Ալֆրեդ Շնիտկե. Թող ֆիլմերի երաժշտությունը լինի առաջին տեղում

Երաժշտությունն այսօր թափանցում է մեր կյանքի բոլոր ոլորտները: Ավելի շուտ, կարելի է ասել, որ չկա այնպիսի տարածք, որտեղ երաժշտություն չհնչի։ Բնականաբար, դա լիովին վերաբերում է կինոարվեստին։ Վաղուց անցել են այն ժամանակները, երբ ֆիլմերը ցուցադրվում էին միայն կինոթատրոններում, և դաշնակահար-նկարազարդողն իր նվագով լրացնում էր այն, ինչ կատարվում էր էկրանին։

Համր ֆիլմերը փոխարինվեցին ձայնային ֆիլմերով, հետո մենք իմացանք ստերեո ձայնի մասին, իսկ հետո 3D պատկերները սովորական դարձան: Եվ այս ամբողջ ընթացքում երաժշտությունը ֆիլմերում մշտապես առկա էր և անհրաժեշտ տարր էր։

Բայց կինոդիտողները, կլանված ֆիլմի սյուժեով, միշտ չէ, որ մտածում են այն հարցի մասին. Եվ ավելի հետաքրքիր հարց կա՝ եթե ֆիլմերը շատ են, երեկ, այսօր և վաղը, ապա որտեղի՞ց կարող ենք այդքան երաժշտություն ստանալ, որ բավական լինի դրամաների, կատակերգություններով ողբերգությունների և մնացած բոլոր ֆիլմերի համար։ ?

 Կինոկոմպոզիտորների ստեղծագործության մասին

Ինչքան երաժշտություն կա, այնքան ֆիլմ կա, և դրա հետ չի կարելի վիճել: Սա նշանակում է, որ երաժշտությունը պետք է ստեղծվի, կատարվի և ձայնագրվի ցանկացած ֆիլմի սաունդթրեքում: Բայց մինչ ձայնային ինժեները կսկսի ձայնագրել սաունդթրեքը, ինչ-որ մեկը պետք է ստեղծի երաժշտությունը: Եվ սա հենց այն է, ինչ անում են կինոկոմպոզիտորները։

Այնուամենայնիվ, դուք պետք է փորձեք որոշել ֆիլմերի երաժշտության տեսակները.

• պատկերազարդ, իրադարձություններ, գործողություններ ընդգծող, և ըստ էության՝ ամենապարզը.
• արդեն հայտնի, մեկ անգամ լսել, հաճախ դասական (գուցե հայտնի);
• Հատուկ ֆիլմի համար գրված երաժշտությունը կարող է ներառել նկարազարդման պահեր, առանձին գործիքային թեմաներ և թվեր, երգեր և այլն:

Բայց այս բոլոր տեսակների ընդհանրությունն այն է, որ ֆիլմերում երաժշտությունը դեռևս չի զբաղեցնում ամենակարևոր տեղը։

Այս փաստարկներն անհրաժեշտ էին ֆիլմի կոմպոզիտորի դժվարությունն ու որոշակի գեղարվեստական ​​կախվածությունն ապացուցելու և ընդգծելու համար։

Եվ հետո պարզ է դառնում կոմպոզիտորի տաղանդի ու հանճարի չափը Ալֆրեդա Շնիտկե, ով կարողացել է բարձրաձայն արտահայտվել նախ՝ որպես կինոկոմպոզիտորի աշխատանքով։

 Ինչու՞ էր Շնիտկային պետք կինոերաժշտությունը:

Մի կողմից, պատասխանը պարզ է. կոնսերվատորիայի և ասպիրանտուրայի ուսումը ավարտված է (1958-61 թթ.), դասավանդման աշխատանքը դեռ ստեղծագործական չէ։ Բայց ոչ ոք չէր շտապում պատվիրել և կատարել երիտասարդ կոմպոզիտոր Ալֆրեդ Շնիտկեի երաժշտությունը։

Հետո մնում է միայն մեկ բան՝ գրել երաժշտություն ֆիլմերի համար և զարգացնել սեփական լեզուն ու ոճը: Բարեբախտաբար, կինոերաժշտության կարիքը միշտ կա։

Ավելի ուշ ինքը՝ կոմպոզիտորը, կասեր, որ 60-ականների սկզբից իրեն «կստիպեն 20 տարի կինոերաժշտություն գրել»։ Սա և՛ կոմպոզիտորի տարրական աշխատանքն է՝ «իր օրվա հացը ստանալու», և՛ հետազոտության և փորձերի հիանալի հնարավորություն։

Շնիտկեն այն կոմպոզիտորներից է, ում հաջողվել է դուրս գալ կինոժանրի սահմաններից և միևնույն ժամանակ ստեղծել ոչ միայն «կիրառական» երաժշտություն։ Սրա պատճառը վարպետի հանճարեղությունն ու աշխատունակությունն է։

1961 թվականից մինչև 1998 թվականը (մահվան տարի) երաժշտություն է գրվել ավելի քան 80 ֆիլմերի և մուլտֆիլմերի համար։ Շնիտկեի երաժշտությամբ ֆիլմերի ժանրերը չափազանց բազմազան են՝ բարձր ողբերգությունից մինչև կատակերգություն, ֆարս և սպորտի մասին ֆիլմեր։ Շնիտկեի ոճն ու երաժշտական ​​լեզուն իր ֆիլմերում չափազանց բազմազան են և հակապատկեր։

Այսպիսով, պարզվում է, որ Ալֆրեդ Շնիտկեի կինոերաժշտությունը նրա երաժշտությունը հասկանալու բանալին է՝ ստեղծված ակադեմիական լուրջ ժանրերում։

Շնիտկեի երաժշտությամբ լավագույն ֆիլմերի մասին

Իհարկե, նրանք բոլորն էլ արժանի են ուշադրության, բայց նրանց բոլորի մասին դժվար է խոսել, ուստի արժե ընդամենը նշել մի քանիսը.

• «Կոմիսարը» (ռեժ. Ա. Ասկոլդով) ավելի քան 20 տարի արգելված էր գաղափարական նկատառումներով, բայց հեռուստադիտողները դեռ տեսան ֆիլմը.
• «Բելոռուսկի կայարան» – ֆիլմի համար հատուկ Բ.Օկուջավայի երգը ստեղծվել է, որը հնչում է նաև երթի տեսքով (նվագախումբը և մնացած երաժշտությունը պատկանում են Ա. Շնիտկային);
• «Սպորտ, սպորտ, սպորտ» (ռեժ. Է. Կլիմով);
• «Քեռի Վանյա» (ռեժ. Ա. Միխալկով-Կոնչալովսկի);
• «Ագոնիա» (ռեժ. Է. Կլիմով) – գլխավոր հերոսը Գ. Ռասպուտինն է.
• «Սպիտակ շոգենավը»՝ հիմնված Չ. Այթմատով;
• «Հեքիաթ, թե ինչպես ցար Պյոտրը ամուսնացավ Բլեկամուրի հետ» (ռեժ. Ա. Միտա) – հիմնված Ա. Պուշկինի ստեղծագործությունների վրա՝ ցար Պետրոսի մասին;
• «Փոքրիկ ողբերգություններ» (ռեժ. Մ. Շվեյցեր) – հիմնված Ա. Պուշկինի ստեղծագործությունների վրա.
• «Թափառումների հեքիաթը» (ռեժ. Ա. Միտա);
• «Մեռած հոգիներ» (ռեժ. Մ. Շվեյցեր) – բացի ֆիլմի երաժշտությունից, կա նաև «Գոգոլի սյուիտը» Տագանկայի թատրոնի «Revision Tale» ներկայացման համար.
• «Վարպետը և Մարգարիտան» (ռեժ. Յու. Կարա) – ֆիլմի ճակատագիրը և հանդիսատեսին տանող ուղին դժվար ու հակասական էին, սակայն ֆիլմի մի տարբերակ այսօր կարելի է գտնել առցանց։

Վերնագրերը պատկերացում են տալիս թեմաների և սյուժեների մասին: Ավելի խորաթափանց ընթերցողները ուշադրություն կդարձնեն ռեժիսորների անուններին, որոնցից շատերը հայտնի և նշանակալից են:

Կա նաև երաժշտություն մուլտֆիլմերի համար, օրինակ՝ «Ապակե հարմոնիկա», որտեղ մանկական ժանրի և Ա. Շնիտկեի երաժշտության միջոցով ռեժիսոր Ա. Խրժանովսկին սկսում է զրույց կերպարվեստի գլուխգործոցների մասին։

Սակայն Ա.Շնիտկեի կինոերաժշտության մասին ամենալավ բանը նրա ընկերներն են՝ ռեժիսորներ, կատարող երաժիշտներ, կոմպոզիտորներ։

 Շնիտկեի երաժշտության և պոլիստիլիստիկայի ազգային սկզբի մասին

Սա սովորաբար կապված է ազգության, ընտանեկան ավանդույթների և որոշակի հոգևոր մշակույթին պատկանելու զգացողության հետ:

Շնիտկեի գերմանական, հրեական և ռուսական ծագումները միաձուլվեցին մեկում: Բարդ է, անսովոր, անսովոր, բայց միևնույն ժամանակ պարզ և տաղանդավոր, ինչպես կարող է փայլուն ստեղծագործ երաժիշտը «միաձուլել» այն:

Տերմինը թարգմանվում է այսպես. Ինչ վերաբերում է Շնիտկեի երաժշտությանը, դա նշանակում է, որ արտացոլվում և ցուցադրվում են տարբեր ոճեր, ժանրեր և շարժումներ. երաժշտություն, ջազ և այլն:

Կոմպոզիտորն օգտագործել է պոլիստիլիստիկ և կոլաժի տեխնիկան, ինչպես նաև մի տեսակ «գործիքային թատրոն» (տեմբրերի բնորոշ և հստակ սահմանում)։ Հստակ ձայնային հավասարակշռությունը և տրամաբանական դրամատուրգիան տալիս են թիրախային ուղղություն և կազմակերպում են չափազանց բազմազան նյութի մշակումը, տարբերակելով իսկականն ու շրջապատը և, ի վերջո, հաստատելով բարձր դրական իդեալ:

Հիմնական և կարևորի մասին

             Եկեք ձևակերպենք գաղափարներ.

• Իրադարձային ֆիլմի, այլաբանական ֆիլմի միջոցով Ալֆրեդ Շնիտկեի երաժշտությունը ստիպում է մտածել անհատի, հասարակության, ազգի, ողջ մարդկության կյանքում կարևորի, գլխավորի մասին.
• Շնիտկեն մի անգամ ասել է, որ երաժշտությունը «ժամանակի գաղտնալսված ճիչն է»։ Եվ ամենևին էլ կարևոր չէ, թե ինչ պատճառով է սա ասվում։ Շատ ավելի կարևոր է, որ Վարպետը հասկանա, բացատրի և իր ժամանակակիցների «ճիչերը, լացը, խոսքերն ու շշուկները» երաժշտական ​​հնչյունների վերածի: Սա նշանակում է, որ ժամանակակիցներն ու ժառանգները կլսեն այն, ինչ հնչել է մեր հոգիներում.
• Շնիտկեն իր ունկնդրի հետ խոսում է երաժշտության լեզվով կարևոր բաների մասին։ Բայց պետք է սովորել հասկանալ այս լեզուն, միայն այդ դեպքում կգա կոմպոզիտորի մտքերի ըմբռնումը.
• Շնիտկեի կինոերաժշտությունը կարող է օգնել հասկանալու համար, քանի որ կա տեսահոլովակի հաջորդականություն, քանի որ միաժամանակ լսելը և դիտելը մի փոքր ավելի հեշտ է։

Եվ հետո՝ հանդիպում 2-րդ դարի 20-րդ կեսի հանճար Ալֆրեդ Շնիտկեի երաժշտության հետ: Ոչ ոք չի խոստանում, որ հեշտ է լինելու, բայց անհրաժեշտ է գտնել քո ներսում գտնվող մարդուն, որպեսզի հասկանաս, թե ինչն է կարևոր կյանքում։