Ժակ Թիբո |

Ժակ Թիբո

1 թվականի սեպտեմբերի 1953-ին երաժշտական ​​աշխարհը ցնցված էր այն լուրից, որ Ճապոնիա տանող ճանապարհին զոհվել է Ժակ Տիբոն՝ XNUMX-րդ դարի ամենանշանավոր ջութակահարներից մեկը, ֆրանսիական ջութակի դպրոցի ճանաչված ղեկավարը։ Ինքնաթիռի վթար Բարսելոնայի մոտ գտնվող Սեմետ լեռան մոտ.

Տիբոն իսկական ֆրանսիացի էր, և եթե կարելի է պատկերացնել ֆրանսիական ջութակի արվեստի ամենաիդեալական արտահայտությունը, ապա այն մարմնավորված էր հենց նրա մեջ, նրա նվագը, գեղարվեստական ​​տեսքը, նրա գեղարվեստական ​​անհատականության հատուկ պահեստը: Ժան-Պիեռ Դորյանը Թիբոի մասին գրքում գրել է. «Կրեյսլերը մի անգամ ինձ ասաց, որ Թիբոն աշխարհի ամենամեծ ջութակահարն է: Անկասկած, նա Ֆրանսիայի մեծագույն ջութակահարն էր, և երբ նվագում էր, թվում էր, թե լսում էիր բուն Ֆրանսիայի մի հատվածի երգը։

«Թիբոն ոչ միայն ոգեշնչված նկարիչ էր: Նա հստակ ազնիվ մարդ էր, աշխույժ, սրամիտ, հմայիչ, իսկական ֆրանսիացի: Անկեղծ ջերմությամբ տոգորված նրա կատարումը, բառի լավագույն իմաստով լավատեսական, ծնվեց երաժշտի մատների տակ, ով ստեղծագործական արարման բերկրանքն ապրեց հանդիսատեսի հետ անմիջական շփման մեջ։ — Ահա թե ինչպես է արձագանքել Դեյվիդ Օյստրախը Թիբոյի մահվանը։

Ամեն ոք, ով պատահաբար լսել է Սեն-Սանսի, Լալոյի, Ֆրանկի ջութակի ստեղծագործությունները Թիբոյի կատարմամբ, երբեք չի մոռանա դա: Նա քմահաճ շնորհքով հնչեցրեց Լալոյի իսպանական սիմֆոնիայի եզրափակիչը. Զարմանալի պլաստիկությամբ, հետապնդելով յուրաքանչյուր արտահայտության ամբողջականությունը, նա փոխանցում էր Սեն-Սանսի արբեցնող մեղեդիները. վեհ գեղեցիկ, հոգեպես մարդկայնացված հայտնվեց ունկնդիր Ֆրանկի Սոնատի առջև։

«Դասականների նրա մեկնաբանությունը կաշկանդված չէր չոր ակադեմիական շրջանակներով, իսկ ֆրանսիական երաժշտության կատարումն անկրկնելի էր։ Նա նորովի բացահայտեց այնպիսի ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են Երրորդ կոնցերտը, Ռոնդո Կապրիչիոզոն և Սեն-Սանսի Հավանեզը, Լալոյի իսպանական սիմֆոնիան, Շոսոնի պոեմը, Ֆորեի և Ֆրանկի սոնատները և այլն։ Այս գործերի նրա մեկնաբանությունները օրինակ դարձան ջութակահարների հետագա սերունդների համար։

Թիբոն ծնվել է 27 թվականի սեպտեմբերի 1881-ին Բորդոյում։ Նրա հայրը՝ հիանալի ջութակահար, աշխատել է օպերային նվագախմբում։ Բայց նույնիսկ Ժակի ծնվելուց առաջ նրա հոր ջութակի կարիերան ավարտվեց ձախ ձեռքի չորրորդ մատի ատրոֆիայի պատճառով։ Այլ բան չէր մնում անել, քան մանկավարժություն սովորելը, և ոչ միայն ջութակ, այլ նաև դաշնամուր։ Զարմանալիորեն նա բավականին հաջողությամբ յուրացրել է երաժշտական ​​և մանկավարժական արվեստի երկու ոլորտները։ Համենայնդեպս, նրան քաղաքում շատ էին գնահատում։ Ժակը չէր հիշում մորը, քանի որ նա մահացավ, երբ նա ընդամենը մեկուկես տարեկան էր։

Ժակը ընտանիքի յոթերորդ որդին էր և կրտսերը։ Եղբայրներից մեկը մահացել է 2 տարեկանում, մյուսը՝ 6-ում։ Փրկվածներն աչքի են ընկել մեծ երաժշտականությամբ։ Գերազանց դաշնակահար Ալֆոնս Թիբոն 12 տարեկանում ստացել է Փարիզի կոնսերվատորիայի առաջին մրցանակը: Երկար տարիներ նա երաժշտական ​​նշանավոր գործիչ է եղել Արգենտինայում, ուր ժամանել է կրթությունն ավարտելուց անմիջապես հետո: Ժոզեֆ Թիբոն, դաշնակահար, դարձավ Բորդոյի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր; Փարիզում սովորել է Լուի Դիմերի մոտ, Կորտոն նրանից ֆենոմենալ տվյալներ է գտել։ Երրորդ եղբայրը՝ Ֆրենսիսը, թավջութակահար է և այնուհետև զբաղեցրել է Օրանի կոնսերվատորիայի տնօրենը։ Բացառիկ օժտված էր ջութակահար, Մասարդի աշակերտ Իպոլիտը, որը, ցավոք, վաղաժամ մահացավ սպառումից։

Ճակատագրի հեգնանքով Ժակի հայրը սկզբում (երբ նա 5 տարեկան էր) սկսեց դաշնամուր դասավանդել, իսկ Ժոզեֆը՝ ջութակ։ Բայց շուտով դերերը փոխվեցին։ Իպոլիտի մահից հետո Ժակը հորից թույլտվություն խնդրեց անցնելու ջութակին, ինչը նրան շատ ավելի գրավեց, քան դաշնամուրը։

Ընտանիքը հաճախ երաժշտություն էր նվագում։ Ժակը հիշեց քառյակի երեկոները, որտեղ բոլոր գործիքների մասերը կատարում էին եղբայրները. Մի անգամ, Իպոլիտի մահից քիչ առաջ, նրանք նվագեցին Շուբերտի b-moll եռյակը, որը Thibaut-Cortot-Casals անսամբլի ապագա գլուխգործոցն էր։ «Un violon parle» հուշերի գիրքը մատնանշում է փոքրիկ Ժակի արտասովոր սերը Մոցարտի երաժշտության հանդեպ, նաև բազմիցս ասվում է, որ նրա «ձին», որն առաջացրել է հանդիսատեսի մշտական ​​հիացմունքը, եղել է Ռոմանտիկան (F) Բեթհովեն. Այս ամենը շատ է վկայում Թիբոյի գեղարվեստական ​​անհատականության մասին։ Ջութակահարի ներդաշնակ էությունը, բնականաբար, տպավորվել է Մոցարտի կողմից իր արվեստի պարզությամբ, ոճի կատարելագործմամբ և մեղմ քնարականությամբ:

Թիբոն իր ողջ կյանքում հեռու մնաց արվեստի մեջ աններդաշնակ որևէ բանից. կոպիտ դինամիկան, էքսպրեսիոնիստական ​​հուզմունքն ու նյարդայնությունը զզվում էին նրան։ Նրա կատարումը միշտ մնում էր պարզ, մարդկային և հոգևոր: Այստեղից էլ գրավում է Շուբերտը, ավելի ուշ՝ Ֆրենկը, և Բեթհովենի ժառանգությունից մինչև նրա ամենաքնարական գործերը՝ ռոմանսներ ջութակի համար, որոնցում տիրում է բարձր բարոյական մթնոլորտ, մինչդեռ «հերոսական» Բեթհովենն ավելի դժվար էր: Եթե ​​ավելի զարգացնենք Թիբոյի գեղարվեստական ​​կերպարի սահմանումը, ապա ստիպված կլինենք խոստովանել, որ նա երաժշտության մեջ փիլիսոփա չէր, նա չէր տպավորվել Բախի ստեղծագործությունների կատարմամբ, նրան խորթ էր Բրամսի արվեստի դրամատիկ լարվածությունը։ Բայց Շուբերտի, Մոցարտի, Լալոյի իսպանական սիմֆոնիայում և Ֆրանկի սոնատում այս անկրկնելի արվեստագետի զարմանալի հոգևոր հարստությունն ու նուրբ ինտելեկտը բացահայտվեցին առավելագույն ամբողջականությամբ: Նրա գեղագիտական ​​կողմնորոշումը սկսել է որոշվել դեռ վաղ տարիքից, որում, իհարկե, հսկայական դեր է խաղացել այն գեղարվեստական ​​մթնոլորտը, որ տիրում էր նրա հայրական տանը։

