Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

Վելյո Տորմիս

Հնագույն ժառանգությունը ժամանակակից մարդուն հասկանալի և հասանելի դարձնելն այսօր կոմպոզիտորի առջեւ ծառացած հիմնական խնդիրն է բանահյուսության հետ աշխատելու մեջ: Վ.Տորմիս

Էստոնացի կոմպոզիտոր Վ. Տորմիսի անունը անբաժանելի է ժամանակակից էստոնական երգչախմբային մշակույթից։ Այս ականավոր վարպետը հարուստ ներդրում է ունեցել ժամանակակից խմբերգային երաժշտության զարգացման գործում և նոր արտահայտչական հնարավորություններ բացել նրանում։ Նրա բազմաթիվ որոնումներ ու փորձեր, վառ գտածոներ ու հայտնագործություններ իրականացվել են էստոնական ժողովրդական երգերի մշակման պարարտ հողի վրա, որոնց հեղինակավոր գիտակ է և հավաքորդ։

Թորմիսը երաժշտական ​​կրթություն է ստացել նախ Տալլինի կոնսերվատորիայում (1942-51), որտեղ երգեհոն (Է. Արրոյի, Ա. Թոփմանի, Ս. Կրուլի մոտ) և կոմպոզիցիա է սովորել (Վ. Կապպա), ապա Մոսկվայի կոնսերվատորիայում ( 1951– 56) կոմպոզիցիայի դասարանում (Վ. Շեբալինի հետ)։ Ապագա կոմպոզիտորի ստեղծագործական հետաքրքրությունները ձևավորվել են մանկուց նրան շրջապատող երաժշտական ​​կյանքի մթնոլորտի ազդեցությամբ։ Տորմիսի հայրը գյուղացիներից է (Կուուսալու, Տալլինի արվարձան), նա ծառայում էր որպես երգեհոնահար Վիգալայի գյուղական եկեղեցում (Արևմտյան Էստոնիա): Հետևաբար, Վելյոն մանկուց մոտ էր երգչախմբային երգեցողությանը, նա սկսեց վաղ երգեհոն նվագել՝ հավաքելով խմբերգեր։ Նրա կոմպոզիտորի ծագումնաբանության արմատները գալիս են դեպի էստոնական երաժշտական ​​մշակույթի ավանդույթներ, ժողովրդական և պրոֆեսիոնալ:

Այսօր Թորմիսը հսկայական թվով ստեղծագործությունների հեղինակ է, ինչպես երգչախմբային, այնպես էլ գործիքային, նա երաժշտություն է գրում թատրոնի և կինոյի համար։ Թեեւ, իհարկե, երգչախմբի համար երաժշտություն գրելը նրա համար գլխավորն է։ Տղամարդկանց, կանանց, խառը, մանկական երգչախմբերը՝ առանց նվագակցությամբ, ինչպես նաև նվագակցությամբ (երբեմն շատ անսովոր (օրինակ՝ շամանական թմբուկներ կամ ձայնագրություններ) – մի ​​խոսքով, այսօր հնչելու բոլոր հնարավորությունները՝ համադրելով վոկալ և գործիքային տեմբրերը, գտել են. դիմում նկարչի արվեստանոցում։ Թորմիսը բաց մտքով է մոտենում խմբերգային երաժշտության ժանրերին ու ձևերին, հազվագյուտ երևակայությամբ և խիզախությամբ, վերաիմաստավորում է կանտատի ավանդական ժանրերը, խմբերգային ցիկլը, յուրովի օգտագործում 1980-րդ դարի նոր ժանրերը։ – խմբերգային բանաստեղծություններ, խմբերգային բալլադներ, խմբերգային տեսարաններ: Ստեղծել է նաև միանգամայն ինքնատիպ խառը ժանրերի ստեղծագործություններ՝ «Էստոնական բալլադներ» կանտատ-բալետը (1977), հին ռունային երգերի «Կանանց բալլադներ» բեմական ստեղծագործությունը (1965): Կարապի թռիչք (XNUMX) օպերան կրում է խմբերգային երաժշտության ազդեցության դրոշմը։

Թորմիսը նուրբ քնարերգու և փիլիսոփա է: Նա ունի բնության, մարդու, մարդկանց հոգու գեղեցկության բուռն տեսլականը։ Նրա մեծ էպիկական և էպոս-դրամատիկական ստեղծագործություններն ուղղված են մեծ, համամարդկային, հաճախ՝ պատմական թեմաների։ Դրանցում վարպետը բարձրանում է փիլիսոփայական ընդհանրացումների, հասնում հնչյունի, որը արդիական է այսօրվա աշխարհի համար։ Էստոնական օրացույցի երգերի խմբերգային ցիկլերը (1967) նվիրված են բնության և մարդկային գոյության ներդաշնակության հավերժական թեմային. Հիմնված պատմական նյութի վրա՝ «Մաարջամաայի մասին» բալլադը (1969), «Երկաթի կախարդանքը» կանտատները (վերստեղծում է հին շամանների հմայության ծեսը, մարդուն իշխանություն տալով իր ստեղծած գործիքների վրա, 1972) և Լենինի խոսքերը (1972 թ.), ինչպես։ ինչպես նաև Ժանտախտի հիշողությունները» (1973):

Թորմիսի երաժշտությանը բնորոշ է հստակ պատկերավորությունը, հաճախ գեղանկարչությունը և պատկերավորությունը, որոնք գրեթե միշտ տոգորված են հոգեբանությամբ։ Այսպիսով, նրա երգչախմբերում, հատկապես մանրանկարչության մեջ, լանդշաֆտային էսքիզներն ուղեկցվում են քնարական մեկնաբանությամբ, ինչպես «Աշնանային լանդշաֆտներ» (1964 թ.), և հակառակը, սուբյեկտիվ փորձառությունների ինտենսիվ արտահայտությունը մղվում է բնական տարրերի պատկերով, ինչպես Համլետի մոտ։ Երգեր (1965)։

Թորմիսի ստեղծագործությունների երաժշտական ​​լեզուն վառ ժամանակակից է և ինքնատիպ։ Նրա վիրտուոզ տեխնիկան և հնարամտությունը կոմպոզիտորին թույլ են տալիս ընդլայնել խմբերգային գրելու տեխնիկայի շրջանակը: Երգչախումբը մեկնաբանվում է նաև որպես բազմաձայն զանգված, որին տրվում է ուժ և մոնումենտալություն, և հակառակը՝ որպես կամերային հնչեղության ճկուն, շարժական գործիք։ Երգչախմբային գործվածքը կա՛մ բազմաձայն է, կա՛մ ներդաշնակ գույներ է կրում, անշարժ մնայուն ներդաշնակություն է ճառագում, կա՛մ, ընդհակառակը, կարծես շնչում է, շողում է հակադրություններից, հազվադեպության ու խտության, թափանցիկության ու խտության տատանումներից։ Տորմիսը դրա մեջ ներմուծեց ժամանակակից գործիքային երաժշտությունից գրելու տեխնիկա, հնչյունային (տեմբր-գունեղ), ինչպես նաև տարածական էֆեկտներ։

Տորմիսը խանդավառությամբ ուսումնասիրում է էստոնական երաժշտական ​​և բանաստեղծական բանահյուսության ամենահին շերտերը, բալթյան-ֆիննացի այլ ժողովուրդների՝ Վոդիների, Իժորյանների, Վեպսիացիների, Լիվների, Կարելացիների, Ֆինների ստեղծագործությունները, հղում է անում ռուսերեն, բուլղարական, շվեդական, ուդմուրտական ​​և այլ բանահյուսական աղբյուրներին, նկարելով. նրանցից նյութ՝ իրենց աշխատանքների համար։ Այս հիման վրա նրա «Տասներեք էստոնական լիրիկական ժողովրդական երգեր» (1972), «Իժորա էպոս» (1975), «Հյուսիսային ռուսական էպոս» (1976), «Ինգրյան երեկոներ» (1979), էստոնական և շվեդական երգերի «Պատկերներ» ցիկլը։ Վորմսի կղզու անցյալից» (1983), «Բուլղարական եռյակ» (1978), «Վիենական ուղիներ» (1983), «Կալևալայի XVII երգը» (1985), բազմաթիվ մշակումներ երգչախմբի համար։ Բանահյուսության լայն շերտերում ընկղմվելը ոչ միայն հարստացնում է Թորմիսի երաժշտական ​​լեզուն հողային ինտոնացիայով, այլև առաջարկում է մշակման եղանակներ (տեքստային, ներդաշնակ, կոմպոզիցիոն) և հնարավորություն է տալիս շփման կետեր գտնել ժամանակակից երաժշտական ​​լեզվի նորմերի հետ։

Թորմիսը առանձնահատուկ նշանակություն է տալիս իր կոչմանը ժողովրդական բանահյուսությանը. «Ինձ հետաքրքրում է տարբեր դարաշրջանների երաժշտական ​​ժառանգությունը, բայց ամենից շատ՝ հնագույն շերտերը, որոնք առանձնահատուկ արժեք ունեն… Կարևոր է ունկնդիր-հանդիսատեսին փոխանցել ժողովրդի յուրահատկությունները։ աշխարհայացքը, վերաբերմունքը համամարդկային արժեքներին, որն ի սկզբանե և խելամտորեն արտահայտված է բանահյուսության մեջ»:

Տորմիսի ստեղծագործությունները կատարում են էստոնական առաջատար անսամբլները, այդ թվում՝ Էստոնիայի և Վանեմուինի օպերային թատրոնները։ Էստոնիայի պետական ​​ակադեմիական արական երգչախումբը, Էստոնիայի ֆիլհարմոնիկ կամերային երգչախումբը, Տալլինի կամերային երգչախումբը, էստոնական հեռուստատեսության և ռադիոյի երգչախումբը, մի շարք ուսանողական և երիտասարդական երգչախմբեր, ինչպես նաև երգչախմբեր Ֆինլանդիայից, Շվեդիայից, Հունգարիայից, Չեխոսլովակիայից, Բուլղարիայից, Գերմանիայից:

Երբ երգչախմբի դիրիժոր Գ. Էռնեսակսը՝ Էստոնիայի կոմպոզիտորական դպրոցի երեցը, ասաց. «Վելյո Տորմիսի երաժշտությունն արտահայտում է էստոնացի ժողովրդի հոգին», նա իր խոսքերում շատ կոնկրետ իմաստ է դրել՝ անդրադառնալով թաքնված ծագմանը, Թորմիսի արվեստի բարձր հոգևոր նշանակությունը։

Մ.Կատունյան