Վարգան՝ գործիքի նկարագրություն, առաջացման պատմություն, ձայն, տարատեսակներ

Չուկչի և յակուտ մոգերը՝ շամանները, հաճախ իրենց բերանում պահում են փոքրիկ առարկա, որը խորհրդավոր ձայներ է արձակում։ Սա հրեական տավիղ է՝ առարկա, որը շատերը համարում են էթնիկ մշակույթի խորհրդանիշ:

Ինչ է քնարը

Վարգանը շրթունքային եղեգնյա գործիք է։ Դրա հիմքը շրջանակի վրա ամրացված լեզու է, առավել հաճախ՝ մետաղ։ Գործողության սկզբունքը հետևյալն է՝ կատարողը հրեայի քնարը դնում է ատամների վրա՝ սեղմելով դրա համար նախատեսված տեղերը և մատներով հարվածում լեզվին։ Այն պետք է շարժվի սեղմված ատամների արանքով։ Բերանի խոռոչը դառնում է ռեզոնատոր, այնպես որ, եթե խաղալիս փոխեք շուրթերի ձևը, կարող եք ստեղծել հատուկ ձայն։

Հրեաների տավիղի երաժշտություն նվագել սովորելը բավականին պարզ է: Այս բիզնեսում գլխավորն ավելի շատ փորձեր անելն է։

Պատահության պատմություն

Պատմաբանները կարծում են, որ առաջին հրեական տավիղները հայտնվել են մ.թ.ա. 3-ին մոտ: Այն ժամանակ մարդիկ դեռ չգիտեին, թե ինչպես կարելի է արդյունահանել և կեղծել մետաղը, ուստի գործիքները պատրաստվում էին ոսկորից կամ փայտից:

Հակառակ տարածված թյուր կարծիքի, հին ժամանակներում ոչ միայն Սիբիրի հյուսիսային շրջանների բնակիչներն էին օգտագործում հրեայի քնարը։ Նմանատիպ իրեր հանդիպում են ամբողջ աշխարհում՝ Հնդկաստանում, Հունգարիայում, Ավստրիայում, Չինաստանում, Վիետնամում։ Այն ամեն երկրում յուրովի են անվանում։ Գործողության սկզբունքը նույնն է, բայց տարբեր ժողովուրդների գործիքները տարբեր տեսք ունեն։

Հրեայի տավիղի նպատակը, անկախ այն երկրից, որտեղ այն օգտագործվում է, ծիսական է։ Ենթադրվում էր, որ միապաղաղ հնչյունների և կոկորդի երգեցողության օգնությամբ դուք կարող եք մտնել տրանս և կապվել աստվածների աշխարհի հետ: Մարդիկ շամաններից խնդրեցին առողջություն և բարեկեցություն, և նրանք դիմեցին այլաշխարհիկ ուժերին ծեսերի միջոցով, որտեղ նրանք օգտագործում էին հրեական տավիղի երաժշտությունը:

Այսօր արդեն հայտնի է, թե ինչու են ցեղի հրաշագործները մտել հատուկ ներդաշնակ վիճակ. գործիքի կանոնավոր նվագարկումը նորմալացնում է արյան շրջանառությունը և բարելավում ընդհանուր առողջությունը: Էֆեկտը ձեռք է բերվում ռիթմիկ հանգստացնող հնչյունների միջոցով։

Շամանիզմը որոշ ժողովուրդների մոտ պահպանվել է մինչ օրս։ Վարգանին այսօր կարելի է տեսնել ոչ միայն ծեսերի, այլեւ էթնիկ երաժշտության համերգների ժամանակ։

Ինչպե՞ս է հնչում վարգանը:

Երաժշտությունը մարդու հասկացողության մեջ սովորաբար այնքան էլ այն չէ, ինչ հնչում է հրեայի տավիղի վրա: Նրա ձայնը խորն է, միապաղաղ, դղրդյուն. երաժիշտներն այն անվանում են բորդոն, այսինքն՝ անընդհատ ձգվող: Եթե ​​ճիշտ տեղադրեք հրեայի տավիղի շրջանակը ձեր բերանում, դուք կկարողանաք լսել ամբողջ տեսականին և յուրահատուկ տեմբրը:

Գոյություն ունեն տարբեր խաղային տեխնիկաներ՝ լեզվական, աղիքային, շրթունքային: Օգտագործելով բնության տված մարդկային հնարավորությունները՝ կատարողները հանդես են գալիս նոր հետաքրքիր ոճերով։

Արտադրողները սկզբում ստեղծում են ձայնի որոշակի տիրույթ, ուստի որոշ հրեական տավիղներ ցածր ձայներ են արտադրում, իսկ մյուսները՝ բարձր։

Վարգանների տեսակները

Սարքեր, որոնք աշխատում են հրեական տավիղի սկզբունքով, հանդիպում են տարբեր մշակույթներում՝ ոչ միայն ասիական, այլև եվրոպական: Յուրաքանչյուր սորտ ունի իր սեփական անունը, և ոմանք հատկապես տարբերվում են ձևով և դիզայնով:

Կոմուս (Ալթայ)

Օվալի ձևով կամարաձև հիմքով փոքրիկ սարք։ Լեգենդներն ասում են, որ կանայք դրա օգնությամբ հանգստացնում էին երեխաներին մեդիտատիվ երաժշտությամբ։ Ալթայ կոմուսը Ռուսաստանում տավիղի ամենահայտնի տեսակն է։ Վարպետներ Պոտկինը և Թեմարցևը դրանք պատրաստում են բոլորի համար, ովքեր ցանկանում են սովորել շամանական գործիք նվագել: Որոշ մարդիկ դրանք որպես հուշանվերներ են գնում Ալթայի երկրամասից:

Խոմուս (Յակուտիա)

Յակուտական ​​տավիղը համարվում է ամենահինը բոլորից: Ժամանակին այն փայտից էր, իսկ այսօր գրեթե բոլոր այդ գործիքները մետաղական են։ Արհեստավորները ձեռքով ստեղծում են շրջանակի տարբեր ձևավորում:

Խոմուսի և հրեական տավիղի միջև մի փոքր տարբերություն կա։ Նրանք տարբերվում են նրանով, որ տավիղն ունի միայն մեկ լեզու, իսկ Յակուտիայից սարքում կարող է լինել մինչև չորս:

Ենթադրվում է, որ նման գործիք ստեղծելու գաղափարն առաջացել է այն ժամանակ, երբ քամին փչել է կայծակից վնասված ծառի ճեղքով: Խոմուս նվագելով՝ կարող ես պատկերել քամու խշշոցը և բնության այլ ձայները։

Գենգգոնգ (Բալի)

Բալինյան երաժշտական ​​գործիքը պատրաստված է բնական նյութերից։ Genggong-ի շրջանակը սովորաբար պատրաստված է փայտից, իսկ լեզուն՝ շաքարավազի արմավենու տերևից։ Ձևով այն ապշեցուցիչ է տարբերվում սովորական կոմուսից՝ թեքություններ չունի, խողովակի տեսք ունի։

Ձայն հանելու համար լեզվին թել են կապում ու քաշում։ Ձայնը փոխվում է՝ կախված նրանից, թե որ ձայնավորն է արտասանում նվագարկիչը:

Կուբիզ (Բաշկորտոստան, Թաթարստան)

Kubyz-ի շահագործման սկզբունքը ոչ մի կերպ չի տարբերվում նմանատիպ սարքերի Play-ից, սակայն այն օգտագործվում է այլ նպատակներով: Երաժիշտները կատարում են ջերմեռանդ երգեր, որոնց տակ ժամանակին բաշկիրցիները պարել են։ Կուբիզիստները հանդես են գալիս մենակատար և անսամբլներում այլ կատարողների հետ:

Այս գործիքի երկու տեսակ կա.

• ագաս-կումիս՝ փայտից պատրաստված ափսե կորպուսով;
• ժմչփ-կումիս մետաղական շրջանակով:

Թաթարական կուբիզը գրեթե չի տարբերվում բաշկիրերենից: Այն կամարաձև է և շերտավոր։

Աման խուր (Մոնղոլիա)

Մոնղոլական տավիղը նման է Ասիայի մյուս ենթատեսակներին, սակայն ունի իր առանձնահատկությունները։ Հիմնականը երկու կողմից փակված շրջանակ է։ Աման խուրների լեզուն փափուկ է։ Սարքը պատրաստված է պողպատից կամ պղնձից։

Դրիմբա (Ուկրաինա, Բելառուս)

Կամարակապ հրեական տավիղ Բելառուսից՝ կարծր լեզվով. Դրա շրջանակը օվալաձև կամ եռանկյունաձև է: Սլավոնները դրիմբա են նվագում հնագույն ժամանակներից. առաջին գտածոները թվագրվում են XNUMX-րդ դարով: Նրա վառ հնչյունները կամաց-կամաց անհետանում են՝ ստեղծելով արձագանք:

Ուկրաինայում դրիմբերը առավել տարածված են եղել Հուցուլի շրջանում, այսինքն՝ ուկրաինական Կարպատների հարավ-արևելքում և Անդրկարպատյան շրջանում։ Նրանց խաղում էին կանայք ու աղջիկները, երբեմն՝ հովիվները։

Ամենահայտնի դրիմբաները Սերգեյ Խացկևիչի ստեղծագործություններն են։

Դան Մոյ (Վիետնամ)

Անունը նշանակում է «բերանային լարային գործիք»։ Այսպիսով, նրանք խաղում են դրա վրա՝ սեղմելով հիմքը ոչ թե ատամներով, այլ շուրթերով: Սա տավիղի ամենահին տեսակն է, այն տարածված է աշխարհի 25 երկրներում։ Իմ դանները միշտ պահվում են թելերով կամ ուլունքներով ասեղնագործված խողովակների մեջ։

Գործիքը ինքնին շերտավոր է, մի կողմից սրող: Կան նաև կամարաձև վիետնամական հրեական տավիղներ, բայց դրանք ավելի քիչ տարածված են: Դան մոյի պատրաստման նյութերն են արույրը կամ բամբուկը:

Վիետնամից ստացված ստանդարտ գործիքը բարձր է հնչում, դողդոջուն ձայնով: Երբեմն լինում է նաև իմ բաս դանը։

Դորոմբ (Հունգարիա)

Հունգարացիների կողմից սիրված այս գործիքն ունի կամարակապ հիմք և բազմաթիվ տարբերակներ։ Հայտնի հրեայի տավիղ վարպետ Զոլթան Սիլադին տարբեր տիրույթի տավիղներ է պատրաստում: Սարքն ունի լայն շրջանակ և լեզվի վրա հանգույց չկա: Սովորաբար դա անհրաժեշտ է հարմարության համար, բայց այստեղ կոր եզրը կատարողին անհանգստություն չի բերում։ Դորոմբան ունի բավականին ճկուն փափուկ շրջանակ, ուստի այն չի կարող ուժով սեղմվել ատամներով կամ մատներով:

Անգկուտ (Կամբոջա)

Այս հրեայի քնարը հորինել են Պնոնգ ցեղի բնակիչները, այն ազգային կամբոջական գործիք չէ։ Նրա բոլոր տարրերը պատրաստված են բամբուկից։ Այն երկար է և հարթ, մի փոքր նման է ջերմաչափին։

Անկուտ նվագելիս երաժիշտները լեզուն հեռացնում են իրենցից՝ գործիքը պահելով շուրթերի արանքում։

Մուրչունգա (Նեպալ)

Նեպալյան քնարը անսովոր ձև ունի։ Դրա շրջանակը սովորաբար ստանդարտ է, կամարակապ, իսկ փափուկ լեզուն հակառակ ուղղությամբ երկարացված է։ Նվագելիս երաժիշտը կարող է պահել երկարաձգումը: Մուրչունգները հնչեցնում են մեղեդիական բարձր հնչյուններ:

Զուբանկա (Ռուսաստան)

Հրեայի տավիղի երկրորդ անունը Ռուսաստանի սլավոնական ժողովուրդների մեջ է: Հնագետները դրանք գտնում են երկրի ամբողջ արևմտյան մասում: Քրոնիկները նշել են նաև ատամները. Նրանք գրել են, որ իրենց օգնությամբ կատարել են զինվորական երաժշտություն։ Հայտնի գրող Օդոևսկու խոսքերով, շատ ռուս գյուղացիներ գիտեին, թե ինչպես խաղալ զուբանկա։

Հրեաների տավիղների աշխարհը բազմակողմանի է և անսովոր: Նվագելով դրանք, կատարելագործելով իրենց հմտությունները՝ երաժիշտները պահպանում են իրենց նախնիների ավանդույթները։ Յուրաքանչյուրը կարող է ընտրել հարմար գործիքի մոդել և վերադառնալ հիմունքներին: