Հայտնի խմբերգեր Վերդիի օպերաներից

Ի տարբերություն վաղ բելկանտոյի ավանդույթի, որն ընդգծում էր սոլո արիաները, Վերդին իր օպերային ստեղծագործության մեջ կարևոր տեղ է հատկացրել խմբերգային երաժշտությանը։ Նա ստեղծել է երաժշտական ​​դրամա, որտեղ հերոսների ճակատագրերը չեն զարգացել բեմական վակուումում, այլ միահյուսվել են մարդկանց կյանքին և եղել են պատմական պահի արտացոլումը։

Վերդիի օպերաներից շատ երգչախմբեր ցույց են տալիս զավթիչների լծի տակ գտնվող ժողովրդի միասնությունը, ինչը շատ կարևոր էր Իտալիայի անկախության համար պայքարող կոմպոզիտորի ժամանակակիցների համար։ Մեծն Վերդիի գրած բազմաթիվ խմբերգային համույթներ հետագայում դարձան ժողովրդական երգեր։

«Նաբուկո» օպերա. «Վա, պենսիերո» երգչախումբ.

Պատմական-հերոսական օպերայի երրորդ գործողության մեջ, որը Վերդիին բերեց իր առաջին հաջողությունը, գերեվարված հրեաները սուգով սպասում են մահապատժին Բաբելոնի գերության մեջ։ Նրանք փրկության սպասելու տեղ չունեն, քանի որ բաբելոնյան արքայադուստր Աբիգեան, ով գրավել է իր խելագար հոր՝ Նաբուկոյի գահը, հրամայել է ոչնչացնել բոլոր հրեաներին և իր խորթ քրոջը՝ Ֆենենային, ով ընդունել է հուդայականությունը։ Գերիները հիշում են իրենց կորցրած հայրենիքը` գեղեցիկ Երուսաղեմը, և Աստծուց խնդրում իրենց ուժը: Մեղեդու աճող ուժը աղոթքը վերածում է գրեթե մարտական ​​կոչի և կասկած չի թողնում, որ ժողովուրդը, միավորված ազատասիրության ոգով, ստոյիկորեն կդիմանա բոլոր փորձություններին։

Ըստ օպերայի սյուժեի՝ Եհովան հրաշք է գործում և վերականգնում զղջացող Նաբուկոյի միտքը, սակայն Վերդիի ժամանակակիցների համար, ովքեր ողորմություն չէին սպասում բարձրագույն ուժերից, այս երգչախումբը դարձավ օրհներգ իտալացիների ազատագրական պայքարում ավստրիացիների դեմ։ Հայրենասերներն այնքան էին տոգորված Վերդիի երաժշտության կրքով, որ նրան անվանեցին «Իտալական հեղափոխության մաեստրո»:

************************************************** **********************

«Ճակատագրի ուժը» օպերա. երգչախումբ «Rataplan, rataplan, della gloria»

Օպերայի երրորդ գործողության երրորդ տեսարանը նվիրված է Վելետրիի իսպանական ռազմական ճամբարի առօրյային։ Վերդին, հակիրճ թողնելով ազնվականության ռոմանտիկ կրքերը, վարպետորեն նկարում է մարդկանց կյանքի նկարները. ահա կոպիտ զինվորները կանգ առած, և խորամանկ գնչու Պրեցիոսիլան, որը կանխագուշակում է ճակատագիրը, և երիտասարդ զինվորների հետ սիրախաղ անողները, և ողորմություն աղերսող մուրացկանները, և ծաղրանկարիչ վանական Ֆրա Մելիտոնեն, որը կշտամբում է անառակության մեջ գտնվող զինվորին և պատերազմից առաջ ապաշխարության կոչ է անում:

Նկարի վերջում բոլոր կերպարները, միայն մեկ թմբուկի նվագակցությամբ, միավորվում են երգչախմբային տեսարանում, որի մենակատարը Պրեցիոսիլան է։ Սա, թերևս, ամենաուրախ խմբերգային երաժշտությունն է Վերդիի օպերաներից, բայց եթե մտածեք դրա մասին, կռիվ գնացող շատ զինվորների համար այս երգը կլինի վերջինը:

************************************************** **********************

Օպերա «Մակբեթ». երգչախումբ «Che faceste? Dite su!

Սակայն մեծ կոմպոզիտորը չսահմանափակվեց ռեալիստական ​​ժողովրդական տեսարաններով. Վերդիի երաժշտական ​​ինքնատիպ հայտնագործություններից են Շեքսպիրի դրամայի առաջին գործողության վհուկների խմբերգերը, որոնք սկսվում են արտահայտիչ կանացի ճիչով։ Վերջերս տեղի ունեցած ճակատամարտի դաշտի մոտ հավաքված կախարդները բացահայտում են իրենց ապագան շոտլանդացի հրամանատարներ Մակբեթին և Բանքոյին:

Նվագախմբի վառ գույները հստակ պատկերում են այն ծաղրը, որով խավարի քրմուհիները կանխատեսում են, որ Մակբեթը կդառնա Շոտլանդիայի թագավորը, իսկ Բանքոն՝ իշխող դինաստիայի հիմնադիրը։ Երկուսի համար էլ իրադարձությունների այս զարգացումը լավ բան չի խոստանում, և շուտով կախարդների կանխատեսումները սկսում են իրականանալ…

************************************************** **********************

Օպերա «Տրավիատա»՝ «Noi siamo zingarelle» և «Di Madrid noi siam mattadori» խմբերգեր.

Փարիզի բոհեմական կյանքը լի է անխոհեմ զվարճանքով, որը բազմիցս գովաբանվում է երգչախմբային տեսարաններում։ Սակայն լիբրետոյի խոսքերից պարզ է դառնում, որ դիմակահանդեսի կեղծիքի հետևում թաքնված է կորստի ցավն ու երջանկության անցողիկությունը։

Կուրտիզանուհի Ֆլորա Բորվուայի պարահանդեսին, որը բացում է երկրորդ գործողության երկրորդ տեսարանը, հավաքվել են անհոգ «դիմակներ». ով ասպարեզում սպանել է հինգ ցուլ՝ հանուն երիտասարդ իսպանուհու սիրո։ Փարիզյան փոցխները ծաղրում են իսկական քաջությունը և արտասանում են նախադասությունը. «Այստեղ քաջության տեղ չկա. այստեղ պետք է լինել կենսուրախ»: Սերը, նվիրվածությունը, գործողությունների համար պատասխանատվությունը կորցրել են իրենց աշխարհում արժեքը, միայն զվարճանքի հորձանուտն է նրանց նոր ուժ տալիս…

Խոսելով Լա Տրավիատայի մասին՝ չի կարելի չհիշատակել հայտնի «Libiamo ne' lieti calici» սեղանի երգը, որը սոպրանոն և տենորը կատարում են երգչախմբի ուղեկցությամբ։ Կուրտիզանուհի Վիոլետա Վալերին, որը հիվանդ է սպառումից, հուզված է գավառական Ալֆրեդ Ժերմոնի կրքոտ խոստովանությունից։ Դուետը, հյուրերի ուղեկցությամբ, երգում է զվարճանքի և հոգու երիտասարդության մասին, բայց սիրո անցողիկ բնույթի մասին արտահայտությունները հնչում են որպես ճակատագրական նախանշան:

************************************************** **********************

Օպերա «Աիդա». երգչախումբ «Gloria all'Egitto, ad Iside»

Վերդիի օպերաների խմբերգերի ստուգատեսն ավարտվում է օպերայում երբևէ գրված ամենահայտնի դրվագներից մեկով։ Եթովպացիների նկատմամբ հաղթանակով վերադարձած եգիպտացի մարտիկների հանդիսավոր մեծարումը տեղի է ունենում երկրորդ գործողության երկրորդ տեսարանում։ Եգիպտական ​​աստվածներին և քաջ հաղթողներին փառաբանող ցնծալի բացման երգչախմբին հաջորդում է բալետային ինտերմեցո և հաղթական երթ, որը, հավանաբար, ծանոթ է բոլորին:

Դրանց հաջորդում է օպերայի ամենադրամատիկ պահերից մեկը, երբ փարավոնի դստեր՝ Աիդայի սպասուհին գերիների մեջ ճանաչում է իր հորը՝ Եթովպիայի թագավոր Ամոնասրոյին, որը թաքնվում է թշնամու ճամբարում։ Խեղճ Աիդային ևս մեկ ցնցում է սպասում. փարավոնը, ցանկանալով պարգեւատրել եգիպտացի զինվորական առաջնորդ Ռադամեսի քաջությանը, Աիդայի գաղտնի սիրեկանին, առաջարկում է նրան դստեր՝ Ամներիսի ձեռքը։

Գլխավոր հերոսների կրքերի և ձգտումների միահյուսումը հասնում է գագաթնակետին վերջին խմբերգային անսամբլում, որտեղ Եգիպտոսի ժողովուրդն ու քահանաները գովաբանում են աստվածներին, ստրուկներին և գերիներին շնորհակալություն հայտնելով փարավոնին իրենց տված կյանքի համար, Ամոնասրոն ծրագրում է վրեժ լուծել, իսկ սիրահարները: ողբում են աստվածային անբարենպաստությունը.

Վերդին, որպես նուրբ հոգեբան, այս երգչախմբում ստեղծում է հերոսների և ամբոխի հոգեբանական վիճակների վիթխարի հակադրություն: Վերդիի օպերաներում երգչախմբերը հաճախ ավարտում են գործողությունները, որոնցում բեմական հակամարտությունը հասնում է իր ամենաբարձր կետին:

************************************************** **********************