Ջան Կարլո Մենոտի |

Ջան Կարլո Մենոտի

Գ.Մենոտտիի ստեղծագործությունը հետպատերազմյան տասնամյակների ամերիկյան օպերայի ամենանշանավոր երեւույթներից է։ Այս կոմպոզիտորին չի կարելի անվանել նոր երաժշտական ​​աշխարհների բացահայտող, նրա ուժը զգալու ունակության մեջ է, թե այս կամ այն ​​սյուժեն ինչ պահանջներ է ներկայացնում երաժշտությանը և, թերևս, ամենակարևորը, թե ինչպես է այս երաժշտությունը ընկալվելու մարդկանց կողմից: Մենոտտին վարպետորեն տիրապետում է օպերային թատրոնի արվեստին որպես ամբողջություն. նա միշտ ինքն է գրում իր օպերաների լիբրետոն, հաճախ բեմադրում դրանք որպես ռեժիսոր և բեմադրությունը ղեկավարում որպես փայլուն դիրիժոր։

Մենոտտին ծնվել է Իտալիայում (ազգությամբ իտալացի է): Նրա հայրը գործարար էր, իսկ մայրը՝ սիրողական դաշնակահարուհի։ 10 տարեկանում տղան գրել է օպերա, իսկ 12-ում ընդունվել է Միլանի կոնսերվատորիա (որտեղ սովորել է 1923-1927 թվականներին)։ Մենոտտիի հետագա կյանքը (1928 թվականից) կապված է Ամերիկայի հետ, թեև կոմպոզիտորը երկար ժամանակ պահպանել է իտալական քաղաքացիությունը։

1928 - 1933 թվականներին նա կատարելագործել է իր կոմպոզիցիոն տեխնիկան Ռ. Սկալերոյի ղեկավարությամբ Ֆիլադելֆիայի Կուրտիսի երաժշտական ​​ինստիտուտում։ Նրա պատերի ներսում սերտ բարեկամություն զարգացավ Ս. Բարբերի հետ, որը հետագայում ականավոր ամերիկացի կոմպոզիտոր էր (Մենոտին կդառնա Բարբերի օպերաներից մեկի լիբրետոյի հեղինակը)։ Հաճախ ամառային արձակուրդների ժամանակ ընկերները միասին ճանապարհորդում էին Եվրոպա՝ այցելելով Վիեննայի և Իտալիայի օպերային թատրոններ։ 1941 թվականին Մենոտտին կրկին եկավ Կուրտիսի ինստիտուտ՝ այժմ որպես կոմպոզիցիայի և երաժշտական ​​դրամատուրգիայի արվեստի ուսուցիչ: Չընդհատվեց նաև կապը Իտալիայի երաժշտական ​​կյանքի հետ, որտեղ Մենոտտին 1958 թվականին կազմակերպեց «Երկու աշխարհների փառատոնը» (Սպոլետոյում) ամերիկացի և իտալացի երգիչների համար։

Որպես կոմպոզիտոր Մենոտին իր դեբյուտը կատարել է 1936 թվականին «Ամելիան գնում է պարահանդես» օպերայով։ Այն ի սկզբանե գրվել է իտալական բուֆա օպերայի ժանրում, այնուհետև թարգմանվել է անգլերեն։ Հաջող դեբյուտը հանգեցրեց մեկ այլ հանձնարարության, այս անգամ NBC-ից, «Ծեր սպասուհին և գողը» ռադիոօպերայի համար (1938): Սկսելով իր կարիերան որպես օպերային կոմպոզիտոր՝ զվարճալի անեկդոտային պլանի սյուժեներով՝ Մենոտտին շուտով դիմեց դրամատիկ թեմաներին: Ճիշտ է, նրա նման առաջին փորձը («Կղզու Աստվածը» օպերան, 1942 թ.) անհաջող էր։ Բայց արդեն 1946 թվականին հայտնվեց «Մեդիում» օպերա-ողբերգությունը (մի քանի տարի անց այն նկարահանվեց և մրցանակ ստացավ Կաննի կինոփառատոնում)։

Եվ վերջապես, 1950 թվականին Մենոտիի լավագույն ստեղծագործությունը՝ «Հյուպատոսը» երաժշտական ​​դրաման՝ նրա առաջին «մեծ» օպերան, լույս տեսավ։ Դրա գործողությունը տեղի է ունենում մեր ժամանակներում՝ եվրոպական երկրներից մեկում։ Ամենազոր բյուրոկրատական ​​ապարատի առաջ անզորությունը, մենակությունն ու անպաշտպանությունը հերոսուհուն տանում են ինքնասպանության։ Գործողության լարվածությունը, մեղեդիների հուզական լիությունը, երաժշտական ​​լեզվի հարաբերական պարզությունն ու մատչելիությունը այս օպերան ավելի են մոտեցնում վերջին մեծ իտալացիների (Գ. Վերդի, Գ. Պուչինի) և վերիստ կոմպոզիտորների (Ռ. Լեոնկավալո) ստեղծագործությանը։ , P. Mascagni): Զգացվում է նաև Մ.Մուսորգսկու երաժշտական ​​ասմունքի ազդեցությունը, և այստեղ-այնտեղ հնչող ջազային ինտոնացիաները վկայում են այն մասին, որ երաժշտությունը պատկանում է մեր դարին։ Օպերայի էկլեկտիզմը (նրա ոճի խայտաբղետությունը) որոշակիորեն հարթվում է թատրոնի գերազանց զգացողությամբ (միշտ բնորոշ Մենոտիին) և արտահայտիչ միջոցների խնայողաբար օգտագործմամբ. նույնիսկ նվագախումբն իր օպերաներում փոխարինվում է մի քանի անսամբլով։ գործիքներ. Հիմնականում քաղաքական թեմայի շնորհիվ «Հյուպատոսը» ձեռք բերեց արտասովոր ժողովրդականություն. այն ցուցադրվում էր Բրոդվեյում շաբաթական 8 անգամ, բեմադրվում աշխարհի 20 երկրներում (ներառյալ ԽՍՀՄ) և թարգմանվում 12 լեզուներով։

Կոմպոզիտորը կրկին անդրադարձել է հասարակ մարդկանց ողբերգությանը «Բլիքեր փողոցի սուրբը» (1954) և «Մարիա Գոլովինա» (1958 թ.) օպերաներում։

«Ամենակարևոր մարդը» (1971) օպերայի գործողությունները տեղի են ունենում հարավային Աֆրիկայում, որի հերոսը՝ երիտասարդ նեգր գիտնականը, մահանում է ռասիստների ձեռքով։ «Տամու-Տամու» օպերան (1972), որն ինդոնեզերեն նշանակում է հյուրեր, ավարտվում է դաժան մահով։ Այս օպերան գրվել է Մարդաբանների և էթնոլոգների միջազգային կոնգրեսի կազմակերպիչների պատվերով։

Սակայն ողբերգական թեման չի սպառում Մենոտտիի աշխատանքը։ «Միջին» օպերայից անմիջապես հետո՝ 1947 թվականին, ստեղծվեց «Հեռախոս» ուրախ կատակերգությունը։ Սա շատ կարճ օպերա է, որտեղ ընդամենը երեք դերասան կա՝ Նա, Նա և Հեռախոսը։ Ընդհանրապես, Մենոտիի օպերաների սյուժեները բացառիկ բազմազան են։

«Ամալը և գիշերային հյուրերը» (1951) հեռուստաօպերան գրվել է Ի. Բոշի «Մոգերի երկրպագությունը» կտավի հիման վրա (զարգացել է Սուրբ Ծննդին դրա ամենամյա ցուցադրության ավանդույթը): Այս օպերայի երաժշտությունն այնքան պարզ է, որ այն կարող է նախատեսված լինել սիրողական ներկայացման համար:

Բացի օպերայից, իր հիմնական ժանրից, Մենոտին գրել է 3 բալետ (այդ թվում՝ կատակերգական բալետ-մադրիգալ Միաեղջյուրը, Գորգոնը և Մանտիկորը՝ ստեղծված Վերածննդի բեմադրությունների ոգով), կանտատան «Եպիսկոպոսի մահը Բրինդիզիում» (1963), սիմֆոնիկ պոեմ։ «Apocalypse» նվագախմբի համար (1951), կոնցերտներ դաշնամուրի համար (1945), ջութակի համար (1952) նվագախմբի հետ և Եռակի կոնցերտը երեք կատարողների համար (1970), կամերային անսամբլներ, Յոթ երգ սեփական տեքստով ականավոր երգիչ Է. Շվարցկոպֆի համար։ Անձի հանդեպ ուշադրությունը, բնական մեղեդիական երգեցողությունը, տպավորիչ թատերական իրավիճակների օգտագործումը Մենոտիին թույլ տվեցին նշանակալից տեղ զբաղեցնել ժամանակակից ամերիկյան երաժշտության մեջ:

Կ.Զենկին

Կոմպոզիցիաներ:

օպերաներ – The old maid and the thief (The old maid and the thief, 1st ed. for radio, 1939; 1941, Philadelphia), Island God (The island God, 1942, New York), Medium (The medium, 1946, New York). Հեռախոս (The phone, New York, 1947), Consul (The consul, 1950, New York, Pulitzer Ave.), Ամալը և գիշերային այցելուները (Amahl and the night visitors, teleopera, 1951), Holy with Bleecker Street (. Բլեքերի փողոցի սուրբը, 1954, Նյու Յորք), Մարիա Գոլովինա (1958, Բրյուսել, միջազգային ցուցահանդես), Վերջին վայրենի (Վերջին վայրենի, 1963), հեռուստատեսային օպերա Լաբիրինթոս (Լաբիրինթոս, 1963), Մարտինի սուտը ( Մարտինի սուտը, 1964 թ. , Բաթ, Անգլիա), Ամենակարևոր մարդը (Ամենակարևոր մարդը, Նյու Յորք, 1971); բալետները – Սեբաստիան (1943), Ճանապարհորդություն դեպի լաբիրինթոս (Errand into the maze, 1947, Նյու Յորք), բալետ-մադրիգալ միաեղջյուր, Գորգոն և Մանտիկոր (Միաեղջյուրը, Գորգոնը և Մանտիկորը, 1956, Վաշինգտոն); կանտատա — Բրինդիզիի եպիսկոպոսի մահը (1963); նվագախմբի համար – «Ապոկալիպսիս» սիմֆոնիկ պոեմ (Ապոկալիպսիս, 1951); համերգներ նվագախմբի հետ – դաշնամուր (1945), ջութակ (1952); եռակի կոնցերտ 3 կատարողների համար (1970); Պաստորալ դաշնամուրի և լարային նվագախմբի համար (1933); կամերային գործիքային համույթներ — 4 հատ լարերի համար։ քառյակ (1936), Trio for a house party (Trio for a hous-warming party; for flute, vlch., fp., 1936); դաշնամուրի համար – «Փոքրիկ բանաստեղծություններ Մարիա Ռոզայի համար» ցիկլը երեխաների համար (Poemetti per Maria Rosa):

Գրական գրություններԵս չեմ հավատում ավանգարդիզմին, «Մ.Ֆ.», 1964, No 4, էջ. 16.