11 տարեկանում Թիբոն առաջին անգամ հայտնվեց հանրության մեջ։ Հաջողությունն այնպիսին էր, որ հայրը նրան Բորդոյից տարավ Անժեր, որտեղ երիտասարդ ջութակահարի ելույթից հետո բոլոր երաժշտասերները խանդավառությամբ խոսում էին նրա մասին։ Վերադառնալով Բորդո՝ նրա հայրը Ժակին նշանակեց քաղաքի նվագախմբերից մեկում։ Հենց այս պահին այստեղ ժամանեց Եվգենի Յսայեն: Տղային լսելուց հետո նա ապշեց իր տաղանդի թարմությունից ու ինքնատիպությունից։ «Նրան պետք է սովորեցնել», - ասաց Իզայը հորը: Իսկ բելգիացին այնպիսի տպավորություն թողեց Ժակի վրա, որ սկսեց հորը աղաչել, որ իրեն ուղարկի Բրյուսել, որտեղ Յսայեն դասավանդում էր կոնսերվատորիայում։ Սակայն հայրը դեմ էր, քանի որ որդու շուրջ արդեն բանակցել էր Փարիզի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր Մարտին Մարսիկի հետ։ Եվ այնուամենայնիվ, ինչպես ավելի ուշ նշեց ինքը՝ Թիբոն, Իզայը հսկայական դեր է խաղացել նրա գեղարվեստական ​​ձևավորման մեջ և նրանից շատ արժեքավոր իրեր է վերցրել։ Արդեն դառնալով խոշոր նկարիչ՝ Թիբոն մշտական ​​կապ էր պահպանում Իզայայի հետ, հաճախ այցելում էր Բելգիայում գտնվող իր վիլլան և մշտական ​​գործընկեր էր Կրեյսլերի և Կազալսի անսամբլներում։

1893 թվականին, երբ Ժակը 13 տարեկան էր, նրան ուղարկեցին Փարիզ։ Կայարանում նրան ճանապարհեցին հայրն ու եղբայրները, իսկ գնացքում մի կարեկից տիկին խնամեց նրան՝ անհանգստանալով, որ տղան մենակ է ճանապարհորդում։ Փարիզում Թիբոն սպասում էր իր հոր եղբորը՝ գործարանի արագաշարժ աշխատողին, ով ռազմական նավեր էր կառուցում։ Հորեղբոր բնակությունը Ֆոբուր Սեն-Դենիում, նրա առօրյան և անուրախ աշխատանքի մթնոլորտը ճնշում էին Ժակին: Հորեղբորից գաղթելով՝ նա մի փոքրիկ սենյակ վարձեց հինգերորդ հարկում, Ռամեյ փողոցում, Մոնմարտրում։

Փարիզ գալու հաջորդ օրը նա գնաց կոնսերվատորիա՝ Մարսիկ, ընդունվեց իր դասարան։ Մարսիկի այն հարցին, թե Ժակը կոմպոզիտորներից ում է ամենաշատը սիրում, երիտասարդ երաժիշտն առանց վարանելու պատասխանեց՝ Մոցարտ։

Թիբոն 3 տարի սովորել է Մարսիկի դասարանում։ Նա նշանավոր ուսուցիչ էր, ով պատրաստել էր Կարլ Ֆլեշին, Ջորջ Էնեսկուին, Վալերիո Ֆրանչետիին և այլ նշանավոր ջութակահարների։ Թիբոն ակնածանքով էր վերաբերվում ուսուցչին։

