Ռոդիոն Կոնստանտինովիչ Շչեդրին |

Ռոդիոն Շչեդրին

Օ՜, եղիր մեր պահապանը, փրկիչը, երաժշտությունը: Մի թողեք մեզ: ավելի հաճախ արթնացրու մեր առևտրական հոգիները: Ձեր հնչյուններով ավելի կտրուկ հարվածեք մեր քնած զգայարաններին: Խռովեք, պատռեք նրանց և քշեք, թեկուզ մի պահ, այս սառը սարսափելի էգոիզմը, որը փորձում է տիրել մեր աշխարհը: Ն.Գոգոլ. «Քանդակ, գեղանկարչություն և երաժշտություն» հոդվածից

1984 թվականի գարնանը Մոսկվայում II միջազգային երաժշտական ​​փառատոնի համերգներից մեկում հնչեց «Ինքնադիմանկար»-ի պրեմիերան՝ Ռ. Շչեդրինի մեծ սիմֆոնիկ նվագախմբի վարիացիաներ։ Երաժշտի նոր ստեղծագործությունը, ով նոր է անցել իր հիսունամյակի շեմը, ոմանց այրեց խոցող զգացմունքային հայտարարությամբ, մյուսներին հուզեց թեմայի լրագրողական մերկությունից, սեփական ճակատագրի մասին մտքերի վերջնական կենտրոնացումից: Իսկապես ճիշտ է, որ ասվում է. «Արվեստագետն իր իսկ գերագույն դատավորն է»։ Սիմֆոնիայի նշանակությամբ և բովանդակությամբ համարժեք այս մի մասի կոմպոզիցիայում մեր ժամանակի աշխարհը հայտնվում է նկարչի անձի պրիզմայով, որը ներկայացված է խոշոր պլանով, և նրա միջոցով հայտնի է իր ողջ բազմակողմանիությամբ և հակասություններով՝ ակտիվ. և մեդիտատիվ վիճակներ՝ մտորումների, լիրիկական ինքնախորացման, պահերին ցնծության կամ կասկածով լցված ողբերգական պայթյունների մեջ։ «Ինքնադիմանկարին», բնական է, թելեր են քաշվում Շչեդրինի նախկինում գրված բազմաթիվ գործերից։ Ասես թռչնի հայացքից երևում է նրա ստեղծագործական և մարդկային ուղին` անցյալից դեպի ապագա: «Ճակատագրի սիրելիի» ուղի՞ն։ Կամ «նահատակ». Մեր դեպքում սխալ կլինի ասել ոչ մեկը, ոչ մյուսը։ Ճշմարտությանը ավելի մոտ է ասել՝ «առաջին դեմքից» համարձակների ուղին…

Շչեդրինը ծնվել է երաժշտի ընտանիքում։ Հայրը՝ Կոնստանտին Միխայլովիչը, հայտնի երաժշտագետ դասախոս էր։ Շչեդրինների տանը անընդհատ երաժշտություն էր հնչում։ Հենց կենդանի երաժշտություն ստեղծելն այն հողն էր, որն աստիճանաբար ձևավորեց ապագա կոմպոզիտորի կրքերը և ճաշակը: Ընտանեկան հպարտությունը դաշնամուրային տրիոն էր, որին մասնակցում էին Կոնստանտին Միխայլովիչն իր եղբայրների հետ։ Պատանեկության տարիները համընկել են մեծ փորձության հետ, որն ընկել է ողջ խորհրդային ժողովրդի ուսերին։ Երկու անգամ տղան փախել է ռազմաճակատ, երկու անգամ էլ վերադարձրել են ծնողների տուն։ Հետագայում Շչեդրինը մեկ անգամ չէ, որ կհիշի պատերազմը, մեկ անգամ չէ, որ իր ապրածի ցավը կարձագանքվի նրա երաժշտության մեջ՝ Երկրորդ սիմֆոնիայում (1965 թ.), Ա. Տվարդովսկու բանաստեղծությունների երգչախմբերը՝ ի հիշատակ չվերադարձած եղբոր։ պատերազմից (1968 թ.), «Պոետորիայում» (Սբ. Ա. Վոզնեսենսկի, 1968 թ.) – բնօրինակ կոնցերտ բանաստեղծի համար՝ կանանց ձայնի, խառը երգչախմբի և սիմֆոնիկ նվագախմբի ուղեկցությամբ…

