Տիխոն Խրեննիկով |

Տիխոն Խրեննիկով

«Ինչի՞ մասին եմ գրում. Կյանքի սիրո մասին. Ես սիրում եմ կյանքն իր բոլոր դրսևորումներով և բարձր եմ գնահատում մարդկանց մեջ կյանքը հաստատող սկզբունքը»։ Այս խոսքերով՝ խորհրդային նշանավոր կոմպոզիտորի, դաշնակահարի, հասարակական խոշոր գործչի անձի հիմնական որակը։

Երաժշտությունը միշտ եղել է իմ երազանքը։ Այս երազանքի իրականացումը սկսվել է դեռ մանկուց, երբ ապագա կոմպոզիտորն ապրում էր իր ծնողների և բազմաթիվ եղբայրների ու քույրերի հետ (նա ընտանիքի վերջին՝ տասներորդ երեխան էր) Ելեցում։ Ճիշտ է, այն ժամանակ երաժշտության դասերը բավականին պատահական բնույթ էին կրում։ Մասնագիտական ​​լուրջ ուսումնառությունները սկսվել են Մոսկվայում, 1929 թվականին՝ երաժշտական ​​ուսումնարանում։ Գնեսինները Մ. Գնեսինի և Գ. Լիտինսկու հետ, այնուհետև շարունակել են Մոսկվայի կոնսերվատորիայում՝ Վ. Շեբալինի (1932-36) կոմպոզիցիայի դասարանում և Գ. Նոյհաուսի դաշնամուրի դասարանում։ Դեռ ուսանողության տարիներին Խրեննիկովը ստեղծեց իր Առաջին Դաշնամուրի կոնցերտը (1933) և Առաջին սիմֆոնիան (1935), որոնք անմիջապես արժանացան ինչպես ունկնդիրների, այնպես էլ պրոֆեսիոնալ երաժիշտների միաձայն ճանաչմանը։ «Վա՜յ, ուրախություն, տառապանք և երջանկություն»,– այսպես է սահմանել հենց ինքը՝ կոմպոզիտորը Առաջին սիմֆոնիայի գաղափարը, և կյանքի հաստատման այս սկիզբը դարձել է նրա երաժշտության հիմնական հատկանիշը, որը միշտ պահպանում է լիարժեքության երիտասարդական զգացումը։ գոյության արյունոտություն. Երաժշտական ​​պատկերների վառ թատերականությունը, որը բնորոշ է այս սիմֆոնիային, կոմպոզիտորի ոճի մեկ այլ բնորոշ առանձնահատկությունն էր, որը ապագայում որոշեց մշտական ​​հետաքրքրությունը երաժշտական ​​բեմական ժանրերի նկատմամբ: (Խրեննիկովի կենսագրության մեջ կա նույնիսկ … դերասանական ներկայացում: Յ. Ռայզմանի «Գնացքը գնում է դեպի արևելք» (1947) ֆիլմում նա խաղացել է նավաստու դեր): Տեղը Մոսկվայի մանկական թատրոնում, ռեժիսոր Ն. Սացի (պիեսը «Միկ», 1934 թ.), բայց իրական հաջողությունը եկավ թատրոնում: Է. Վախթանգովը բեմադրել է Վ. Շեքսպիրի «Շատ աղմուկ ոչնչի մասին» կատակերգությունը (1936 թ.) Խրեննիկովի երաժշտությամբ։

Հենց այս ստեղծագործության մեջ առաջին անգամ լիովին բացահայտվեց կոմպոզիտորի մեղեդային առատաձեռն շնորհը, որը նրա երաժշտության գլխավոր գաղտնիքն է։ Այստեղ կատարվող երգերն անմիջապես անսովոր հայտնի դարձան։ Իսկ թատրոնի և կինոյի հետագա գործերում անփոփոխ հայտնվեցին նոր երգեր, որոնք անմիջապես մտան առօրյա կյանք և մինչ օրս չեն կորցրել իրենց հմայքը: «Մոսկվայի երգը», «Ինչպես վարդի մասին բլբուլը», «Նավակ», «Սվետլանայի օրորոցային», «Ինչն է այդքան խանգարում սրտին», «Հրետանավորների երթ» - սկսվեցին Խրեննիկովի այս և շատ այլ երգեր: նրանց կյանքը ներկայացումներում և ֆիլմերում:

Երգը դարձավ կոմպոզիտորի երաժշտական ​​ոճի հիմքը, իսկ թատերականությունը մեծապես որոշեց երաժշտության զարգացման սկզբունքները։ Նրա ստեղծագործություններում երաժշտական ​​թեմաներ-պատկերները հեշտությամբ փոխակերպվում են, ազատորեն ենթարկվում տարբեր ժանրերի օրենքներին՝ լինի դա օպերա, բալետ, սիմֆոնիա, համերգ: Բոլոր տեսակի կերպարանափոխությունների այս կարողությունը բացատրում է Խրեննիկովի ստեղծագործության այնպիսի բնորոշ առանձնահատկությունը, ինչպիսին է կրկնվող վերադարձը նույն սյուժեին և, համապատասխանաբար, երաժշտությունը տարբեր ժանրային տարբերակներով: Օրինակ՝ «Շատ աղմուկ ոչնչի մասին» պիեսի երաժշտության հիման վրա ստեղծվել են «Շատ աղմուկ… սրտերի մասին» (1972) կատակերգական օպերան և «Սեր սիրո համար» (1982) բալետը; «Երկար ժամանակ առաջ» պիեսի երաժշտությունը (1942) հայտնվում է «Հուսարի բալլադ» (1962) ֆիլմում և համանուն բալետում (1979 թ.); «Դուեննա» (1978) ֆիլմի երաժշտությունը օգտագործվում է «Դորոթեա» օպերա-մյուզիքլում (1983):

