Իսահակ Սթերն |

Իսահակ Սթերն

Սթերնը ականավոր արտիստ-երաժիշտ է։ Ջութակը նրա համար մարդկանց հետ շփման միջոց է։ Գործիքի բոլոր ռեսուրսների կատարյալ տիրապետումը ուրախալի հնարավորություն է փոխանցելու ամենանուրբ հոգեբանական նրբությունները, մտքերը, զգացմունքներն ու տրամադրությունները՝ այն ամենը, ինչով հարուստ է մարդու հոգևոր կյանքը:

Իսահակ Սթերնը ծնվել է 21 թվականի հուլիսի 1920-ին Ուկրաինայում, Կրեմենեց-օն-Վոլին քաղաքում։ Արդեն մանկության տարիներին նա իր ծնողների հետ հայտնվեց ԱՄՆ-ում: «Մոտ յոթ տարեկան էի, երբ հարեւան տղան՝ ընկերս, արդեն սկսել էր ջութակ նվագել։ Դա ինձ նույնպես ոգեշնչեց։ Հիմա այդ մարդը ծառայում է ապահովագրական համակարգում, իսկ ես ջութակահար եմ»,- հիշում է Սթերնը։

Իսահակը սկզբում մոր ղեկավարությամբ սովորել է դաշնամուր նվագել, իսկ հետո ջութակ է սովորել Սան Ֆրանցիսկոյի կոնսերվատորիայում՝ հայտնի ուսուցիչ Ն.Բլինդերի դասարանում։ Երիտասարդը զարգանում էր նորմալ, աստիճանաբար, ոչ մի կերպ, ինչպես երեխայի հրաշամանուկը, թեև նվագախմբի հետ իր դեբյուտը կայացավ 11 տարեկանում՝ իր ուսուցչի հետ նվագելով Բախի կրկնակի կոնցերտը։

Շատ ավելի ուշ, հարցին, թե ո՞ր գործոններն են որոշիչ դեր խաղացել իր ստեղծագործական զարգացման մեջ, նա պատասխանել է.

«Առաջին տեղում ես կդնեի իմ ուսուցչին՝ Նաում Բլինդերին։ Նա ինձ երբեք չի ասել, թե ինչպես խաղալ, նա ինձ միայն ասել է, թե ինչպես չպետք է խաղալ, և այդ պատճառով ստիպել է ինձ ինքնուրույն փնտրել համապատասխան արտահայտչական միջոցներ և տեխնիկա։ Իհարկե, շատերը հավատացին ինձ և աջակցեցին ինձ: Ես իմ առաջին անկախ համերգը տվել եմ տասնհինգ տարեկանում Սան Ֆրանցիսկոյում և հազիվ թե նմանվել եմ հրաշք երեխայի: Լավ էր. Ես նվագեցի Էռնստի կոնցերտը, որն աներևակայելի դժվար էր, և այդ պատճառով այն ժամանակից ի վեր երբեք չեմ կատարել:

Սան Ֆրանցիսկոյում Սթերնի մասին խոսում էին որպես նոր ծագող աստղի ջութակի երկնակամարում: Քաղաքի փառքը նրա համար բացեց ճանապարհը դեպի Նյու Յորք, և 11 թվականի հոկտեմբերի 1937-ին Սթերնը կատարեց իր դեբյուտը Թուն Հոլի դահլիճում։ Սակայն համերգը սենսացիա չդարձավ.

«Իմ դեբյուտը Նյու Յորքում 1937 թվականին փայլուն չէր, գրեթե աղետ էր: Կարծում եմ՝ լավ խաղացի, բայց քննադատներն անբարյացակամ էին։ Մի խոսքով, ես թռա ինչ-որ միջքաղաքային ավտոբուս և հինգ ժամ քշեցի Մանհեթենից մինչև վերջին կանգառ, առանց իջնելու, խորհելով երկընտրանքի շուրջ՝ շարունակե՞լ, թե՞ հրաժարվել։ Մեկ տարի անց նա նորից հայտնվեց այնտեղ բեմում ու այնքան էլ լավ չխաղաց, բայց քննադատությունն ինձ ոգեւորությամբ ընդունեց։

Ամերիկայի փայլուն վարպետների ֆոնին Սթերնն այն ժամանակ պարտվում էր և դեռ չէր կարողանում մրցել Հեյֆեցի, Մենուհինի և այլ «ջութակի արքաների» հետ։ Իսահակը վերադառնում է Սան Ֆրանցիսկո, որտեղ նա շարունակում է աշխատել Մենուհինի նախկին ուսուցիչ Լուի Պերսինգերի խորհրդով։ Պատերազմն ընդհատում է նրա ուսումը։ Նա բազմաթիվ ուղեւորություններ է կատարում Խաղաղ օվկիանոսում գտնվող ԱՄՆ ռազմակայաններ և համերգներ տալիս զորքերի հետ:

«Բազմաթիվ համերգային կատարումներ, որոնք շարունակվել են Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի տարիներին,- գրում է Վ.Ռուդենկոն,- օգնեցին փնտրող արտիստին գտնել ինքն իրեն, գտնել իր «ձայնը», անկեղծ, անմիջական զգացմունքային արտահայտման ձև: Սենսացիան նրա երկրորդ նյույորքյան համերգն էր Քարնեգի Հոլում (1943թ.), որից հետո սկսեցին խոսել Սթերնի մասին՝ որպես աշխարհի նշանավոր ջութակահարներից մեկի։

Սթերնը պաշարվում է իմպրեսարիոյի կողմից, նա զարգացնում է շքեղ համերգային գործունեություն՝ տարեկան տալով մինչև 90 համերգ։

Սթերնի՝ որպես արտիստի ձևավորման վրա որոշիչ ազդեցություն է ունեցել նրա շփումը նշանավոր իսպանացի թավջութակահար Կազալի հետ։ 1950 թվականին ջութակահարն առաջին անգամ եկավ Ֆրանսիայի հարավում գտնվող Պրադես քաղաքում Պաբլո Կազալսի փառատոնին։ Կազալի հետ հանդիպումը տակնուվրա է արել երիտասարդ երաժշտի բոլոր գաղափարները։ Ավելի ուշ նա խոստովանել է, որ ջութակահարներից ոչ մեկն իր վրա նման ազդեցություն չի ունեցել։

«Կազալը հաստատեց այն, ինչ ես անորոշ զգացել եմ և միշտ ձգտել եմ», - ասում է Սթերնը: — Իմ հիմնական կարգախոսն է՝ ջութակ երաժշտության համար, ոչ թե երաժշտություն ջութակի համար։ Այս կարգախոսն իրականացնելու համար անհրաժեշտ է հաղթահարել մեկնաբանության արգելքները։ Իսկ Casals-ի համար դրանք գոյություն չունեն։ Նրա օրինակը վկայում է, որ նույնիսկ ճաշակի սահմանված սահմաններից դուրս գալով՝ չարժե խեղդվել արտահայտվելու ազատության մեջ։ Այն ամենը, ինչ ինձ տվել էր Կազալը, ընդհանուր էր, ոչ թե կոնկրետ։ Չի կարելի ընդօրինակել մեծ արտիստին, բայց նրանից կարելի է սովորել, թե ինչպես մոտենալ ներկայացմանը»:

Հետագայում Prada Stern-ը մասնակցել է 4 փառատոնի։

Սթերնի կատարման ծաղկման շրջանը սկսվում է 1950-ական թվականներից։ Այնուհետեւ նրա արվեստին ծանոթացան ունկնդիրներ տարբեր երկրներից ու մայրցամաքներից։ Այսպիսով, 1953 թվականին ջութակահարը շրջագայություն կատարեց, որը ընդգրկեց գրեթե ամբողջ աշխարհը՝ Շոտլանդիա, Հոնոլուլու, Ճապոնիա, Ֆիլիպիններ, Հոնկոնգ, Կալկաթա, Բոմբեյ, Իսրայել, Իտալիա, Շվեյցարիա, Անգլիա: Ճանապարհորդությունը ավարտվեց 20 թվականի դեկտեմբերի 1953-ին Լոնդոնում՝ Թագավորական նվագախմբի հետ ելույթով:

«Ինչպես յուրաքանչյուր համերգային խաղացող, Stern-ի հետ իր անվերջ թափառումների ժամանակ մեկից ավելի զվարճալի պատմություններ կամ արկածներ են պատահել», - գրում է LN Raaben-ը: Այսպիսով, 1958 թվականին Մայամի Բիչում ելույթի ժամանակ նա հայտնաբերեց անցանկալի երկրպագուին, ով ներկա էր համերգին։ Դա աղմկոտ ծղրիդ էր, որը խանգարում էր Բրամսի կոնցերտի կատարմանը։ Առաջին արտահայտությունը նվագելուց հետո ջութակահարը շրջվեց դեպի հանդիսատեսն ու ասաց. «Երբ պայմանագիրը ստորագրեցի, մտածում էի, որ այս համերգի միակ մենակատարը կլինեմ, բայց, ըստ երևույթին, մրցակից ունեի»։ Այս խոսքերով Սթերնը ցույց տվեց բեմի վրա դրված երեք արմավենու ծառեր։ Անմիջապես հայտնվեցին երեք սպասավորներ և ուշադրությամբ լսեցին արմավենու ծառերը։ Ոչինչ! Երաժշտությունից չոգեշնչված՝ ծղրիդը լռեց։ Բայց հենց որ արտիստը վերսկսեց խաղը, ծղրիդով զուգերգը անմիջապես վերսկսվեց։ Ես ստիպված էի տարհանել անկոչ «կատարողին». Ափերը հանեցին, և Սթերնը հանգիստ ավարտեց համերգը, ինչպես միշտ բուռն ծափահարությունների ներքո։

1955 թվականին Սթերնն ամուսնացել է ՄԱԿ-ի նախկին աշխատակցի հետ։ Հաջորդ տարի ծնվեց նրանց դուստրը։ Վերա Սթերնը հաճախ է ուղեկցում ամուսնուն հյուրախաղերի ժամանակ։

Գրախոսները Սթերնին չեն օժտել ​​բազմաթիվ հատկանիշներով. «նուրբ արտիստիզմ, հուզականություն՝ զուգորդված նուրբ ճաշակի ազնիվ զսպվածությամբ, աղեղի ֆենոմենալ վարպետությամբ։ Նրա նվագում աչքի են ընկնում համաչափությունը, թեթևությունը, աղեղի «անսահմանությունը», հնչյունների անսահմանափակ տիրույթը, հիասքանչ, առնական ակորդները և, վերջապես, հիանալի հարվածների անհաշվելի հարստությունը՝ լայն կտրվածքից մինչև տպավորիչ ստակատո։ Հարվածելը Stern-ի հմտությունն է՝ դիվերսիֆիկացնելու գործիքի հնչերանգը: Նա գիտի, թե ինչպես գտնել եզակի հնչյուն ոչ միայն տարբեր դարաշրջանների և հեղինակների ստեղծագործությունների համար, և նույն ստեղծագործության մեջ նրա ջութակի ձայնը անճանաչելիորեն «վերամարմնավորում է»։

Սթերնը հիմնականում քնարերգու է, բայց նրա նվագը խորթ չէր դրամայի համար: Նա տպավորված է կատարողական ստեղծագործական տիրույթով, որը նույնքան գեղեցիկ է Մոցարտի մեկնաբանության նուրբ նրբագեղությամբ, Բախի ողորմելի «գոթիկով» և Բրամսի դրամատիկ բախումներով:

«Ես սիրում եմ տարբեր երկրների երաժշտությունը,- ասում է նա,- դասականները, որովհետև այն հիանալի է և ունիվերսալ, ժամանակակից հեղինակներ, որովհետև նրանք ինչ-որ բան են ասում ինձ և մեր ժամանակներին, ես նաև սիրում եմ այսպես կոչված «խեղդված» ստեղծագործությունները, ինչպես օրինակ. Մենդելսոնի կոնցերտները և Չայկովսկին։

Վ.Ռուդենկոն գրում է.

«Ստեղծագործական կերպարանափոխության զարմանալի կարողությունը Սթերնին հնարավորություն է տալիս ոչ միայն «պատկերել» ոճը, այլև պատկերավոր մտածել դրանում, ոչ թե «ցույց տալ» զգացմունքները, այլ արտահայտել երաժշտության մեջ լիարժեք իսկական փորձառություններ: Սա է արտիստի արդիականության գաղտնիքը, որի կատարողական ոճում կարծես միաձուլվել են կատարողական արվեստն ու գեղարվեստական ​​փորձառության արվեստը։ Գործիքային յուրահատկության օրգանական զգացումը, ջութակի բնույթը և դրա հիման վրա առաջացող ազատ բանաստեղծական իմպրովիզացիայի ոգին թույլ են տալիս երաժշտին ամբողջությամբ հանձնվել ֆանտազիայի թռիչքին: Այն միշտ գերում է, գերում հանդիսատեսին, ծնում է հանրության ու արտիստի այն առանձնահատուկ ոգևորությունը, ստեղծագործական ներգրավվածությունը, որը տիրում է Ի.Սթերնի համերգներին։

Նույնիսկ արտաքնապես, Սթերնի խաղը բացառիկ ներդաշնակ էր՝ առանց կտրուկ շարժումների, անկյունայինության և «կտրուկ» անցումների: Ջութակահարի աջ ձեռքով կարելի էր հիանալ։ Աղեղի «բռնակը» հանգիստ է և վստահ, աղեղը բռնելու յուրօրինակ ձևով: Այն հիմնված է նախաբազկի ակտիվ շարժումների և ուսի խնայողական օգտագործման վրա։

«Երաժշտական ​​պատկերները նրա մեկնաբանության մեջ արտացոլում են գրեթե շոշափելի քանդակային ռելիեֆը,- գրում է Ֆիխտենգոլցը,- բայց երբեմն նաև ռոմանտիկ տատանումներ, երանգների խուսափողական հարստություն, ինտոնացիաների «խաղեր»: Թվում է, թե նման բնութագրումը Սթերնին հեռացնում է արդիականությունից և այն «առանձնահատուկից», որը բնորոշ է նրան և որը նախկինում գոյություն չուներ։ Զգացմունքների «բացությունը», դրանց փոխանցման անմիջականությունը, հեգնանքի և թերահավատության բացակայությունը բավականին բնորոշ էին ռոմանտիկ ջութակահարների անցյալ սերնդին, որը դեռևս XNUMX-րդ դարի շունչն էր մեզ մոտ բերում: Սակայն դա այդպես չէ. «Սթերնի արվեստը արդիականության ակնառու զգացում ունի։ Նրա համար երաժշտությունը կրքերի կենդանի լեզու է, որը չի խանգարում, որ այս արվեստում իշխի այդ միօրինակությունը, որի մասին գրել է Հայնը՝ միօրինակությունը, որը գոյություն ունի «խանդավառության և գեղարվեստական ​​ամբողջականության միջև»։

1956 թվականին Շտերնն առաջին անգամ եկավ ԽՍՀՄ։ Այնուհետեւ նկարիչը եւս մի քանի անգամ այցելել է մեր երկիր։ Կ.Օգիևսկին 1992-ին մաեստրոյի Ռուսաստան կատարած հյուրախաղերի մասին վառ արտահայտվեց.

«Իսահակ Սթերնը հիանալի է: Մեր երկրում նրա վերջին շրջագայությունից անցել է քառորդ դար։ Այժմ մաեստրոն յոթանասունից ավելի է, և ջութակը նրա դյութիչ ձեռքերում դեռ երիտասարդ տարիքում երգում է՝ շոյելով ականջը ձայնի նրբագեղությամբ։ Նրա ստեղծագործությունների դինամիկ նախշերը հիացնում են իրենց նրբագեղությամբ և մասշտաբներով, նրբերանգների հակադրությամբ և ձայնի կախարդական «թռչողությամբ», որն ազատորեն թափանցում է նույնիսկ համերգասրահների «խուլ» անկյունները։

Նրա տեխնիկան դեռևս անթերի է։ Օրինակ, Մոցարտի կոնցերտի «ուլունքներով» ֆիգուրացիաները (G-dur) կամ Բեթհովենի կոնցերտի վիթխարի հատվածները Սթերնը կատարում է անբասիր մաքրությամբ և ֆիլիգրան փայլով, և նրա ձեռքի շարժումների համակարգմանը կարելի է միայն նախանձել։ Մաեստրոյի անկրկնելի աջ ձեռքը, որի հատուկ ճկունությունը թույլ է տալիս պահպանել ձայնային գծի ամբողջականությունը աղեղն ու լարերը փոխելիս, դեռ ճշգրիտ և վստահ է։ Հիշում եմ, որ Սթերնի «հերթափոխերի» ֆանտաստիկ աննկատությունը, որն արդեն իսկ առաջացրել էր մասնագետների ուրախությունը նրա անցած այցելությունների ժամանակ, ստիպեց ոչ միայն երաժշտական ​​դպրոցների և քոլեջների, այլև Մոսկվայի կոնսերվատորիայի ուսուցիչներին կրկնապատկել իրենց ուշադրությունը այս ամենաբարդ տարրի վրա։ ջութակի տեխնիկա.

