Ջուզեպպե Տարտինի (Ջուզեպպե Տարտինի) |

Ջուզեպպե Տարտինի

Տարտինի. Sonata g-moll, «Devil's Trills» →

Ջուզեպպե Տարտինին XNUMX-րդ դարի իտալական ջութակի դպրոցի լուսատուներից է, ում արվեստը պահպանել է իր գեղարվեստական ​​նշանակությունը մինչ օրս։ Դ.Օիստրախ

Իտալացի ականավոր կոմպոզիտոր, ուսուցիչ, վիրտուոզ ջութակահար և երաժշտության տեսաբան Գ. Տարտինին XNUMX-րդ դարի առաջին կեսին զբաղեցրել է Իտալիայի ջութակի մշակույթի կարևորագույն տեղերից մեկը: Նրա արվեստում միաձուլվել են Ա.Կորելիի, Ա.Վիվալդիի, Ֆ.Վերաչինիի և այլ մեծ նախորդների ու ժամանակակիցների ավանդույթները։

Տարտինին ծնվել է ազնվական դասին պատկանող ընտանիքում։ Ծնողները մտադրվել են իրենց որդուն զբաղվել հոգեւորականի կարիերայով։ Ուստի նա սկզբում սովորել է Պիրանոյի ծխական դպրոցում, ապա՝ Կապո դ'Իստրիայում։ Այնտեղ Տարտինին սկսեց ջութակ նվագել։

Երաժշտի կյանքը բաժանված է 2 կտրուկ հակադիր շրջանի. Քամոտ, բնույթով անզուսպ, վտանգներ փնտրող, այդպիսին է նա իր պատանեկության տարիներին: Տարտինիի ինքնակամ լինելը ստիպել է ծնողներին հրաժարվել իրենց որդուն հոգևոր ճանապարհի վրա ուղարկելու մտքից։ Նա գնում է Պադուա՝ իրավաբանություն սովորելու։ Բայց Տարտինին նույնպես նրանցից նախընտրում է սուսերամարտը՝ երազելով սուսերամարտի վարպետի գործունեության մասին։ Սուսերամարտին զուգահեռ նա ավելի ու ավելի նպատակաուղղված շարունակում է զբաղվել երաժշտությամբ։

Գաղտնի ամուսնությունը իր աշակերտի հետ՝ մեծ հոգեւորականի զարմուհու հետ, կտրուկ փոխեց Տարտինիի բոլոր ծրագրերը։ Ամուսնությունը առաջացրել է իր կնոջ արիստոկրատ հարազատների վրդովմունքը, Տարտինին հետապնդվել է կարդինալ Կորնարոյի կողմից և ստիպված թաքնվել։ Նրա ապաստանը Ասիսիի փոքրամասնությունների վանքն էր։

Այդ պահից սկսվեց Տարտինիի կյանքի երկրորդ շրջանը։ Վանքը ոչ միայն պատսպարեց երիտասարդ փոցխին և դարձավ նրա հանգրվանը աքսորի տարիներին։ Հենց այստեղ էլ տեղի ունեցավ Տարտինիի բարոյական և հոգևոր վերածնունդը, և այստեղ սկսվեց նրա իրական զարգացումը որպես կոմպոզիտոր։ Վանքում սովորել է երաժշտության տեսություն և կոմպոզիցիա՝ չեխ կոմպոզիտոր և տեսաբան Բ. Չեռնոգորսկու ղեկավարությամբ; ինքնուրույն ուսումնասիրել է ջութակը, հասնելով իսկական կատարելության գործիքի յուրացման գործում, որը, ըստ ժամանակակիցների, գերազանցել է նույնիսկ հայտնի Կորելիի խաղը։

Տարտինին վանքում մնաց 2 տարի, ապա ևս 2 տարի նվագեց Անկոնայի օպերային թատրոնում։ Այնտեղ երաժիշտը հանդիպել է Վերաչինիի հետ, ով էական ազդեցություն է ունեցել նրա ստեղծագործության վրա։

Տարտինիի աքսորն ավարտվեց 1716 թվականին։ Այդ ժամանակվանից մինչև կյանքի վերջը, բացառությամբ կարճ ընդմիջումների, նա ապրում էր Պադուայում՝ ղեկավարելով Սուրբ Անտոնիոյի բազիլիկի մատուռի նվագախումբը և որպես ջութակի մենակատար հանդես գալով Իտալիայի տարբեր քաղաքներում։ . 1723 թվականին Տարտինին հրավեր ստացավ այցելել Պրահա՝ մասնակցելու երաժշտական ​​տոնակատարություններին Կարլոս VI-ի թագադրման կապակցությամբ։ Այս այցը, սակայն, տևեց մինչև 1726 թվականը. Տարտինին ընդունեց Պրահայի կոմս Ֆ. Կինսկու մատուռում կամերային երաժշտի պաշտոնը ստանձնելու առաջարկը։

Վերադառնալով Պադուա (1727), կոմպոզիտորն այնտեղ կազմակերպեց երաժշտական ​​ակադեմիա՝ իր էներգիայի մեծ մասը նվիրելով ուսուցմանը։ Ժամանակակիցները նրան անվանում էին «ազգերի ուսուցիչ»։ Տարտինիի աշակերտներից են XNUMX-րդ դարի այնպիսի նշանավոր ջութակահարներ, ինչպիսիք են Պ. Նարդինին, Գ. Պուգնանին, Դ. Ֆերարին, Ի. Նաումանը, Պ. Լաուսը, Ֆ. Ռաստը և այլք:

Մեծ է երաժշտի ներդրումը ջութակ նվագելու արվեստի հետագա զարգացման գործում։ Նա փոխել է աղեղի դիզայնը՝ երկարացնելով այն։ Ինքը՝ Տարտինիի աղեղը վարելու հմտությունը, ջութակի վրա նրա արտասովոր երգելը սկսեցին օրինակելի համարվել։ Կոմպոզիտորը ստեղծել է հսկայական թվով ստեղծագործություններ։ Դրանց թվում են բազմաթիվ տրիո սոնատներ, մոտ 125 կոնցերտներ, 175 սոնատներ ջութակի և ցեմբալոյի համար։ Հենց Տարտինիի ստեղծագործության մեջ վերջինս ստացավ հետագա ժանրային և ոճական զարգացում։

Կոմպոզիտորի երաժշտական ​​մտածողության վառ պատկերավորումը դրսևորվում էր նրա ստեղծագործություններին ծրագրային ենթագրեր տալու ցանկությամբ։ Առանձնահատուկ համբավ են ձեռք բերել «Լքված Դիդո» և «Սատանայի տրիլլը» սոնատները։ Ռուս վերջին ուշագրավ երաժշտական ​​քննադատ Վ.Օդոևսկին համարեց ջութակի արվեստի նոր դարաշրջանի սկիզբը։ Այս աշխատանքների հետ մեկտեղ մեծ նշանակություն ունի «Աղեղի արվեստը» մոնումենտալ ցիկլը։ Կորելիի գավոտի թեմայով 50 տարբերակից բաղկացած այն տեխնիկայի մի տեսակ է, որն ունի ոչ միայն մանկավարժական նշանակություն, այլև բարձր գեղարվեստական ​​արժեք։ Տարտինին XNUMX-րդ դարի հետաքրքրասեր երաժիշտ-մտածողներից էր, նրա տեսական հայացքներն արտահայտվեցին ոչ միայն երաժշտության վերաբերյալ տարբեր տրակտատներում, այլև այն ժամանակվա խոշոր երաժշտագետների հետ նամակագրության մեջ՝ լինելով նրա դարաշրջանի ամենաարժեքավոր փաստաթղթերը:

Ի.Վետլիցինա

Տարտինին ականավոր ջութակահար է, ուսուցիչ, գիտնական և խորը, ինքնատիպ, ինքնատիպ կոմպոզիտոր. այս գործիչը դեռ շատ հեռու է երաժշտության պատմության մեջ իր արժանիքների ու նշանակության համար գնահատվելուց։ Հնարավոր է, որ նա դեռ «բացահայտվի» մեր դարաշրջանի համար և վերակենդանանան նրա ստեղծագործությունները, որոնց մեծ մասը փոշի է հավաքում իտալական թանգարանների տարեգրության մեջ։ Այժմ նրա սոնատներից միայն ուսանողներն են նվագում 2-3-ը, իսկ խոշոր կատարողների երգացանկում երբեմն թարթում են նրա հանրահայտ ստեղծագործությունները՝ «Սատանայի տրիլները», Լ-մինոր և Գ-մինոր սոնատները: Անհայտ են մնում նրա հրաշալի համերգները, որոնցից մի քանիսը կարող են իրենց արժանի տեղը գրավել Վիվալդիի և Բախի համերգների կողքին։

