Բելլա Միխայլովնա Դավիդովիչ |

Բելլա Դավիդովիչ

…Ընտանեկան ավանդույթի համաձայն՝ երեք տարեկան մի աղջիկ, չիմանալով նոտաները, ականջից վերցրեց Շոպենի վալսերից մեկը։ Գուցե այդպես է, կամ գուցե սրանք ավելի ուշ լեգենդներ են: Բայց բոլոր դեպքերում խորհրդանշական է, որ Բելլա Դավիդովիչի դաշնամուրային մանկությունը կապվում է լեհական երաժշտության հանճարի անվան հետ։ Չէ՞ որ հենց Շոպենի «փարոսն» էր, որ նրան բերեց համերգային բեմ, որի անունը բացվեց…

Սակայն այս ամենը տեղի ունեցավ շատ ավելի ուշ։ Իսկ նրա գեղարվեստական ​​դեբյուտը լարվեց ռեպերտուարային այլ ալիքի վրա. հայրենի Բաքվում նա նվագեց Բեթհովենի առաջին կոնցերտը Նիկոլայ Անոսովի ղեկավարած նվագախմբի հետ: Նույնիսկ այն ժամանակ փորձագետները ուշադրություն հրավիրեցին նրա մատների տեխնիկայի զարմանալի օրգանականության և բնածին լեգատոյի գրավիչ հմայքի վրա: Մոսկվայի կոնսերվատորիայում նա սկսեց սովորել Կ.Ն. Իգումնովի մոտ, իսկ ականավոր ուսուցչի մահից հետո տեղափոխվեց նրա աշակերտ Յա. V. Flier. «Մի անգամ,- հիշում է դաշնակահարը,- ես նայեցի Յակով Վլադիմիրովիչ Ֆլայերի դասարանը: Ես ուզում էի նրա հետ խորհրդակցել Ռախմանինովի Ռապսոդիայի մասին Պագանինիի թեմայով և նվագել երկու դաշնամուր։ Այս հանդիպումը, գրեթե պատահական, որոշեց իմ ապագա ուսանողական ճակատագիրը։ Ֆլայերի հետ դասն այնքան ուժեղ տպավորություն թողեց ինձ վրա. դուք պետք է ճանաչեք Յակով Վլադիմիրովիչին, երբ նա իր լավագույն մարզավիճակում է…, որ ես անմիջապես, առանց մեկ րոպե ուշացման, խնդրեցի լինել նրա աշակերտը: Հիշում եմ, որ նա ինձ բառացիորեն հիացրեց իր արտիստիկությամբ, երաժշտության հանդեպ կիրքով և մանկավարժական խառնվածքով։ Նշենք, որ տաղանդավոր դաշնակահարուհին այս հատկանիշները ժառանգել է իր դաստիարակից։

Եվ ահա թե ինչպես է վերհիշել այս տարիներն ինքը՝ պրոֆեսորը. «Դավիդովիչի հետ աշխատելը կատարյալ ուրախություն էր։ Նա զարմանալի հեշտությամբ պատրաստեց նոր կոմպոզիցիաներ։ Նրա երաժշտական ​​ընկալունակությունն այնքան էր սրվել, որ ես գրեթե երբեք ստիպված չէի վերադառնալ այս կամ այն ​​հատվածին նրա հետ դասերի ժամանակ։ Դավիդովիչը զարմանալիորեն նրբանկատորեն զգաց ամենատարբեր կոմպոզիտորների ոճը՝ դասականների, ռոմանտիկների, իմպրեսիոնիստների, ժամանակակից հեղինակների: Եվ այնուամենայնիվ, Շոպենը հատկապես մտերիմ էր նրա հետ։

Այո՛, Շոպենի երաժշտության հանդեպ այս հոգևոր նախատրամադրվածությունը, որը հարստացել է Ֆլայերի դպրոցի վարպետությամբ, բացահայտվել է դեռ ուսանողական տարիներին։ 1949-ին Մոսկվայի կոնսերվատորիայի անհայտ ուսանողը դարձավ Վարշավայի հետպատերազմյան առաջին մրցույթի երկու հաղթողներից մեկը Գալինա Չեռնի-Ստեֆանսկայայի հետ միասին: Այդ պահից Դավիդովիչի համերգային կարիերան անընդհատ վերելքի վրա էր։ Կոնսերվատորիան ավարտելուց հետո 1951 թվականին նա ևս երեք տարի կատարելագործվել է Ֆլայերի հետ ասպիրանտուրայում, այնուհետև նա ինքը դասավանդել է այնտեղ: Բայց գլխավորը մնաց համերգային գործունեությունը։ Երկար ժամանակ Շոպենի երաժշտությունը նրա ստեղծագործական ուշադրության հիմնական ոլորտն էր։ Նրա ծրագրերից ոչ մեկը չէր կարող անել առանց նրա ստեղծագործությունների, և հենց Շոպենին է նա պարտական ​​իր ժողովրդականության աճին: Դաշնամուրի կանտիլենայի հիանալի վարպետ՝ նա իրեն առավելագույնս բացահայտեց քնարական և բանաստեղծական ասպարեզում. և նվաճելով ունկնդիրների սրտերը:

Բայց միևնույն ժամանակ Դավիդովիչը չդարձավ նեղ «Շոպենի մասնագետ»։ Աստիճանաբար նա ընդլայնեց իր երգացանկի սահմանները՝ ներառելով Մոցարտի, Բեթհովենի, Շումանի, Բրամսի, Դեբյուսիի, Պրոկոֆևի, Շոստակովիչի երաժշտության բազմաթիվ էջեր։ Սիմֆոնիկ երեկոներին նա կատարում է Բեթհովենի, Սեն-Սանսի, Ռախմանինովի, Գերշվինի (և, իհարկե, Շոպենի) կոնցերտները… «Առաջին հերթին, ռոմանտիկներն ինձ շատ մոտ են»,- ասել է Դավիդովիչը 1975 թ.-ին: երկար ժամանակ. Ես բավականին շատ եմ կատարում Պրոկոֆևը և մեծ հաճույքով դա անցնում եմ Մոսկվայի կոնսերվատորիայի ուսանողների հետ… 12 տարեկանում, Կենտրոնական երաժշտական ​​դպրոցի սան, ես նվագեցի Բախի անգլերեն սյուիտը ս մինորում՝ ուսանողների երեկոյին: Իգումնովի բաժինը և բավականին բարձր գնահատական ​​ստացավ մամուլում։ Ես չեմ վախենում անխոհեմության նախատինքներից, քանի որ պատրաստ եմ անմիջապես ավելացնել հետևյալը. նույնիսկ երբ հասա հասուն տարիքի, գրեթե երբեք չեմ համարձակվել Բախին ընդգրկել իմ մենահամերգների ծրագրերում։ Բայց ես ոչ միայն ուսանողների հետ անցնում եմ մեծ պոլիֆոնիստի նախերգանքներն ու ֆուգաները և այլ ստեղծագործությունները. այդ ստեղծագործությունները իմ ականջներում են, իմ գլխում, որովհետև ապրելով երաժշտության մեջ՝ առանց դրանց ուղղակի չի կարելի։ Մատների կողմից լավ յուրացրած մի կոմպոզիցիա քեզ համար մնում է չլուծված, կարծես երբեք չես կարողացել գաղտնալսել հեղինակի գաղտնի մտքերը։ Նույնը տեղի է ունենում նվիրական պիեսների դեպքում. այսպես թե այնպես, դրանց մոտ գալիս ես ավելի ուշ՝ հարստացած կենսափորձով:

Այս երկարատև մեջբերումը մեզ բացատրում է, թե որոնք են դաշնակահարուհու տաղանդը զարգացնելու և նրա երգացանկը հարստացնելու ուղիները և հիմք է տալիս հասկանալու նրա արվեստի շարժիչ ուժերը։ Պատահական չէ, ինչպես հիմա տեսնում ենք, որ Դավիդովիչը գրեթե երբեք չի կատարում ժամանակակից երաժշտություն. նախ, նրա համար դժվար է ցույց տալ իր հիմնական զենքն այստեղ՝ հմայիչ մեղեդային կանտիլենան, դաշնամուրով երգելու ունակությունը, և երկրորդ՝ նա չի շոշափվում սպեկուլյատիվ, թույլ և կատարյալ ձևավորումներով երաժշտության մեջ: «Երևի ես արժանի եմ քննադատության իմ սահմանափակ հորիզոնների համար»,- խոստովանել է նկարիչը։ «Բայց ես չեմ կարող փոխել իմ ստեղծագործական կանոններից մեկը. չես կարող լինել ոչ անկեղծ կատարման մեջ»:

Քննադատությունը Բելլա Դավիդովիչին վաղուց դաշնամուրային բանաստեղծ է անվանել։ Ավելի ճիշտ կլինի այս սովորական տերմինը փոխարինել մեկ այլով՝ երգիչ դաշնամուրի վրա։ Քանի որ նրա համար գործիք նվագելը միշտ երգելուն էր նման, նա ինքն էլ խոստովանեց, որ «վոկալային է զգում երաժշտությունը»։ Սա է նրա արվեստի յուրահատկության գաղտնիքը, որն ակնհայտորեն դրսևորվում է ոչ միայն մենակատարմամբ, այլև համույթով։ Դեռ հիսունականներին նա հաճախ էր դուետով նվագում իր ամուսնու՝ վաղ մահացած տաղանդավոր ջութակահար Յուլիան Սիտկովեցկիի հետ, հետագայում՝ Իգոր Օյստրախի հետ, հաճախ ելույթ է ունենում և ձայնագրում որդու՝ արդեն հայտնի ջութակահար Դմիտրի Սիտկովեցկու հետ։ Դաշնակահարն արդեն մոտ տասը տարի է, ինչ բնակվում է ԱՄՆ-ում։ Նրա հյուրախաղային գործունեությունը վերջին շրջանում էլ ավելի ինտենսիվ է դարձել, և նրան հաջողվել է չմոլորվել վիրտուոզների հոսքի մեջ, որոնք ամեն տարի ցայտում են աշխարհի համերգային բեմերում: Նրա «կանացի դաշնակահարությունը» բառի լավագույն իմաստով ավելի ուժեղ և անդիմադրելի է ազդում այս ֆոնի վրա: Դա հաստատեց 1988 թվականին նրա մոսկովյան շրջագայությունը։

Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա., 1990