Անդրե Ժոլիվետ |

Անդրե Ժոլիվետ

Ուզում եմ երաժշտությունը վերադարձնել իր սկզբնական հնագույն իմաստին, երբ այն կրոնի կախարդական և հմայական սկզբունքի արտահայտությունն էր, որը միավորում է մարդկանց։ Ա. Ժոլիվ

Ժամանակակից ֆրանսիացի կոմպոզիտոր Ա. Ժոլիվեն ասել է, որ ձգտում է լինել «իսկական ունիվերսալ մարդ, տիեզերքի մարդ»։ Նա երաժշտությանը վերաբերվում էր որպես կախարդական ուժի, որը կախարդական կերպով ազդում է մարդկանց վրա: Այս ազդեցությունը ուժեղացնելու համար Ջոլիվետը մշտապես փնտրում էր տեմբրի անսովոր համակցություններ: Սրանք կարող են լինել Աֆրիկայի, Ասիայի և Օվկիանիայի ժողովուրդների էկզոտիկ եղանակներն ու ռիթմերը, ձայնային էֆեկտները (երբ ձայնը ազդում է իր գույնի վրա՝ առանց առանձին տոների միջև հստակ տարբերակման) և այլ տեխնիկա:

Ժոլիվեի անունը երաժշտական ​​հորիզոնում հայտնվեց 30-ականների կեսերին, երբ նա ելույթ ունեցավ Young France խմբի կազմում (1936 թ.), որի կազմում էին նաև Օ. Մեսիենը, Ի. Բոդրիեն և Դ. Լեզուրը։ Այս կոմպոզիտորները կոչ էին անում ստեղծել «հոգևոր ջերմությամբ» լի «կենդանի երաժշտություն», նրանք երազում էին «նոր հումանիզմի» և «նոր ռոմանտիզմի» մասին (որը մի տեսակ արձագանք էր 20-ականների կոնստրուկտիվիզմով տարվածությանը)։ 1939 թվականին համայնքը տրոհվեց, և նրա անդամներից յուրաքանչյուրը գնաց իր ճանապարհով՝ հավատարիմ մնալով երիտասարդության իդեալներին։ Ժոլիվետը ծնվել է երաժշտական ​​ընտանիքում (մայրը լավ դաշնակահարուհի էր)։ Կոմպոզիցիայի հիմունքները սովորել է Պ. Լե Ֆլեմի մոտ, իսկ այնուհետև՝ Է. Վարեզեի (1929–33) գործիքավորման մոտ։ Varèse-ից, սոնորային և էլեկտրոնային երաժշտության նախահայրից, Ժոլիվետի հակումը գունագեղ ձայնային փորձերի շատ առումներով: Որպես կոմպոզիտոր իր կարիերայի սկզբում Ջոլիվետը «երաժշտության» հմայական մոգության էությունը իմանալու գաղափարի մեջ էր: Այսպես հայտնվեց դաշնամուրային «Մանա» (1935 թ.) ցիկլը։ «Մանա» բառը աֆրիկյան լեզուներից մեկում նշանակում է խորհրդավոր ուժ, որն ապրում է իրերի մեջ: Այս տողերը շարունակեցին «Կախարդանքները» ֆլեյտայի մենակատարի համար, «Ծիսական պարերը» նվագախմբի համար, «Պարերի սիմֆոնիան և դելփյան սյուիտը» փողային, Martenot ալիքների, տավիղի և հարվածային գործիքների համար: Jolivet-ը հաճախ օգտագործում էր Martenot ալիքները՝ հորինված 20-ականներին: էլեկտրական երաժշտական ​​գործիք, որն արտադրում է սահուն, ոչ երկրային հնչյուններ։