XNUMX-րդ դարի առաջին կեսին Իտալիայի ջութակի մշակույթում Տարտինին կենտրոնական տեղ էր զբաղեցնում, կարծես սինթեզելով իր ժամանակի հիմնական ոճական միտումները կատարման և ստեղծագործության մեջ: Նրա արվեստը կլանեց՝ միաձուլվելով միաձույլ ոճի մեջ, Կորելիից, Վիվալդիից, Լոկատելիից, Վերաչինիից, Ջեմինիանիից և այլ մեծ նախորդներից ու ժամանակակիցներից եկող ավանդույթները։ Այն տպավորում է իր բազմակողմանիությամբ՝ «Լքված Դիդոյի» ամենաքնքուշ բառերը (այդպես էր կոչվում ջութակի սոնատներից մեկը), մելոսի թեժ խառնվածքը «Սատանայի տրիլերում», փայլուն համերգային կատարումը Ա. dur fugue, շքեղ վիշտ դանդաղ Ադաջիոյում, որը դեռ պահպանում է երաժշտական ​​բարոկկո դարաշրջանի վարպետների խղճուկ դեկլամատոր ոճը:

Տարտինիի երաժշտության և արտաքինի մեջ մեծ է ռոմանտիզմը. «Նրա արտիստիկ բնույթը. Հատկանշական էին աննկուն կրքոտ մղումներն ու երազանքները, նետումներն ու կռիվները, հուզական վիճակների արագ վերելքներն ու վայրէջքները, մի խոսքով, այն ամենը, ինչ արեց Տարտինին՝ իտալական երաժշտության ռոմանտիզմի ամենավաղ նախորդներից մեկի՝ Անտոնիո Վիվալդիի հետ միասին։ Տարտինին առանձնանում էր ծրագրավորման նկատմամբ գրավչությամբ, որն այնքան բնորոշ էր ռոմանտիկներին, մեծ սեր դեպի Պետրարքը՝ Վերածննդի դարաշրջանի սիրո ամենալիրիկական երգիչը: «Պատահական չէ, որ Ջութակի սոնատներից ամենահայտնին Տարտինին արդեն ստացել է «Սատանայի տրիլներ» ամբողջովին ռոմանտիկ անվանումը։

Տարտինիի կյանքը բաժանված է երկու կտրուկ հակադիր շրջանների. Առաջինը՝ Ասիսիի վանքում մեկուսացումից առաջ պատանեկան տարիներն են, երկրորդը՝ կյանքի մնացած մասը։ Քամոտ, ժիր, տաքարյուն, բնույթով անզուսպ, վտանգներ փնտրող, ուժեղ, ճարպիկ, համարձակ – այդպիսին է նա իր կյանքի առաջին շրջանում: Երկրորդում, Ասիսիում երկամյա մնալուց հետո, սա նոր մարդ է՝ զուսպ, ետ քաշված, երբեմն մռայլ, միշտ կենտրոնացած ինչ-որ բանի վրա, ուշադիր, հետաքրքրասեր, ինտենսիվ աշխատող, արդեն հանդարտված անձնական կյանքում, բայց առավել ևս։ անխոնջ որոնում է արվեստի բնագավառում, որտեղ շարունակում է բաբախել նրա բնական տաք բնության զարկերակը:

Ջուզեպպե Տարտինին ծնվել է 12 թվականի ապրիլի 1692-ին Պիրանո քաղաքում, որը գտնվում է Իստրիայում, ներկայիս Հարավսլավիայի հետ սահմանակից տարածք: Բազմաթիվ սլավոններ ապրում էին Իստրիայում, այն «տարածվեց աղքատների՝ մանր գյուղացիների, ձկնորսների, արհեստավորների, հատկապես սլավոնական բնակչության ցածր խավերի ապստամբություններով, ընդդեմ անգլիական և իտալական ճնշումների: Կրքերը եռում էին։ Վենետիկի մոտիկությունը տեղական մշակույթին ծանոթացրեց Վերածննդի դարաշրջանի գաղափարներին, իսկ ավելի ուշ՝ գեղարվեստական ​​այդ առաջընթացին, որի հենակետը XNUMX-րդ դարում մնաց հակապապիստական ​​հանրապետությունը։

Տարտինին սլավոնների շարքին դասելու պատճառ չկա, սակայն, օտարերկրյա հետազոտողների որոշ տվյալների համաձայն, հին ժամանակներում նրա ազգանունը ունեցել է զուտ հարավսլավական վերջավորություն՝ Տարտիչ։

