Սոնատ-ցիկլային ձև |

Սոնատ-ցիկլային ձև – մի տեսակ ցիկլային ձև, որը միավորում է մեկ ամբողջության մեջ մի շարք ավարտված, անկախ գոյության ունակ, բայց կապված ստեղծագործությունների ընդհանուր գաղափարով: Ս–ի յուրահատկությունը – տ.գ. գաղափարական բարձր արվեստների մեջ է. ամբողջի միասնությունը։ Ս–ի յուրաքանչյուր մաս – cf կատարում է հատուկ դրամատուրգիա։ գործառույթ՝ բացահայտելով մեկ հայեցակարգի որոշակի կողմը: Հետևաբար, երբ ներկայացումը մեկուսացված է ամբողջից, դրա մասերը կորցնում են շատ ավելին, քան մեկ այլ տիպի ցիկլի մասերը՝ սյուիտ: Ս–ի առաջին մասը – տես, որպես կանոն, գրվում է սոնատ ձևով (այստեղից էլ՝ անվանումը)։

Սոնատների ցիկլը, որը կոչվում է նաև սոնատ-սիմֆոնիա, ձևավորվել է 16-18-րդ դարերում։ Նրա հին նախադասական նմուշները դեռևս չեն ցույց տալիս հստակ տարբերություններ հավաքակազմից և ցիկլային այլ տեսակներից: ձևեր – պարտիտաս, տոկատա, կոնցերտո գրոսո: Դրանք միշտ հիմնված են եղել փոխարժեքների, բաժնի շարժման տեսակների հակադրության վրա։ մասեր (այստեղից էլ ցիկլի մասերի ֆրանսերեն անվանումները – mouvement – ​​«շարժում»): Առաջին երկու մասերի դանդաղ-արագ կամ (հազվադեպ) արագ-դանդաղ տեմպերի հարաբերակցությունը սովորաբար կրկնվում էր երկրորդ զույգ մասերում դրանց հակադրության էլ ավելի մեծ սրմամբ. Ստեղծվել են նաև 3 մասից բաղկացած ցիկլեր արագ-դանդաղ-արագ (կամ դանդաղ-արագ-դանդաղ) տեմպերի հարաբերակցությամբ:

Ի տարբերություն սյուիտի՝ բաղկացած Չ. arr. պարային պիեսներից սոնատի մասերը ք.–լ–ի անմիջական մարմնավորումներ չէին։ պարային ժանրեր; Սոնատում հնարավոր էր նաև ֆուգա։ Սակայն այս տարբերակումը շատ կամայական է և չի կարող ճշգրիտ չափանիշ ծառայել։

Սոնատային ցիկլը հստակորեն առանձնանում էր մնացած ցիկլայինից։ ձևավորվում է միայն վիեննական դասականների և նրանց անմիջական նախորդների՝ Ֆ.Ե. Բախի, Մանհայմի դպրոցի կոմպոզիտորների ստեղծագործություններում։ Դասական սոնատ-սիմֆոնիա ցիկլը բաղկացած է չորս (երբեմն երեք կամ նույնիսկ երկու) մասերից. տարբերակել մի քանիսը. դրա սորտերը՝ կախված կատարողների կազմից։ Սոնատը նախատեսված է մեկ կամ երկուսի համար, հին երաժշտության մեջ և երեք (տրիո-սոնատ) կատարողների համար, եռյակը՝ երեքի, քառյակը՝ չորսի, հնգյակը՝ հինգի, սեքստետը՝ վեցի, սեպտետը՝ յոթի, օկտետը՝ ութի համար։ կատարողներ և այլն; այս բոլոր տարատեսակներին միավորում է կամերային ժանրի՝ կամերային երաժշտության հայեցակարգը։ Սիմֆոնիան կատարում է սիմֆոնիան։ նվագախումբ. Համերգը սովորաբար մենակատար է (կամ երկու-երեք գործիք) նվագախմբի հետ։

Սոնատ-սիմֆոնիայի առաջին մասը. ցիկլ – սոնատ ալեգրո – նրա կերպարային արվեստը։ կենտրոն. Այս մասի երաժշտության բնույթը կարող է տարբեր լինել՝ ուրախ, ժիր, դրամատիկ, հերոսական և այլն, բայց միշտ բնութագրվում է ակտիվությամբ և արդյունավետությամբ։ Առաջին մասում արտահայտված ընդհանուր տրամադրությունը որոշում է ողջ ցիկլի հուզական կառուցվածքը։ Երկրորդ մասը դանդաղ է` քնարական: կենտրոն. մեղեդային մեղեդու կենտրոն, արտահայտչականություն՝ կապված սեփականի հետ։ մարդկային փորձը. Այս մասի ժանրային հիմքերն են երգը, արիան, երգչախումբը։ Այն օգտագործում է տարբեր ձևեր. Ռոնդոն ամենաքիչ տարածվածն է, սոնատային առանց զարգացման, վարիացիաների ձևը շատ տարածված է։ Երրորդ մասը ուշադրություն է դարձնում արտաքին աշխարհի պատկերներին, առօրյա կյանքին, պարի տարրերին։ Ջ. Հայդնի և Վ.Ա.Մոցարտի համար սա մինուետ է: Լ. Բեթհովեն, օգտագործելով մինուետ, դաշնամուրի 2-րդ սոնատից. դրա հետ մեկտեղ նա ներկայացնում է սչերցոն (երբեմն հանդիպում է նաև Հայդնի քառյակներում)։ Ուրախ սկիզբով ներծծված շերցոն սովորաբար առանձնանում է առաձգական շարժումներով, անսպասելի փոխարկումներով և սրամիտ հակադրություններով: Մինուետի և շերցոյի ձևը եռյակով բարդ 3 մաս է։ Ցիկլի եզրափակիչը, վերադարձնելով առաջին մասի երաժշտության բնավորությունը, հաճախ այն վերարտադրում է ավելի ընդհանրացված, ժողովրդական-ժանրային առումով։ Նրա համար բնորոշ են ուրախ շարժունակությունը, զանգվածային գործողությունների պատրանքի ստեղծումը։ Եզրափակիչում հանդիպող ձևերն են՝ ռոնդո, սոնատ, ռոնդո-սոնատ և վարիացիաներ։

Նկարագրված կազմը կարելի է անվանել պարուրաձև փակ։ Հայեցակարգի նոր տեսակ ձևավորվեց Բեթհովենի 5-րդ սիմֆոնիայում (1808): Սիմֆոնիայի եզրափակիչն իր հաղթական հերոսական հնչողությամբ. սա վերադարձ չէ առաջին հատվածի երաժշտության կերպարին, այլ ցիկլի բոլոր մասերի զարգացման նպատակը: Հետեւաբար, նման կազմը կարելի է անվանել գծային ձգտում: Հետբեթհովենյան դարաշրջանում այս տեսակի ցիկլը սկսեց խաղալ հատկապես կարևոր դեր: Բեթհովենը մի նոր խոսք ասաց 9-րդ սիմֆոնիայում (1824 թ.), որի եզրափակիչում նա ներկայացրեց երգչախումբը։ Գ. Բեռլիոզն իր «Ֆանտաստիկ սիմֆոնիա» ծրագրում (1830թ.) առաջինն է օգտագործել լեյտեմը՝ «թեմա-հերոս», որի մոդիֆիկացիաները կապված են գրական սյուժեի հետ։

Հետագայում բազմաթիվ անհատական ​​լուծումներ Ս.-ց. զ. Ամենակարևոր նոր տեխնիկաներից է հիմնական թեման-ռեֆրենի օգտագործումը՝ կապված գլխավորի մարմնավորման հետ։ արվեստ. գաղափարներ և ամբողջ ցիկլով կամ նրա առանձին մասերով անցնող կարմիր թել (Պ.Ի. Չայկովսկի, 5-րդ սիմֆոնիա, 1888, Ա.Ն. Սկրյաբին, 3-րդ սիմֆոնիա, 1903), բոլոր մասերի միաձուլումը շարունակաբար բացվող մեկ ամբողջության մեջ, շարունակական ցիկլում, կոնտրաստ-կոմպոզիտային ձև (նույն Սկրյաբինի սիմֆոնիան):

Գ. Մալերը սիմֆոնիայում ավելի լայնորեն օգտագործում է վոկը։ սկիզբը (մենակատար, երգչախումբ), իսկ 8-րդ սիմֆոնիան (1907) և «Երկրի երգը» (1908) գրվել են սինթետիկ. սիմֆոնիա-կանտատի ժանրը, որը հետագայում օգտագործվում է այլ կոմպոզիտորների կողմից։ P. Hindemith-ը 1921 թվականին ստեղծում է արտադրանք. «Կամերային երաժշտություն» անվան տակ փոքր նվագախմբի համար: Այդ ժամանակվանից «երաժշտություն» անվանումը դառնում է սոնատային ցիկլի տարատեսակներից մեկի նշանակումը։ Նվագախմբի համար նախատեսված կոնցերտի ժանրը, որը վերածնվում է 20-րդ դարում. նախադասական ավանդույթը, դառնում է նաև Ս–ի տարատեսակներից մեկը – տես («Կոնցերտ հին ոճով»՝ Ռեգերի, 1912, Կրենեկի Concerti grossi, 1921 և 1924 և այլն)։ Կան նաև շատ անհատական ​​և սինթետիկ: այս ձևի տարբերակները, որոնք ենթակա չեն համակարգման:

Հիշատակում: Catuar GL, Երաժշտական ​​ձև, մաս 2, Մ., 1936; Sposobin IV, Musical form, M.-L., 1947, 4972, p. 138, 242-51; Լիվանովա Տ.Ն., Ջ.Ս. Բախի երաժշտական ​​դրամատուրգիան և նրա պատմական կապերը, մաս 1, Մ., 1948; Սկրեբկով Ս.Ս., Երաժշտական ​​ստեղծագործությունների վերլուծություն, Մ., 1958, էջ. 256-58; Mazel LA, The structure of musical works, M., 1960, p. 400-13; Երաժշտական ​​ձև, (Յու. Հ. Տյուլինի գլխավոր խմբագրությամբ), Մ., 1965, էջ. 376-81; Ռոյթերթեյն Մ., Չայկովսկու սոնատ-ցիկլային ձևի միասնության մասին, Շաբ. Երաժշտական ​​ձևի հարցեր, հ. 1, Մ., 1967, էջ. 121-50; Պրոտոպոպով Վ.Վ., Բեթհովենի երաժշտական ​​ձևի սկզբունքները, Մ., 1970; իր սեփական, Շոպենի ստեղծագործություններում սոնատ-ցիկլային ձևի մասին, Շաբ. Երաժշտական ​​ձևի հարցեր, հ. 2, Մոսկվա, 1972; Բարսովա Ի., Ձևի խնդիրները Մալերի վաղ սիմֆոնիաներում, նույն տեղում, իր սեփական, Գուստավ Մալերի սիմֆոնիաները, Մ., 1975; Սիմակովա Ի. Սիմֆոնիկ ժանրի սորտերի հարցի շուրջ, շաբաթ. Երաժշտական ​​ձևի հարցեր, հ. 2, Մոսկվա, 1972; Prout E., Applied forms, L., 1895 Sondhetmer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, “AfMw”, 1910, Jahrg. չորս; Neu G. von, Der Strukturwandel der zyklischen Sonatenform, “NZfM”, 232, Jahrg. 248, թիվ 1922։

VP Բոբրովսկի