Béla Bartók (Béla Bartók) |

Բելա Բարտոկ

Եթե ​​ապագայի ժողովուրդը երբևէ ցանկանա իմանալ, թե ինչպես է մեր դարաշրջանի մարդը կռվել և տառապել և ինչպես է նա վերջապես գտել հոգևոր ազատագրման, ներդաշնակության և խաղաղության ճանապարհը, հավատ ձեռք բերել իր և կյանքի նկատմամբ, ապա, հղում անելով Բարտոկի օրինակին. , նրանք կգտնեն անսասան կայունության իդեալը և մարդկային հոգու հերոսական զարգացման օրինակը։ Բ.Սաբոլչի

Հունգարացի կոմպոզիտոր, դաշնակահար, ուսուցիչ, երաժշտագետ և ֆոլկլորիստ Բ.Բարտոկը պատկանում է 3-րդ դարի նշանավոր նորարար երաժիշտների գալակտիկան: Ք.Դեբյուսիի, Մ.Ռավելի, Ա.Սկրյաբինի, Ի.Ստրավինսկու, Պ.Հինդեմիտի, Ս.Պրոկոֆևի, Դ.Շոստակովիչի հետ միասին։ Բարտոկի արվեստի ինքնատիպությունը կապված է Հունգարիայի և Արևելյան Եվրոպայի այլ ժողովուրդների ամենահարուստ բանահյուսության խորը ուսումնասիրության և ստեղծագործական զարգացման հետ։ Խորը ընկղմումը գյուղացիական կյանքի տարրերի մեջ, ժողովրդական արվեստի գեղարվեստական ​​և բարոյական և էթիկական գանձերի ըմբռնումը, նրանց փիլիսոփայական ըմբռնումը շատ առումներով ձևավորել է Բարտոկի անհատականությունը: Նա ժամանակակիցների և ժառանգների համար դարձավ մարդասիրության, ժողովրդավարության և ինտերնացիոնալիզմի իդեալներին խիզախ հավատարմության, տգիտության, բարբարոսության և բռնության հանդեպ անզիջողականության օրինակ: Բարտոկի ստեղծագործությունն արտացոլում էր իր ժամանակի մռայլ ու ողբերգական բախումները, իր ժամանակակիցի հոգևոր աշխարհի բարդությունն ու անհամապատասխանությունը, իր դարաշրջանի գեղարվեստական ​​մշակույթի արագ զարգացումը: Բարտոկի՝ որպես կոմպոզիտորի ժառանգությունը մեծ է և ներառում է բազմաթիվ ժանրեր. 2 բեմական ստեղծագործություն (մեկ գործողությամբ օպերա և 3 բալետ); Սիմֆոնիա, սիմֆոնիկ սյուիտներ; Կանտատ, 2 կոնցերտ դաշնամուրի համար, 1 ջութակի համար, 6 ալտի համար (անավարտ) նվագախմբի հետ; մեծ թվով ստեղծագործություններ տարբեր սոլո գործիքների և կամերային անսամբլների երաժշտության համար (ներառյալ XNUMX լարային քառյակներ):

Բարտոկը ծնվել է գյուղատնտեսական դպրոցի տնօրենի ընտանիքում։ Վաղ մանկությունն անցել է ընտանեկան երաժշտության մթնոլորտում, վեց տարեկանում մայրը սկսել է նրան դաշնամուր նվագել սովորեցնել։ Հետագա տարիներին տղայի ուսուցիչներն են եղել Ֆ. Քերշը, Լ. Էրկելը, Ի. Հիրթլը, պատանեկության տարիներին նրա երաժշտական ​​զարգացման վրա ազդել է Է.Դոնանիի հետ ընկերությունը։ Բելան սկսել է երաժշտություն ստեղծել 9 տարեկանում, երկու տարի անց նա նախ և շատ հաջող ելույթ ունեցավ հանրության առջև։ 1899-1903 թթ. Բարտոկը Բուդապեշտի երաժշտական ​​ակադեմիայի ուսանող է։ Դաշնամուրի ուսուցիչը եղել է Ի. Թոմանը (Ֆ. Լիստի աշակերտ), կոմպոզիցիայում՝ Ջ. Քեսլերը։ Ուսանողական տարիներին Բարտոկը շատ ու մեծ հաջողությամբ հանդես է եկել որպես դաշնակահար, ինչպես նաև ստեղծել է բազմաթիվ ստեղծագործություններ, որոնցում նկատելի է այն ժամանակվա իր սիրելի կոմպոզիտորների՝ Ի. Բրամսի, Ռ. Վագների, Ֆ. Լիստի, Ռ. Շտրաուսը։ Երաժշտության ակադեմիան փայլուն կերպով ավարտելուց հետո Բարտոքը մի շարք համերգային շրջագայություններ կատարեց դեպի Արևմտյան Եվրոպա։ Որպես կոմպոզիտոր Բարտոկի առաջին մեծ հաջողությունը բերեց նրա Kossuth սիմֆոնիան, որի պրեմիերան տեղի ունեցավ Բուդապեշտում (1904 թ.)։ Կոսուտյան սիմֆոնիան՝ ոգեշնչված 1848 թվականի հունգարական ազգային-ազատագրական հեղափոխության հերոս Լայոշ Կոսուտի կերպարով, մարմնավորում էր երիտասարդ կոմպոզիտորի ազգային-հայրենասիրական իդեալները։ Բարտոկն երիտասարդ տարիքում գիտակցում էր իր պատասխանատվությունը հայրենիքի և ազգային արվեստի ճակատագրի համար։ Մորն ուղղված նամակներից մեկում նա գրել է. «Յուրաքանչյուր մարդ, հասունանալով, պետք է գտնի իդեալ, որպեսզի պայքարի դրա համար, իր ողջ ուժն ու գործունեությունը նվիրի դրան։ Ինչ վերաբերում է ինձ, իմ ամբողջ կյանքում, ամենուր, միշտ և բոլոր միջոցներով, ես ծառայելու եմ մեկ նպատակի՝ հայրենիքի և հունգար ժողովրդի բարօրությանը» (1903 թ.):

Բարտոկի ճակատագրում կարևոր դեր է խաղացել նրա ընկերությունն ու ստեղծագործական համագործակցությունը Զ.Կոդալիի հետ։ Ծանոթանալով ժողովրդական երգերի հավաքագրման իր մեթոդներին՝ Բարտոկն 1906 թվականի ամռանը բանահյուսական արշավախմբեց՝ գյուղերում և գյուղերում ձայնագրելով հունգարական և սլովակական ժողովրդական երգեր։ Այդ ժամանակվանից սկսվեց Բարտոկի գիտական ​​և բանահյուսական գործունեությունը, որը շարունակվեց նրա ողջ կյանքի ընթացքում։ Հին գյուղացիական բանահյուսության ուսումնասիրությունը, որը էականորեն տարբերվում էր վերբունկոների լայն տարածում գտած հունգարա-գնչուական ոճից, շրջադարձային դարձավ Բարտոկի՝ որպես կոմպոզիտորի էվոլյուցիայի մեջ։ Հին հունգարական ժողովրդական երգի նախնադարյան թարմությունը նրա համար խթան ծառայեց՝ թարմացնելու երաժշտության ինտոնացիան, ռիթմը և տեմբրային կառուցվածքը։ Բարտոկի և Կոդալիի հավաքագրման գործունեությունը ևս մեծ սոցիալական նշանակություն ուներ։ Բարտոկի բանահյուսական հետաքրքրությունների շրջանակը և նրա արշավախմբերի աշխարհագրությունը անշեղորեն ընդլայնվում էին։ 1907 թվականին Բարտոկն սկսեց նաև իր դասախոսական կարիերան որպես պրոֆեսոր Բուդապեշտի երաժշտական ​​ակադեմիայում (դաշնամուրի դասարան), որը շարունակվեց մինչև 1934 թվականը։

1900-ականների վերջից մինչև 20-ականների սկիզբը։ Բարտոկի ստեղծագործության մեջ սկսվում է ինտենսիվ որոնումների շրջան, որը կապված է երաժշտական ​​լեզվի նորացման, սեփական կոմպոզիտորական ոճի ձևավորման հետ։ Այն հիմնված էր բազմազգ ֆոլկլորի տարրերի և մոդայի, ներդաշնակության, մեղեդու, ռիթմի և երաժշտական ​​գունեղ միջոցների ասպարեզում ժամանակակից նորարարությունների սինթեզի վրա։ Ստեղծագործական նոր ազդակներ հաղորդեցին Դեբյուսիի աշխատանքին ծանոթանալը։ Մի շարք դաշնամուրային օպուսներ դարձան կոմպոզիտորի մեթոդի յուրօրինակ լաբորատորիա (14 բագատելներ op. 6, հունգարական և սլովակյան ժողովրդական երգերի ադապտացիաների ալբոմ – «Երեխաների համար», «Allegro barbare» և այլն)։ Բարտոկը նաև դիմում է նվագախմբային, կամերային և բեմական ժանրերին (2 նվագախմբային սյուիտ, 2 նկար նվագախմբի համար, Օպերա «Դյուցազունի ամրոցը», «Փայտե իշխանը» բալետը, «Հրաշալի մանդարին» մնջախաղի բալետը:

Ինտենսիվ և բազմակողմանի գործունեության ժամանակաշրջանները բազմիցս փոխարինվեցին Բարտոկի ժամանակավոր ճգնաժամերով, որոնց պատճառը հիմնականում լայն հասարակության անտարբերությունն էր նրա ստեղծագործությունների նկատմամբ, իներտ քննադատության հալածանքները, որոնք չաջակցեցին կոմպոզիտորի համարձակ որոնումներին. նորարարական. Հարևան ժողովուրդների երաժշտական ​​մշակույթի նկատմամբ Բարտոկի հետաքրքրությունը մեկ անգամ չէ, որ հրահրել է հունգարական շովինիստական ​​մամուլի դաժան հարձակումները։ Ինչպես եվրոպական մշակույթի շատ առաջադեմ գործիչներ, Բարտոկն առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ հակապատերազմական դիրք է գրավել։ Հունգարիայի Խորհրդային Հանրապետության կազմավորման ժամանակ (1919) Կոդալիի և Դոնանիի հետ եղել է Երաժշտական ​​տեղեկատուի (ղեկավար՝ Բ. Ռեյնից) անդամ, որը նախատեսում էր երկրում երաժշտական ​​մշակույթի և կրթության դեմոկրատական ​​բարեփոխումներ։ Հորթի ռեժիմի ներքո այս գործունեության համար Բարտոկն իր համախոհների նման ենթարկվել է կառավարության և Երաժշտական ​​ակադեմիայի ղեկավարության կողմից բռնաճնշումների։

20-ական թթ. Բարտոկի ոճը նկատելիորեն զարգանում է. երաժշտական ​​լեզվի կոնստրուկտիվիստական ​​բարդությունը, լարվածությունը և կոշտությունը, որը բնորոշ է 10-20-ականների ստեղծագործությանը, այս տասնամյակի կեսերից տեղի է ունենում վերաբերմունքի ավելի մեծ ներդաշնակության, պարզության ցանկության, մատչելիության: և արտահայտման լակոնիզմ; Այստեղ նշանակալի դեր է խաղացել կոմպոզիտորի կոչը բարոկկո վարպետների արվեստին։ 30-ական թթ. Բարտոկը հասնում է ստեղծագործական ամենաբարձր հասունության, ոճական սինթեզին. Սա նրա ամենակատարյալ ստեղծագործությունների ստեղծման ժամանակն է. Աշխարհիկ կանտատա («Ինը կախարդական եղնիկ»), «Երաժշտություն լարային, հարվածային գործիքների և սելեստայի համար», սոնատներ երկու դաշնամուրի և հարվածային գործիքների համար, դաշնամուրի և ջութակի կոնցերտներ, լարային քառյակներ (թիվ 3- 6), «Microcosmos» ուսուցողական դաշնամուրային ստեղծագործությունների ցիկլը և այլն: Միևնույն ժամանակ Բարտոկն իրականացնում է բազմաթիվ համերգային շրջագայություններ դեպի Արևմտյան Եվրոպա և ԱՄՆ: 1929 թվականին Բարտոկը հյուրախաղերով մեկնել է ԽՍՀՄ, որտեղ նրա ստեղծագործությունները մեծ հետաքրքրությամբ են ընդունվել։ Գիտական ​​և բանահյուսական աշխատանքները շարունակվում և ակտիվանում են. 1934 թվականից Բարտոկը Հունգարիայի գիտությունների ակադեմիայում զբաղվում է բանահյուսական հետազոտություններով։ 1930-ականների վերջին քաղաքական իրավիճակը Բարտոկի համար անհնարին դարձրեց մնալ հայրենիքում. նրա վճռական ելույթները ռասիզմի և ֆաշիզմի դեմ՝ ի պաշտպանություն մշակույթի և ժողովրդավարության, պատճառ դարձան Հունգարիայի ռեակցիոն շրջանակների կողմից հումանիստ արվեստագետի շարունակական հետապնդումների։ 1940 թվականին Բարտոկն ընտանիքի հետ գաղթել է ԱՄՆ։ Կյանքի այս շրջանը նշանավորվել է ծանր հոգեվիճակով և ստեղծագործական գործունեության նվազմամբ՝ պայմանավորված հայրենիքից բաժանվելով, նյութական կարիքներով, երաժշտական ​​հանրության կողմից կոմպոզիտորի ստեղծագործության նկատմամբ հետաքրքրության պակասով։ 1941 թվականին Բարտոկին հարվածեց ծանր հիվանդությունը, որը նրա վաղաժամ մահվան պատճառ դարձավ։ Այնուամենայնիվ, նույնիսկ իր կյանքի այս դժվարին ժամանակահատվածում նա ստեղծել է մի շարք ուշագրավ ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են Կոնցերտ նվագախմբի համար, Երրորդ դաշնամուրի կոնցերտը։ Հունգարիա վերադառնալու բուռն ցանկությունը չիրականացավ։ Բարտոկի մահից 10 տարի անց առաջադեմ համաշխարհային հանրությունը հարգեց ականավոր երաժշտի հիշատակը. Խաղաղության համաշխարհային խորհուրդը հետմահու նրան հարգեց Խաղաղության միջազգային մրցանակը: Հուլիսի XNUMX-ին Հունգարիայի հավատարիմ որդու մոխիրը վերադարձվեց հայրենիք. Մեծ երաժշտի աճյունը ամփոփվել է Բուդապեշտի Ֆարկասկե գերեզմանատանը:

Բարտոկի արվեստը հարվածում է կտրուկ հակադրվող սկզբունքների համադրությամբ՝ սկզբնական ուժ, զգացմունքների թուլություն և խիստ ինտելեկտ; դինամիկա, սուր արտահայտչականություն և կենտրոնացված անջատվածություն; բուռն ֆանտազիա, իմպուլսիվություն և կառուցողական հստակություն, կարգապահություն երաժշտական ​​նյութի կազմակերպման մեջ: Ձգվելով դեպի կոնֆլիկտային դրամատիզմ՝ Բարտոկն հեռու է քնարականությանը խորթ լինելուց՝ երբեմն բեկելով ժողովրդական երաժշտության անարվեստ պարզությունը, երբեմն ձգտելով դեպի նուրբ խորհրդածություն, փիլիսոփայական խորություն: Բարտոկ կատարողը վառ հետք է թողել XNUMX-րդ դարի դաշնակահարական մշակույթի վրա: Նրա նվագը գրավում էր ունկնդիրներին եռանդով, միևնույն ժամանակ նրա կիրքն ու ինտենսիվությունը միշտ ենթարկվում էին կամքին ու ինտելեկտին։ Բարտոկի դաստիարակչական գաղափարներն ու մանկավարժական սկզբունքները, ինչպես նաև նրա դաշնակահարության առանձնահատկությունները հստակ և ամբողջությամբ դրսևորվեցին մանկապատանեկան ստեղծագործություններում, որոնք կազմում էին նրա ստեղծագործական ժառանգության մեծ մասը։

Խոսելով համաշխարհային գեղարվեստական ​​մշակույթի համար Բարտոկի նշանակության մասին՝ նրա ընկեր և գործընկեր Կոդալին ասաց. «Բարտոկի անունը, անկախ տարեդարձերից, մեծ գաղափարների խորհրդանիշ է։ Դրանցից առաջինը բացարձակ ճշմարտության որոնումն է թե՛ արվեստի, թե՛ գիտության մեջ, և դրա պայմաններից մեկը մարդկային բոլոր թուլություններից վեր բարձրացող բարոյական լրջությունն է։ Երկրորդ գաղափարը անկողմնակալությունն է տարբեր ռասաների, ժողովուրդների հատկանիշների նկատմամբ, և դրա արդյունքում՝ փոխըմբռնումը, իսկ հետո եղբայրությունը ժողովուրդների միջև։ Ավելին, Բարտոկ անունը նշանակում է արվեստի և քաղաքականության նորացման սկզբունք՝ հիմնված ժողովրդի ոգու և նման նորացման պահանջի վրա։ Վերջապես դա նշանակում է երաժշտության բարերար ազդեցությունը տարածել ժողովրդի ամենալայն շերտերի վրա։

Ա.Մալինկովսկայա