Ջուզեպպեի հայրը՝ Ջովանի Անտոնիոն, վաճառական, ծնունդով ֆլորենցիացի, պատկանում էր «ազնվականներին», այսինքն՝ «ազնվական» դասին։ Մայրը՝ Կատարինա Ջանգրանդին Պիրանոյից, ըստ երեւույթին, նույն միջավայրից էր։ Ծնողները որդուն մտադրել էին հոգեւոր կարիերայի համար։ Նա պետք է դառնար ֆրանցիսկյան վանական փոքրամասնությունների վանքում և սովորեց նախ Պիրանոյի ծխական դպրոցում, այնուհետև Կապո դ'Իստրիայում, որտեղ երաժշտություն դասավանդվում էր միաժամանակ, բայց ամենատարրական ձևով: Այստեղ երիտասարդ Ջուզեպպեն սկսեց ջութակ նվագել։ Թե կոնկրետ ով է եղել նրա ուսուցիչը, հայտնի չէ։ Հազիվ թե դա մեծ երաժիշտ լիներ: Իսկ հետագայում Տարտինին ստիպված չէր սովորել պրոֆեսիոնալ ուժեղ ջութակահար ուսուցչից։ Նրա հմտությունն ամբողջությամբ նվաճել է ինքը: Տարտինին բառի բուն իմաստով ինքնուսույց էր (autodidact):

Տղայի ինքնակամությունը, եռանդը ստիպեցին ծնողներին հրաժարվել Ջուզեպպեին հոգևոր ճանապարհով ուղղորդելու մտքից։ Որոշվեց, որ նա կգնա Պադուա՝ իրավաբանություն սովորելու։ Պադուայում էր հայտնի համալսարանը, որտեղ Տարտինին ընդունվեց 1710 թ.

Նա իր ուսմանը վերաբերվում էր «սայթաքուն» և նախընտրում էր բուռն, անլուրջ կյանք վարել՝ լի ամենատարբեր արկածներով։ Նա նախընտրեց սուսերամարտը իրավագիտությունից։ Այս արվեստի տիրապետումը նախատեսված էր «ազնվական» ծագում ունեցող յուրաքանչյուր երիտասարդի համար, սակայն Տարտինիի համար այն դարձավ մասնագիտություն։ Նա մասնակցել է բազմաթիվ մենամարտերի և այնպիսի վարպետության է հասել սուսերամարտում, որ արդեն երազում էր սուսերամարտիկի գործունեության մասին, երբ հանկարծ մի հանգամանք հանկարծ փոխեց նրա ծրագրերը։ Բանն այն է, որ բացի սուսերամարտից, նա շարունակել է երաժշտությամբ զբաղվել, նույնիսկ երաժշտության դասեր է տվել՝ աշխատելով ծնողների կողմից իրեն ուղարկված չնչին միջոցների վրա։

Նրա աշակերտներից էր Էլիզաբեթ Պրեմազոնը՝ Պադուայի ամենազոր արքեպիսկոպոս Ջորջիո Կորնարոյի զարմուհին։ Ջերմեռանդ երիտասարդը սիրահարվեց իր երիտասարդ աշակերտին, և նրանք գաղտնի ամուսնացան։ Երբ ամուսնության մասին հայտնի դարձավ, դա չուրախացրեց նրա կնոջ արիստոկրատ հարազատներին։ Հատկապես զայրացած էր կարդինալ Կորնարոն։ Իսկ Տարտինին հալածվում էր նրա կողմից։

Քողարկվելով ուխտավորի կերպարանքով, որպեսզի իրեն չճանաչեն, Տարտինին փախավ Պադուայից և ուղղվեց դեպի Հռոմ։ Սակայն որոշ ժամանակ թափառելուց հետո նա կանգ առավ Ասիսիի փոքրամասնությունների վանքում։ Վանքը պատսպարեց երիտասարդ փոցխին, բայց արմատապես փոխեց նրա կյանքը։ Ժամանակը հոսում էր չափված հաջորդականությամբ՝ լցված կամ եկեղեցական արարողությամբ կամ երաժշտությամբ: Այսպիսով, մի պատահական հանգամանքի շնորհիվ Տարտինին դարձավ երաժիշտ։

Ասիսիում, բարեբախտաբար նրա համար, ապրում էր Պադրե Բոեմոն՝ հայտնի երգեհոնահար, եկեղեցական կոմպոզիտոր և տեսաբան, ազգությամբ չեխ, նախքան վանականի կոչումը, որը կրում էր Մոնտենեգրոյի Բոհուսլավ անունը: Պադուայում եղել է Սանտ Անտոնիո տաճարի երգչախմբի ղեկավարը։ Ավելի ուշ Պրահայում Կ.-Վ. անսարքություն. Նման հրաշալի երաժշտի ղեկավարությամբ Տարտինին սկսեց արագ զարգանալ՝ ըմբռնելով հակապատկերի արվեստը։ Այնուամենայնիվ, նա սկսեց հետաքրքրվել ոչ միայն երաժշտական ​​գիտությամբ, այլև ջութակով և շուտով կարողացավ նվագել Պադրե Բոեմոյի նվագակցությամբ մատուցվող ծառայությունների ժամանակ։ Հնարավոր է, որ հենց այս ուսուցիչն է Տարտինիում զարգացրել երաժշտության ոլորտում հետազոտություններ կատարելու ցանկությունը։

Վանքում երկար մնալը հետք թողեց Տարտինիի բնավորության վրա։ Դարձել է կրոնավոր, հակված է միստիցիզմի։ Սակայն նրա հայացքները չեն ազդել նրա աշխատանքի վրա. Տարտինիի ստեղծագործություններն ապացուցում են, որ ներքուստ նա մնացել է ջերմեռանդ, ինքնաբուխ աշխարհիկ մարդ։

Տարտինին Ասիսիում ապրել է ավելի քան երկու տարի։ Նա վերադարձել է Պադուա մի պատահական հանգամանքի պատճառով, որի մասին պատմել է Ա. Գիլերը. «Երբ նա մի անգամ տոնի ժամանակ ջութակ էր նվագում երգչախմբերում, քամու ուժեղ պոռթկումը բարձրացրեց նվագախմբի վարագույրը։ այնպես, որ մարդիկ, ովքեր եկեղեցում էին, տեսան նրան: Մեկ Պադուա, ով այցելուների թվում էր, ճանաչեց նրան և վերադառնալով տուն՝ մատնեց Տարտինիի գտնվելու վայրը։ Այս լուրն անմիջապես իմացել է նրա կինը, ինչպես նաև կարդինալը։ Նրանց զայրույթն այս ընթացքում մարեց։

Տարտինին վերադարձավ Պադուա և շուտով հայտնի դարձավ որպես տաղանդավոր երաժիշտ։ 1716 թվականին նրան հրավիրեցին մասնակցելու Երաժշտության ակադեմիային, հանդիսավոր տոնակատարությանը Վենետիկում Դոննա Պիզանո Մոչենիգոյի պալատում՝ Սաքսոնիայի արքայազնի պատվին։ Բացի Տարտինիից սպասվում էր հայտնի ջութակահար Ֆրանչեսկո Վերաչինիի ելույթը։

Վերաչինին համաշխարհային հռչակ էր վայելում։ Իտալացիները նրա խաղաոճն անվանել են «բոլորովին նոր»՝ զգացմունքային նրբությունների նրբության պատճառով: Դա իսկապես նոր էր՝ համեմատած այն վեհափառ պաթետիկ խաղաոճի հետ, որը գերիշխում էր Կորելիի ժամանակներում։ Վերաչինին եղել է «նախասրոմանտական» զգայունության նախակարապետը։ Նման վտանգավոր մրցակցի հետ պետք է հանդիպեր Տարտինին։

Լսելով Վերաչինիի խաղը՝ Տարտինին ցնցվեց։ Հրաժարվելով խոսելուց՝ նա կնոջն ուղարկեց իր եղբոր մոտ՝ Պիրանո, և ինքն էլ թողեց Վենետիկը և հաստատվեց Անկոնայի մենաստանում։ Մեկուսության մեջ, եռուզեռից ու գայթակղություններից հեռու, նա որոշեց ինտենսիվ ուսումնասիրությունների միջոցով հասնել Վերաչինիի վարպետությանը։ Նա 4 տարի ապրել է Անկոնայում։ Այստեղ էր, որ ձևավորվեց խորը, փայլուն ջութակահար, որին իտալացիներն անվանեցին «II maestro del la Nazioni» («Համաշխարհային մաեստրո»)՝ ընդգծելով նրա անգերազանցելիությունը։ Տարտինին վերադարձավ Պադուա 1721 թվականին։

Տարտինիի հետագա կյանքը հիմնականում անցավ Պադուայում, որտեղ նա աշխատում էր որպես ջութակի մենակատար և Սանտ Անտոնիոյի տաճարի մատուռի նվագակցող։ Այս մատուռը բաղկացած էր 16 երգիչներից և 24 գործիքավորողներից և համարվում էր Իտալիայի լավագույններից մեկը։

Միայն մեկ անգամ Տարտինին երեք տարի անցկացրեց Պադուայից դուրս։ 1723 թվականին հրավիրվել է Պրահա՝ Կարլոս VI-ի թագադրման համար։ Այնտեղ նրան լսեց մեծ երաժշտասեր, բարերար կոմս Կինսկին և համոզեց նրան մնալ իր ծառայության մեջ։ Տարտինին աշխատել է Կինսկու մատուռում մինչև 1726 թվականը, ապա կարոտը ստիպել է նրան վերադառնալ։ Նա կրկին չհեռացավ Պադուայից, թեև նրան բազմիցս կանչել էին իր մոտ բարձրաստիճան երաժշտասերների կողմից։ Հայտնի է, որ կոմս Միդլթոնը նրան առաջարկում էր տարեկան 3000 ֆունտ, այն ժամանակ առասպելական գումար, սակայն Տարտինին անփոփոխ մերժում էր բոլոր նման առաջարկները։

Հաստատվելով Պադուայում՝ Տարտինին 1728 թվականին այստեղ բացեց Ջութակ նվագելու ավագ դպրոցը։ Ֆրանսիայի, Անգլիայի, Գերմանիայի, Իտալիայի ամենանշանավոր ջութակահարները հոսում էին այնտեղ՝ ցանկանալով սովորել հռչակավոր մաեստրոյի մոտ: Նրա հետ սովորել են Նարդինին, Պասկուալինո Վինին, Ալբերգին, Դոմենիկո Ֆերարին, Կարմինատին, հայտնի ջութակահար Սիրմեն Լոմբարդինին, ֆրանսիացիներ Պաժենն ու Լագուսեթը և շատ ուրիշներ։

Առօրյա կյանքում Տարտինին շատ համեստ մարդ էր։ Դե Բրոսը գրում է. «Տարտինին քաղաքավարի է, սիրալիր, առանց ամբարտավանության և քմահաճույքների. նա խոսում է հրեշտակի պես և առանց նախապաշարմունքների ֆրանսիական և իտալական երաժշտության արժանիքների մասին: Ես շատ գոհ էի թե՛ նրա խաղից, թե՛ զրույցից»։

Պահպանվել է նրա նամակը (31 թ. մարտի 1731)՝ ուղղված նշանավոր երաժիշտ-գիտնական Պադրե Մարտինիին, որտեղից պարզ է դառնում, թե որքան քննադատաբար է վերաբերվել կոմբինացիոն տոնայնության մասին տրակտատի գնահատականին՝ այն համարելով չափազանցված։ Այս նամակը վկայում է Տարտինիի ծայրահեղ համեստության մասին. «Ես չեմ կարող համաձայնել ներկայանալ գիտնականների և հիանալի խելացի մարդկանց առջև որպես հավակնություններ ունեցող, ժամանակակից երաժշտության ոճի հայտնագործություններով և կատարելագործումներով լի մարդ։ Աստված փրկիր ինձ սրանից, ես միայն փորձում եմ սովորել ուրիշներից:

«Տարտինին շատ բարի էր, շատ էր օգնում աղքատներին, անվճար աշխատում էր աղքատների շնորհալի երեխաների հետ: Ընտանեկան կյանքում նա շատ դժբախտ էր՝ կնոջ անտանելի վատ բնավորության պատճառով։ Նրանք, ովքեր ճանաչում էին Տարտինի ընտանիքին, պնդում էին, որ նա իսկական Քսանթիպպեն էր, իսկ նա բարի էր, ինչպես Սոկրատեսը: Ընտանեկան կյանքի այս հանգամանքները հետագայում նպաստեցին նրան, որ նա ամբողջությամբ անցավ արվեստ։ Մինչեւ խոր ծերություն նա նվագել է Սանտ Անտոնիոյի բազիլիկայում։ Ասում են, որ մաեստրոն, արդեն շատ մեծ տարիքում, ամեն կիրակի գնում էր Պադուայի տաճար՝ իր «Կայսրը» սոնատից «Ադաջիո» նվագելու։

Տարտինին ապրեց մինչև 78 տարեկանը և մահացավ 1770 թվականին իր սիրելի աշակերտի` Պիետրո Նարդինիի գրկում ցրտահարությունից կամ քաղցկեղից:

Տարտինիի խաղի վերաբերյալ պահպանվել են մի քանի ակնարկներ, ընդ որում՝ որոշակի հակասություններ պարունակող։ 1723 թվականին կոմս Կինսկու մատուռում նրան լսել է գերմանացի հայտնի ֆլեյտահար և տեսաբան Քվանցը։ Ահա թե ինչ է նա գրել. «Պրահայում գտնվելու ժամանակ լսեցի նաև հայտնի իտալացի ջութակահար Տարտինիին, ով այնտեղ ծառայության մեջ էր։ Նա իսկապես մեծագույն ջութակահարներից էր։ Նա շատ գեղեցիկ ձայն էր արտադրում իր գործիքից։ Նրա մատներն ու աղեղը հավասարապես ենթարկվում էին նրան։ Մեծագույն դժվարությունները նա կատարում էր առանց ջանքերի։ Տրիլ, նույնիսկ կրկնակի, նա բոլոր մատներով հավասարապես լավ էր ծեծում և պատրաստակամորեն խաղում էր բարձր դիրքերում։ Սակայն նրա կատարումը հուզիչ չէր, իսկ ճաշակը` ոչ վեհ և հաճախ բախվում էր լավ երգեցողության հետ։