1945-ին տասներկու տարեկան մի պատանի նշանակվեց վերջերս բացված երգչախմբային դպրոցում, այժմ նրանք: Ա.Վ. Սվեշնիկովա. Երգը տեսական առարկաներ սովորելուց բացի դպրոցի սաների, թերեւս, հիմնական զբաղմունքն էր։ Տասնամյակներ անց Շչեդրինը կասեր. «Ես իմ կյանքում ոգեշնչման առաջին պահերն ապրեցի երգչախմբում երգելիս: Եվ, իհարկե, իմ առաջին ստեղծագործությունները նույնպես երգչախմբի համար էին…»: Հաջորդ քայլը Մոսկվայի կոնսերվատորիան էր, որտեղ Շչեդրինը միաժամանակ սովորում էր երկու ֆակուլտետում՝ կոմպոզիցիա Յ. Շապորինի մոտ և դաշնամուրի դասարանում՝ Յ. Ավարտելուց մեկ տարի առաջ նա գրել է իր Առաջին դաշնամուրի կոնցերտը (1954 թ.): Այս վաղ օպուսը գրավեց իր ինքնատիպությամբ և աշխույժ զգացմունքային հոսանքով: Քսաներկու-ամյա հեղինակը համարձակվել է համերգային-փոփ տարրում ներառել 2 տարօրինակ մոտիվ՝ սիբիրյան «Բալալայկան բզզում է» և հանրահայտ «Սեմյոնովնան»՝ արդյունավետորեն զարգացնելով դրանք մի շարք տատանումների մեջ: Դեպքը գրեթե եզակի է. Շչեդրինի առաջին համերգը ոչ միայն հնչեց կոմպոզիտորների հաջորդ պլենումի ծրագրում, այլև հիմք դարձավ 4-րդ կուրսի… Կոմպոզիտորների միություն ընդունելու համար: Երկու մասնագիտությունների գծով իր դիպլոմը փայլուն պաշտպանելով՝ երիտասարդ երաժիշտը կատարելագործվել է ասպիրանտուրայում։

Իր ճանապարհորդության սկզբում Շչեդրինը փորձեց տարբեր ոլորտներ։ Դրանք են՝ Պ. երգիծական առողջարանային կանտատ «Bureaucratiada» (1955) և կոնցերտ նվագախմբի համար «Naughty ditties» (1958), երաժշտություն դրամատիկական ներկայացումների և ֆիլմերի համար։ «Վիսոտա» ֆիլմի ուրախ երթը միանգամից դարձավ երաժշտական ​​բեսթսելեր… Այս շարքում առանձնանում է Ս. Անտոնովի «Մորաքույր Լուշա» պատմվածքի հիման վրա ստեղծված օպերան, որի ճակատագիրը հեշտ չի տրվել։ Անդրադառնալով դժբախտությունից այրված պատմությանը, դեպի մենակության դատապարտված պարզ գյուղացի կանանց կերպարներին, կոմպոզիտորը, իր խոստովանության համաձայն, միտումնավոր կենտրոնացել է «հանգիստ» օպերայի ստեղծման վրա՝ ի տարբերություն «վիթխարի հավելումներով մոնումենտալ ներկայացումների»: բեմադրվել է այն ժամանակ՝ 20-ականների սկզբին։ , պաստառներ և այլն»։ Այսօր հնարավոր չէ չափսոսալ, որ իր ժամանակին օպերան չգնահատվեց և չհասկացվեց նույնիսկ պրոֆեսիոնալների կողմից։ Քննադատությունը նշում էր միայն մեկ կողմ՝ հումոր, հեգնանք։ Բայց, ըստ էության, «Ոչ միայն սեր» օպերան ամենավառ և թերևս առաջին օրինակն է խորհրդային երաժշտության մեջ այն ֆենոմենի, որը հետագայում ստացավ «գյուղական արձակի» փոխաբերական սահմանումը։ Դե, ժամանակից առաջ ճանապարհը միշտ փշոտ է։

1966 թվականին կոմպոզիտորը կսկսի աշխատել իր երկրորդ օպերայի վրա։ Եվ այս աշխատանքը, որը ներառում էր նրա սեփական լիբրետոյի ստեղծումը (այստեղ դրսևորվեց Շչեդրինի գրական շնորհը), տևեց մեկ տասնամյակ։ «Մեռած հոգիներ», Ն. Գոգոլի անվան օպերային տեսարաններ. ահա թե ինչպես է ձևավորվել այս վեհ գաղափարը. Եվ երաժշտական ​​հանրության կողմից անվերապահորեն գնահատվեց որպես նորարար։ Կոմպոզիտորի ցանկությունը՝ «երաժշտության միջոցով կարդալ Գոգոլի երգեցիկ արձակը, երաժշտությամբ ուրվագծել ազգային բնավորությունը և երաժշտությամբ ընդգծել մեր մայրենի լեզվի անսահման արտահայտչականությունը, աշխույժությունն ու ճկունությունը» մարմնավորվել է սարսափելի աշխարհի դրամատիկ հակադրությունների մեջ։ Մահացած հոգիների դիլերներ, այս բոլոր Չիչիկովները, Սոբևիչները, Պլյուշկինները, արկղերը, մանիլովները, որոնք անխղճորեն խարազանում էին օպերայում և «կենդանի հոգիների» աշխարհում, ժողովրդական կյանքով: Օպերայի թեմաներից մեկի հիմքում ընկած է նույն «Ձյունը սպիտակ չէ» երգի տեքստը, որը մեկ անգամ չէ, որ հիշատակվում է գրողի կողմից բանաստեղծության մեջ։ Հենվելով պատմականորեն հաստատված օպերային ձևերի վրա՝ Շչեդրինը համարձակորեն վերաիմաստավորում է դրանք, փոխակերպում դրանք հիմնովին այլ, իսկապես ժամանակակից հիմքի վրա։ Նորարարության իրավունքն ապահովված է նկարչի անհատականության հիմնարար հատկություններով, որոնք ամուր հիմնված են ամենահարուստների ավանդույթների մանրակրկիտ իմացության վրա, ներքին մշակույթի իր նվաճումներով, արյան, ժողովրդական արվեստում տոհմային ներգրավվածության վրա՝ նրա պոետիկայի, մելոս, տարբեր ձևեր. «Ժողովրդական արվեստը ցանկություն է առաջացնում վերստեղծել իր անզուգական բույրը, ինչ-որ կերպ «կապել» իր հարստության հետ, փոխանցել այն զգացողությունները, որոնք առաջացնում են, որոնք բառերով չեն կարող ձևակերպվել»,- պնդում է կոմպոզիտորը։ Եվ ամենից առաջ նրա երաժշտությունը:

«Ժողովրդի վերստեղծման» այս գործընթացը աստիճանաբար խորացավ նրա ստեղծագործության մեջ՝ սկսած «Փոքրիկ կուզիկ ձին» վաղ բալետի բանահյուսության նրբագեղ ոճավորումից մինչև չարաճճի Չաստուշկաների գունագեղ ձայնային գունապնակը՝ «Մատանիների» դրամատիկ կոշտ համակարգը (1968): , վերակենդանացնելով Znamenny երգերի խիստ պարզությունն ու ծավալը; վառ ժանրի դիմանկարի երաժշտության մարմնավորումից, «Ոչ միայն սեր» օպերայի գլխավոր հերոսի ուժեղ կերպարից մինչև Իլյիչի հանդեպ հասարակ մարդկանց սիրո մասին լիրիկական պատմվածքը, «ամենաերկրայինի հանդեպ» նրանց անձնական ամենաներքին վերաբերմունքի մասին։ բոլոր մարդիկ, ովքեր անցել են երկրի միջով» օրատորիայում «Լենինը սրտում ժողովրդական» (1969 թ.) - լավագույնը, մենք համաձայն ենք Մ. Տարականովի կարծիքի հետ, լենինյան թեմայի երաժշտական ​​մարմնավորումը, որը հայտնվեց նախօրեին: առաջնորդի ծննդյան 100-ամյակին։ Ռուսաստանի կերպարի ստեղծման գագաթնակետից, որն անշուշտ եղել է «Մեռած հոգիներ» օպերան, որը բեմադրել է Բ.Պոկրովսկին 1977 թվականին Մեծ թատրոնի բեմում, կամարը նետվում է դեպի «Կնքված հրեշտակը»՝ խմբերգային երաժշտություն 9-ում։ մասերը ըստ Ն.Լեսկովի (1988). Ինչպես նշում է կոմպոզիտորը անոտացիայի մեջ, իրեն գրավել է սրբապատկեր Սևաստյանի պատմությունը, «ով տպել է այս աշխարհի հզորների կողմից պղծված հնագույն հրաշագործ սրբապատկեր, առաջին հերթին գեղարվեստական ​​գեղեցկության անմխիթարության գաղափարը. արվեստի կախարդական, բարձրացնող ուժը»: «Գերի ընկած հրեշտակը», ինչպես նաև մեկ տարի առաջ ստեղծված «Ստիխիրա» սիմֆոնիկ նվագախմբի համար (1987), Զնամեննի երգի հիման վրա, նվիրված են Ռուսաստանի մկրտության 1000-ամյակին։

Լեսկովի երաժշտությունը տրամաբանորեն շարունակեց Շչեդրինի գրական մի շարք նախասիրություններն ու զգացմունքները՝ ընդգծելով նրա սկզբունքային կողմնորոշումը. Անասելի հարստություն ունենք՝ ռուսերեն գրված գրականություն։ Այս շարքում առանձնահատուկ տեղ է հատկացվում Պուշկինին («Իմ աստվածներից մեկը») - բացի վաղ երկու երգչախմբերից, 1981 թվականին «Պուգաչովի մահապատիժը» խմբերգային բանաստեղծությունները ստեղծվեցին «Պատմություն» արձակ տեքստի վրա. Պուգաչովի ապստամբությունը» և «Եվգենի Օնեգինի ստրոֆները»:

Չեխովի հիման վրա հիմնված երաժշտական ​​ներկայացումների՝ «Ճայը» (1979) և «Շան հետ տիկինը» (1985), ինչպես նաև Լ. Տոլստոյի «Աննա Կարենինա» (1971) վեպի հիման վրա նախկինում գրված քնարական տեսարանների շնորհիվ. բալետի բեմում մարմնավորվածների պատկերասրահը զգալիորեն հարստացել է ռուս հերոսուհիներին։ Ժամանակակից խորեոգրաֆիկ արվեստի այս գլուխգործոցների իսկական համահեղինակն էր Մայա Պլիսեցկայան՝ մեր ժամանակների ականավոր բալերինա: Ստեղծագործ և մարդկային այս համայնքն արդեն ավելի քան 30 տարեկան է: Ինչի մասին էլ պատմում է Շչեդրինի երաժշտությունը, նրա յուրաքանչյուր ստեղծագործություն կրում է ակտիվ որոնման լիցք և բացահայտում վառ անհատականության առանձնահատկությունները։ Կոմպոզիտորը բուռն կերպով զգում է ժամանակի զարկերակը, նրբանկատորեն ընկալելով այսօրվա կյանքի դինամիկան։ Նա աշխարհը տեսնում է ծավալով՝ ըմբռնելով և գեղարվեստական ​​պատկերների մեջ գրավելով թե՛ կոնկրետ առարկան, թե՛ ողջ համայնապատկերը: Կարո՞ղ է դա լինել նրա հիմնարար կողմնորոշումը դեպի մոնտաժային դրամատիկ մեթոդը, որը հնարավորություն է տալիս ավելի հստակ ուրվագծել պատկերների և հուզական վիճակների հակադրությունները։ Հիմնվելով այս դինամիկ մեթոդի վրա՝ Շչեդրինը ձգտում է նյութի ներկայացման հակիրճության, հակիրճության («լսողի մեջ կոդային տեղեկատվություն դնելու»)՝ դրա մասերի միջև սերտ հարաբերությունների համար՝ առանց որևէ կապող օղակների: Այսպիսով, Երկրորդ սիմֆոնիան 25 պրելյուդներից բաղկացած ցիկլ է, նույն սկզբունքով է կառուցված «Ճայը» բալետը. Դաշնամուրի երրորդ կոնցերտը, ինչպես և մի շարք այլ ստեղծագործություններ, բաղկացած է թեմայից և դրա փոխակերպումների շարքից՝ տարբեր վարիացիաներով։ Շրջապատող աշխարհի աշխույժ բազմաձայնությունն արտացոլվում է կոմպոզիտորի բազմաձայնության հանդեպ հակվածության մեջ՝ թե՛ որպես երաժշտական ​​նյութի կազմակերպման սկզբունք, թե՛ գրելու ձև, և թե՛ որպես մտածողության տեսակ: «Բազմաձայնությունը գոյության մեթոդ է, մեր կյանքի համար ժամանակակից գոյությունը դարձել է բազմաձայն»։ Կոմպոզիտորի այս միտքը գործնականում հաստատվում է. «Մեռած հոգիներ»-ի վրա աշխատելիս նա միաժամանակ ստեղծեց «Կարմեն սյուիտ» և «Աննա Կարենինա» բալետները, Դաշնամուրի երրորդ կոնցերտը, քսանհինգ պրելյուդներից բաղկացած «Պոլիֆոնիկ նոթատետրը», 24 պրելյուդներից և ֆուգաներից բաղկացած երկրորդ հատորը, «Պոետորիա» և այլ ստեղծագործություններ: համերգային բեմում Շչեդրինի ելույթներով՝ որպես սեփական ստեղծագործությունների կատարող՝ դաշնակահար, իսկ 80-ական թթ. իսկ որպես երգեհոնահար՝ նրա աշխատանքը ներդաշնակորեն զուգորդվում է եռանդուն հասարակական գործերի հետ։

Շչեդրինի՝ որպես կոմպոզիտորի ուղին միշտ հաղթահարվող է. նյութի ամենօրյա, համառ հաղթահարում, որը վարպետի ամուր ձեռքերում վերածվում է երաժշտական ​​տողերի. հաղթահարել ունկնդիրների ընկալման իներցիան և նույնիսկ կողմնակալությունը. վերջապես ինքն իրեն հաղթահարելով, ավելի ճիշտ՝ կրկնելով արդեն հայտնաբերվածը, հայտնաբերվածը, փորձարկվածը։ Ինչպես այստեղ չհիշել Վ. Մայակովսկուն, ով մի անգամ շախմատիստների մասին նշել է. «Ամենափայլուն քայլը չի ​​կարող կրկնվել տվյալ իրավիճակում հաջորդ խաղում։ Միայն քայլի անսպասելիությունն է տապալում թշնամուն:

Երբ մոսկովյան հանդիսատեսին առաջին անգամ ներկայացվեց «Երաժշտական ​​առաջարկը» (1983 թ.), Շչեդրինի նոր երաժշտության արձագանքը նման էր ռումբի: Վեճը երկար ժամանակ չէր մարում։ Կոմպոզիտորն իր ստեղծագործության մեջ, ձգտելով առավելագույն լակոնիկության, աֆորիստիկ արտահայտության («հեռագրական ոճ»), հանկարծ թվաց, թե տեղափոխվել է այլ գեղարվեստական ​​հարթություն։ Երգեհոնի, 3 ֆլեյտաների, 3 ֆագոտի և 3 տրոմբոնների համար նրա միաշարժ ստեղծագործությունը տևում է… ավելի քան 2 ժամ: Նա, ըստ հեղինակի մտադրության, ոչ այլ ինչ է, քան զրույց։ Եվ ոչ թե խառնաշփոթ խոսակցություն, որը երբեմն ունենում ենք՝ չլսելով միմյանց, շտապելով արտահայտել մեր անձնական կարծիքը, այլ զրույց, երբ բոլորը կարող էին պատմել իրենց վշտերի, ուրախությունների, անախորժությունների, հայտնությունների մասին… «Ես հավատում եմ, որ շտապողականությամբ. մեր կյանքը, սա չափազանց կարևոր է: Կանգնիր և մտածիր»։ Հիշեցնենք, որ «Երաժշտական ​​ընծան» գրվել է Ջ.Ս. Բախի ծննդյան 300-ամյակին ընդառաջ (այս թվին է նվիրված նաև «Էխո սոնատը» ջութակի մենանվագի համար – 1984 թ.):

Կոմպոզիտորը փոխե՞լ է իր ստեղծագործական սկզբունքները։ Ավելի շուտ, ընդհակառակը. տարբեր ոլորտներում ու ժանրերում իր երկար տարիների փորձով նա խորացրեց նվաճածը։ Նույնիսկ երիտասարդ տարիներին նա չէր ձգտում զարմացնել, չէր հագնվում ուրիշների հագուստով, «ճամպրուկով չէր վազում կայարաններով մեկնող գնացքներից հետո, այլ զարգացավ այնպես, ինչպես… դա դրված էր գենետիկայով. հակումներ, հավանումներ և հակակրանքներ»: Ի դեպ, «Երաժշտական ​​առաջարկից» հետո Շչեդրինի երաժշտության մեջ դանդաղ տեմպերի, արտացոլման տեմպի համամասնությունը զգալիորեն ավելացավ։ Բայց դրա մեջ դեռ դատարկ տարածքներ չկան։ Ինչպես նախկինում, այն ստեղծում է ընկալման բարձր իմաստային և հուզական լարվածության դաշտ։ Եվ արձագանքում է ժամանակի ուժեղ ճառագայթմանը: Այսօր շատ արվեստագետներ անհանգստացած են իսկական արվեստի ակնհայտ արժեզրկմամբ, դեպի ժամանցի հակումով, պարզեցմամբ և ընդհանուր հասանելիությամբ, որոնք վկայում են մարդկանց բարոյական և գեղագիտական ​​աղքատացման մասին։ «Մշակույթի դադարի» այս իրավիճակում գեղարվեստական ​​արժեքներ ստեղծողը միաժամանակ դառնում է նրանց քարոզիչը։ Այս առումով Շչեդրինի փորձն ու սեփական աշխատանքը ժամանակների, «տարբեր երաժշտությունների» և ավանդույթների շարունակականության վառ օրինակներ են։

Հիանալի գիտակցելով, որ տեսակետների և կարծիքների բազմակարծությունը ժամանակակից աշխարհում կյանքի և հաղորդակցության համար անհրաժեշտ հիմք է, նա երկխոսության ակտիվ ջատագով է։ Շատ ուսանելի են նրա հանդիպումները լայն լսարանի, երիտասարդների, մասնավորապես ռոք երաժշտության կատաղի երկրպագուների հետ. դրանք հեռարձակվում էին Կենտրոնական հեռուստատեսությամբ։ Մեր հայրենակցի նախաձեռնած միջազգային երկխոսության օրինակն առաջինն էր խորհրդային-ամերիկյան մշակութային հարաբերությունների պատմության մեջ Բոստոնում կայացած խորհրդային երաժշտության փառատոնը՝ «Միասին երաժշտություն ստեղծելով» կարգախոսով, որը բացեց խորհրդային ստեղծագործության լայն ու գունեղ համայնապատկերը։ կոմպոզիտորներ (1988)։

Տարբեր կարծիքներ ունեցող մարդկանց հետ երկխոսության ժամանակ Ռոդիոն Շչեդրինը միշտ ունի իր տեսակետը։ Գործերի և գործերի մեջ՝ իրենց իսկ գեղարվեստական ​​ու մարդկային համոզմունքը գլխավորի նշանով՝ «Միայն այսօրվա համար չես կարող ապրել։ Մեզ մշակութային շինարարություն է պետք հանուն ապագայի, ի շահ ապագա սերունդների»։

Ա.Գրիգորիևա