Հին ժողովուրդների երաժշտություն

Չնայած գործիքների տեխնոլոգիական անկատարությանը և ձայնի արհեստական ​​վերարտադրման միջոցների բացակայությանը, հնագույն քաղաքակրթությունները չէին պատկերացնում իրենց գոյությունն առանց երաժշտության, որը միաձուլվել է մի քանի հազար տարի առաջ մարդկանց առօրյայի հետ:

Սակայն մեզ են հասել հին ժողովուրդների ժառանգության միայն հատիկներ, որոնց մասին լավագույն դեպքում կարելի է ենթադրել միայն գրական աղբյուրներից։ Սակայն շումերական և դինաստիկ Եգիպտոսի երաժշտական ​​արվեստը, նման աղբյուրների աղետալի բացակայության պատճառով, գրեթե անհնար է վերստեղծել։

Եվ այնուամենայնիվ, հնագետները արդիականություն են մտցրել հեռացած դարաշրջանների մի փոքր մասի մեջ, և երաժիշտները, հիմնվելով պատմական նկարագրությունների վրա, փորձում են մոտավոր պատկերացումներով լրացնել մարդկության մշակութային ժամանակագրության բացերը։ Եվ մենք ձեզ հրավիրում ենք ծանոթանալու նրանց:

Միտաննի (մ.թ.ա. XVII-XIII դդ.)

Հուրիական օրհներգերը փոքրիկ կավե տախտակների վրա գրված երգերի մի ամբողջ ժողովածու են, սակայն 36 նման տախտակներից ոչ մեկը ամբողջությամբ չի պահպանվել: Ներկա պահին դրանք պահպանված ամենահին երաժշտական ​​հուշարձաններն են, որոնց ստեղծումը վերագրվում է մ.թ.ա. 1400-1200 թթ.

Տեքստերը գրված են հայ ժողովրդի նախահայրերի՝ հուրիների լեզվով, որոնք ապրել են ժամանակակից Սիրիայի տարածքում, որտեղ նրանք հիմնել են իրենց պետությունը՝ Խանիգալբաթը կամ Միտաննին։ Պարզվեց, որ նրանց լեզուն այնքան քիչ է ուսումնասիրված, որ օրհներգերի բառերի մեկնաբանությունը դեռևս վիճաբանության առարկա է, ինչպես նաև երաժշտությունը, քանի որ փորձագետները տարբեր վարկածներ են տալիս երաժշտական ​​սեպագրերի վերծանման վերաբերյալ:

Հին Հունաստան (մ.թ.ա. XI դար – մ.թ. 330)

Հելլադայում երաժշտությունը հսկայական դեր խաղաց, մասնավորապես, այն դրամատիկ պատմվածքի հիմնական բաղադրիչներից մեկն էր, քանի որ այն ժամանակ թատերական արտադրությունը, բացի դերասաններից, ներառում էր 12-15 հոգանոց երգչախումբ, որը լրացնում էր նկարը: նվագակցությամբ երգ ու պարով։ Սակայն Էսքիլեսի և Սոֆոկլեսի պիեսները ճանապարհին կորցրել են այս տարրը մեր ժամանակներում, և այն կարելի է համալրել միայն վերակառուցման օգնությամբ։

Ներկայումս ամբողջ հին հունական երաժշտական ​​ժառանգությունը ներկայացված է միայն մեկ ստեղծագործությամբ, որը հայտնի է որպես Սեյկիլայի Էպատաֆիա, որը թվագրվում է մ.թ. առաջին դարով: Այն բառերի հետ փորագրված էր մարմարե քարի վրա, և նյութի ամրության շնորհիվ երգն ամբողջությամբ հասել է մեզ՝ դարձնելով այն ամենահին ավարտված ստեղծագործությունը։

Տեքստում միակ անընթեռնելի տեղը մակագրությունն է՝ կա՛մ Սեյկիլը ստեղծագործությունը նվիրել է կնոջը, կա՛մ թվում է, թե նա «Եուտերպոս» անունով մի կնոջ որդի է, սակայն երգի բառերը միանգամայն պարզ են.

Քանի ապրում ես, փայլիր Ընդհանրապես մի տխրիր։ Կյանքը տրվում է մի կարճ պահի Իսկ ժամանակը պահանջում է վերջ:

Հին Հռոմ (մ.թ.ա. 754 – մ.թ. 476)

Երաժշտական ​​ժառանգության առումով հռոմեացիները գերազանցեցին հույներին. ականավոր գերմշակույթներից մեկն ընդհանրապես երաժշտական ​​ձայնագրություններ չթողեց, ուստի դրա մասին պատկերացումներ կարող ենք կազմել միայն գրական աղբյուրների հիման վրա:

Հին Հռոմի երաժշտական ​​զինանոցը համալրվել է փոխառությունների միջոցով. քնարն ու կիթարան փոխառվել են հույներից, ավելի հմուտ այս արհեստի մեջ, լյուտը եկել է Միջագետքից, բրոնզե հռոմեական տուբան՝ ժամանակակից խողովակի անալոգը, ներկայացրել են էտրուսկները։ .

Դրանցից բացի, ամենապարզ քամու ֆլեյտաներն ու պանֆլյուտները, հարվածային թմբուկները, ծնծղաները, ծնծղաների անալոգը և կրոտալները, կաստանետների նախահայրերը, ինչպես նաև հիդրավլիկ օրգանը (հիդրավլոս), որը զարմացնում է դրա համար անսովոր բարդ դիզայնով։ դարաշրջան, օգտագործվում են, սակայն, բոլոր նրանք կամ հելլենները։

Այնուամենայնիվ, որոշ քրիստոնեական երաժշտական ​​կոթողներ նույնպես կարելի է վերագրել հին հռոմեական դարաշրջանին, որքան էլ դա հայհոյանք չհնչի վերջինիս առնչությամբ՝ ընկած պետության և նոր կրոնի միջև բարդ հարաբերությունների շարքում, բայց միայն ժամանակագրական առումով։

Միլանի եպիսկոպոս Ամբրոսիոս Միլանացին (340-397), դեռևս գտնում էր կայսեր ժամանակները միացյալ երկրի փաստով, բայց նրա անվերապահ մշակութային արժեք ունեցող ստեղծագործությունները դժվար թե կապվեն Հին Հռոմի հետ, հատկապես նրա ծաղկման ժամանակաշրջանի հետ: