Ինչպե՞ս ստեղծել մեղեդի:

Եթե ​​մարդը ցանկություն ունի մեղեդի կերտելու, նշանակում է, որ նա, նվազագույնը, կողմնակալ է երաժշտությանը և ունի ստեղծագործական որոշակի շարան։ Հարցն այն է, թե որքանով է նա երաժշտական ​​գրագետ, և արդյոք գրելու կարողություն ունի։ Ինչպես ասում են՝ «աստվածները չեն, որ վառում են կաթսաները», և պարտադիր չէ, որ Մոցարտ ծնված լինես՝ քո երաժշտությունը գրելու համար:

Այսպիսով, եկեք փորձենք պարզել, թե ինչպես ստեղծել մեղեդի: Կարծում եմ՝ ճիշտ կլինի տարբեր առաջարկություններ տալ տարբեր մակարդակների պատրաստման համար՝ ավելի մանրամասն բացատրելով սկսնակ երաժիշտներին։

Մուտքի մակարդակ (երաժշտության մեջ «զրոյից» մարդ)

Այժմ կան բազմաթիվ փոխակերպման համակարգչային ծրագրեր, որոնք թույլ են տալիս պարզապես մեղեդի երգել և մշակված արդյունք ստանալ երաժշտական ​​նոտայի տեսքով: Սա, թեև հարմար և զվարճալի, այնուամենայնիվ ավելի շատ երաժշտություն ստեղծելու խաղի է նման: Ավելի լուրջ մոտեցումը ներառում է երաժշտության տեսության հիմունքները սովորելը:

Առաջին հերթին պետք է ծանոթանալ երաժշտության մոդալ կազմակերպմանը, քանի որ մեղեդու բնույթն ուղղակիորեն կախված է այն մաժորից, թե փոքրից։ Դուք պետք է սովորեք լսել տոնիկ, սա ցանկացած դրդապատճառի աջակցություն է: Ռեժիմի մնացած բոլոր աստիճանները (ընդհանուր 7-ն են) ինչ-որ կերպ ձգվում են դեպի տոնիկ: Հաջորդ փուլը պետք է լինի տխրահռչակ «երեք ակորդների» յուրացումը, որոնց վրա կարելի է պարզեցված կերպով նվագել ցանկացած պարզ երգ։ Սրանք եռյակներ են՝ տոնիկ (կառուցված ռեժիմի 1-ին քայլից, նույն «տոնիկ»), ենթադոմինանտ (4-րդ քայլ) և գերիշխող (5-րդ քայլ): Երբ ձեր ականջները սովորում են լսել այս հիմնական ակորդների փոխհարաբերությունները (դրա չափանիշը կարող է լինել ինքնուրույն երգը ականջով ընտրելու ունակությունը), կարող եք փորձել ստեղծել պարզ մեղեդիներ:

Երաժշտության մեջ ոչ պակաս կարևոր է ռիթմը. նրա դերը նման է պոեզիայի մեջ հանգի դերին։ Սկզբունքորեն ռիթմիկ կազմակերպումը պարզ թվաբանություն է, և տեսականորեն դժվար չէ սովորել։ Իսկ երաժշտական ​​ռիթմը զգալու համար պետք է շատ տարբեր երաժշտություն լսել՝ հատուկ լսելով ռիթմիկ օրինաչափությունը, վերլուծելով, թե ինչ արտահայտիչություն է այն տալիս երաժշտությանը։

Ընդհանրապես, երաժշտության տեսության չիմացությունը չի խանգարում ձեր գլխում հետաքրքիր մեղեդիների ծնունդին, սակայն դրա իմացությունը մեծապես օգնում է արտահայտել այդ մեղեդիները։

Միջին մակարդակ (մարդը գիտի երաժշտական ​​գրագիտության հիմունքները, կարող է ընտրել ականջով, կարող է սովորել երաժշտություն)

Այս դեպքում ամեն ինչ ավելի պարզ է. Երաժշտական ​​որոշակի փորձը թույլ է տալիս ճշգրիտ ձևավորել մեղեդին այնպես, որ այն ներդաշնակորեն լսվի և չհակասի երաժշտական ​​տրամաբանությանը: Այս փուլում սկսնակ հեղինակին կարելի է խորհուրդ տալ չհետապնդել երաժշտության ավելորդ բարդությանը: Պատահական չէ, որ սովորաբար ամենաբարդ մեղեդիները չեն դառնում հիթեր: Հաջողակ մեղեդին հիշարժան է և հեշտ երգելու համար (եթե այն նախատեսված է վոկալիստի համար): Պետք չէ վախենալ երաժշտության մեջ կրկնություններից. ընդհակառակը, կրկնությունները օգնում են ընկալմանը և մտապահմանը: Հետաքրքիր կլինի, եթե մեղեդիում և սովորական ակորդային շարքում ինչ-որ «թարմ» նոտա հայտնվի, օրինակ՝ այլ ստեղնի լուծում կամ անսպասելի քրոմատիկ շարժում:

Եվ, իհարկե, մեղեդին պետք է որոշակի իմաստ կրի, արտահայտի ինչ-որ զգացողություն, տրամադրություն։

Երաժշտության տեսության իմացության բարձր մակարդակ (պարտադիր չէ, որ ենթադրում է մասնագիտական ​​վերապատրաստում)

Երաժշտության մեջ որոշակի բարձունքների հասած մարդկանց «ինչպես մեղեդի ստեղծել» խորհուրդներ տալ պետք չէ։ Այստեղ ավելի տեղին է ստեղծագործական հաջողություններ և ոգեշնչում մաղթել։ Ի վերջո, ոգեշնչումն է, որ տարբերում է արհեստը, որին յուրաքանչյուրը կարող է տիրապետել իրական ստեղծագործությունից: