Երաժշտի համար. ինչպե՞ս չեզոքացնել բեմական հուզմունքը:

Ներկայացումից առաջ հուզվածությունը, այսպես կոչված, բեմական անհանգստությունը կարող է փչացնել հանրային ներկայացումը, նույնիսկ եթե դա երկար ու ծանր փորձերի արդյունք է:

Բանն այն է, որ բեմում արտիստը հայտնվում է անսովոր միջավայրում՝ անհարմարության գոտում։ Եվ ամբողջ մարմինը ակնթարթորեն արձագանքում է այս անհարմարությանը: Ամենից հաճախ նման ադրենալինը օգտակար է և երբեմն նույնիսկ հաճելի, բայց որոշ մարդիկ դեռ կարող են զգալ արյան ճնշման բարձրացում, ձեռքերի և ոտքերի դող, ինչը բացասաբար է անդրադառնում շարժիչ հմտությունների վրա: Արդյունքն այն է, որ ներկայացումն ընդհանրապես չի ընթանում այնպես, ինչպես կուզենար կատարողը։

Ի՞նչ կարելի է անել բեմական անհանգստության ազդեցությունը երաժշտի կատարողական գործունեության վրա նվազեցնելու համար։

առաջին իսկ բեմական անհանգստությունը հաղթահարելու հիմնական պայմանը փորձն է։ Ոմանք կարծում են. «Որքան շատ ներկայացումներ, այնքան լավ»։ Իրականում, ինքնին հրապարակային իրավիճակի հաճախականությունն այնքան էլ կարևոր չէ. կարևոր է, որ ելույթներ լինեն, դրանց նպատակային նախապատրաստումը կատարվի։

Երկրորդ նույնքան անհրաժեշտ պայման՝ ոչ, սա կատարյալ սովորած ծրագիր չէ, սա ուղեղի աշխատանք է։ Երբ բեմ բարձրանում եք, մի սկսեք նվագել, քանի դեռ չեք համոզված, որ գիտեք, թե ինչ եք անում: Երբեք թույլ մի տվեք ձեզ երաժշտություն նվագարկել ավտոմատ օդաչուի միջոցով: Վերահսկեք ամբողջ գործընթացը, նույնիսկ եթե դա ձեզ անհնար է թվում: Դա իսկապես ձեզ թվում է, մի վախեցեք ոչնչացնել միրաժը:

Ստեղծագործությունն ու մտավոր գործունեությունը ինքնին շեղում են անհանգստությունից: Հուզմունքը պարզապես ոչ մի տեղ չի անհետանում (և երբեք չի անհետանա), այն պարզապես պետք է մարի երկրորդ պլան, թաքնվի, թաքնվի, որպեսզի դադարես զգալ այն: Ծիծաղելի կլինի. ես տեսնում եմ, թե ինչպես են ձեռքերս դողում, բայց ինչ-ինչ պատճառներով այս ցնցումը չի խանգարում հատվածները մաքուր խաղալուն:

Նույնիսկ հատուկ տերմին կա՝ օպտիմալ համերգային վիճակ։

Երրորդը – ապահով խաղացեք և պատշաճ կերպով ուսումնասիրեք աշխատանքները: Երաժիշտների շրջանում տարածված վախերն են մոռանալու վախը և վատ սովորածը չնվագելու վախը… Այսինքն՝ բնական անհանգստությանը ավելացվում են որոշ լրացուցիչ պատճառներ. անհանգստություն վատ սովորած հատվածների և առանձին վայրերի պատճառով:

Եթե ​​պետք է անգիր խաղալ, ապա շատ կարևոր է զարգացնել ոչ մեխանիկական հիշողությունը, այլ կերպ ասած՝ մկանային հիշողությունը։ Միայն քո «մատներով» ստեղծագործություն չես կարող իմանալ: Զարգացնել տրամաբանական-հաջորդական հիշողություն: Դա անելու համար հարկավոր է կտորն ուսումնասիրել առանձին կտորներով՝ սկսած տարբեր տեղերից։

Չորրորդ. Դա կայանում է որպես կատարողի ադեկվատ և դրական ընկալման մեջ: Հմտության մակարդակի հետ, իհարկե, ինքնավստահությունն աճում է։ Այնուամենայնիվ, սա ժամանակ է պահանջում: Եվ, հետևաբար, կարևոր է հիշել, որ ցանկացած ձախողում ունկնդիրները շատ արագ մոռանում են: Իսկ կատարողի համար դա խթան կհանդիսանա էլ ավելի մեծ ջանքերի ու ջանքերի համար։ Պետք չէ ինքնաքննադատությամբ զբաղվել, դա ուղղակի անպարկեշտ է, անիծյալ քեզ:

Հիշեք, որ բեմական անհանգստությունը նորմալ է: Դուք պարզապես պետք է «ընտելացնեք» նրան: Չէ՞ որ նույնիսկ ամենափորձառու ու հասուն երաժիշտներն են խոստովանում, որ բեմ դուրս գալուց առաջ միշտ նյարդայնանում են։ Ի՞նչ կարող ենք ասել այն երաժիշտների մասին, ովքեր ամբողջ կյանքում նվագում են նվագախմբի փոսում. հանդիսատեսի հայացքը նրանց վրա չի ուղղված։ Նրանցից շատերը, ցավոք, գրեթե չեն կարողանում բեմ բարձրանալ և որևէ բան նվագել։

Բայց փոքր երեխաները սովորաբար մեծ դժվարություններ չեն ունենում կատարման մեջ: Նրանք պատրաստակամորեն ելույթ են ունենում, առանց որևէ ամաչելու և վայելում են այս գործունեությունը: Ինչն է պատճառը? Ամեն ինչ պարզ է՝ նրանք չեն զբաղվում «ինքնահարմանով» և ներկայացմանը պարզապես վերաբերվում են։

Նմանապես, մենք՝ մեծահասակներս, պետք է մեզ փոքր երեխաներ զգանք և, ամեն ինչ անելով բեմական հուզմունքի ազդեցությունը նվազեցնելու համար, ուրախություն ստանանք ներկայացումից։