Այս վերանայումը կարելի է բացատրել նրանով, որ այն բանից հետո, երբ Անկոնա Տարտինին, ըստ երևույթին, դեռևս տեխնիկական խնդիրների տակ էր, երկար ժամանակ աշխատեց կատարելագործելու իր կատարողական ապարատը։

Ամեն դեպքում, այլ ակնարկներ այլ բան են ասում: Գրոսլին, օրինակ, գրել էր, որ Տարտինիի խաղը փայլունություն չուներ, նա չէր դիմանում դրան։ Երբ իտալացի ջութակահարները եկան ցույց տալու նրան իրենց տեխնիկան, նա սառը լսեց և ասաց. «Հրաշալի է, կենդանի է, շատ ուժեղ է, բայց, - ավելացրեց նա՝ ձեռքը բարձրացնելով սրտին, - դա ինձ ոչինչ չասաց»:

Տարտինիի նվագելու մասին բացառիկ բարձր կարծիք է հայտնել Վիոտտին, և Փարիզի կոնսերվատորիայի ջութակի մեթոդոլոգիայի հեղինակները (1802) Բայոն, Ռոդը, Կրոյցերը նշել են ներդաշնակությունը, քնքշությունը և շնորհքը նրա նվագելու առանձնահատուկ հատկանիշներից։

Տարտինիի ստեղծագործական ժառանգությունից միայն մի փոքր մասն է փառք ստացել։ Ամբողջական տվյալներից հեռու՝ նա գրել է 140 ջութակի կոնցերտ՝ կվարտետի կամ լարային կվինտետի ուղեկցությամբ, 20 կոնցերտ գրոսո, 150 սոնատ, 50 տրիո; Հրատարակվել է 60 սոնատ, մոտ 200 ստեղծագործություն մնացել է Պադուայի Սուրբ Անտոնիո մատուռի արխիվում։

Սոնատներից են հայտնի «Սատանայի տրիլները»։ Նրա մասին լեգենդ կա, որն իբր պատմել է հենց ինքը՝ Տարտինին։ «Մի գիշեր (դա 1713 թվականին էր) ես երազում տեսա, որ հոգիս ծախել եմ սատանային, և նա իմ ծառայության մեջ է։ Ամեն ինչ արվեց իմ թելադրանքով. իմ նոր ծառան կանխատեսում էր իմ բոլոր ցանկությունները: Մի անգամ մտքովս անցավ, որ ջութակս տամ նրան և տեսնեմ՝ նա կարող է ինչ-որ լավ բան նվագել։ Բայց ի՞նչ զարմացա, երբ լսեցի արտասովոր ու հմայիչ սոնատ և նվագեցի այնքան գերազանց ու հմուտ, որ նույնիսկ ամենահամարձակ երևակայությունը չէր կարող նման բան պատկերացնել։ Այնքան էի տարվել, հիացած ու հիացած, որ շունչս կտրվեց։ Ես արթնացա այս մեծ փորձից և բռնեցի ջութակը, որպեսզի պահպանեմ իմ լսած հնչյուններից գոնե մի քանիսը, բայց ապարդյուն։ Այն ժամանակ իմ ստեղծած սոնատը, որը ես անվանեցի «Սատանայի սոնատ», իմ լավագույն ստեղծագործությունն է, բայց տարբերությունն այն սոնատից, որն ինձ այնպիսի բերկրանք է պատճառել, այնքան մեծ է, որ եթե ես միայն կարողանայի ինձ զրկել այն հաճույքից, որն ինձ տալիս է ջութակը, Ես անմիջապես կկոտրեի գործիքս և ընդմիշտ կհեռանայի երաժշտությունից։

Ես կցանկանայի հավատալ այս լեգենդին, եթե ոչ ամսաթվի համար՝ 1713 (!): Այսքան հասուն շարադրություն գրել Անկոնայում, 21 տարեկանում?! Մնում է ենթադրել, որ կա՛մ ամսաթիվը շփոթված է, կա՛մ ամբողջ պատմությունը պատկանում է անեկդոտների թվին։ Սոնատի ինքնագիրը կորել է։ Այն առաջին անգամ հրատարակվել է 1793 թվականին Ժան-Բատիստ Կարտիեի կողմից «Ջութակի արվեստը» ժողովածուում, լեգենդի ամփոփումով և հրատարակչի գրառմամբ. «Այս ստեղծագործությունը չափազանց հազվադեպ է, ես դա պարտական ​​եմ Բայոյին: Վերջինիս հիացմունքը Տարտինիի գեղեցիկ ստեղծագործությունների հանդեպ համոզեց նրան այս սոնատը նվիրել ինձ։

Ոճային առումով Տարտինիի ստեղծագործությունները, ասես, կապ են հանդիսանում երաժշտության նախադասական (ավելի ճիշտ՝ «նախադասական») ձևերի և վաղ դասականության միջև։ Նա ապրում էր անցումային ժամանակաշրջանում՝ երկու դարաշրջանների խաչմերուկում և կարծես փակում էր իտալական ջութակի արվեստի էվոլյուցիան, որը նախորդում էր կլասիցիզմի դարաշրջանին։ Նրա որոշ ստեղծագործություններ ունեն ծրագրային ենթագրեր, և ինքնագրերի բացակայությունը բավականին շփոթություն է մտցնում դրանց սահմանման մեջ: Այսպիսով, Մոզերը կարծում է, որ «Լքված Դիդոն» սոնատ է Op. 1 No 10, որտեղ Զելները՝ առաջին խմբագիրը, ընդգրկել է Լարգոյին ի մինոր սոնատից (Op. 1 No. 5)՝ այն փոխադրելով G մինոր։ Ֆրանսիացի հետազոտող Շառլ Բուվեը պնդում է, որ Տարտինին ինքը, ցանկանալով ընդգծել «Լքված Դիդո» կոչվող սոնատների և Գ մաժորի կապը, վերջինիս տվել է «Անմխիթար Դիդո» անունը՝ երկուսի մեջ դնելով նույն Լարգոն։

Մինչև 50-րդ դարի կեսերը, Քորելիի թեմայով XNUMX տատանումները, որոնք Տարտինիի կողմից կոչվում էին «Աղեղի արվեստ», շատ հայտնի էին: Այս ստեղծագործությունը հիմնականում մանկավարժական նպատակ ուներ, թեև Ֆրից Կրեյսլերի հրատարակության մեջ, որը մի քանի տարբերակներ էր հանել, դրանք դարձան համերգային։

Տարտինին գրել է մի քանի տեսական աշխատություններ։ Դրանցից է ոսկերչական տրակտատը, որտեղ նա փորձել է ըմբռնել իր ժամանակակից արվեստին բնորոշ մելիզմների գեղարվեստական ​​նշանակությունը. «Տրակտատ երաժշտության մասին», որը պարունակում է հետազոտություններ ջութակի ակուստիկայի բնագավառում։ Իր վերջին տարիները նա նվիրել է երաժշտական ​​հնչողության բնույթի ուսումնասիրությանը նվիրված վեցհատորանոց աշխատանքին։ Աշխատությունը խմբագրելու և հրատարակելու համար կտակվել է Պադուայի պրոֆեսոր Կոլոմբոյին, սակայն անհետացել է։ Առայժմ այն ​​ոչ մի տեղ չի հայտնաբերվել։

Տարտինիի մանկավարժական աշխատանքներից ամենակարևորը մեկ փաստաթուղթ է՝ նամակ-դաս իր նախկին աշակերտուհի Մագդալենա Սիրմեն-Լոմբարդինիին, որտեղ նա տալիս է մի շարք արժեքավոր ցուցումներ՝ ինչպես աշխատել ջութակի վրա։

Տարտինին որոշ բարելավումներ է մտցրել ջութակի աղեղի ձևավորման մեջ: Իտալական ջութակարվեստի ավանդույթների իսկական ժառանգորդը նա բացառիկ նշանակություն է տվել կանտիլենային՝ ջութակի վրա «երգելը»։ Հենց կանտիլենան հարստացնելու ցանկության հետ է կապված Տարտինիի աղեղի երկարացումը։ Միաժամանակ պահելու հարմարության համար ձեռնափայտի վրա կատարել է երկայնական ակոսներ (այսպես կոչված՝ «ֆլեյտինգ»)։ Հետագայում ֆլեյտինգը փոխարինվեց ոլորունով: Միևնույն ժամանակ, Տարտինիի դարաշրջանում զարգացած «գալանտ» ոճը պահանջում էր նրբագեղ, պարային բնույթի փոքր, թեթև հարվածների մշակում: Նրանց կատարման համար Տարտինին խորհուրդ տվեց կրճատված աղեղ:

Երաժիշտ-արտիստ, հետաքրքրասեր մտածող, մեծ ուսուցիչ՝ ջութակահարների դպրոցի ստեղծող, որն իր համբավը տարածեց այն ժամանակվա Եվրոպայի բոլոր երկրներում, այդպիսին էր Տարտինին։ Նրա էության ունիվերսալությունը ակամա հիշեցնում է Վերածննդի դարաշրջանի գործիչներին, որոնց իսկական ժառանգորդը նա էր։

L. Raaben, 1967 թ