Սերգեյ Միխայլովիչ Սլոնիմսկի |
Սերգեյ Սլոնիմսկի
Միայն նա է արժանի ժառանգելու, Ով կարող է ժառանգություն կիրառել կյանքի համար: Ջ.Վ. Գյոթե, «Ֆաուստ»
Նա իսկապես այն քիչ ժամանակակից կոմպոզիտորներից է, ովքեր մշտապես դիտվում են որպես ավանդույթների շարունակող: Ու՞մ: Սովորաբար անվանում են Մ.Մուսորգսկին և Ս.Պրոկոֆևը։ Սլոնիմսկու մասին դատողություններում ոչ պակաս հաստատակամորեն ընդգծվում է նաև հակառակը՝ երաժշտության վառ անհատականությունը, նրա հիշարժանությունն ու հեշտ ճանաչումը։ Ավանդույթների վրա ապավինելը և Սլոնիմսկու սեփական «ես»-ը միմյանց բացառող չեն: Բայց այս երկու հակադրությունների միասնությանը գումարվում է երրորդը՝ տարբեր ժամանակների և ժողովուրդների երաժշտական ոճերում հուսալիորեն ստեղծագործելու կարողությունը, լինի դա նախահեղափոխական ժամանակների ռուսական գյուղը «Վիրինեյա» օպերայում (1967 թ. Լ. Սեյֆուլինայի պատմվածքը կամ հին Շոտլանդիան Մերի Ստյուարտ օպերայում (1980 թ.), որը նույնիսկ շոտլանդացի ունկնդիրներին ապշեցրել է իր թափանցելիության խորությամբ։ Նույն իսկության որակը նրա «հնագույն» ստեղծագործություններն են. «Իկարուս» բալետը (1971 թ.); «Երգ երգոց» (1975), «Հրաժեշտ ընկերոջը անապատում» (1966), «Մենախոսություններ» (1967) վոկալ ստեղծագործություններ; «Վարպետը և Մարգարիտան» օպերան (1972, Նոր Կտակարանի տեսարաններ): Միևնույն ժամանակ, հեղինակը ոճավորում է հնությունը՝ համատեղելով բանահյուսության երաժշտական սկզբունքները, XNUMX-րդ դարի նորագույն կոմպոզիցիոն տեխնիկան։ իր անհատականությամբ: «Սլոնիմսկին, ըստ երևույթին, ունի այն առանձնահատուկ շնորհը, որը տարբերում է մեկ կոմպոզիտորին շատերից՝ տարբեր երաժշտական լեզուներով խոսելու կարողություն և միևնույն ժամանակ նրա ստեղծագործությունների վրա դրված անձնական որակի դրոշմը»,- կարծում է ամերիկացի քննադատը։
Բազմաթիվ ստեղծագործությունների հեղինակ Սլոնիմսկին ամեն նորում անկանխատեսելի է։ Հետևելով «Ազատների երգերը» կանտատին (1959, ժողովրդական տեքստերի վրա), որում ռուսական բանահյուսության զարմանալի իրականացումը հնարավորություն տվեց խոսել Սլոնիմսկու մասին որպես «նոր ֆոլկլորային ալիքի ոգեշնչողներից մեկի» մասին, հայտնվեց մենակատար ջութակի սոնատը: – առավելագույն ժամանակակից արտահայտման և բարդության օպուս: «Վարպետը և Մարգարիտան» կամերային օպերայից հետո հայտնվեց Կոնցերտ երեք էլեկտրական կիթառների, մենակատար գործիքների և սիմֆոնիկ նվագախմբի համար (1973 թ.)՝ երաժշտական մտածողության երկու ժանրերի և ձևերի՝ ռոքի և սիմֆոնիայի ամենաօրիգինալ սինթեզը։ Կոմպոզիտորի կերպարային ու սյուժետային հետաքրքրությունների նման ամպլիտուդը և կտրուկ փոփոխությունը սկզբում ցնցեց շատերին՝ չհասկանալով. ո՞րն է իրական Սլոնիմսկին։ «…Երբեմն հաջորդ նոր աշխատանքից հետո նրա երկրպագուները դառնում են նրա «ուրացողները», իսկ վերջիններս դառնում են երկրպագու։ Միայն մի բան է մնում անփոփոխ՝ նրա երաժշտությունը միշտ առաջացնում է ունկնդիրների հետաքրքրությունը, նրանք մտածում են դրա մասին և վիճում։ Աստիճանաբար բացահայտվեց Սլոնիմսկու տարբեր ոճերի անքակտելի միասնությունը, օրինակ՝ դոդեկաֆոնիային