Խրեննիկովին ամենամոտ ժանրերից մեկը երաժշտական ​​կատակերգությունն է։ Դա բնական է, քանի որ կոմպոզիտորը սիրում է կատակ, հումոր, հեշտությամբ և բնականաբար միանում է կատակերգական իրավիճակներին, սրամիտ կերպով իմպրովիզացնում դրանք՝ կարծես բոլորին հրավիրելով կիսվել զվարճանքի բերկրանքով և ընդունել խաղի պայմանները։ Սակայն, միեւնույն ժամանակ, նա հաճախ է դիմում թեմաների, որոնք հեռու են միայն կատակերգությունից։ Այսպիսով. Հարյուր սատանա և մեկ աղջիկ (1963) օպերետի լիբրետտոն հիմնված է մոլեռանդ կրոնական աղանդավորների կյանքից նյութերի վրա։ «Ոսկե հորթ» օպերայի գաղափարը (հիմնված Ի. Իլֆի և Է. Պետրովի համանուն վեպի վրա) արձագանքում է մեր ժամանակի լուրջ խնդիրների. նրա պրեմիերան կայացել է 1985թ.

Նույնիսկ կոնսերվատորիայում սովորելիս Խրեննիկովի մոտ հեղափոխական թեմայով օպերա գրելու միտք է առաջացել։ Այն իրականացրել է ավելի ուշ՝ ստեղծելով մի տեսակ բեմական եռերգություն՝ Ն.Վիրտայի վեպի սյուժեի հիման վրա օպերան «Փոթորիկի մեջ» (1939 թ.)։ «Մենակություն» հեղափոխության իրադարձությունների մասին, «Մայրիկ»՝ ըստ Մ.Գորկու (1957), «Սպիտակ գիշեր» (1967) երաժշտական ​​տարեգրությունը, որտեղ ռուսական կյանքը ցուցադրվում է Հոկտեմբերյան սոցիալիստական ​​մեծ հեղափոխության նախօրեին համալիրում։ իրադարձությունների միահյուսում.

Երաժշտական ​​բեմական ժանրերի հետ Խրեննիկովի ստեղծագործության մեջ կարևոր տեղ է գրավում գործիքային երաժշտությունը։ Հեղինակ է երեք սիմֆոնիաների (1935, 1942, 1974), երեք դաշնամուրի (1933, 1972, 1983), երկու ջութակի (1959, 1975), երկու թավջութակի (1964, 1986) կոնցերտների։ Կոնցերտի ժանրը հատկապես գրավում է կոմպոզիտորին և հայտնվում է նրան իր սկզբնական դասական նպատակներով՝ որպես մենակատարի և նվագախմբի հետաքրքիր տոնական մրցակցություն, որը մոտ է Խրեննիկովի կողմից այդքան սիրելի թատերական գործողությանը: Ժանրին բնորոշ դեմոկրատական ​​կողմնորոշումը համընկնում է հեղինակի գեղարվեստական ​​մտադրությունների հետ, ով միշտ ձգտում է մարդկանց հետ շփվել ամենատարբեր ձևերով։ Այդ ձևերից է համերգային դաշնակային գործունեությունը, որը սկսվել է 21 թվականի հունիսի 1933-ին Մոսկվայի կոնսերվատորիայի մեծ դահլիճում և շարունակվում է ավելի քան կես դար։ Իր պատանեկության տարիներին, որպես կոնսերվատորիայի ուսանող, Խրեննիկովն իր նամակներից մեկում գրել է. «Այժմ նրանք ուշադրություն են դարձրել մշակութային մակարդակի բարձրացմանը… Ես իսկապես ուզում եմ կատարել… մեծ սոցիալական աշխատանք այս ուղղությամբ»:

Խոսքերը մարգարեական ստացվեցին. 1948 թվականին Խրեննիկովն ընտրվել է գեներալ, 1957 թվականից՝ ԽՍՀՄ Կոմպոզիտորների միության խորհրդի առաջին քարտուղար։

Իր հասարակական հսկայական գործունեությանը զուգընթաց Խրեննիկովը երկար տարիներ դասավանդել է Մոսկվայի կոնսերվատորիայում (1961 թվականից)։ Թվում է, թե այս երաժիշտն ապրում է ժամանակի ինչ-որ առանձնահատուկ զգացողությամբ՝ անվերջ ընդլայնելով իր սահմանները և լցնելով այն հսկայական քանակությամբ բաներով, որոնք դժվար է պատկերացնել մեկ մարդու կյանքի մասշտաբով։

Օ.Ավերյանովա