучания, некоторого налета академизма; но болезни роста не вызывали особой тревоги. Гульда հաջող концертировал, к 25 годам объездил множество стран, приобрел высокую репутацию. Но тут-то и начались его капризы. Сначала пианист увлекся джазом, и некоторое время это увлечение шло как бы параллельно с его «нормальной» концертной деятельностью. Закончив очередной концерт, он обычно отправлялся в какой-нибудь ночной клуб или кафе и со увлечением музицировал вместе с джазистами. Потом он собрал собственную джазовую группу. Ա. «Летом 1956 года мы обнаружили Фридриха Гульду — одного из величайших талантов среди современных классических пианистов — играющим ներսից իր «կոմբոն» է, քան մեկ այլ կոնտրակտու: Ясно, что это был не тот случай, когда артист стремится возместить провал на концертной эстраде поиском հաջողությունа в другий сфере. Молодой венец наделал много шума в музыкальном мире своей замечательной музыкальностью и поразительной виртуозностью… В классической сфере Гульда — на самой вершине; в сфере джаза он оказался близок к ней, и его намеренная вылазка в эту область вызывает недоумение. Դա կարող է լինել, ինչ է նշանակում, որ այն չի բացառվում: Это я могу понять. Կամ, կարող է быть, привлекательными для него являются импровизационные возможности? Խոտյա я предпочел бы, чтобы пијанист ранга Гульды искаль эти возможности в музыке Баха и Моцарта, но я могу понять, ինչպես многообещающи быть и возможности джаза»:

Чесинс, очевидно, сам того не желая, оказался провидцем. Гульда не только, вопреки надеждам многих почитателей классики, не перестал увлекаться джазовой музыкой, но, напротив, ոչ շատ стал распространять полученный опыт на «серьезную» սերու. To он вдруг, во время записи концертов Моцарта, начинает, к ужасу тонмейстеров, импровизировать каденции в модернном стиле, то дает смешанные концерты» — одно отделение классика, другое — джаз; элементы джазовой ритмики начинают проступать в его интерпретации последней бетховенской сонаты или Сонаты до мажор Моцарта. «Он похож на Гамлета, решившего наконец выступить в пьесе Ионеско. Некоторое время он, наряду с этим, выступает и в традиционном стиле — ինչպես սոլիստ, ինչպես մեծոլեպный ансамблист (блестяще исполняющий с Венским духовым ансамблем квинтеты Моцарта и Бетховена). Многие полагают, что увлечение джазом помогло ему освободиться от излишнего спокойствия, академического холодску в исполнении классики, обогатило его красочную палитру (особенно в интерние престойствия), академического холодску в исполнении классики, обогатило его красочную палитру (особенно в интерние престония), С другой стороны, как джазовый пианист Гульда не пользуется всеобщим одобрением.

В 1962 година Гульда объявляет, что он решил вовсе оставить традиционную музыку и целиком переключиться на джаз. «Мы живем в переходное время. Старое искусство уже больше не имеет ценности, хорошее новое искусство почти отсутствует. Создавать его — наша задача». К счастью, такой максимализм владел им недолго. Спустя полтора года артист вновь вернулся к обычной фортепианной музыке, но не отказался и од своих экспериментов. Напротив, с тех пор их «ассортимент» стал еще шире и разнообразнее. В какой только роли не встречают Гульду любители музыки! Вот он организует в Вене Международный конкурс джаза, որտեղ руководит работой жюри. Вот он создает и возглавляет в качестве дирижера собственный большой коллектив — «Эуроджаз» и выступает с ним в крупнейших залах Европы… В 1969 году Гульда становится основателем в Оссиа первого в Европе Международного музыкального форума, где ежегодно встречаются для обмена опытом и совместного музицирования представители всевозможных музыкальных течений — կատարողներ на старинных восточных и европейских գործիքներ, madrigalistы, djazistы, народные певцы и музыканты, участники поп-анблей. Мало этого, Фридрих Гульда пробует свои силы в игре на различных видоизмененных роялях, на клавесине, клавикордах, сочиняет музыку самых разнообразных жанров. Наконец, еще одно его увлечение — ոչ մեծ գործիքային անսամբլ «Անիմա», ուսուցիչ, որը ներառում է ամենահզոր գործիքները և ամենահզոր գործիքները: И при всем том, Гульда еще заниматься бизнис: организует собственную фирму по выпуску нот и пластинок.

