Վլադիմիր Վսեվոլոդովիչ Կրայնև |

Վլադիմիր Կրայնև

Վլադիմիր Կրայնևը ուրախ երաժշտական ​​նվեր ունի. Ոչ միայն մեծ, պայծառ և այլն, թեև մենք այս մասին կխոսենք ավելի ուշ: Հենց - երջանիկ. Համերգային կատարողի նրա վաստակն անմիջապես երեւում է, ինչպես ասում են՝ անզեն աչքով։ Տեսանելի է ինչպես պրոֆեսիոնալ, այնպես էլ պարզ երաժշտասերի համար: Նա դաշնակահար է լայն, զանգվածային հանդիսատեսի համար. սա յուրահատուկ կոչում է, որը չի տրվում հյուրախաղերի յուրաքանչյուր արտիստին…

Վլադիմիր Վսեվոլոդովիչ Կրայնևը ծնվել է Կրասնոյարսկում։ Նրա ծնողները բժիշկներ են։ Նրանք իրենց որդուն տվել են լայն և բազմակողմանի կրթություն. չանտեսվեցին նաև նրա երաժշտական ​​ունակությունները։ Վեց տարեկանից Վոլոդյա Կրայնևը սովորում է Խարկովի երաժշտական ​​դպրոցում։ Նրա առաջին ուսուցիչը եղել է Մարիա Վլադիմիրովնա Իտիգինան։ «Նրա աշխատանքում չնչին գավառականություն չկար», - հիշում է Կրայնևը: «Նա աշխատում էր երեխաների հետ, իմ կարծիքով, շատ լավ…» Նա վաղ սկսեց ելույթ ունենալ: Երրորդ կամ չորրորդ դասարանում նա նվագախմբի հետ հրապարակավ նվագել է Հայդնի կոնցերտ; 1957 թվականին մասնակցել է Ուկրաինայի երաժշտական ​​դպրոցների սաների մրցույթին, որտեղ Եվգենի Մոգիլևսկու հետ արժանացել է առաջին մրցանակի։ Դեռ այն ժամանակ, մանուկ հասակում, նա կրքոտ սիրահարվեց բեմին։ Սա նրա մեջ պահպանվել է մինչ օրս. «Տեսարանը ոգեշնչում է ինձ… Ինչքան էլ մեծ ոգևորություն լինի, ես միշտ ուրախություն եմ զգում, երբ դուրս եմ գալիս թեքահարթակ»:

• Դաշնամուրային երաժշտություն Ozon առցանց խանութում →

(Կա արվեստագետների հատուկ կատեգորիա, որոնց թվում է Կրայնևը, ովքեր ստեղծագործական ամենաբարձր արդյունքների են հասնում հենց այն ժամանակ, երբ նրանք հանրության առաջ են: Ինչ-որ կերպ, հին ժամանակներում, հայտնի ռուս դերասանուհի Մ. Գ. Սավինան կտրականապես հրաժարվում էր Բեռլինում միակ ներկայացումը խաղալուց հանդիսատես – Վիլհելմ կայսր: Դահլիճը պետք է լցված լիներ պալատականներով և կայսերական գվարդիայի սպաներով, Սավինային լսարան էր պետք… «Ինձ հանդիսատես է պետք», կարող եք լսել Կրայնևից:)

1957 թվականին ծանոթանում է դաշնամուրային մանկավարժության ճանաչված վարպետ, Մոսկվայի կենտրոնական երաժշտական ​​դպրոցի առաջատար ուսուցիչներից Անաիդա Ստեփանովնա Սումբատյանի հետ։ Նրանց հանդիպումները սկզբում էպիզոդիկ են։ Կրայնևը գալիս է կոնսուլտացիաների, Սումբատյանը նրան աջակցում է խորհուրդներով և հրահանգներով։ 1959 թվականից նա պաշտոնապես գրանցված է իր դասարանում. այժմ նա Մոսկվայի կենտրոնական երաժշտական ​​դպրոցի սան է։ «Այստեղ ամեն ինչ պետք է սկսել հենց սկզբից», - շարունակում է պատմությունը Կրայնևը: «Չեմ ասի, որ հեշտ էր ու պարզ։ Առաջին անգամ ես դասերը թողեցի գրեթե արցունքն աչքերիս։ Մինչև վերջերս Խարկովում ինձ թվում էր, թե ես համարյա ամբողջական արվեստագետ եմ, բայց այստեղ… հանկարծ կանգնեցի բոլորովին նոր ու մեծ գեղարվեստական ​​առաջադրանքների առաջ։ Հիշում եմ, որ սկզբում նույնիսկ վախեցան. հետո սկսեց ավելի հետաքրքիր և հուզիչ թվալ: Անաիդա Ստեպանովնան ինձ սովորեցրեց ոչ միայն, և ոչ այնքան դաշնակահարական արհեստ, նա ինձ ծանոթացրեց իրական, բարձր արվեստի աշխարհ։ Բացառապես վառ բանաստեղծական մտածողության տեր մարդ, նա շատ բան արեց, որ ինձ հակված լինեի գրքերից, նկարելուց… Նրա մասին ամեն ինչ գրավում էր ինձ, բայց, թերևս, ամենաշատը նա աշխատում էր երեխաների և դեռահասների հետ՝ առանց դպրոցական աշխատանքների ստվերի, ինչպես մեծերի հետ։ . Իսկ մենք՝ նրա ուսանողները, իսկապես արագ մեծացանք»։

Դպրոցական նրա հասակակիցները հիշում են, երբ դպրոցական տարիներին խոսակցությունը դառնում է Վոլոդյա Կրայնևի մասին. դա աշխուժություն էր, իմպուլսիվություն, ինքնին իմպուլսիվություն։ Սովորաբար խոսում են այդպիսի մարդկանց մասին. թրթռոց, թրթռոց… Նրա բնավորությունը անմիջական ու բաց էր, նա հեշտությամբ սերտաճում էր մարդկանց հետ, բոլոր հանգամանքներում գիտեր իրեն հանգիստ և բնական զգալ. աշխարհում ամեն ինչից ավելի նա սիրում էր կատակ, հումոր: «Կրայի տաղանդի մեջ գլխավորը նրա ժպիտն է, կյանքի ինչ-որ արտասովոր լեցունություն» (Ֆահմի Ֆ. Երաժշտության անունից // Սովետական ​​մշակույթ. 1977 թ. դեկտեմբերի 2), շատ տարիներ անց կգրեր երաժշտական ​​քննադատներից մեկը։ Սա նրա դպրոցական օրերից է…

Ժամանակակից գրախոսների բառապաշարում կա մոդայիկ «սոցիալականություն» բառը, որը նշանակում է սովորական խոսակցական լեզվով թարգմանված՝ հանդիսատեսի հետ հեշտությամբ և արագ կապ հաստատելու, ունկնդիրների համար հասկանալի լինելու կարողություն։ Բեմում առաջին իսկ ելույթներից Կրայնևը կասկած չթողեց, որ նա շփվող կատարող է։ Իր էության առանձնահատկություններից ելնելով, նա ընդհանրապես բացահայտվում էր ուրիշների հետ շփման մեջ՝ առանց նվազագույն ջանքերի. մոտավորապես նույն բանը եղավ նրա հետ բեմում։ GG Neuhaus-ը հատուկ ուշադրություն հրավիրեց. «Վոլոդյան նաև հաղորդակցվելու շնորհ ունի. նա հեշտությամբ շփվում է հասարակության հետ» (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963 թ. No. 12. P. 70.): Պետք է ենթադրել, որ Կրայնևը համերգային կատարողի իր հետագա երջանիկ ճակատագրին է պարտական ​​ոչ պակաս այս հանգամանքով։

Բայց, իհարկե, առաջին հերթին նա պարտական ​​է նրան՝ շրջագայող արտիստի հաջող կարիերան, դաշնամուրային բացառիկ հարուստ տվյալներին։ Այս առումով նա առանձնացավ նույնիսկ Կենտրոնական դպրոցի իր ընկերների մեջ։ Ինչպես ոչ ոք, նա արագ սովորեց նոր գործեր։ Անմիջապես անգիր արեց նյութը; արագ կուտակված ռեպերտուար; դասարանում նա աչքի էր ընկնում արագ խելքով, հնարամտությամբ, բնական խորաթափանցությամբ; և, որը գրեթե գլխավորն էր նրա ապագա մասնագիտության համար, նա ցույց տվեց բարձրակարգ վիրտուոզի շատ ակնհայտ ձևավորումը։

«Տեխնիկական պատվերի դժվարությունները, ես գրեթե չգիտեի», - ասում է Կրայնևը: Պատմում է առանց քաջության կամ չափազանցության նշույլի, ճիշտ այնպես, ինչպես իրականում էր: Եվ նա ավելացնում է. «Ինձ հաջողվեց, ինչպես ասում են, անմիջապես…» Նա սիրում էր գերդժվար ստեղծագործություններ, գերարագ տեմպեր՝ բոլոր ծնված վիրտուոզների բնորոշ հատկանիշը:

Մոսկվայի կոնսերվատորիայում, որտեղ Կրայնևը ընդունվել է 1962 թվականին, սկզբում սովորել է Հենրիխ Գուստավովիչ Նոյհաուսի մոտ։ «Ես հիշում եմ իմ առաջին դասը. Ճիշտն ասած, դա այնքան էլ հաջող չէր: Ես շատ էի անհանգստանում, չէի կարող արժանի ոչինչ ցույց տալ։ Հետո որոշ ժամանակ անց ամեն ինչ լավացավ։ Գենրիխ Գուստավովիչի հետ դասերը սկսեցին ավելի ու ավելի ուրախ տպավորություններ բերել: Չէ՞ որ նա ուներ ուրույն մանկավարժական ունակություն՝ բացահայտելու իր յուրաքանչյուր աշակերտի լավագույն հատկանիշները։

Գ.Գ. Նոյհաուսի հետ հանդիպումները շարունակվեցին մինչև նրա մահը՝ 1964 թ.։ Կրայնևն իր հետագա ճանապարհորդությունն անցկացրեց կոնսերվատորիայի պատերի միջով՝ իր պրոֆեսորի որդու՝ Ստանիսլավ Գենրիխովիչ Նոյհաուսի ղեկավարությամբ։ ավարտել է իր դասարանի վերջին կոնսերվատորիայի կուրսը (1967) և ասպիրանտուրան (1969): «Որքան կարող եմ ասել, ես և Ստանիսլավ Գենրիխովիչը բնավորությամբ շատ տարբեր երաժիշտներ էինք։ Ըստ երևույթին, դա ինձ մոտ միայն ուսման ընթացքում է աշխատել։ Ստանիսլավ Գենրիխովիչի ռոմանտիկ «էքսպրեսիվը» ինձ համար շատ բան բացահայտեց երաժշտական ​​արտահայտչականության ոլորտում։ Դաշնամուրային հնչյունների արվեստում ես շատ բան սովորեցի նաև իմ ուսուցչից»:

(Հետաքրքիր է նշել, որ Կրայնևը, արդեն ուսանող, ասպիրանտ, չէր դադարում այցելել իր դպրոցի ուսուցչուհի Անաիդա Ստեփանովնա Սումբատյանին: Կոնսերվատորիայի հաջողակ երիտասարդության օրինակ, որը գործնականում հազվադեպ է, վկայում է, անկասկած, երկուսն էլ ի օգուտ. ուսուցիչը և ուսանողը):

1963 թվականից Կրայնևը սկսեց բարձրանալ մրցակցային սանդուղքի աստիճաններով։ 1963 թվականին Լիդսում (Մեծ Բրիտանիա) ստացել է երկրորդ մրցանակը։ Հաջորդ տարի՝ Լիսաբոնում կայացած Vian da Moto մրցույթի առաջին մրցանակը և հաղթողի կոչումը։ Բայց գլխավոր փորձությունը նրան սպասում էր 1970 թվականին Մոսկվայում՝ Չայկովսկու անվան չորրորդ մրցույթում։ Հիմնական բանը միայն այն չէ, որ Չայկովսկու անվան մրցույթը հայտնի է որպես դժվարության ամենաբարձր կարգի մրցույթ։ Նաև այն պատճառով, որ ձախողումը` պատահական ձախողում, չնախատեսված անհաջողություն, կարող է անմիջապես մատնանշել նրա բոլոր նախկին ձեռքբերումները: Չեղարկեք այն, ինչ նա այդքան քրտնաջան աշխատել էր Լիդսում և Լիսաբոնում: Սա երբեմն պատահում է, Կրայնևը դա գիտեր։

Նա գիտեր, ռիսկի դիմեց, անհանգստացավ, և հաղթեց: Անգլիացի դաշնակահար Ջոն Լիլի հետ արժանացել է առաջին մրցանակի։ Նրանք գրել են նրա մասին. «Կրաինևում կա այն, ինչ սովորաբար կոչվում է հաղթելու կամք, ծայրահեղ լարվածությունը հանգիստ վստահությամբ հաղթահարելու կարողություն» (Ֆահմի Ֆ. Երաժշտության անունով):

1970 թվականը վերջնականապես որոշեց նրա բեմական ճակատագիրը։ Այդ ժամանակվանից նա գործնականում երբեք չի լքել մեծ բեմը։

Մի անգամ, Մոսկվայի կոնսերվատորիայում իր ելույթներից մեկում, Կրայնևը բացեց երեկոյի ծրագիրը Շոպենի պոլոնեզով A-flat-մաժորով (Op. 53): Այսինքն՝ ստեղծագործություն, որն ավանդաբար համարվում է դաշնակահարների ամենաբարդ երգացանկից մեկը։ Շատերը, հավանաբար, ոչ մի կարևորություն չտվեցին այս փաստին. մի՞թե Կրաինևը բավարար չէ, նրա պաստառների վրա ամենադժվար պիեսները: Մասնագետի համար, սակայն, այստեղ ուշագրավ պահ կար. որտեղից է այն սկսվում արտիստի կատարումը (ինչպես և ինչպես է նա ավարտում այն) շատ բան է խոսում: Կլավիրաբենդը բացել շոպենի A-հարթ մաժորով պոլոնեզով, իր բազմագույն, նուրբ մանրամասն դաշնամուրային հյուսվածքով, ձախ ձեռքում օկտավաների գլխապտույտ շղթաներով, կատարողական դժվարությունների այս ամբողջ կալեիդոսկոպով, նշանակում է չզգալ որևէ մեկը (կամ գրեթե ոչ մեկը): ) «բեմական վախ» իր մեջ։ Հաշվի մի առեք նախահամերգային կասկածները կամ հոգևոր մտորումները. իմանալ, որ բեմում հայտնվելու հենց առաջին րոպեներից պետք է գա այդ «հանգիստ վստահության» վիճակը, որն օգնեց Կրայնևին մրցույթներում՝ վստահություն իր նյարդերի նկատմամբ, ինքնատիրապետում, փորձ։ Եվ, իհարկե, ձեր մատների մեջ:

Հատուկ պետք է նշել Կրայնևի մատները։ Այս հատվածում նա ուշադրություն է գրավել, ինչպես ասում են, Կենտրոնական դպրոցի օրերից։ Հիշեք. «… Ես գրեթե չգիտեի որևէ տեխնիկական դժվարություն… Ես ամեն ինչ անմիջապես արեցի»: այս կարող է տրվել միայն բնության կողմից: Կրայնևը միշտ սիրում էր աշխատել գործիքի վրա, նա սովորում էր կոնսերվատորիայում օրական ութ-ինը ժամ։ (Այն ժամանակ նա չուներ իր գործիքը, դասերի ավարտից հետո մնաց դասարանում և մինչև ուշ գիշեր դուրս չեկավ ստեղնաշարից:) Եվ այնուամենայնիվ, դաշնամուրի տեխնիկայի իր ամենատպավորիչ նվաճումների համար նա պարտական ​​է մի բանի, որն ավելին է: զուտ աշխատանք. նման ձեռքբերումները, ինչպես իրը, միշտ կարելի է տարբերել համառ ջանքերով, անխոնջ ու տքնաջան աշխատանքով ձեռք բերվածներից: «Երաժիշտը մարդկանցից ամենահամբերատարն է,- ասում է ֆրանսիացի կոմպոզիտոր Պոլ Դուկասը,- և փաստերն ապացուցում են, որ եթե խոսքը միայն դափնու որոշ ճյուղեր շահելու մասին էր, գրեթե բոլոր երաժիշտները դափնիների կույտեր կարժանանային» (Դուկաս Պ. Muzyka and originality//Articles and reviews of composers of France.-L., 1972. S. 256.): Կրայնևի դափնիները դաշնակահարության մեջ միայն նրա գործը չեն…

Նրա խաղում կարելի է զգալ, օրինակ, հոյակապ պլաստիկություն։ Երևում է, որ դաշնամուրի մոտ լինելը նրա համար ամենապարզ, բնական ու հաճելի վիճակն է։ GG Neuhaus-ը մի անգամ գրել է «զարմանալի վիրտուոզ ճարտարության» մասին (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moscow. 1963 թ. դեկտեմբերի 21) Krainev; Այստեղ յուրաքանչյուր բառ միանգամայն համընկնում է: Ե՛վ «զարմանալի» էպիտետը, և՛ փոքր-ինչ արտասովոր արտահայտությունը՝ «վիրտուոզ ճարպկություն«. Կրայնևը, իրոք, զարմանալիորեն ճարպիկ է կատարման գործընթացում. ճկուն մատներ, կայծակնային արագ և ճշգրիտ ձեռքի շարժումներ, գերազանց ճարտարություն այն ամենում, ինչ անում է ստեղնաշարի վրա… Նրան նվագելիս դիտելը հաճույք է: Այն, որ այլ կատարողներ, ավելի ցածր խավը, ընկալվում է որպես լարված և դժվար աշխատանք, հաղթահարելով տարբեր տեսակի խոչընդոտներ, մոտոտեխնիկական հնարքներ և այլն, նա ունի հենց թեթևությունը, թռիչքը, հեշտությունը։ Այդպիսին են նրա կատարման մեջ Շոպենի A-flat մայոր պոլոնեզը, որը նշվեց վերևում, և Շումանի Երկրորդ սոնատը, և Լիստի «Թափառող լույսերը», և Սկրյաբինի էտյուդները և Լիմոժը Մուսորգսկու «Նկարներ ցուցահանդեսում» և շատ ավելին: «Դարձրե՛ք ծանրը սովորական, սովորական թեթևը և լույսը գեղեցիկ», - սովորեցրել է արվեստագետ երիտասարդ Կ.Ս. Ստանիսլավսկին: Կրայնևն այսօրվա ճամբարի այն քիչ դաշնակահարներից է, ով նվագելու տեխնիկայի հետ կապված գործնականում լուծել է այս խնդիրը։

Եվ նրա կատարողական արտաքինի ևս մեկ առանձնահատկություն. քաջություն. Մտավախության ստվեր չէ, ոչ սովորական նրանց մեջ, ովքեր դուրս են գալիս դեպի թեքահարթակ: Քաջություն – համարձակվելու աստիճան, «համարձակություն» բեմադրել, ինչպես քննադատներից մեկն է արտահայտել։ (Արդյո՞ք դա վկայում է ավստրիական թերթերից մեկում տեղադրված նրա կատարման ակնարկի վերնագրի մասին. «Բանալիների վագրը ասպարեզում»:) Կրայնևը պատրաստակամորեն ռիսկի է դիմում, չի վախենում նրանից ամենադժվար և դժվարին ժամանակներում: պատասխանատու կատարողական իրավիճակներ. Ուրեմն նա իր երիտասարդության տարիներին էր, և հիմա էլ է. հետեւաբար նրա մեծ ժողովրդականությունը հանրության շրջանում: Այս տեսակի դաշնակահարները սովորաբար սիրում են վառ, գրավիչ փոփ էֆեկտ: Կրայնևը բացառություն չէ, կարելի է հիշել, օրինակ, Շուբերտի «Թափառականի», Ռավելի «Գիշերային Գասպարի», Լիստի Առաջին դաշնամուրի կոնցերտի, Դեբյուսիի «Հրավառության» նրա փայլուն մեկնաբանությունները. այս ամենը սովորաբար աղմկոտ ծափահարությունների պատճառ է դառնում: Հետաքրքիր հոգեբանական պահ. ավելի ուշադիր նայելով՝ հեշտ է տեսնել, թե ինչն է նրան գրավում, «հարբեց» համերգային երաժշտության բուն ընթացքը. հանդիսատեսը, որը ոգեշնչում է նրան; դաշնամուրային շարժիչ հմտությունների տարրը, որում նա ակնհայտ հաճույքով «լողանում է»… Այստեղից էլ առաջացել է հատուկ ոգեշնչման ծագումը. դաշնակահար.

Նա գիտի, թե ինչպես խաղալ, սակայն ոչ միայն վիրտուոզ «շիկով», այլև գեղեցիկ։ Նրա ստորագրված համարներից, վիրտուոզ բրավուրայի կողքին, կան դաշնամուրային բառերի այնպիսի գլուխգործոցներ, ինչպիսիք են Շումանի Արաբեսկները, Շոպենի Երկրորդ կոնցերտը, Շուբեր-Լիստի Երեկոյան Սերենադը, որոշ ինտերմեցոներ Բրամսի ուշ ստեղծագործություններից, Անդանտեն՝ Սկրյաբինի անհրաժեշտության դեպքում, Սոկյոնսկովսկի... , նա հեշտությամբ կարող է հմայել իր գեղարվեստական ​​ձայնի քաղցրությամբ. նա քաջատեղյակ է դաշնամուրի թավշյա և շիկահեր հնչյունների, դաշնամուրի վրա գեղեցիկ ամպամած փայլերի գաղտնիքներին. երբեմն նա շոյում է լսողին երաժշտական ​​մեղմ ու ներշնչող շշուկով. Պատահական չէ, որ քննադատները հակված են գովաբանել ոչ միայն նրա «մատով բռնելը», այլև ձայնային ձևերի նրբագեղությունը։ Դաշնակահարի կատարողական ստեղծագործություններից շատերը կարծես պատված են թանկարժեք «լաքով». հիանում ես դրանցով մոտավորապես նույն զգացողությամբ, որով նայում ես հայտնի Պալեխի վարպետների արտադրանքին:

Երբեմն, սակայն, իր ցանկությամբ խաղը գունազարդելու փայլով, Կրայնևը գնում է մի փոքր ավելի հեռու, քան պետք է… Նման դեպքերում մտքումս գալիս է մի ֆրանսիական ասացվածք. սա չափազանց գեղեցիկ է իրական լինելու համար…

Եթե ​​դուք խոսում եք դրա մասին մեծագույն Կրայնևի հաջողությունը որպես թարգմանիչ, որոնց թվում առաջին տեղում թերևս Պրոկոֆևի երաժշտությունն է։ Այսպիսով, ութերորդ սոնատին և երրորդ կոնցերտին նա շատ բան է պարտական ​​Չայկովսկու անվան մրցույթում իր ոսկե մեդալին. մեծ հաջողությամբ նա մի քանի տարի նվագում է Երկրորդ, Վեցերորդ և Յոթերորդ սոնատները։ Վերջերս Կրայնևը մեծ աշխատանք է կատարել՝ ձայնագրելով Պրոկոֆևի բոլոր հինգ դաշնամուրային կոնցերտները ձայնասկավառակների վրա։

Պրոկոֆևի ոճը սկզբունքորեն մոտ է իրեն. Մոտ ոգու էներգիային, համահունչ սեփական աշխարհայացքին: Որպես դաշնակահար՝ նրան դուր է գալիս նաև Պրոկոֆևի դաշնամուրային գրությունը՝ նրա ռիթմի «պողպատե լոպը»։ Ընդհանրապես, նա սիրում է այնպիսի գործեր, որտեղ կարելի է, ինչպես ասում են, «թափահարել» լսողին։ Նա ինքը երբեք թույլ չի տալիս հանդիսատեսին ձանձրանալ. այս որակը գնահատում է կոմպոզիտորների մեջ, որոնց ստեղծագործությունները տեղավորում է իր ծրագրերում։

Բայց ամենակարևորն այն է, որ Պրոկոֆևի երաժշտությունը առավել լիարժեք և օրգանական կերպով բացահայտում է Կրայնևի ստեղծագործական մտածողության առանձնահատկությունները, արտիստ, որը վառ կերպով ներկայացնում է այսօրը կատարողական արվեստում։ (Սա որոշակի առումներով նրան ավելի է մոտեցնում Նասեդկինին, Պետրովին և մի քանի այլ համերգի այցելուների:) Կրայնևի՝ որպես կատարողի դինամիզմը, նրա նպատակասլացությունը, որը կարելի է զգալ նույնիսկ երաժշտական ​​նյութի մատուցման ձևով, կրում է մի բան. ժամանակի հստակ դրոշմը. Պատահական չէ, որ որպես թարգմանիչ նրա համար ամենահեշտն է բացահայտվել XNUMX-րդ դարի երաժշտության մեջ: Կարիք չկա ստեղծագործաբար «վերակազմավորել» ինքն իրեն, էապես վերակազմավորել ինքն իրեն (ներքին, հոգեբանորեն…), ինչպես երբեմն պետք է անել ռոմանտիկ կոմպոզիտորների պոետիկայում։

Պրոկոֆևից բացի, Կրայնևը հաճախ և հաջողությամբ նվագում է Շոստակովիչ (և դաշնամուրի կոնցերտներ, Երկրորդ սոնատ, պրելյուդներ և ֆուգաներ), Շչեդրին (Առաջին կոնցերտ, պրելյուդներ և ֆուգաներ), Շնիտկե (Իմպրովիզացիա և ֆուգա, Կոնցերտ դաշնամուրի և լարային նվագախմբի համար, ի դեպ. , նրան՝ Կրայնևին և նվիրյալ), Խաչատրյան (Ռապսոդիայի կոնցերտ), Խրեննիկով (Երրորդ կոնցերտ), Էշպայ (Երկրորդ կոնցերտ)։ Նրա հաղորդումներում կարելի է տեսնել նաև Հինդեմիթին (Թեմա և չորս տարբերակ դաշնամուրի և նվագախմբի համար), Բարտոկին (Երկրորդ կոնցերտ, ստեղծագործություններ դաշնամուրի համար) և մեր դարի բազմաթիվ այլ արտիստների։

Քննադատությունը՝ խորհրդային ու արտասահմանյան, որպես կանոն, ձեռնտու է Կրայնևին։ Նրա սկզբունքորեն կարևոր ելույթներն աննկատ չեն մնում. գրախոսները չեն խնայում ամպագոռգոռ խոսքերը՝ մատնանշելով նրա ձեռքբերումները, նշելով նրա վաստակը որպես համերգավար։ Միևնույն ժամանակ, երբեմն պահանջներ են ներկայացվում: Այդ թվում՝ մարդիկ, ովքեր, անկասկած, համակրում են դաշնակահարին։ Մեծ մասամբ նրան կշտամբում են չափազանց արագ, երբեմն տենդագին ուռճացված տեմպերի համար։ Կարող ենք հիշել, օրինակ, Շոպենի Ս-սուր մինորը (Op. 10) նրա կատարմամբ էտյուդը, նույն հեղինակի Բ-մինոր սչերզոն, Բրամսի սոնատի ֆինալը Ֆ-մինորում, Ռավելի Սկարբոն, առանձին թվեր Մուսորգսկու ստեղծագործությունից։ Նկարներ ցուցահանդեսում. Այս երաժշտությունը նվագելով համերգների ժամանակ, երբեմն գրեթե «շատ շուտով», Կրայնևը պատահաբար շտապում է անհատական ​​մանրամասների, արտահայտիչ մանրամասների միջով: Նա գիտի այս ամենը, հասկանում է, բայց… «Եթե ես «քշում եմ», ինչպես ասում են, ապա, հավատացեք, առանց որևէ դիտավորության», նա կիսվում է իր մտքերով այս հարցում։ «Երևում է, ես այնքան ներքուստ եմ զգում երաժշտությունը, որ պատկերացնում եմ պատկերը»:

Իհարկե, Կրայնևի «արագության ուռճացումները» բացարձակապես միտումնավոր չեն։ Սխալ կլիներ այստեղ տեսնել դատարկ քաջագործություն, վիրտուոզություն, փոփ խանդավառություն: Ակնհայտորեն, այն շարժման մեջ, որում թուլանում է Կրայնևի երաժշտությունը, ազդում են նրա խառնվածքի առանձնահատկությունները, նրա արտիստիկ բնույթի «ռեակտիվությունը»։ Իր տեմպերով, ինչ-որ իմաստով, նրա բնավորությունը:

Եւս մեկ բան. Ժամանակին նա խաղի ժամանակ հուզվելու հակում ուներ։ Բեմ մտնելիս հուզմունքին ենթարկվելու տեղ. կողքից, դահլիճից հեշտ էր նկատել. Ահա թե ինչու ամեն մի ունկնդիր, հատկապես պահանջկոտը, իր փոխանցման մեջ բավարարված չէր հոգեբանորեն տարողունակ, հոգեպես խորը գեղարվեստական ​​հասկացություններով. E-flat մայորի դաշնակահարի մեկնաբանությունները Op. Բեթհովենի 81-րդ սոնատ, Բախի կոնցերտ ֆ մինոր. Որոշ ողբերգական կտավներում նա լիովին չի համոզել. Երբեմն կարելի էր լսել, որ նման օպուսներում նա ավելի հաջող է գլուխ հանում իր նվագած գործիքից, քան նվագած երաժշտությունից։ մեկնաբանում է...

Այնուամենայնիվ, Կրայնևը վաղուց է ձգտում իր մեջ հաղթահարել բեմական վեհացման, հուզմունքի այն վիճակները, երբ խառնվածքն ու հույզերն ակնհայտորեն հորդում են։ Թող դա նրան միշտ չհաջողվի, բայց ձգտելն արդեն շատ է։ Կյանքում ամեն ինչ, ի վերջո, որոշվում է «նպատակի ռեֆլեքսով», - գրել է մի անգամ Պ.Ի. Պավլովը (Պավլով Ի.Պ. Կենդանիների բարձրագույն նյարդային գործունեության (վարքի) օբյեկտիվ ուսումնասիրության քսան տարի: – Լ., 1932 թ., Է. 270 // Կոգան G. At the gates of Mastery, ed. 4. – M., 1977. P. 25.): Արվեստագետի կյանքում հատկապես. Հիշում եմ, որ ութսունականների սկզբին Կրայնևը խաղում էր Դմ. Կիտայենկո Բեթհովենի երրորդ կոնցերտը. Դա շատ առումներով ուշագրավ կատարում էր. արտաքուստ աննկատ, «խլացված», շարժման մեջ զուսպ: Թերեւս սովորականից ավելի զուսպ։ Արտիստի համար այնքան էլ սովորական չէ, դա անսպասելիորեն ընդգծեց նրան նոր և հետաքրքիր կողմից… Ուրախ ձևի նույն ընդգծված համեստությունը, գույների բթությունը, զուտ արտաքին ամեն ինչից մերժելը դրսևորվեց Կրայնևի համատեղ համերգներում Ե. Նեստերենկոյի հետ, բավականին: հաճախակի ութսունականներին (հաղորդումներ Մուսորգսկու, Ռախմանինովի և այլ կոմպոզիտորների ստեղծագործություններից)։ Եվ դա միայն այն չէ, որ դաշնակահարը ելույթ ունեցավ այստեղ՝ անսամբլում։ Հարկ է նշել, որ Նեստերենկոյի հետ ստեղծագործական շփումները՝ անփոփոխ հավասարակշռված, ներդաշնակ, ինքն իրեն հիանալի տիրապետող արտիստի հետ, ընդհանուր առմամբ շատ բան տվեցին Կրայնևին: Նա մեկ անգամ չէ, որ խոսել է այս մասին, և իր խաղը նույնպես…

Կրայնևն այսօր խորհրդային դաշնակահարության կենտրոնական վայրերից մեկն է։ Նրա նոր ծրագրերը չեն դադարում գրավել լայն հանրության ուշադրությունը. արտիստին հաճախ կարելի է լսել ռադիոյով, տեսնել հեռուստաէկրանին. մի խնայեք նրա և պարբերական մամուլի մասին հաղորդումները։ Ոչ վաղ անցյալում՝ 1988 թվականի մայիսին, նա ավարտեց աշխատանքը «Մոցարտի բոլոր դաշնամուրային կոնցերտները» ցիկլի վրա։ Այն տևեց ավելի քան երկու տարի և կատարվեց Լիտվայի ԽՍՀ կամերային նվագախմբի հետ՝ Ս.Սոնդեցկիսի ղեկավարությամբ։ Մոցարտի ծրագրերը դարձել են Կրայնևի բեմական կենսագրության կարևոր փուլը, որը կլանել է մեծ աշխատանք, հույսեր, ամենատարբեր անախորժություններ և, ամենակարևորը: - հուզմունք և անհանգստություն. Եվ ոչ միայն այն պատճառով, որ դաշնամուրի և նվագախմբի համար 27 կոնցերտներից բաղկացած շքեղ շարք անցկացնելն ինքնին հեշտ գործ չէ (մեր երկրում այս առումով Կրայնևի նախորդը միայն Է. Վիրսալաձեն էր, Արևմուտքում՝ Դ. Բարենբոյմը և. միգուցե նույնիսկ ավելի շատ դաշնակահարներ): «Այսօր ես ավելի ու ավելի պարզ եմ գիտակցում, որ իրավունք չունեմ հիասթափեցնելու իմ ներկայացումներին եկող հանդիսատեսին՝ մեր հանդիպումներից ակնկալելով նոր, հետաքրքիր, նախկինում իրեն անհայտ բան: Ես իրավունք չունեմ տխրեցնելու նրանց, ովքեր ինձ վաղուց և լավ են ճանաչում և հետևաբար իմ ելույթում կնկատեն և՛ հաջող, և՛ անհաջող, և՛ ձեռքբերումներ, և՛ դրանց բացակայություն: Մոտ 15-20 տարի առաջ, ճիշտն ասած, ես ինձ շատ չէի անհանգստացնում նման հարցերով. Հիմա ես ավելի ու ավելի հաճախ եմ մտածում դրանց մասին։ Հիշում եմ, մի անգամ Կոնսերվատորիայի Մեծ դահլիճի մոտ տեսա իմ պաստառները և չզգացի միայն ուրախ հուզմունք։ Այսօր, երբ տեսնում եմ նույն պաստառները, զգացողություններ եմ ունենում, որոնք շատ ավելի բարդ են, անհանգստացնող, հակասական…»:

Հատկապես մեծ է, շարունակում է Կրայնևը, կատարողի պատասխանատվության բեռը Մոսկվայում։ Իհարկե, ԽՍՀՄ-ից ակտիվ շրջագայող ցանկացած երաժիշտ երազում է հաջողության հասնել Եվրոպայի և ԱՄՆ-ի համերգասրահներում, բայց Մոսկվան (գուցե երկրի մի քանի այլ խոշոր քաղաքներ) նրա համար ամենակարևորն ու «ամենադժվարն» է։ «Հիշում եմ, որ 1987-ին նվագել եմ Վիեննայում, «Մուսիկ-Վերեյն» դահլիճում, 7 օրում 8 համերգ՝ 2 մենակատար և 5 նվագախմբի հետ»,- ասում է Վլադիմիր Վսևոլոդովիչը։ «Տանը, երևի, ես չէի համարձակվի դա անել…»

Ընդհանրապես, նա կարծում է, որ ժամանակն է, որ կրճատի հրապարակային ելույթները։ «Երբ թիկունքում ունես ավելի քան 25 տարվա շարունակական բեմական գործունեություն, համերգներից վերականգնվելն այլևս նախկինի պես հեշտ չէ։ Տարիներն անցնում են, դու դա ավելի ու ավելի պարզ ես նկատում։ Ես հիմա նկատի ունեմ ոչ թե զուտ ֆիզիկական ուժերը (փառք Աստծո, դեռ չեն ձախողվել), այլ այն, ինչ սովորաբար կոչվում է հոգևոր ուժեր՝ հույզեր, նյարդային էներգիա և այլն։ Ավելի դժվար է դրանք վերականգնել։ Եվ այո, դա ավելի շատ ժամանակ է պահանջում: Դուք, իհարկե, կարող եք «հեռանալ» փորձի, տեխնիկայի, ձեր բիզնեսի իմացության, բեմի սովորությունների և այլնի շնորհիվ: Հատկապես եթե դու նվագում ես քո ուսումնասիրած գործերը, որոնք կոչվում են վերև վար, այսինքն՝ նախկինում բազմիցս հնչած գործեր։ Բայց իրականում դա հետաքրքիր չէ։ Դուք ոչ մի հաճույք չեք ստանում: Եվ իմ բնույթով ես չեմ կարող բեմ դուրս գալ, եթե ինձ չի հետաքրքրում, եթե իմ ներսում՝ որպես երաժիշտ, դատարկություն կա…»:

Կա ևս մեկ պատճառ, թե ինչու է Կրայնևը վերջին տարիներին ավելի քիչ ելույթներ ունենում. Նա սկսեց դասավանդել։ Փաստորեն, նա ժամանակ առ ժամանակ խորհուրդ էր տալիս երիտասարդ դաշնակահարներին. Վլադիմիր Վսեվոլոդովիչին դուր եկավ այս դասը, նա զգաց, որ ասելիք ունի իր ուսանողներին։ Այժմ նա որոշեց «լեգիտիմացնել» իր հարաբերությունները մանկավարժության հետ և վերադարձավ (1987թ.) նույն կոնսերվատորիան, որն ավարտել էր տարիներ առաջ։

… Կրայնևն այն մարդկանցից է, ովքեր միշտ շարժման մեջ են, փնտրում են: Դաշնակահարական իր մեծ տաղանդով, ակտիվությամբ ու շարժունակությամբ նա իր երկրպագուներին, ամենայն հավանականությամբ, կպարգևի ստեղծագործական անակնկալներով, արվեստի հետաքրքիր շրջադարձերով և ուրախ անակնկալներով։

G. Tsypin, 1990 թ