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի տարիներին Ժոլիվետը մոբիլիզացվել է և մոտ մեկուկես տարի անցկացրել բանակում։ Պատերազմի տպավորությունները բերեցին «Զինվորի երեք բողոքը»՝ կամերային վոկալ ստեղծագործություն իր սեփական բանաստեղծությունների վրա (Ժոլիվեն ուներ հիանալի գրական տաղանդ և նույնիսկ երիտասարդ տարիներին տատանվում էր, թե արվեստներից որին նախապատվություն տալ): 40-ականներ – Ժոլիվետի ոճի փոփոխության ժամանակաշրջան: Հունգարացի կոմպոզիտոր Բ.Բարտոկին նվիրված Առաջին դաշնամուրային սոնատը (1945թ.) տարբերվում է վաղ «մեղադրանքներից» էներգիայով և ռիթմի հստակությամբ։ Այստեղ ընդլայնվում է ժանրերի շրջանակը և օպերան («Դոլորես, կամ տգեղ կնոջ հրաշքը») և 4 բալետ։ Դրանցից լավագույնը՝ «Գինյոլը և Պանդորան» (1944), վերակենդանացնում է ֆարսային տիկնիկային ներկայացումների ոգին։ Ժոլիվեն գրում է 3 սիմֆոնիա, նվագախմբային սյուիտներ («Տրանսօվկիանոս» և «ֆրանսիական»), բայց իր սիրելի ժանրը 40-60-ական թվականներին։ համերգ էր. Ժոլիվետի կոնցերտներում միայն մենակատար գործիքների ցանկը խոսում է տեմբրային արտահայտչականության անխոնջ փնտրտուքի մասին։ Ժոլիվետը գրել է Մարտենոյի և նվագախմբի առաջին կոնցերտը ալիքների համար (1947 թ.): Դրան հաջորդեցին շեփորի (2), ֆլեյտայի, դաշնամուրի, տավիղի, ֆագոտի, թավջութակի կոնցերտներ (Թավջութակի երկրորդ կոնցերտը նվիրված է Մ. Ռոստրոպովիչին)։ Կա նույնիսկ համերգ, որտեղ հարվածային գործիքների սոլո! Շեփորի և նվագախմբի համար երկրորդ կոնցերտում հնչում են ջազային ինտոնացիաներ, իսկ դաշնամուրի կոնցերտում ջազի հետ մեկտեղ հնչում են աֆրիկյան և պոլինեզական երաժշտության արձագանքներ։ Շատ ֆրանսիացի կոմպոզիտորներ (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) նայում էին էկզոտիկ մշակույթներին: Բայց դժվար թե որևէ մեկը կարողանա համեմատվել Ժոլիվետի հետ այս հետաքրքրության կայունության մեջ, միանգամայն հնարավոր է նրան անվանել «Գոգեն երաժշտության մեջ»:

Ժոլիվետի՝ որպես երաժիշտ գործունեությունը շատ բազմազան է։ Երկար ժամանակ (1945-59) եղել է Փարիզի Comedie Francaise թատրոնի երաժշտական ​​ղեկավարը; տարիների ընթացքում երաժշտություն է ստեղծել 13 ներկայացումների համար (այդ թվում՝ Ժ. Բ. Մոլիերի «Երևակայական հիվանդը», Եվրիպիդեսի «Իֆիգենիան Ավլիսում»)։ Որպես դիրիժոր՝ Ժոլիվետը ելույթ է ունեցել աշխարհի շատ երկրներում և բազմիցս այցելել ԽՍՀՄ։ Նրա գրական տաղանդը դրսևորվել է Լ. Բեթհովենի մասին գրքում (1955 թ.); անընդհատ ձգտելով շփվել հասարակության հետ՝ Ժոլիվեն հանդես է եկել որպես դասախոս և լրագրող, եղել է Ֆրանսիայի մշակույթի նախարարության երաժշտական ​​հարցերի գլխավոր խորհրդատուն։

Կյանքի վերջին տարիներին Ժոլիվեն իրեն նվիրել է մանկավարժությանը։ 1966 թվականից և մինչև իր օրերի ավարտը կոմպոզիտորը զբաղեցնում է Փարիզի կոնսերվատորիայի պրոֆեսորի պաշտոնը, որտեղ դասավանդում է կոմպոզիցիայի դասարան։

Խոսելով երաժշտության և նրա կախարդական ազդեցության մասին՝ Jolivet-ը կենտրոնանում է հաղորդակցության, մարդկանց և ամբողջ տիեզերքի միջև միասնության զգացողության վրա. կոմպոզիտորի և հանրության միջև հաղորդակցությունը կատարողական աշխատանքների պահին»: Կոմպոզիտորին հաջողվել է հասնել նման միասնության իր ամենամեծ ստեղծագործություններից մեկում՝ «Ճշմարտությունը Ժաննայի մասին» օրատորիայում։ Առաջին անգամ այն ​​կատարվել է 1956 թվականին (500 տարի անց Ժաննա դ Արկին արդարացված դատավարությունից) հերոսուհու հայրենիքում՝ Դոմրեմի գյուղում։ Ժոլիվետն օգտագործել է այս գործընթացի արձանագրությունների տեքստերը, ինչպես նաև միջնադարյան բանաստեղծների (այդ թվում՝ Օռլեանի Չարլզ) բանաստեղծությունները։ Օրատորիոն կատարվեց ոչ թե համերգասրահում, այլ բաց երկնքի տակ՝ մի քանի հազար մարդկանց ներկայությամբ։

Կ.Զենկին