անգամ ֆոլկլորային մելոսի առանձնահատկությունները տալու ունակությունը։ Պարզվեց, որ ժողովրդական բանահյուսությանը բնորոշ են այնպիսի ծայրահեղ նորարարական տեխնիկա, ինչպիսիք են անխռով համակարգի օգտագործումը (երրորդ և քառորդ տոնային ինտոնացիաներ), ազատ իմպրովիզացիոն ռիթմերն առանց հանգստության։ Եվ նրա ներդաշնակության մանրակրկիտ ուսումնասիրությունը ցույց տվեց, թե ինչպես է հեղինակը յուրովի օգտագործում հնագույն ներդաշնակության և ժողովրդական բազմաձայնության սկզբունքները, իհարկե, ռոմանտիկ և ժամանակակից ներդաշնակության միջոցների զինանոցի հետ մեկտեղ: Այդ իսկ պատճառով նա իր ինը սիմֆոնիաներից յուրաքանչյուրում ստեղծել է որոշակի երաժշտական դրամաներ, որոնք հաճախ փոխկապակցված են պատկերներով՝ հիմնական գաղափարների կրողներ՝ անձնավորելով բարու և չարի տարբեր դրսևորումներ ու ձևեր։ Նույնքան վառ, հարուստ, սիմֆոնիկ, նրա բոլոր չորս երաժշտական բեմական ստեղծագործությունների՝ բալետի և երեք օպերաների սյուժեները բացահայտվում են հենց երաժշտության մեջ: Սա է ԽՍՀՄ-ում և նրա սահմաններից դուրս Սլոնիմսկու երաժշտության նկատմամբ կատարողների և ունկնդիրների շարունակական հետաքրքրության հիմնական պատճառներից մեկը։
1932 թվականին Լենինգրադում ծնված ականավոր խորհրդային գրող Մ.Սլոնիմսկու ընտանիքում ապագա կոմպոզիտորը ժառանգել է ռուս դեմոկրատական ստեղծագործական մտավորականության հոգևոր ավանդույթները։ Վաղ մանկությունից հիշում է հոր մտերիմներին՝ Է.Շվարցին, Մ.Զոշչենկոյին, Կ.Ֆեդինին, պատմություններ Մ.Գորկու, Ա.Գրինի մասին, լարված, դժվարին, դրամատիկ գրողի կյանքի մթնոլորտը։ Այս ամենն արագ ընդլայնեց երեխայի ներաշխարհը, սովորեցրեց աշխարհին նայել գրողի, նկարչի աչքերով։ Սուր դիտողականությունը, վերլուծականությունը, պարզությունը երևույթների, մարդկանց, գործողությունների գնահատման հարցում նրա մեջ աստիճանաբար զարգացրեց դրամատիկ մտածողությունը։
Սլոնիմսկու երաժշտական կրթությունը սկսվել է նախապատերազմյան տարիներին Լենինգրադում, պատերազմի ժամանակ շարունակվել Պերմում և Մոսկվայում՝ Կենտրոնական երաժշտական դպրոցում; ավարտել է Լենինգրադում՝ տասնամյա դպրոցում, կոմպոզիտորական (1955) և դաշնամուրի (1958) ֆակուլտետների կոնսերվատորիայում, իսկ վերջում՝ ասպիրանտուրայում՝ երաժշտության տեսության (1958): Սլոնիմսկու ուսուցիչներից են Բ. Արապովը, Ի. Շերմանը, Վ. Շեբալինը, Օ. Մեսները, Օ. Եվլախովը (կոմպոզիցիա)։ Իմպրովիզացիայի հակումը, սերը դեպի երաժշտական թատրոնը, կիրքը Ս.Պրոկոֆևի, Դ.Շոստակովիչի, Մ.Մուսորգսկու նկատմամբ՝ դրսևորված մանկուց, մեծապես պայմանավորել են ապագա կոմպոզիտորի ստեղծագործական կերպարը։ Պատերազմի տարիներին շատ դասական օպերաներ լսելով Պերմում, որտեղ տարհանվել էր Կիրովի անվան թատրոնը, երիտասարդ Սլոնիմսկին իմպրովիզացնում էր օպերային ամբողջ տեսարանները, ստեղծագործում պիեսներ և սոնատներ: Եվ, հավանաբար, հոգու խորքում հպարտանում էր, թեև նեղսրտում էր, որ այնպիսի երաժիշտ, ինչպիսին Ա.Պազովսկին էր, այն ժամանակ թատրոնի գլխավոր դիրիժորը, չէր հավատում, որ տասը տարեկան Սերգեյ Սլոնիմսկին ինքն է սիրավեպ գրել Լերմոնտովի ոտանավորներին։ .
1943թ.-ին Սլոնիմսկին մոսկովյան ալանտի խանութներից մեկում գնեց Մցենսկի շրջանի Լեդի Մակբեթ օպերայի կլավյորը. Շոստակովիչի արգելված ստեղծագործությունը ջնջվեց: Օպերան անգիր արվեց, իսկ Կենտրոնական երաժշտական դպրոցում ընդմիջումները ուսուցիչների տարակուսած ու հավանություն չտալու հայացքների ներքո հայտարարեցին որպես «Խփող տեսարան»։ Սլոնիմսկու երաժշտական հայացքը արագորեն աճեց, համաշխարհային երաժշտությունը կլանված էր ժանր առ ժանր, ոճ առ ոճ։ Երիտասարդ երաժշտի համար առավել սարսափելի էր 1948 թվականը, որը նեղացրեց ժամանակակից երաժշտության աշխարհը դեպի «ֆորմալիզմի» պատերով սահմանափակված նեղ տարածություն։ Ինչպես 1948 թվականից հետո կոնսերվատորիաներում սովորած այս սերնդի բոլոր երաժիշտները, նա դաստիարակվել է միայն դասական ժառանգությամբ։ Միայն ԽՄԿԿ XNUMX-րդ համագումարից հետո սկսվեց XNUMX-րդ դարի երաժշտական մշակույթի խորը և անկանխատեսելի ուսումնասիրությունը: Մոսկվայի Լենինգրադի կոմպոզիտոր երիտասարդությունը ինտենսիվորեն լրացնում էր կորցրած ժամանակը։ Լ.Պրիգոժինի, Է.Դենիսովի, Ա.Շնիտկեի հետ միասին։ Ս.Գուբայդուլինա, նրանք սովորել են միմյանցից.
Միևնույն ժամանակ, ռուսական ֆոլկլորը դարձավ Սլոնիմսկու համար ամենակարևոր դպրոցը։ Բազմաթիվ բանահյուսական արշավներ՝ «մի ամբողջ ֆոլկլորային կոնսերվատորիա», հեղինակի խոսքերով, անցկացվել են ոչ միայն երգի, այլև ժողովրդական կերպարի, ռուսական գյուղի ուղու ըմբռնման համար։ Այնուամենայնիվ, Սլոնիմսկու սկզբունքային գեղարվեստական դիրքորոշումը պահանջում էր ժամանակակից քաղաքային ֆոլկլորի զգայուն ունկնդրում: Այսպիսով, նրա երաժշտության մեջ օրգանապես մտան 60-ականների զբոսաշրջային և բարդային երգերի ինտոնացիաներ։ «Ձայն երգչախմբից» կանտատան (Ա. Բլոկի փողոցում, 1964 թ.) հեռավոր ոճերը մեկ գեղարվեստական ամբողջության մեջ միավորելու առաջին փորձն է, որը հետագայում Ա. Շնիտկեի կողմից սահմանվեց որպես «պոլիստիլիստիկա»։
Ժամանակակից գեղարվեստական մտածողությունը Սլոնիմսկին ձևավորել է մանկուց։ Բայց հատկապես կարևոր էին 50-ականների վերջը և 60-ականների սկիզբը: Շատ շփվելով լենինգրադյան բանաստեղծներ Է.Ռեյնի, Գ. Այն հիանալի կերպով համատեղում է հասունությունն ու չարաճճիությունը, համեստությունը, բծախնդրության հասնելը և քաջությունը, ակտիվ կյանքի դիրքը: Նրա սուր, ազնիվ ելույթները միշտ համոզիչ են, որոնց աջակցում է արդարության զգացումը և մեծ էրուդիցիան։ Սերգեյ Սլոնիմսկու հումորը փշոտ է, դիպուկ, կպչուն, ինչպես նպատակաուղղված ժողովրդական արտահայտությունը։
Սլոնիմսկին միայն կոմպոզիտոր և դաշնակահար չէ. Նա հանճարեղ, ամենաարտիստիկ իմպրովիզատոր է, խոշոր երաժշտագետ (Ս. Պրոկոֆևի «Սիմֆոնիա» գրքի հեղինակ, հոդվածներ Ռ. Շումանի, Գ. Մալերի, Ի. Ստրավինսկու, Դ. Շոստակովիչի, Մ. Մուսորգսկու, Ն. Ռիմսկի-Կորսակով, Մ. Բալակիրև, սուր և վիճելի ելույթներ ժամանակակից երաժշտական ստեղծագործության վերաբերյալ): Նա նաև ուսուցիչ է՝ Լենինգրադի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր, իրականում մի ամբողջ դպրոցի ստեղծող։ Նրա սաներից՝ Վ. Կոբեկինը, Ա. Զատինը, Ա. Մրևլովը, ընդհանուր առմամբ Կոմպոզիտորների միության ավելի քան 30 անդամներ, այդ թվում՝ երաժշտագետներ։ Երաժշտական և հասարակական գործիչը, ով մտածում է հիշողությունը հավերժացնելու և Մ. Մուսորգսկու, Վ. Շչերբաչովի, նույնիսկ Ռ. Շումանի, Սլոնիմսկու անարժանաբար մոռացված ստեղծագործությունները կատարելու մասին, ժամանակակից խորհրդային ամենահեղինակավոր երաժիշտներից է։
Մ.Ռիցարևա
