Vytautas Prano Barkauskas (Vytautas Barkauskas) |
Վիտաուտաս Բարկաուսկաս
Լիտվայի ժամանակակից երաժշտական մշակույթի առաջատար վարպետներից մեկը՝ Վ.Բարկաուսկասը, պատկանում է լիտվացի կոմպոզիտորների այն սերնդին, ովքեր հայտնի դարձան 60-ականներին։ որպես «խոպանչիներ», դիմելով նոր պատկերացումների, նոր, երբեմն ցնցող ավանգարդ լեզվի: Առաջին իսկ քայլերից Բարկաուսկասը դարձավ երիտասարդների առաջնորդներից մեկը, բայց արդեն իր վաղ ստեղծագործություններում այս նորությունը երբեք չի պարտադրվել, այլ գործել է ավանդականի հետ սերտ շփման մեջ՝ ամբողջությամբ ենթարկվելով գեղարվեստական ձևավորմանը։ Իր ստեղծագործական կարիերայի ընթացքում Բարկաուսկասի ոճը ճկուն կերպով փոխվեց. փոխվեցին ժանրային շեշտադրումները և տեխնիկան, բայց հիմնարար առանձնահատկությունները մնացին անփոփոխ՝ խորը բովանդակություն, բարձր պրոֆեսիոնալիզմ, հուզականի ուժեղ միաձուլում մտավորականի հետ:
Կոմպոզիտորի ժառանգությունը ներառում է գրեթե բոլոր ժանրերը՝ բեմական (օպերա «Սիրո լեգենդը», խորեոգրաֆիկ բեմ «Կոնֆլիկտ», սիմֆոնիկ և կամերային երաժշտություն (ներառյալ 5 սիմֆոնիա, «Երեք ասպեկտներ» տրիպտիխ, 3 կոնցերտ, «Մենախոսություն հոբոյի մենակատարի համար», «Պարտիտա» մենակատար ջութակի համար, 3 ջութակի սոնատ, 2 լարային քառյակ, կվինտետ և սեքսետ լարային դաշնամուրով), երգչախմբեր, կանտատներ և օրատորիաներ, վոկալ տեքստեր (Պ. Էլուարի, Ն. Քուչակի, Վ. Պալչինսկայտեի տողերով), երգեհոնի և դաշնամուրային ստեղծագործություններ (այդ թվում 4, 6 և 8 ձեռքեր), երաժշտություն թատրոնի և կինոյի համար։ Բարկաուսկասը մեծ ուշադրություն է դարձնում մանկական ռեպերտուարին։
Երաժշտության առաջին դասերը սկսվեցին տանը, այնուհետև երաժշտական դպրոցի դաշնամուրի բաժնում։ Յ.Տալլաթ-Քյալփշին Վիլնյուսում. Սակայն կոմպոզիտորն անմիջապես չգտավ իր կոչումը, նա իր առաջին մասնագիտությունը ստացավ Վիլնյուսի մանկավարժական ինստիտուտի ֆիզիկամաթեմատիկական ֆակուլտետում (1953 թ.)։ Դրանից հետո միայն Բարկաուսկասը որոշեց ամբողջությամբ նվիրվել երաժշտությանը. 1959 թվականին նա ավարտեց Վիլնյուսի կոնսերվատորիան՝ նշանավոր կոմպոզիտոր և ուսուցիչ Ա. Ռացիունասի դասարանում։
Ստեղծագործական առաջին տասնամյակում Բարկաուսկասի երաժշտությունն առավելապես աչքի է ընկել փորձարարական ոգով, կոմպոզիտորական տարբեր տեխնիկայի կիրառմամբ (ատոնալիզմ, դոդեկաֆոնիա, սոնորիստիկա, ալեատորիկա)։
Սա առավել հստակ բացահայտվեց 60-ականների առաջատար ժանրում։ – կամերային երաժշտության մեջ, որտեղ կոմպոզիցիայի ժամանակակից մեթոդների հետ մեկտեղ հետաքրքիր կերպով իրականացվել են նաև սովետական երաժշտության այս շրջանին բնորոշ նեոկլասիկական միտումները (հստակ կառուցողականություն, մատուցման թափանցիկություն, ձգողականություն դեպի բազմաձայնություն)։ Անցյալի վարպետներին Բարկաուսկասին ամենամոտը համերգային կատարման սկզբունքն էր՝ տեմբրի, դինամիկայի, վիրտուոզ տեխնիկայի, տարբեր տեսակի թեմատիկայի հետ խաղալու սկզբունքը: Դրանք են նրա Կոնցերտինոն չորս կամերային խմբերի համար (1964), «Կոնտրաստ երաժշտություն» ֆլեյտայի, թավջութակի և հարվածային գործիքների համար (1968 թ.), «Ինտիմ կոմպոզիցիան» հոբոյի և 12 լարերի համար (1968), որոնք պատկանում են կոմպոզիտորի ստեղծած լավագույններին։ Իսկ ավելի ուշ Բարկաուսկասը չբաժանվեց համերգային ժանրից (Կոնցերտներ երգեհոնի համար «Gloria urbi» – 1972; ֆլեյտաներ և հոբոյներ նվագախմբի հետ – 1978; երեք համերգային էտյուդ դաշնամուրի համար – 1981):
Հատկապես նշանակալից է Ալտի և կամերային նվագախմբի համար կոնցերտը (1981թ.), կարևոր գործ, որն ամփոփում է նախորդ որոնումները և ընդգծում էմոցիոնալ, ռոմանտիկ սկիզբը, որը ժամանակի ընթացքում սրվում է կոմպոզիտորի ստեղծագործության մեջ։ Միևնույն ժամանակ լեզուն դառնում է ավելի մատչելի և պարզ, նախկին գրաֆիկական որակն այժմ ավելի ու ավելի է համակցվում գունագեղ ձայնի հետ: Այս բոլոր հատկանիշները վկայում են արտահայտչական միջոցներ սինթեզելու, բովանդակությունը խորացնելու Բարկաուսկասի մշտական ցանկության մասին։ Դեռ վաղ շրջանում կոմպոզիտորը դիմեց քաղաքացիական, ընդհանուր առմամբ նշանակալից թեմաներին՝ «Հեղափոխության խոսքը» կանտատ-պոեմում (սբ. Ա. Դրիլինգայի վրա – 1967), «Պրոմեմորիա» ցիկլում երկու ֆլեյտաների համար. բաս կլառնետ, դաշնամուր, կլավեսին և հարվածային գործիքներ (1970), որտեղ նա առաջին անգամ շոշափում է ռազմական թեման։ Ավելի ուշ Բարկաուսկասը բազմիցս վերադարձավ դրան՝ տալով իր դրամատիկական հայեցակարգին ավելի մոնումենտալ սիմֆոնիկ ձև՝ Չորրորդ (1984) և Հինգերորդ (1986) սիմֆոնիաներում։
Ինչպես շատ այլ լիտվացի կոմպոզիտորներ, Բարկաուսկասը լրջորեն հետաքրքրված է իր հայրենի բանահյուսությամբ՝ յուրօրինակ կերպով համադրելով նրա լեզուն ժամանակակից արտահայտչամիջոցների հետ։ Նման սինթեզի ամենահետաքրքիր օրինակներից է «Երեք ասպեկտներ» (1969) սիմֆոնիկ եռապատիկը։
Կոնսերվատորիան ավարտելուց հետո Բարկաուսկասի աշխատանքին զուգահեռ զբաղվում է կրթական և մանկավարժական գործունեությամբ՝ աշխատում է Վիլնյուսի երաժշտական քոլեջում։ Ժ.Տալլաթ-Կելփսին Ժողովրդական արվեստի հանրապետական տանը դասավանդում է տեսություն (1961 թվականից) և կոմպոզիցիա (1988 թվականից) Լիտվայի պետական կոնսերվատորիայում։ Կոմպոզիտորին ճանաչում են ոչ միայն հայրենիքում, այլեւ արտերկրում։ Բացատրելով իր վերջին ստեղծագործություններից մեկի գաղափարը՝ Բարկաուսկասը գրել է. «Ես մտածում էի մարդու և նրա ճակատագրի մասին»։ Ի վերջո, այս թեման որոշեց լիտվացի նկարչի հիմնական որոնումը։
Գ.Ժդանովա