Կոնսերվատորիայում սովորելու տարիներին նա շատ վատ էր ապրում։ Հայրը բավականաչափ գումար չէր կարող ուղարկել՝ ընտանիքը մեծ էր, իսկ վաստակը՝ համեստ: Ժակը ստիպված էր լրացուցիչ գումար վաստակել՝ նվագելով փոքր նվագախմբերում՝ Լատինական թաղամասի Rouge սրճարանում, Variety Theatre-ի նվագախմբում։ Այնուհետև նա խոստովանեց, որ չի զղջում իր երիտասարդության այս դաժան դպրոցի և Variety նվագախմբի հետ 180 ելույթների համար, որտեղ նա նվագել է երկրորդ ջութակի կոնսոլում: Նա չէր զղջում Ռամեյ փողոցի ձեղնահարկի կյանքի համար, որտեղ ապրում էր երկու պահպանողականների՝ Ժակ Կապդևիլի և նրա եղբոր՝ Ֆելիքսի հետ։ Նրանց երբեմն միանում էր Չարլզ Մանսիեն, և նրանք ամբողջ երեկոներ էին անցկացնում երաժշտություն նվագելով։

Տիբոն ավարտել է կոնսերվատորիան 1896 թվականին՝ արժանանալով առաջին մրցանակի և ոսկե մեդալի։ Նրա կարիերան փարիզյան երաժշտական ​​շրջանակներում այնուհետև համախմբվում է Chatelet-ի համերգներում մենակատարներով, իսկ 1898 թվականին Էդուարդ Կոլոնի նվագախմբի հետ: Այսուհետ նա Փարիզի սիրելին է, իսկ Variety Theatre-ի ներկայացումները հավերժ հետ են մնում։ Էնեսկուն մեզ ամենավառ տողերն է թողել այն տպավորության մասին, որ այս ընթացքում ունկնդիրների մոտ առաջացրել է Տիբոյի խաղը։

«Նա սովորել է ինձնից առաջ,- գրում է Էնեսկուն,- Մարսիկի մոտ: Ես տասնհինգ տարեկան էի, երբ առաջին անգամ լսեցի այն. Ճիշտն ասած՝ շունչս կտրվեց։ Ես ուրախությամբ կողքիս էի։ Այն այնքան նոր էր, անսովոր: Նվաճված Փարիզը նրան կոչում էր Հմայիչ արքայազն և հիանում նրանով, ինչպես սիրահարված կինը։ Թիբոն ջութակահարներից առաջինն էր, ով հանրությանը բացահայտեց բոլորովին նոր ձայն՝ ձեռքի և ձգված լարերի ամբողջական միասնության արդյունք: Նրա նվագը զարմանալիորեն քնքուշ ու կրքոտ էր։ Նրա համեմատ Սարասատեն սառը կատարելություն է։ Ըստ Վիարդոյի՝ սա մեխանիկական սոխակ է, մինչդեռ Թիբոն, հատկապես բարձր տրամադրությամբ, կենդանի բլբուլ էր։

1901-րդ դարի սկզբին Թիբոն մեկնեց Բրյուսել, որտեղ հանդես եկավ սիմֆոնիկ համերգներով. Իզայը վարում է. Այստեղ սկսվեց նրանց մեծ բարեկամությունը, որը տևեց մինչև բելգիացի մեծ ջութակահարի մահը։ Բրյուսելից Տիբոն մեկնել է Բեռլին, որտեղ ծանոթացել է Յոահիմի հետ, իսկ դեկտեմբերի 29-ին առաջին անգամ եկել է Ռուսաստան՝ մասնակցելու ֆրանսիացի կոմպոզիտորների երաժշտությանը նվիրված համերգին։ Հանդես է գալիս դաշնակահար Լ.Վյուրմսերի և դիրիժոր Ա.Բրունոյի հետ։ Համերգը, որը տեղի ունեցավ 1902 թվականի դեկտեմբերին Սանկտ Պետերբուրգում, մեծ հաջողություն ունեցավ։ Ոչ պակաս հաջողությամբ Թիբոն համերգներ է տալիս XNUMX-ի սկզբին Մոսկվայում: Նրա կամերային երեկոն թավջութակահար Ա. Բրանդուկովի և դաշնակահար Մազուրինայի հետ, որի ծրագրում ընդգրկված էր Չայկովսկու եռյակը, ուրախացրեց Ն.Կաշկինին. և երկրորդ՝ նրա կատարման խիստ և խելացի երաժշտականությամբ։ Երիտասարդ արտիստը խուսափում է հատուկ վիրտուոզ զգացմունքներից, բայց գիտի, թե ինչպես կարելի է վերցնել կոմպոզիցիայից հնարավոր ամեն ինչ։ Օրինակ, մենք ոչ մեկից չենք լսել, որ Ռոնդո Կապրիչիոզոն խաղացել է նման նրբագեղությամբ և փայլով, թեև դա միաժամանակ անբասիր էր ներկայացման բնավորության խստությամբ։

1903 թվականին Թիբոն կատարեց իր առաջին ուղևորությունը դեպի Միացյալ Նահանգներ և այդ ժամանակահատվածում հաճախ համերգներ տվեց Անգլիայում։ Սկզբում նա նվագել է Կառլո Բերգոնզիի ջութակով, ավելի ուշ՝ հրաշալի Ստրադիվարիուսի վրա, որը ժամանակին պատկանել է XNUMX-րդ դարասկզբի ականավոր ֆրանսիացի ջութակահար Պ. Բայոյին։

Երբ 1906թ. հունվարին Թիբոն Ա. Սիլոտիի կողմից հրավիրվեց Սանկտ Պետերբուրգ համերգների, նրան նկարագրեցին որպես զարմանալի տաղանդավոր ջութակահարի, ով ցուցադրեց և՛ կատարյալ տեխնիկա, և՛ աղեղի հիանալի մեղեդայնություն: Այս այցով Թիբոն ամբողջությամբ նվաճեց ռուսական հանրությանը։

Տիբոն Ռուսաստանում է եղել Առաջին համաշխարհային պատերազմից առաջ ևս երկու անգամ՝ 1911 թվականի հոկտեմբերին և 1912/13 մրցաշրջանում։ 1911 թվականի համերգներում նա կատարել է Մոցարտի կոնցերտը ի դե մաժոր, Լալոյի իսպանական սիմֆոնիան, Բեթհովենի և Սեն-Սանսի սոնատները։ Թիբոն սոնատային երեկո է տվել Սիլոտիի հետ։

Ռուսական երաժշտական ​​թերթում նրա մասին գրել են. «Տիբոն բարձր արժանիքների, բարձր թռիչքի արտիստ է։ Պայծառություն, ուժ, քնարականություն. սրանք են նրա խաղի հիմնական առանձնահատկությունները՝ Պունյանի «Prelude et Allegro», Սեն-Սանսի «Ռոնդո»՝ նվագարկված, ավելի ճիշտ՝ երգված, ուշագրավ հեշտությամբ, շնորհքով։ Թիբոն ավելի շատ առաջին կարգի մենակատար է, քան կամերային կատարող, չնայած Բեթհովենի սոնատը, որը նա նվագել է Սիլոտիի հետ, անցել է անթերի։

Վերջին դիտողությունը զարմանալի է, քանի որ Թիբո անվան հետ է կապված 1905 թվականին նրա կողմից Կորտոյի և Կազալի հետ հիմնադրված հայտնի եռյակի գոյությունը։ Կասալսը շատ տարիներ անց ջերմ ջերմությամբ վերհիշեց այս եռյակը։ Corredor-ի հետ զրույցում նա ասաց, որ անսամբլը սկսել է աշխատել 1914 թվականի պատերազմից մի քանի տարի առաջ, և նրա անդամներին միավորել է եղբայրական ընկերությունը։ «Այս ընկերությունից էլ ծնվեց մեր եռյակը: Քանի՞ ուղևորություն դեպի Եվրոպա: Ինչքա՜ն ուրախություն ստացանք ընկերությունից և երաժշտությունից»։ Եվ հետո. «Մենք ամենից հաճախ կատարում էինք Շուբերտի B-flat տրիոն: Բացի այդ, մեր երգացանկում հայտնվեց Հայդնի, Բեթհովենի, Մենդելսոնի, Շումանի և Ռավելի եռյակը»։

Առաջին համաշխարհային պատերազմից առաջ նախատեսվում էր Թիբոյի հերթական ուղեւորությունը Ռուսաստան։ Համերգները նախատեսված էին 1914 թվականի նոյեմբերին։ Պատերազմի բռնկումը խանգարեց Թիբոյի մտադրությունների իրականացմանը։

Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Թիբոն զորակոչվել է բանակ։ Նա կռվել է Վերդենի մոտ գտնվող Մառնեում, վիրավորվել ձեռքից և գրեթե կորցնել խաղալու հնարավորությունը։ Սակայն ճակատագիրը բարենպաստ եղավ. նա փրկեց ոչ միայն իր կյանքը, այլև մասնագիտությունը։ 1916 թվականին Տիբոն զորացրվեց և շուտով ակտիվ մասնակցություն ունեցավ մեծ «Ազգային ցերեկույթներին»։ 1916թ.-ին Անրի Կասադեսուսը Սիլոտին ուղղված նամակում թվարկում է Կապետի, Կորտոյի, Էվիտի, Թիբոի և Ռիսլերի անունները և գրում. մեր արվեստից»։

Պատերազմի ավարտը համընկավ վարպետի հասունության տարիների հետ։ Նա ճանաչված հեղինակություն է, ֆրանսիական ջութակի արվեստի ղեկավար։ 1920 թվականին դաշնակահար Մարգարիտ Լոնգի հետ Փարիզում հիմնել է Ecole Normal de Musique բարձրագույն երաժշտական ​​դպրոցը։

1935 թվականը Թիբոյի համար նշանավորվեց մեծ ուրախությամբ. նրա աշակերտուհի Ջինետ Նևը Վարշավայում Հենրիխ Վիենյավսկու անվան միջազգային մրցույթում արժանացավ առաջին մրցանակին՝ հաղթելով այնպիսի ահավոր մրցակիցների, ինչպիսիք են Դեյվիդ Օյստրախը և Բորիս Գոլդշտեյնը:

1936 թվականի ապրիլին Թիբոն Կորտոյի հետ ժամանում է Խորհրդային Միություն։ Նրա կատարումներին արձագանքեցին ամենամեծ երաժիշտները՝ Գ. Նոյհաուսը, Լ. Զեյթլինը և այլք։ Գ. Նոյհաուսը գրել է. «Տիբոն կատարելապես ջութակ է նվագում: Նրա ջութակի տեխնիկայի վրա ոչ մի նախատինք չի կարող լինել։ Թիբոն բառի լավագույն իմաստով «քաղցր հնչող» է, նա երբեք չի ընկնում սենտիմենտալության և քաղցրության մեջ: Գաբրիել Ֆորեի և Կեսար Ֆրանկի սոնատները, որոնք նա կատարել է Կորտոյի հետ միասին, այս տեսանկյունից հատկապես հետաքրքիր էին։ Թիբոն նրբագեղ է, նրա ջութակը երգում է. Թիբոն ռոմանտիկ է, նրա ջութակի ձայնը անսովոր մեղմ է, խառնվածքը՝ իսկական, իրական, վարակիչ. Թիբոի կատարման անկեղծությունը, նրա յուրահատուկ ձևի հմայքը հավերժ գերում են ունկնդրին…»:

Նոյհաուսը Տիբոին անվերապահորեն դասում է ռոմանտիկների շարքում՝ առանց կոնկրետ բացատրելու, թե ինչ է զգում իր ռոմանտիզմը: Եթե ​​դա վերաբերում է նրա կատարողական ոճի ինքնատիպությանը, որը լուսավորված է անկեղծությամբ, սրտացավությամբ, ապա կարելի է լիովին համաձայնվել նման դատողության հետ։ Միայն Թիբոյի ռոմանտիզմը «լիստովյան» չէ, առավել եւս՝ «հեթանոսական», այլ «ֆրանկական»՝ բխող Սեզար Ֆրանկի ոգեղենությունից ու վեհությունից։ Նրա սիրավեպը շատ առումներով համահունչ էր Իզայայի սիրավեպին, միայն շատ ավելի նուրբ և ինտելեկտուալացված:

1936 թվականին Մոսկվայում գտնվելու ընթացքում Տիբոն չափազանց հետաքրքրված է ջութակի խորհրդային դպրոցով։ Նա մեր մայրաքաղաքն անվանեց «ջութակահարների քաղաք» և իր հիացմունքը հայտնեց այն ժամանակ երիտասարդ Բորիս Գոլդշտեյնի, Մարինա Կոզոլուպովայի, Գալինա Բարինովայի և այլոց նվագելու համար։ «կատարման հոգին», և որն այնքան էլ տարբերվում է մեր արևմտաեվրոպական իրականությունից», և դա այնքան բնորոշ է Թիբոին, ում համար «կատարման հոգին» միշտ եղել է արվեստում գլխավորը։

Խորհրդային քննադատների ուշադրությունը գրավել է ֆրանսիացի ջութակահարի նվագաոճը, նրա ջութակի տեխնիկան։ Ի.Յամպոլսկին դրանք արձանագրել է իր հոդվածում։ Նա գրում է, որ երբ Թիբոն նվագում էր, իրեն բնորոշ էր՝ մարմնի շարժունակությունը՝ կապված էմոցիոնալ ապրումների հետ, ջութակի ցածր և հարթ բռնելը, աջ ձեռքի բարձր արմունկը և մատներով աղեղը թափանցիկ բռնելը։ չափազանց շարժունակ են ձեռնափայտի վրա: Թիբոն խաղում էր աղեղի փոքր կտորներով, խիտ դետալով, որը հաճախ օգտագործվում էր ֆոնդում; Ես շատ եմ օգտագործել առաջին դիրքը և բացել լարերը։

Թիբոն Երկրորդ համաշխարհային պատերազմն ընկալեց որպես ծաղր մարդկության դեմ և սպառնալիք քաղաքակրթությանը: Ֆաշիզմն իր բարբարոսությամբ օրգանապես խորթ էր Թիբոին՝ եվրոպական երաժշտական ​​մշակույթներից ամենաբարդ՝ ֆրանսիական մշակույթի ավանդույթների ժառանգորդին և պահապանին: Մարգարիտ Լոնգը հիշում է, որ պատերազմի սկզբում ինքն ու Թիբոն, թավջութակահար Պիեռ Ֆուրնիեն և Մեծ օպերայի նվագախմբի կոնցերտմայստեր Մորիս Վիլոն պատրաստում էին Ֆորեի դաշնամուրային քառյակը կատարման համար, մի ստեղծագործություն, որը գրվել էր 1886 թվականին և այդպես էլ չկատարվեց։ Քառյակը պետք է ձայնագրվեր գրամոֆոնի ձայնագրության վրա։ Ձայնագրությունը նախատեսված էր 10 թվականի հունիսի 1940-ին, սակայն առավոտյան գերմանացիները մտան Հոլանդիա։

«Ցնցված, մենք մտանք ստուդիա», - հիշում է Լոնգը: – Ես զգացի այն կարոտը, որը պատել էր Թիբոն. նրա որդին՝ Ռոջերը, կռվել էր առաջնագծում: Պատերազմի ժամանակ մեր հուզմունքը հասավ իր գագաթնակետին։ Ինձ թվում է, որ արձանագրությունը ճիշտ և զգայուն կերպով արտացոլել է դա։ Հաջորդ օրը Ռոջեր Թիբոն զոհվեց հերոսական մահով»:

Պատերազմի ժամանակ Թիբոն Մարգարիտ Լոնգի հետ մնացել է օկուպացված Փարիզում, և այստեղ 1943 թվականին կազմակերպել են Ֆրանսիայի դաշնամուրի և ջութակի ազգային մրցույթը։ Պատերազմից հետո ավանդական դարձած մրցույթները հետագայում կոչվեցին դրանց անունով։

Սակայն մրցումներից առաջինը, որն անցկացվեց Փարիզում գերմանական օկուպացիայի երրորդ տարում, իսկապես հերոսական արարք էր և բարոյական մեծ նշանակություն ունեցավ ֆրանսիացիների համար։ 1943 թվականին, երբ թվում էր, թե Ֆրանսիայի կենդանի ուժերը կաթվածահար են եղել, երկու ֆրանսիացի արվեստագետներ որոշել են ցույց տալ, որ վիրավոր Ֆրանսիայի հոգին անպարտելի է։ Չնայած դժվարություններին, անհաղթահարելի թվացող, զինված միայն հավատքով, Մարգարիտ Լոնգը և Ժակ Թիբոն հիմնեցին ազգային մրցույթ։

Իսկ դժվարությունները սարսափելի էին։ Դատելով Ս. Խենտովայի գրքում փոխանցված Լոնգի պատմությունից՝ անհրաժեշտ էր հանգստացնել նացիստների զգոնությունը՝ մրցույթը ներկայացնելով որպես մշակութային անվնաս ձեռնարկ. անհրաժեշտ էր ստանալ այն գումարը, որն ի վերջո տրամադրել է Pate-Macconi ձայնագրման ընկերությունը, որն իր վրա է վերցրել կազմակերպչական աշխատանքները, ինչպես նաև սուբսիդավորել է մրցանակների մի մասը։ 1943 թվականի հունիսին վերջապես մրցույթը կայացավ։ Դրա հաղթողներն էին դաշնակահար Սամսոն Ֆրանսուան և ջութակահար Միշել Օկլերը։

Հաջորդ մրցույթը տեղի է ունեցել պատերազմից հետո՝ 1946 թվականին, որի կազմակերպմանը մասնակցել է Ֆրանսիայի կառավարությունը։ Մրցումները դարձել են ազգային և խոշոր միջազգային երևույթ։ Հարյուրավոր ջութակահարներ ամբողջ աշխարհից մասնակցել են հինգ մրցույթներին, որոնք տեղի են ունեցել դրանց հիմնադրման պահից մինչև Թիբոի մահը։

1949 թվականին Թիբոն ցնցված էր իր սիրելի աշակերտուհի Ջինետ Նևի մահով, ով մահացավ ավիավթարից։ Հաջորդ մրցույթում նրա անունով մրցանակ տրվեց։ Ընդհանուր առմամբ, անհատականացված մրցանակները դարձել են փարիզյան մրցույթների ավանդույթներից մեկը՝ Մորիս Ռավելի հիշատակի մրցանակը, Յեհուդի Մենուհինի անվան մրցանակը (1951 թ.):

Հետպատերազմյան շրջանում ակտիվացել է Մարգարիտ Լոնգի և Ժակ Տիբոյի հիմնադրած երաժշտական ​​դպրոցի գործունեությունը։ Պատճառները, որոնք ստիպեցին նրանց ստեղծել այս հաստատությունը, դժգոհությունն էր Փարիզի կոնսերվատորիայում երաժշտական ​​կրթության բեմադրությունից։

40-ականներին Դպրոցն ուներ երկու դասարան՝ դաշնամուրի դասարան՝ Լոնգի ղեկավարությամբ և ջութակի դասարան՝ Ժակ Տիբո։ Նրանց օգնել են իրենց աշակերտները։ Դպրոցի սկզբունքները՝ աշխատանքի մեջ խիստ կարգապահություն, սեփական խաղի մանրակրկիտ վերլուծություն, ռեպերտուարում կանոնակարգվածության բացակայություն՝ ուսանողների անհատականությունը ազատորեն զարգացնելու համար, բայց ամենակարևորը՝ նման նշանավոր արտիստների հետ սովորելու հնարավորությունը գրավեց շատերին։ աշակերտները դպրոց. Դպրոցի սաներին, բացի դասական ստեղծագործություններից, ներկայացվել են ժամանակակից երաժշտական ​​գրականության բոլոր հիմնական երևույթները։ Տիբոյի դասարանում սովորել են Հոնեգերի, Օրիկի, Միլհոյի, Պրոկոֆևի, Շոստակովիչի, Կաբալևսկու և այլոց ստեղծագործությունները։

Թիբոի մանկավարժական գործունեությունը ընդհատվեց ողբերգական մահով: Նա կյանքից հեռացավ ահռելի ու դեռևս սպառված էներգիայից հեռու։ Նրա հիմնած մրցույթներն ու Դպրոցը մնում են նրա անմահ հիշողությունը։ Բայց նրանց համար, ովքեր անձամբ ճանաչում էին նրան, նա դեռևս կմնա մեծատառով Մարդ, հմայիչ պարզ, սրտամոտ, բարի, անկաշառ ազնիվ և օբյեկտիվ այլ արվեստագետների մասին իր դատողություններում, իր գեղարվեստական ​​իդեալներով վսեմորեն մաքուր:

Լ.Ռաաբեն