Բայց ամենազարմանալին և, թվում է, անհավանականը Սթերնի վիբրատոյի վիճակն է։ Ինչպես գիտեք, ջութակի թրթռումը նուրբ հարց է, որը հիշեցնում է կատարողի կողմից իր ցանկությամբ «երաժշտական ​​ուտեստներին» ավելացված հրաշք համեմունքը: Գաղտնիք չէ, որ ջութակահարները, ինչպես վոկալիստները, հաճախ համերգային գործունեության ավարտին մոտ տարիներ ունենում են վիբրատոյի որակի անդառնալի փոփոխություններ։ Այն դառնում է վատ կառավարվող, նրա ամպլիտուդն ակամա մեծանում է, հաճախականությունը նվազում է։ Ջութակահարի ձախ ձեռքը, ինչպես երգիչների ձայնալարերը, սկսում է կորցնել առաձգականությունը և դադարում է ենթարկվել նկարչի գեղագիտական ​​«ես»-ին։ Թրթռումը կարծես ստանդարտացված է, կորցնում է իր աշխույժությունը, իսկ ունկնդիրը զգում է ձայնի միապաղաղությունը։ Եթե ​​դուք հավատում եք, որ գեղեցիկ թրթռումը շնորհված է Աստծո կողմից, ապա պարզվում է, որ ժամանակի ընթացքում Ամենակարողը հաճույքով հետ է վերցնում իր նվերները: Բարեբախտաբար, այս ամենը կապ չունի հայտնի հրավիրյալ կատարողի խաղի հետ՝ Աստծո պարգեւը մնում է նրան։ Ավելին, թվում է, թե Սթերնի ձայնը ծաղկում է։ Լսելով այս խաղը՝ հիշում ես առասպելական ըմպելիքի լեգենդը, որի համն այնքան հաճելի է, հոտն այնքան բուրավետ և համն այնքան քաղցր, որ ուզում ես ավելի ու ավելի շատ խմել, իսկ ծարավը միայն ուժեղանում է։

Նրանք, ովքեր անցյալ տարիներին լսել են Սթերնին (այս տողերի հեղինակին բախտ է վիճակվել ներկա գտնվել նրա մոսկովյան բոլոր համերգներին), չեն մեղանչում ճշմարտության առաջ, երբ խոսում են Շտերնի տաղանդի հզոր զարգացման մասին։ Անհատականության հմայքով և անզուգական անկեղծությամբ առատաձեռնորեն պատված նրա խաղը, կարծես հոգևոր ակնածանքից հյուսված ձայնը հիպնոսորեն է գործում:

Իսկ ունկնդիրը ստանում է հոգևոր էներգիայի զարմանալի լիցք, իսկական ազնվականության բուժիչ ներարկումներ, ապրում է ստեղծագործական գործընթացին մասնակցելու, լինելու բերկրանքը։

Երաժիշտը երկու անգամ նկարահանվել է ֆիլմերում։ Առաջին անգամ նա ուրվականի դեր է խաղացել Ջոն Գարֆելդի «Հումորեսկ» ֆիլմում, երկրորդ անգամ՝ Յուջին Յսայեի դերը հայտնի ամերիկացի իմպրեսարիո Յուրոկի մասին «Այսօր մենք երգում ենք» (1952 թ.) ֆիլմում։

Սթերնն առանձնանում է մարդկանց հետ շփվելու դյուրությամբ, բարությամբ և արձագանքողությամբ։ Բեյսբոլի մեծ սիրահար՝ նա սպորտի նորություններին հետևում է նույնքան խանդով, որքան երաժշտության վերջին: Չկարողանալով դիտել իր սիրելի թիմի խաղը՝ նա խնդրում է անմիջապես հայտնել արդյունքի մասին, նույնիսկ համերգների ժամանակ։

«Ես երբեք չեմ մոռանում մի բան. չկա երաժշտությունից բարձր կատարող»,- ասում է մաեստրոն։ – Այն միշտ ավելի շատ հնարավորություններ է պարունակում, քան ամենատաղանդավոր արվեստագետները: Ահա թե ինչու է պատահում, որ հինգ վիրտուոզ կարող են երաժշտության միևնույն էջը մեկնաբանել բոլորովին այլ կերպ, և նրանք բոլորը գեղարվեստորեն հավասար են: Լինում են պահեր, երբ շոշափելի ուրախություն ես զգում, որ ինչ-որ բան ես արել. դա մեծ հիացմունք է երաժշտության հանդեպ։ Այն փորձարկելու համար կատարողը պետք է պահպանի իր ուժը, չծախսի այն անվերջ ներկայացումների մեջ: