Միշա Դիխտեր |

Միշա բանաստեղծ

Չայկովսկու անվան յուրաքանչյուր հերթական միջազգային մրցույթում հայտնվում են արվեստագետներ, որոնց հաջողվում է հատուկ հավանություն ստանալ մոսկովյան հանրության կողմից։ 1966 թվականին այդ նկարիչներից մեկն էր ամերիկացի Միշա Դիխտերը։ Հանդիսատեսի համակրանքը նրան ուղեկցում էր հենց առաջին իսկ բեմ դուրս գալուց, գուցե նույնիսկ նախօրոք. մրցութային գրքույկից ունկնդիրները իմացան Դիխտերի կարճ կենսագրության որոշ մանրամասներ, որոնք հիշեցնում էին մոսկվացիների մեկ այլ սիրելիի ճանապարհի սկիզբը։ , Վան Քլիբերն.

… 1963 թվականի փետրվարին երիտասարդ Միշա Դիխտերը իր առաջին համերգը տվեց Կալիֆորնիայի համալսարանի Լոս Անջելեսի դահլիճում: «Սա ոչ միայն լավ դաշնակահարի, այլ ֆենոմենալ տաղանդով պոտենցիալ մեծ երաժիշտ էր դեբյուտային», - գրում է Los Angeles Times-ը՝ զգուշորեն ավելացնելով, սակայն, որ «երիտասարդ կատարողների դեպքում մենք չպետք է առաջ անցնենք մեզանից»: Աստիճանաբար Դիխտերի համբավը մեծացավ. նա համերգներով հանդես եկավ ԱՄՆ-ում, շարունակեց ուսումը Լոս Անջելեսում պրոֆեսոր Ա. Ցերկոյի մոտ, ինչպես նաև կոմպոզիցիա է սովորել Լ.Սթայնի ղեկավարությամբ։ 1964 թվականից Դիխտերը Ջուլիարդի դպրոցի աշակերտ է, որտեղ նրա ուսուցիչը դառնում է Ռոզինա Լևինան՝ Քլիբերնի ուսուցչուհին։ Այս հանգամանքն ամենակարևորն էր…

Երիտասարդ արտիստն արդարացրել է մոսկվացիների սպասելիքները. Նա գրավեց հանդիսատեսին իր ինքնաբուխությամբ, արտիստիկությամբ և հոյակապ վիրտուոզությամբ։ Հանդիսատեսը ջերմորեն ողջունեց Շուբերտի «Ա մաժոր» սոնատը նրա սրտանց ընթերցումը և Ստրավինսկու Պետրուշկայի վիրտուոզ կատարումը և կարեկցեցին Բեթհովենի Հինգերորդ կոնցերտում նրա ձախողումը, որը հնչեց մի տեսակ տխուր, «ներքևում»: Դիխտերն արժանիորեն նվաճեց երկրորդ մրցանակը։ «Նրա ակնառու տաղանդը՝ անբաժանելի և ոգեշնչված, գրավում է հանդիսատեսի ուշադրությունը»,- գրել է ժյուրիի նախագահ Է. Գիլելսը։ «Նա ունի գեղարվեստական ​​մեծ անկեղծություն, Մ. Դիխտերը խորապես զգում է կատարվող աշխատանքը»։ Սակայն պարզ էր, որ նրա տաղանդը դեռ սաղմնային վիճակում էր։

Մոսկվայի հաջողություններից հետո Դիխտերը չէր շտապում շահարկել իր մրցակցային հաջողությունները։ Նա ավարտել է ուսումը Ռ.Լևինայի մոտ և աստիճանաբար սկսել է մեծացնել համերգային գործունեության ինտենսիվությունը։ 70-ականների կեսերին նա արդեն ճամփորդել էր աշխարհով մեկ՝ ամուր ամրանալով համերգային բեմերում՝ որպես բարձրակարգ արտիստ։ Պարբերաբար՝ 1969-ին, 1971-ին և 1974-ին, նա գալիս էր ԽՍՀՄ, կարծես ավանդական դափնեկրի «զեկուցումներով», և, ի պատիվ դաշնակահարի, պետք է ասել, որ նա միշտ ստեղծագործական կայուն աճ էր ցուցաբերում։ Հարկ է, սակայն, նշել, որ ժամանակի ընթացքում Դիխտերի կատարումները սկսեցին ավելի քիչ միահամուռ ոգևորություն առաջացնել, քան նախկինում։ Դա պայմանավորված է հենց կերպարով և նրա էվոլյուցիայի ուղղությամբ, որն, ըստ երևույթին, դեռ չի ավարտվել: Դաշնակահարի նվագն ավելի կատարյալ է դառնում, վարպետությունն ավելի վստահ, մեկնաբանություններն ավելի ամբողջական՝ բեղմնավորման և կատարման մեջ. մնաց ձայնի գեղեցկությունն ու դողդոջուն պոեզիան: Բայց տարիների ընթացքում երիտասարդական թարմությունը, երբեմն գրեթե միամիտ անմիջականությունը տեղի տվեցին ճշգրիտ հաշվարկին, ռացիոնալ սկզբին։ Ոմանց համար, հետևաբար, այսօրվա Դիխտերն այնքան մոտ չէ, որքան նախկինը։ Բայց, այնուամենայնիվ, արտիստին բնորոշ ներքին խառնվածքն օգնում է նրան շունչ հաղորդել սեփական հայեցակարգերին ու կոնստրուկցիաներին, և արդյունքում նրա երկրպագուների ընդհանուր թիվը ոչ միայն չի նվազում, այլև աճում է։ Նրանց գրավում է նաև Դիխտերի բազմազան երգացանկը, որը հիմնականում բաղկացած է «ավանդական» հեղինակների գործերից՝ Հայդնից և Մոցարտից մինչև XNUMX-րդ դարի ռոմանտիկները մինչև Ռախմանինով և Դեբյուսի, Ստրավինսկի և Գերշվին: Ձայնագրել է մի քանի մենագրական գրառումներ՝ Բեթհովենի, Շումանի, Լիստի ստեղծագործությունները։

Այսօրվա Դիխտերի կերպարը պատկերված է քննադատ Գ.Ցիպինի հետևյալ խոսքերով. «Բնութագրելով մեր հյուրի արվեստը որպես նկատելի երևույթ այսօրվա օտար դաշնակահարության մեջ՝ մենք առաջին հերթին հարգանքի տուրք ենք մատուցում երաժշտի Դիխտերին, նրա, առանց չափազանցության, հազվագյուտ. բնական տաղանդ. Դաշնակահարի մեկնաբանական աշխատանքը երբեմն հասնում է գեղարվեստական ​​և հոգեբանական համոզիչության այն գագաթներին, որոնք ենթակա են միայն ամենաբարձր տրամաչափի տաղանդի։ Ավելացնենք, որ արտիստի բանաստեղծական թանկարժեք ըմբռնումները՝ երաժշտական ​​և կատարողական բարձրագույն ճշմարտության պահերը, որպես կանոն, ընկնում են էլեգիական մտախոհական, հոգեպես կենտրոնացած, փիլիսոփայական խորը դրվագների ու պատառիկների վրա։ Ըստ գեղարվեստական ​​բնության պահեստի Դիխտերը քնարերգու է; ներքուստ հավասարակշռված, ճիշտ և կայուն որևէ հուզական դրսևորման մեջ, նա հակված չէ հատուկ կատարողական էֆեկտների, մերկ արտահայտության, կատաղի հուզական կոնֆլիկտների: Նրա ստեղծագործական ոգեշնչման ճրագը սովորաբար վառվում է հանգիստ, չափավոր հավասար, միգուցե չկուրացնելով հանդիսատեսին, բայց ոչ աղոտ լույսով: Ահա թե ինչպես է դաշնակահարը հայտնվել մրցութային բեմում, այդպիսին է նա, ընդհանուր առմամբ, նույնիսկ այսօր՝ այն բոլոր կերպարանափոխություններով, որոնք հուզել են նրան 1966 թվականից հետո։

Այս բնութագրման վավերականությունը հաստատում են 70-ականների վերջին արտիստի Եվրոպայում կատարած համերգներից քննադատների տպավորությունները և նրա նոր ձայնագրությունները։ Անկախ նրանից, թե ինչ է նա նվագում` Բեթհովենի «Պաթետիկան» և «Լուսնի լույսը», Բրամսի կոնցերտները, Շուբերտի «Թափառականը» ֆանտազիան, Լիստի Բ մինոր սոնատը, ունկնդիրները միշտ տեսնում են ինտելեկտուալ, այլ ոչ թե բացահայտ զգացմունքային ծրագրի նուրբ և խելացի երաժշտի. Նույն Միշա Դիխտերը, ում մենք ճանաչում ենք բազմաթիվ հանդիպումներից, կայացած նկարիչ է, ում արտաքինը ժամանակի ընթացքում քիչ է փոխվում:

Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա., 1990