Слов нет, не все начинания Гульды заслуживают внимания и не все приносят более илие прочный հաջողություն. Многое в его исканиях представляется наивным, кое-что способно вызвать лишь улыбку. Այսպես, նոր Լոնդոնում, երբ Գուլդայի մի քանի համերգից հետո կատարվեց դեմոնստրացիա մեկ անգամ ևս մեկ անգամ, լսողները լսում էին մեզանից, ինչ-որ բան է դա անում: Оскорбленный артист ушел со сцены. «Это было само тревожное за весь вечер,- писал журнал «Мюзик энд мюзишнс», поскольку стало ясно, что Гульда хочет, чтобы мы принимали его фокусы всерьез. Но как это возможно, если его музыка, вполне пригодная для вечеринки, столь мало подходит для концерта? Гульда всегда был одним из самых талантливых пианистов своего поколения, и видеть, как он разбрасывается своими достоинствами, скорее печально, чем забавно»:

Но все же, при всей сумбурности деятельности Гульды, ему нельзя отказать в том, что вес еро искания продиктованы искренним стремлением приблизить музыку к людям. И этой же целит его продолжающаяся пианистическая работа. Концерты Гульды-пианиста тоже не совсем обычное зрелище. Он, как правило, выступает не во фраке, а в будничном, повседневном костюме; словно стремясь изгнать из концерта атмосферу торжественной официальности, а вместе с ней и невидимый барьер, разделяющий исполнителя и слушателя. Та же тенденция пронизывает и его մեկնաբանություն. Исполнение отмечено интенсивностью, напором, иногда — темповыми и динамическими крайностями. Гульда постоянно стремится к ясности архитектоники, общего плана, к рельефности и широкому дыханию мелодических линий, к колористическому разнообразию, к импровизационной свободе изложения. Не во всем и не всегда эти стремления получают законченное и убеждающее воплощение, но մեկնաբանություն Гульды всегда интересны, насыщены музыкой, чужды штампов.

Репертуар сегодняшнего Гульды сравнительно невелик. Он не отвергает ничего, но обращается к немногому. И прежде всего, как и раньше, к Бетховену. «Я вижу свою задачу в том,- говорит он,- чтобы показать слушателям, что их связывает с Бетховеном»: Поэтому, интерпретируя бетховенские сонаты и концерты, Гульда старается сделать незаметной техническую, чисто пианистическую часть исполнения и выдвигает на առաջին պլանի четкость формы и глубину со вложенного вые. Именно «процесс наполнения классической формы музыкальным содержанием» хочет он донести до слушателей во своих записях բոլոր սոնատները և բոլոր համերգները Բետհովենա, 1967 և 1971 թվականների բոլոր համերգները: Среди других значительных работ пианиста — записи 24-х прелюдий Дебюсси и «Хорошо темперированного клавира» Баха. Много играет Гульда Моцарта (особенно его концерты и все сонаты), реже-Шопена, Равеля, Гайдна.

Более пяти десятилетий отделяет Гульду от момента начала его профессиональной карьеы, но и сегодня, как мы видим, его творческий облик неуловимо изменчив, и ամենակարևոր է ստեղծած успокоенност. В середине 70-х годов в Вене был выпущен — и сразу же раскуплен — альбом из девяти пластинок Гульды, под слегка претенциозным названием. «Урожай к середине жизни». Собранные здесь записи отражают различные этапы сложного и противоречивого пути артиста, его творческих интересов. Но теперь, спустя несколько лет, ясно, что эта «промежуточная» жатва не является для Гульды окончательной. Время для подведения итогов явно не наступило, свидетельством чему стал следующий альбом — «Современный музыкант Гульда». Пять его пластинок содержат удивительнейшую смесь блестящих и стилистически «чистых» интерпретаций классики со всевозможными транскрипциями, парафразами со использованием голоса, разновидностей флейты, разновидностей флейты, разновидностей флейты,

«Гульда — аутсайдер в пианистической элите наших дней. Его жизнь проходит не на тех путях, которые, казалось бы, открывают перед ним его талант и призвание. Он не хочет удовлетворяться тем, чтобы всю жизнь играть классику. В поисках „живой» музыки он не раз пытался вырваться из рамок традиции, иногда в провоцирующей, бунтарской манере, устремлялся на новые пути, что лишало его восторий покланый общей, публики, особенно с молодежью, которые плохо представляли себе вообще, что такое концертирующий пијанист»: Так очертил параболу пути пианиста критик И. Հարդեն.

Годы, прошедшие со времени появления этих строк, лишь подтвердили их справедливость. Не проходит сезона, чтобы эксцентричные выходки Гульды не эпатировали публику; не проходит սեզոն, чтобы Гульда не подверждал своей репутации одного из крупнейших пианистов современности.

Фридрих Гульда умер 27 января 2000 года — в день рождения В. Ա. Моцарта — от сердечного приступа у себя дома в Вайсенбахе.

Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա.